一、加強民族音樂教育的必要性

⒈加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像,它凝結著一個民族的精神與性格。對一個民族來講,其母語文化音樂,一定意義上就是其民族的標志。因此,世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位,非常重視民族音樂教育。日本是個工業發達的國家,但政府對自己的民族音樂———“邦樂”實行大力資助的政策,對從事“邦樂”有突出成績的音樂家授予“人間國寶”的榮譽稱號,“邦樂”的演出也由政府提供場所。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說:“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂,不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎上,就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊,或不可挽救的消失在國際的文化中。”中國是一個多民族的國家,每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。

它們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂,就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明,當然也就更談不上傳承與發展。事實上,中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代,以我國著名的音樂家賀綠汀先生創作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品,至今活躍在舞臺上;40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。中華人民共和國成立后,民族音樂得到黨和政府的大力支持,隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立,各民族院校普遍設置了民族器樂專業,開設了民族器樂課,有些高校的音樂系還規定每個學生必須選修一種民樂,稱“國樂”課。大量民間音樂遺產得到挖掘、整理、傳播,如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉曲》,丁善德的鋼琴曲《曉風之午》,陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》,陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等創作的作品仍在舞臺上久盛不衰,他們為中國音樂的民族化作了積極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪等演唱的民歌為全國人民所喜愛。舞蹈界也出現了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創作出現了大量的以民族調式為特點的聲樂、器樂曲,如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之后,又出現了如《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風格的優秀歌劇的創作與演出,這些將民族化內容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳,深受廣大群眾的喜愛。

但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響,以教授西方音樂體系的內容為主,造成民族音樂教育的嚴重缺失。近幾年,隨著音樂界對民族音樂教育理論探討的深化和高等學校音樂專業教育改革實踐的逐步深入,這種狀況雖有所改觀,但民族音樂教育邊緣化的問題仍未得到徹底解決,中國民族民間音樂的傳承出現一定程度的斷裂,有的甚至瀕臨消亡。特別是在當前多元文化背景下,人們對音樂的接受與審美需求也趨向多元[1],中國民族音樂也面臨著挑戰。年輕一代盲目崇拜和追隨外來音樂文化。高校音樂專業的一部分學生也對我國豐富的民族音樂知識表現出一種陌生的態度,他們聽慣了迪斯科節奏、電聲磁帶和通俗音樂,而對優美動聽的民歌,旋律委婉悠長的戲曲唱腔,產生了抵觸的情緒。在每年的招生考試中,演唱民歌、演奏民樂的考生寥寥無幾,卻在迪斯科、爵士、搖滾等外來音樂的旋律中如癡如醉。這種現象若任其發展,不僅可能造成中國民族音樂的后繼乏人,而且很有可能造成民族音樂文化的進一步斷裂。高校音樂專業作為音樂教育與研究的主要陣地,傳承與弘揚祖國音樂文化是題中應有之義。

⒉加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要。傳承是創新的基礎,創新是傳承的目的。傳統民族音樂是一切音樂創新的基礎。縱觀世界音樂發展史,大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優秀音樂傳統的基礎上,推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創作的素材,創作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累,也都是吸取了本民族音樂的營養,強調了自身的民族文化,借鑒了民族音樂的音調、素材、風格、技巧創作出了經典傳世之作。這些作品歷久彌新,流傳百世,受到世界各族人民的喜愛。可以說,最具有民族性的音樂,才是最具有藝術生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征,在風格、調式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂,其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術和音樂表現手法[2]。例如賀綠汀的《牧童短笛》,就是由二聲部五聲性曲調的對位而創作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下,加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備,增強學生民族文化歷史與情感的底蘊,使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中,了解各民族音樂的風格特點,培養跨文化的、開放多維的音樂視野,廣泛吸納各民族音樂的優長,以母語音樂為基礎,融會中西、貫通古今,創作出新的音樂作品。因此,在音樂專業的教學中加強民族音樂教育,有利于開發學生的創作思維,培養創新能力,并進而推動當代音樂的進一步發展。

⒊加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人文素養的重要途徑。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才,更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育,更是一種審美教育、文化教育和人文教育[3]。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風格、情感,蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《長征組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學習,可以加強學生對民族歷史文化的理解,激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感,增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情,它對于完善學生的自我人格,培養其審美觀具有十分重要的意義。

1存在的問題及新的動向

一些學者也曾指出幼教專業音樂教學中存在的問題———許多新近學前教育專業參加工作畢業生對自身音樂彈唱伴奏或課堂設計缺乏自信，一些幼教專業畢業生的音樂施教能力與社會需求脫節，兒歌教學和音樂節目編排能力跟不上，即興伴奏等實用技能不足，直接限制了其作為幼師的施教能力。對此，學者和尤其是職業院校的教師結合自身工作經歷，從不同角度進行剖析造成此現象背后的原因：一是學校課程設計不太合理，文化課程偏多而專業課偏少，理論課偏多而動手實踐的實操課偏少，灌輸了一般的教育理念和手段，但忽視幼兒教育的特殊性；二是學生生源素質較差尤其是缺乏音樂基礎；三是學校音樂老師數量不足，往往是一兩名音樂老師扛下了多門音樂課程；四是教學模式較為死板，對學生吸引力不足，課程內容設計與社會現實需求脫節。值得慶幸的是，上述問題已經引起了職業院校的注意，相應的音樂教學改革也得到較有力的推進，并取得了不錯的成績。例如，據筆者的了解，很多職業院校音樂老師師資問題已經得到不同程度的改善，教學硬件設施更是大幅提升，課程設計和學生管理也在實踐中不斷優化。一方面，近十年來，高層次音樂和藝術院校專業的畢業生充足，為職業院校供應了較好的師資力量；另一方面，職業院校幼教專業的擴招，直接推動了學校對教師需求，師資儲備增強后，教學的專業化分工不足的問題就得以解決了。以筆者所在的技師學院為例，目前專門從事音樂教學的教師已達6名，幼教專業音樂課程的開設細化分解為聲樂、琴法、樂理等多門課程，每名教師只需要開設一到兩門課程，確保每位老師能在自己的專業領域內進行深耕。據筆者調查，我校的這一改善情況并非孤例，至少在經濟相對發達的地區還比較多見。市場競爭和學校生存發展的需求，為職業院校注入了教學改革的動力。內在的發展和外部的市場競爭，都驅使職業院校必須緊貼市場需求，積極推動相關教學改革，提升其教學質量和教學效果。一些學校以開放的姿態，接受新的教學理念和手段；學校之間的交流實踐也越來越受到重視。這更有利于教師們打開視野，向先進同行們學習。一些院校敢于重用一些年輕的音樂教師骨干，新一代的音樂教師因為沒有思維定勢局限，在課程設置上更容易貼近市場需求，專業設計和教學改革上更容易形成突破，并在實踐中取得了明顯的成效。如在教學設備設施方面，職業院校基本上都已經能提供專門的鋼琴教室和獨立的琴房，學生的藝術課外活動得到加強，設置文化節為學生提供才藝展示和節目編排的實踐舞臺。這些改革的成效也是有目共睹的，例如，我校近年的幼教專業畢業生就業時就得到用人單位的歡迎，在學校每年藝術節之際就獲得現場簽約，即幼教專業的學生在二年級下學期時，就提前實現了就業，就業率100%。本文前面歸納的前幾年職業院校幼教音樂教學問題，實際上部分已經得到明顯改善，如師資上一肩挑多擔問題、課后實踐問題等。同時，一些同行反映學生學習的主動性不足，教師的“教”與學生的學習互動不足也比較明顯。授課方面，結合筆者十余年教學經驗，個人感覺到在當前對幼教畢業生能力要求不斷提升的背景下，職業院校的大班教學與音樂教學的個性化需求矛盾顯得越來越突出，教師面對數量較多、水平層次不一的學生，教學上的個性化指導不足。另外，一些學校過分追求畢業生個人音樂技能的提高，而在針對幼兒的音樂教學能力提高上指導不足，這也是導致部分畢業生上崗后，不能勝任幼兒音樂教學課堂設計等主觀能動性要求較高的工作的重要原因。

2生源質量問題及出路分析

不少職業院校老師抱怨當今進入職業院校學習的生源質量太差，這類學生在高考或中考中學習成績不理想，高考達不到本科線。也就是說，基本上只有不入流的、平日不愛學習或者學習不得要領的學生，才會進入職業院校學習。由于近十余年來不斷擴招，導致進入職業院校的門檻是不斷下降的，也就是學生整體文化課水平實際上還略有下降。不過，職業院校學生生源質量，并非一無是處，也有一些教師感受這些學生文化成績雖不太好，但音樂基礎素養并不低于高中的平均水平，他們在初高中階段沒有專注于學習，不擅長考試，卻往往有更強的動手能力，甚至還有一些藝術愛好者，音樂素養不錯但開發不足。基于當前中國教育層級設置和體制，職業院校招生的生源，在相當長一段時間內都不會有明顯改觀。因此，理想的情況，是能對幼教專業設置入學門檻。如學校或幼教專業招生火爆，形成“賣方”市場，可采取入學專業門檻這一策略，具體可分為兩種情況：一是在本校擬招收學生內部篩選調劑，將有一定藝術（音樂）基礎的選入幼教專業，沒有的只能調劑分流到其他專業；二是報考時設置門檻，即具備一定資格、基礎或通過提前安排的面試的，才允許報考。這樣不僅能選拔到更好的苗子，促動音樂教學，還能引導考生發揮自己的能力特長，選擇最適合自己的專業。不過，當下上述“賣方”市場尚未形成，招生之前的篩選暫時并不具備條件，但這并不意味著職業院校就不能招生之后進行篩選和分流，進行因材施教。筆者在為本校進行幼教專業設計時，就考慮到不同學生的藝術素養差別，設計了兩個分流的規則，并在教學改革實踐中推廣應用：一是學生在入學時，要進行一次簡單的藝術能力測試，并根據學生成績，挑選出基礎較好的學生組成精英班；二是學生進入第二學期后，就要進入分專業測試和分流，學生要在聲樂、器樂、舞蹈、美術（書法）和語言教學上選擇一個主修方向。以聲樂為例，主修聲樂方向的和非主修聲樂的此后教學的要求和內容就會有明顯區別，從而實現在音樂等藝術課程上分層次教學。這種設計，核心的思想是基于學生個體的“異質化”進行分類和“差別化”教學。相比千篇一律的要求和無差別化的課程設計，這種設置體現人性化，可以發揮學生個性化的優勢，能較充分地激發學生的興趣，發揮他們的特長或潛能。同時，通過專業方向的設置，既給學生以鼓勵（自己有“特長”），也給學生以壓力和動力（要形成并強化特長）。截至目前，這兩種分類和分層的措施，在我校應用效果還不錯，新開設的幼教專業也在數年時間內就成為學校的熱門專業。

3專業定位和設計：培養針對性的實用技能

高職幼師學制三年，但第三年幾乎都會安排實習，在學校實際學習時間只有兩年。兩年時間，要培養學生音樂藝術特長，時間當然不夠。其實，這涉及對幼教專業的定位問題。誠然，相對本科師范院校，職業院校幼教專業的學生基礎差，學習能力和學習習慣都不如前者，在學制上也短了一兩年，在音樂幾乎“零基礎”的前提下，要培養其音樂“特長”，本身并不現實。條件的差別決定了職業院校幼教專業學生，只能采取“短平快”的方式，有所取舍，針對性地完成核心實用技能的學習。實際上，無論是中職還是高職，其幼教專業學生要培養的，并非音樂專長，而是“針對性的音樂應用技能”。也就是說，即便幼教專業的學生選擇“聲樂”或某個專業方向（即我們常說的“一專多能”中的“專”），也不過是相對她們其他的技能相對突出一些而已，并不意味著她們將以“聲樂”為職業。實際上，她們的職業定位還是“幼師”，而不是音樂教師或其他音樂從業者。第二個定位認識，是要突出幼兒教育對幼兒的針對性。有些職業院校在專業課程設計時，實際上是參照了普通師范院校針對中小學教育的專業設計，再添加了一些幼兒心理學等課程，但在專業課和技能課中針對幼兒生理和心理特征、學習和活動特點的導入或融合教育還存在不足。例如，掌握了成人聲樂教學方法，再學幾首兒歌，并不意味著就掌握了針對兒童的聲樂教學方法，因為可能沒有領會兒童發音習慣和對節律的把握規律。而針對幼兒教育的這種能力培養，也需要有專門的學習或訓練，需要融入幼師每個專業課堂當中。課程設計猶如一個指揮棒，對于整個教學活動影響深遠。職業院校的幼教專業課程設計，必須充分考慮學生素養、畢業時期望達到的工作能力、學制、教學條件等基礎條件，做到科學定位，合理取舍，把重心放在核心的實用技能上。與原則設置相對應的，是原則在各個細節的落實。例如，鑒于幼教專業學生的核心能力是“基本的應用技能”而不是知識，因此，對其專業課的考核，應以技能考核為主，盡可能弱化知識的考核；同時對技能的考核，建議采用相對靈活的模式，這也是對幼教專業定位設置時應予以充分考慮的要點。例如，我校在推行幼教專業教學創新時，就嘗試了更為開放的考核模式，比如學生在藝術節中組織排練節目中的表現，就直接可以拿來當作技能考試成績；而學生的考核成績并不取決于一次節目，允許學生在多次節目中挑選相對比較成功的兩次，取平均值作為學生最終成績。

為了畢業后能順利進入社會參加工作，我于2010年3月9日至4月8日在海口習文文化傳播有限公司進行了一個月的實習報告。雖然實習的時間不長，工作量也不大，但在實習過程中我還是學到了很多寶貴的知識，也豐富的社會經驗，這些將對我日后的工作有很大幫助。

海口習文文化傳播有限公司是一家創建不久的文化公司，現在主營項目是葫蘆絲教學，附帶葫蘆絲銷售。目前有兩個教學中心，分別是海甸教學中心和明珠教學中心。我主要在海甸教學中心實習。教學中心的工作安排是每天早九點到中午十二點，下午三點到六點，晚上七點半到九點半，分別有教學中心的老師或助教在中心值班。學生的上課方式有一個人單獨上課的，也有幾個人組成班上的。單獨上課的學生如果沒有固定老師的話就隨時來中心由值班老師上課；組班的分為初級班和中級班，每班一般是6到8人，每班學習周期為兩個月，八次課，由固定老師負責教學。教學用的教材是教學中心的老師根據自己的教學眼睛編排的，按曲目難度分為入門，初級，中級和高級等四個級別。

我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久，一直注重教學發展師資力量，所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為主，日常事務和要處理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音樂，能在教學上有幫助，這也是為了精簡人員。在葫蘆絲方面我還是有點自信的，大一的時候在學校藝術團開辦的葫蘆絲培訓班學過葫蘆絲，后來自己又和老師學了一段時間。現在也有五、六級的水平，和教學中心一些兼職的助教水平也差不多，所以這份實習工作做起來應該可以得心應手的。

葫蘆絲是云南的少數民族樂器，是簧管耦合振動類樂器。簡單點說，葫蘆絲由一個葫蘆和三根竹管組成，葫蘆頂端有吹嘴，氣流從這里進入葫蘆，葫蘆是作為共鳴器的；三根竹管插在葫蘆下方，中間一根較粗的是主管，主管插入葫蘆內部的部分有一個銅制的簧片，氣流振動簧片發音，它是發音器；主管上前面有六個音孔，后邊有一個音孔；兩側的成為附管，附管打開時持續發一個因，右附管為中音3，左附管音為低音6。葫蘆絲在結構上大同小異，在音調上通常有C調、降B調、D調、F調、G調等，用來演奏不同調的樂曲。葫蘆絲音域小，只有一個八度的音。演奏時用氣也較笛、簫等吹管樂器簡單，所以葫蘆絲是一種簡單易學的樂器。公司的宣傳單上也寫著“上到80歲的老人，下到學齡前的兒童都可以學的樂器”。這樣說一點也不夸張，因為教學中心的學生中確實有很多小孩子也有一些上教育城了年紀的老年人。小孩子學是為了掌握一門技能，老年人學習它是為了自娛自樂。因為葫蘆絲這種簡單易學的原因，教學中心的學生真是各行各業、各種年齡都有。教學上也有很大的靈活性。

我實習的開始階段主要是做些助教工作，然后向老師們學習教學經驗。雖然我自己的演奏水平是可以的，但自己會和能教會別人是不同的。比如實習第二天是周六，學生很多，老師讓我幫助指導。有個學生遇到一個問題，我自己知道怎么操作，但給他解釋時他卻不能理解，后來還是老師用了一個簡單的比喻讓他明白了。這個比喻就是經驗，教材上是不會這樣的問題用這樣的比喻就能解決的，而是要通過積累經驗才可以做到。這是我實習中懂得的第一個道理，自己會不代表能讓別人也理解，教學是需要方法的。這對于我以后的工作是很有幫助和提示作用的，因為我一直想要做一名教師，所以不論教什么，理論是一樣的。

經過幾天的學習后，我也開始教學生。而在自己的實際教學中又發現了很多問題。實習期間我自己教了三個學生，他們學的課程是一樣的，但上課的過程和方法是完全不同的。第一個小女孩接受的很快，但由于年齡小，有的東西掌握不到位，需要多加練習。但也是因為年齡小，不能讓她做枯燥的基礎練習，練習應該設置的更有趣味性一些。第二個是成年人，和小孩子比樂理基礎不好，樂感也差一些，但是理解能力強。所以對她的教學就主要側重理論的灌輸，懂得道理了自己可以在課后多加練習。成年人應該有這種練習的自覺，不用像對小孩子一樣盡量避免枯燥的練習。第三個是個稍微大一點的小學生，是個男孩子，雖然男孩子更好動一些沒有那么認真，但是他對葫蘆絲的興趣很大，這是可以利用的。他的接受能力也不錯，但在氣息上有一些小問題，需要通過練習來解決。我給他安排的練習相對有些枯燥，但是效果會明顯一些，為了能讓他認真練習，就利用他的興趣勸說他，實際證明效果不錯，他是三個學生里進步最快的。這些就是所謂的因材施教。有句話不是說：沒有笨學生，只有笨老師嘛，每個學生都有他自己的特點，一個優秀的老師應該去發現他的特點，然后根據他的特點進行引導。而不是把所有的學生都想象成什么樣，而按照一種模式教學。

我是個幸運兒，在我求學的道路上遇到了一批非常優秀的老師，他們在心目中有著崇高的地位，因此，做一名人民教師就成為我兒時的一個夢想，在實習中，我第一次踏上了講臺，第一次真正感受到學生的天真、純潔、甚至是調皮，他們歡樂的笑臉讓我覺得我是世界上最幸福的人，此時此刻，我感到老師對學生的愛同母愛一樣圣潔，做一名人民教師是我無怨無悔的選擇！

十六年來的求學生涯，有十年離開了父母的呵護，當然這會使我比別人更加的獨立、頑強。求實、進取，富有挑戰性可以說是我性格的一大特色，我始終相信一句話，只要曾經努力過，失敗了也是一種勝利！結果固然重要，但經歷過程會使你整個人變得更加豐滿、魁梧。

“不經歷風雨，怎能見彩虹！”我很欣賞這句話，可以跟您很坦率的說，四年前剛剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，僅僅經過六個月的強化，我就能以國家統招的身份考入東北師大音樂系，老師們都感嘆地說，這真是奇跡。

經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝，如果您不信，我隨時隨地的等待著您的考核！

此致

敬禮

一、目前大學音樂表演專業器樂合奏課程的現況

1.首先，大學藝術類擴招以及學校校考等原因，導致招生的水平參差不齊，學生的音樂素養參差不齊，進行教學安排時，水平不同，但是教學的方式是相同的，導致水平差的跟不上，水平好的覺得浪費時間，上課的效率較為低下，學生學到的東西較少，干貨較少，學生實踐能力得不到提升，不能較好的適應社會的發展要求。2.其次，學生的學習力不同，重視的程度不同，很多學生不花時間基本功訓練，只想著學真正的“音樂表演”，學生的執行力太差，導致教學的質量較低。3.還有就是，學校的客觀原因，琴房排練廳太少，樂器不夠，器樂合奏課程得不到重視，器樂課程規劃不成熟，不能讓所有的學生較為全面的學習到器樂知識。4.最后，教師的教學方法傳統，教學方式單一，不能適應信息社會飛速發展的需求，學生提不起興趣，不能保證高質量的教學標準，教學計劃及培養目標不能較好的完成。現在的科技社會發展太迅速，人們的觀念想法也是變化很快，我們需要制定新穎全面的教學計劃，來幫助學生學習，調動學生的學習積極性，而不是單方面的傳授知識，讓學生積極主動地參與到教學實踐中來，大家一起進步，一起學習，一起成長。

二、針對大學音樂表演專業器樂合奏課程改革的想法探究

1.針對招生生源質量降低的因素，我們需要做的是：在招生的時候，分專業分水平的招生，不同的水平進行不同的分班制度，進行不同的教育方式，教育方法不同。因材施教，不同的水平的學生，配備不同水平的教師，這樣雙方可以在較短的時間內，得到最大限度的成長。合適的教學方法，可以提高教學質量，提高教學的效率。2.針對學生學習目的不明確，學習積極性不高的因素，我們需要做的是：對學生嚴格要求，制定嚴格的規章制度，來約束學生的行為，及時去上課，及時完成老師布置的任務，進行教學的基本講解，告知器樂課程的重要性，大家要好好學習器樂，為以后的專業學習打下堅實的基礎。3.針對學校硬件投入和課程重視不夠的因素，我們需要做的是：制定詳盡課程計劃和方案，用音樂會器樂合奏節目已經器樂合奏公開課展示等形式取得主管部門和領導的重視與支持，申請增加器樂合奏課程的硬件投入，建設琴房，增加樂器的購買，保證充足的器樂教室與器材，保證學生可以較好的進行器樂課程的學習，提高他們學習的積極性。

三、大學音樂表演專業器樂合奏課程改革的未來展望

經過以上有針對性的課程的改革措施，我們可以較好的為學生進行器樂課程的講授，學生的學習積極性提高，我們可以發現，學生的藝術實踐能力在逐漸的進步，教學水平和質量逐步提高，教學結果日見成效，教學的內容越來越趣味性，越來越實戰實用性，越來越得到學生的認可和參與。上述問題如果得到較好的解決，學生水平分層明顯，教學任務分工明確；學校基礎建設完善，底層建設決定上層建筑，學生的學習積極性提高，教學的方式現代化，更新穎，更開放，課程改革的必要性就得到進一步的驗證。

xxxx年，我到XX中學進行了為期XX天的實習工作，非常感謝我的學校和實習單位給我這樣一次寶貴的機會。讓我在實踐中得到鍛煉，在實踐中學會成長。

剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。

一、非音樂專業大學生音樂教育現狀

1、音樂教育沒有與其他學科教育有效融合

中國高校普遍開設音樂教育課，主要是針對非音樂專業的大學生。但是，在所有上過音樂課的大學生中，超過70%的學生不會識別五線譜，更多的學生不會操作演奏樂器。中國在近些年來的中小學生教育上，以音樂教育帶動素質教育，取得了很大的成就，然而大學音樂教育卻沒有獲得成效，其中的一個主要原因在于非音樂專業大學生對于音樂藝術審美處于茫然狀態，或者對于音樂教育的理解片面化，導致高校大學生音樂教育價值難以實現。大學生對于音樂普遍興趣很高，希望能夠獲得相關知識。但是，大學音樂課以選修課的形式存在，學校的這種課程設置就會對大學生的音樂學習以錯誤引導，認為音樂課就是對于音樂知識背景以了解，欣賞音樂陶冶情操，導致非音樂專業大學生的音樂素質難以提升。

2、高校音樂教育沒有體系化發展

高校音樂教育的逐漸興起，多數以豐富校園文化生活的形式展開，而沒有形成教學課程上的規范化、系統化。高校音樂教育的主要教育資源在課堂上，雖然由專業教師擔任音樂課程教學，但是音樂教學內容的展開都是從學生的興趣愛好和專業選擇的角度出發，使得音樂課程資源和多樣的內容在高校中難以普及。為了彌補音樂選修課教學的不足，高校往往會將音樂教育融入到業余文化生活中，開展音樂藝術活動，以提升大學生的文化情趣，導致大學生沒有對音樂教育以正確認識，更難以突出音樂審美價值。

二、高校非音樂專業教育的有效途徑

摘要：高職高專學校的教育目的是培養適合市場經濟需求的應用型人才，聲樂教學是學校為了培養音樂教育專業學生職業能力而創辦的教學課程。本文通過對高職高專聲樂課程的教學內容及教學模式存在的問題的分析，提出了高職高專聲樂教學內容和教學模式改革的思路。

關鍵詞：高職高專;聲樂;教學內容;教學模式;改革

高職高專聲樂課程是音樂教育專業學生的專業核心課程，它不僅可以提高學生的歌唱技能，培養學生的演唱能力，同時，也對學生未來的職業發展產生了一定的影響。因此，高職高專院校應該著重強調提高學生的聲樂水平，發展和完善好高等音樂教育。

一、高職高專聲樂教學現狀中存在的問題

隨著教育的不斷改革，很多高職高專院校在教學方面也更側重于培養和提高學生的專業技能。聲樂課程作為高職高專音樂教育專業的技能課程，被列為高職高專院校的重點教育課程。筆者通過對一些高職高專院校聲樂教學相關文獻的研究調查，發現了各高職高專院校音樂教育專業聲樂教學現狀中存在的一些問題。（一）高職高專院校生源質量的不斷下降。隨著教育改革的不斷推進，高職院校的生源質量也面臨著嚴重的挑戰，很多學校在招生的時候都會感覺到有壓力，學校領導不僅擔心招不到學生，更擔心招到的學生聲樂基礎差，這給聲樂教師的教學造成了很大壓力。（二）沒有建立良好的師資團隊。很多高職高專院校音樂教師力量不夠平衡，有些發展時間比較長的院校，師資力量相對會比較強，但是也有許多新升格的院校，因為學校發展的時間短，導致師資團隊之間沒有得到充分的完善和磨合，所以師資力量就會較弱。（三）聲樂專業教學模式不夠完善。許多高職高專院校都是采取一對一上課、小組課以及集體大課的教學模式，大都忽略了聲樂專業的學生進校的基礎，采用一名教師對多名學生進行聲樂教學授課方式，不能兼顧到每一個學生，導致學生學習聲樂的積極性不高。

二、高職高專聲樂課程內容的安排與改革

摘要：本文以音樂表演專業器樂課堂教學模式為研究對象，從“以學生為中心”的改革理念出發進行探究，在認真分析教學現狀的基礎之上，總結提出器樂課堂教學的“六段式”模式，并就這一模式的內容體系、教學時間劃分給出明確的解決方案，對于引導學生自主學習將產生積極的指導作用。

關鍵詞：“以學生為中心”；器樂課堂教學；模式改革

課堂教學模式改革是為了更好地促進學生學習，有效地達成教學目標。本次學校教學改革突出的主題是“以學生為中心”，這樣的改革理念可以進一步引申為“以教師為中心的教”向“以學生為中心的學”來轉變。要做到這點，教學改革應先做好頂層設計，從教學大綱制定、課程教學設計、實施、評價都要細致考慮。教師應更多關注學生的學習興趣、方式、態度及效果，教學評價導向不再只是關注教師講得多精彩，而更要看學生學得多投入，學了什么，學會什么，學好了什么。

一、器樂課堂教學模式現狀分析

器樂是音樂表演專業核心課程之一，總學時220，學分14，周課時2，授課形式小組課，小組人數3人。目前器樂課堂教學模式為四段式：1.教師檢查評價作業完成情況；2.教師開展新內容教學；3.教師進行課堂小結。4.教師布置課后作業。這樣的教學過程設計突顯教師的絕對主導地位，學生只是被動接受，缺乏積極探究與合作學習過程，教學活力不足，學生學習成效有限。

二、器樂課堂教學模式改革思路

摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。

關健詞:音樂專業畢業生就業導向

當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。

一、學校對學生培養的多元化

音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。

二、學校在專業設置上應該出“新”