摘要：從百家衣的根源開始，尋找拼布這一藝術形式的藝術價值，并從材料、造型、色彩、題材的角度對傳統服飾進行藝術化改良，使其滿足現代人的審美需求。

關鍵詞：傳統服飾；創新運用；拼布藝術

服飾是一種特殊的文化現象，它既是文化的產物，又是文化的載體。中國素有衣冠王國的美譽，早有《周易•系辭下》記載：“皇帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤”。可見中國服飾文化發展源遠流長，并且蘊含著豐富的傳統文化觀念，這一點從百家衣、水田衣等拼布服飾藝術形式中得以體現。實際應用認為，拼布這一服飾藝術形式對現代服飾的創新設計以及傳統服飾的藝術化改良有重要的實踐意義。

1百家衣的概念及藝術價值

1．1概念。舊時醫療條件有限，嬰兒孩童多患病夭折，死亡率較高。人們為了逃避孩子夭折的命運，便喚以賤名，甚至男扮女相，認為如此可以迷惑神靈，在此背景下，“百家之福于一身”的百家衣便應運而生。百家衣是指向眾鄰親友討取零碎布帛，將布帛拼接縫合而成，其表現形式和制作方法源于僧侶穿著的百衲衣，有的僧侶為表“苦修”，拾取別人丟棄的陳舊雜碎的布片，其亦與婦女穿著的水田衣有共通之處，王維有詩“乞飯從香積，裁衣學水田”，水田衣因其外形色彩相互交錯類似阡陌縱橫的水田，故名。清代李監堂《俗語考原》中對百家衣有明確記載“俗為嬰兒乞零碎布帛于眾鄰，合以制衣，云衣之可致福，此為風由來已久”。宋代陸游《書感》有云“哀哉窮字百家衣，豈識萬斛傾珠璣”，或可佐證在當時已經出現了百家衣，而在年長陸游30多歲的蘇漢臣所畫的《長春百子圖》的右下方，亦有一孩童身穿百家衣。百家衣在明清時期較為流行，且顏色更趨于鮮艷多彩。《西游補》第一回：那些孩童也不管他，又嚷道“你這一色百家衣，舍與我吧！你不與我，我到家里去叫娘做一件青蘋色，斷腸色，綠楊色，比翼色，晚霞色，燕青色，醬色，天玄色，桃紅色，玉色，蓮肉色，青蓮色，銀青色，魚肚白色，水墨色，石藍色，蘆花色，綠色，五色，錦色，荔枝色，珊瑚色，鴨頭綠色，回文錦色，相思錦色的百家衣，我也不要你的一色百家衣了”。從這段文字的描述，可以充分說明近代百家衣已成為兒童較正式的禮服［1］。就百家衣的細節而言，不僅各個地區之間不同，甚至鄰里間的貧寒人家和富賈人家也有很大的區別。不同地區有不同的制作樣式，例如河南民間不能在胸前開口，會在底襟留個口子“藏魂”，對于貧寒人家而言，討要的碎片大小顏色不會過于講究，但對于大戶人家而言，則會使用綢緞等布料，并繡上蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎、蟾蜍的“五毒”圖案或蝴蝶花草等吉祥圖案。魯迅的《且介亭雜文末編•我的第一個師父》中提到，他的百家衣是“橄欖形的各色小綢片所縫就，非喜慶大事不給穿”，可以充分說明大戶人家百家衣制作的考究和意義之深刻。1．2藝術價值。1．2．1踐行美德和造物思想。百家衣作為一種歷史悠久的拼布藝術形式，是人們在當時特定的時代背景下，祈禱孩童來年順順利利、健康成長的趨吉避兇之衣，也是對“天人合一”這一中國傳統造物思想的踐行。同時，百家衣是在早期社會生產力低下之時對裁剪剩下邊角料的有效利用，發揚了勤儉節約這一傳統美德，為拼布藝術的后續發展奠定了基礎。1．2．2創新和形式多元化。隨著時代的變遷以及人們精神世界的不斷豐富，以百家衣為文化背景的拼布藝術在創新中有了多元化的表達形式。拼布藝術帶有很強的創作性，從大小、材料、顏色等方面都可以完全自由地選用，小到迷你的杯墊，大到整墻的壁飾或床品都可以用拼布藝術。在傳承傳統拼布藝術文化的同時，引入現代工藝元素，賦予拼布藝術更持久的生命力勢在必行。1．2．3個性化。拼布藝術在發展的過程中由于受到不同地域、經濟、文化和宗教等因素的影響，進而形成了不同風格和流派，產生了精彩紛呈的拼布文化，其文化內涵的差異化，使拼布藝術越來越有個性［2］。在新時代的背景下，人們對服裝除了基本服用性的需求外，更多的是心理上更高層次的需求。拼布藝術以其可簡約可復雜、創作性極強的優勢將不同顏色、材質、圖案等拼接運用到服裝中，使得服裝具有強烈夸張的設計感，充分滿足個性化需求。

2拼布藝術在現代服飾中的藝術化改良

教育是一門科學，更是一門藝術，是一切藝術中最廣泛，最復雜，最崇高和最必要的藝術，這是人們的共識。初中音樂教育也是如此。陳蓓營指出：多少年來，傳統的教育觀念認為音樂是一種技藝課，教師的目標往往停留在“幫助學生順利地學會教材上規定的內容”上。雖然音樂課是必須要掌握一定的樂理知識、技能技巧。但關鍵是，首先要使學生有表達音樂的情感和欲望，要讓學生們愿意去學習、快樂的去學習、有感受的去學習。而教師只不過是知識材料的供應者和鼓勵者。我們的學生都可以被音樂的某一點打動、感染、促進。但是由于傳統的音樂教學模式使音樂課教學枯燥乏味，學生對音樂的欲望都被扼殺了，把音樂課當作了可上可不上的課。所以初中音樂課堂教學藝術化是擺在我們面前必須要解決的問題。因為只有在藝術化的課堂中，學生才會對音樂產生興趣，學生一旦有了興趣，最枯燥的、最難的音樂知識、技能技巧也都是可以在愉快的氣氛中被學生掌握的。

一、備課藝術的重要

一堂質量高的成功的音樂課就是一件精美的工藝品。因此，課前的準備工作就必須要充分、有條理。教師課前要充分了解自己的教學對象，包括學生的知識、技能、能力和水平、思想品德的狀況、興趣、愛好、個性特長、甚至心理特點等等。所以，教師根據自己的藝術性了解來準備大量的音響資料、錄像資料、文字資料、圖片資料等，還要選擇吸引學生入勝的教學方法與教學手段，考慮如何調動學生的積極性；如何調動課堂氣氛；如何寓教與娛樂；如果，一節無準備的、無構思的、隨意性很大的音樂課，必然是一節枯燥無味、失敗之極的課，因為它已失去了中學音樂教學的作用了。

二、教學過程的藝術表現

1、設計藝術的課堂導入。音樂課的開始就要抓住學生的注意力，如果課堂導入的設計和安排有藝術性，那么就能牽引整個教學過程，收到先聲奪人、一舉成功的奇效。因此音樂課的導入就相當的重要。比如：在上一堂《繡紅旗》的聲樂課時，其目的是讓學生了解作品的創作背景，學唱歌曲，激起他們的愛國熱情。因此，教師可以用多媒體來播放舊中國受欺凌、受壓迫的歷史資料片，并給它配上《繡紅旗》這首歌的旋律，然后提出一系列問題：這個歷史影片的背景音樂是什么歌曲？大家知道它的創作背景嗎?等等這些問題，這些問題的提出和音響資料的運用，就大大的激發了學生的求知欲，學習的動力會特別強，學習興趣隨之加濃。

2、用藝術的教學方法。新課標下改革中學音樂教學方法，讓學生成為課堂上的主體，培養學生自主的學習意識這是初中音樂教學的關鍵所在。在教學過程中，教師應采用引導——啟發——領入的方式，引起學生認知的沖動，進入自主的認知過程。在音樂的教學實踐中，我深刻的感受到：學生在學習活動中通過自己求知、探索而發現得到的知識要比老師的直接闡述來得更深刻。同時，這種自我求知和探索性也為學生的終生學習和發展奠定堅實的基礎。

電視體育解說在體育新聞傳播中具有重要的作用。當人們不再滿足于體育消息、體育新聞、體育特寫等表現形式時，往往會把目光集中到電視體育解說上，并對電視體育解說給予更高的期待和關注。他們在了解體育新聞事件發生、發展的過程中期望獲得一種愉悅的心理享受，這種享受來自于體育比賽本身所迸發出來的魅力和體育解說員的解說[1]。筆者認為，電視體育解說的藝術化必須以真實性、公正性、生動性、獨特性、靈活性和創新性為基本原則。

1電視體育解說的真實性原則

新聞具備真實性和新鮮性兩個基本特點。新聞真實性是指報道中的每一個具體事實必須合乎客觀實際，即新聞報道中的時間、地點、人物、事件起因和經過都經得起核對[2]。客觀真實性是新聞的生命，同時也是新聞最基本的要素。新聞應“根據事實來描寫事實”，而不能“根據希望來描寫事實”。無論任何媒體和個人，都應盡其一切努力確保的消息絕對可靠，應盡量查證所有消息的來源，不能任意地刪改、歪曲重要事實。除了真實準確地介紹體育賽事情況之外，電視體育解說員還擔負著賽事評論的重任。體育賽事評論必定反映出解說員的個人觀點和看法，而這些觀點和看法又往往具有一定的傾向性和引導性。所以，在進行賽事解說中，體育解說員應該與其他新聞工作者一樣恪守客觀公正的原則，既準確地描述賽場上的真實情況，不隱瞞重要情節，又要在評論中持公正和中立態度，絕不能無中生有，憑空捏造，添枝加葉，夸大其詞。在以前的體育解說中，一些解說員在談論球員轉會等敏感信息時，存在主觀臆斷、捕風捉影、道聽途說的現象，這肯定會對電視觀眾產生誤導。

2電視體育解說的公正性原則

早在20世紀50年代，體育解說員的傾向性問題就受到人們的高度關注。時任國家廣播事業局局長的梅益同志曾指出，解說員的適度傾向性要與客觀、公正相結合[3]。半個多世紀中的體育解說事例表明，絕對的公平、公正是不存在的，解說員在賽事直播解說過程中，所發表的觀點和看法或多或少地帶有個人傾向性。如今，幾乎所有的體育迷在收看賽事轉播時，盡管對賽事有不同的理解，但都希望自己所在國家、地區或自己支持的運動隊（員）獲勝，當解說員的評論客觀公正且與自己的觀點相近時，就會在獲得美好精神享受的同時在情感上與解說員更加親近。例如，在2004年雅典奧運會田徑項目男子110米欄決賽中，隨著劉翔閃耀雅典，央視體育頻道解說員楊健也在短短的13秒時間內成名。“劉翔贏了！劉翔獲得了奧運會冠軍！”，這眼含熱淚、高聲吶喊的激情釋放，不但得到了觀眾的高度認可，也成為體育解說界的一段經典。劉翔在雅典奧運會上奪得男子110米欄項目的金牌，當時，現場的比賽特寫鏡頭和解說員的激昂情緒，使所有收看比賽的中國電視觀眾受到了極大感染，他們與解說員一樣為劉翔感到自豪，為自己身為中華民族的一員感到驕傲。解說員只有與受眾產生共鳴，才能使體育解說更加完美，而這種共鳴多產生在有本國選手參加的體育比賽的解說中。在有本國選手參加的體育比賽的解說中，解說員表現出適當的傾向性，觀眾是能夠理解和接受的。但是，對于沒有本國選手參加的國際體育比賽而言，解說員保持中立是十分必要的，如果感情過多地偏向某一方，很有可能使觀眾產生厭煩情緒，例如黃健翔在解說2006年德國世界杯足球比賽時高喊“意大利萬歲”，使很多中國球迷至今仍感到別扭。

3電視體育解說的生動性原則

摘要：正確地學習和認識我國的歷史發展是初中歷史學習的主要目標，歷史教師不僅要重視對基礎知識的教授，更需要清楚地認識到歷史事件所傳達的經驗與教訓，以培養學生正確的價值觀、人生觀與世界觀，培養學生的愛國情懷。為了實現這一目的，歷史藝術化教育不失為一個好的教學方法，筆者在工作中將藝術化教育運用到初中歷史教學中，加強了課堂的藝術性，取得了較好的教學成果，希望對廣大歷史教師有所幫助。

關鍵詞：初中歷史；藝術化教育；教學策略

現代教育手段已經逐漸進入課堂，對教學的發展有很大的幫助，許多學校引進了多媒體一體機、交互式電子白板、希沃白板等先進的教學儀器，為歷史藝術化教育提供了的條件。這些教學設備將枯燥的歷史知識與歌曲、圖像、詩歌、公益廣告等融合在一起，有效地吸引了學生的注意力，讓學生能夠真正地認識歷史、了解歷史，進而提高文化素養。

一、歷史藝術化教育的含義

歷史藝術化教育就是教師在歷史課堂中借助多媒體一體機、交互式電子白板等先進工具，將跨時間空間的、枯燥的、生澀難懂的歷史知識融入具有趣味性、畫面感的歌曲、漫畫、圖像、詩歌、公益廣告、寓言故事等藝術中，通過藝術的手段，為學生展示一個生動形象的畫面，直觀地認識歷史，體會歷史的鮮活，從而培養學生的歷史文化素養，使學生在藝術化教育的影響下，認識歷史、正視歷史、正視自我。

二、初中歷史學科教學階段的主要問題

一.課外體育活動藝術化的主要內容與方式

體育活動以其特有的語言、動作、技術、情感、設備、場景等，充分展示出人體美、行為美、技術美和語言美。這說明體育既是一門科學，又是一門藝術。高職院校體育教學中的“三大球(即籃球、足球、排球)”和“三小球(即羽毛球、乒乓球、網球)”是對學生影響最深的運動項目。這些球類運動項目以其獨特的魅力和外在多樣的表現形式，讓喜歡張揚個性、依賴性較強且心理潛藏著些許叛逆的“90后”學生充滿了興趣和愛好，也是這些青年們課堂和課余之外進行身體鍛煉和活動的首選項目。

1.體育活動的表演藝術席勒認為:“要使感性的人為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑。”他把審美視為培養人的理智和德性的極為有效的手段。蘇霍姆林斯基也曾這樣表述他的信念:“美是一種心靈的體操一一它使我們精神正直，良心純潔，情感和信念端正。”每個人天生都具有表現自己的欲望，體育活動能夠使人的這種欲望得以盡情釋放。在體育活動中學生利用自己的特長或專長積極展現自己獨特的一面:嫻熟的技術、優美的身段、飄逸的動作以及優良的身體素質和高尚的體育道德等，在觀賞的同時潛移默化地提高自身的審美觀，培養了自己的藝術情操，加深了自己對美得理解。

2.體育活動的競賽藝術競賽的本質特點之一就是人們創造出來的一種公平競爭形式，并且有認識他人和凈化自己的作用。體育競賽是在由規則提供對等條件和機會的情況下進行的，從中體驗其過程和結果的樂趣，它是體育It身動運動的重要組成部分。學生之間需要通過競爭了解對方和自己過去的成績或紀錄，也需要通過競爭從新認識自己，通過競爭才能有機會及時得到社會對自己的公正評價。運用競賽還能滿足學生的運動樂趣和精神需要，包括失敗時的挫折教育。體育活動中采用競賽方法對于激發學生練習的積極性，實現運動價值轉換，活躍氣氛，促進學生身心發展，培養良好的樂觀生活、學習態度，塑造健全的人格等具有多方面的積極意義。

3.體育活動的健美藝術體育與美育相結合一一健美。“勤體育則筋骨強，強筋骨則體質可變，弱可轉強，身心可以并善。”追求身體的健與美古今有之，古希臘舉行全民性的奧林匹克運動就是展現和炫耀自己健美的體魄。今天，體育在培養人的全面發展過程中發揮著極為重要的作用。它不僅可以培養學生的內在精神、情感的美，對學生進行體育精神教育，而且可以造就學生的外在行為美和形體的健美，實現對學生行為規范調整。體魄健美是人的和諧發展不可缺少的部分，通過體育活動有助于學生形成正確的姿態、優美的體型和強壯的體魄。人的機體遺傳是相對的，變異是絕對的，人通過體育鍛煉進行優生優育，可以彌補不足，發展優勢，把形體塑造得更加健美，并在健美的過程中同時提高學生展現美的能力。

4.體育活動的娛樂報道藝術學校開展的各類形式的體育活動都必須進行追蹤和報道。學校的宣傳櫥窗和廣播站、校園網站以及微博等都是報道的首選工具。學校要充分利用體育愛好者和學生會下的體育協會、學生記者，在每次體育活動時進行采訪、記錄，拍攝學生體育活動過程中的精彩瞬間，同時把一些前沿的、具有教育意義的體育賽事、人物集錦或體育格言、照片及時張貼和報道。學校可以開設體育報道專欄，向學生傳播外在健康與內在美的觀念和知識，著重創建體育的藝術空間與氛圍，提升學生體育藝術素養，提高體育人文素質。

摘要:建筑通過對空間形態的藝術化塑造，來滿足公眾對空間的藝術化生活的精神需求,建筑形態的城市公共藝術化是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，通過運用多種建筑造型語言，把建筑空間作為公共藝術表達的載體，積極利用建筑空間中各種可以利用的元素，并采用各種藝術表現形式和手法，把公共藝術的象征語意、審美意識和文化精神融入到建筑空間環境之中，從而使公眾對城市建筑空間環境產生更為深刻的審美感受和情感體驗

關鍵詞:藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態

在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

1.建筑與公共藝術的關系

1.1建筑藝術的公共性

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。

1信息技術教學的概念界定

1.1信息技術教學藝術

信息技術教學藝術的本質是要以藝術思維培養為主要教學重點的教學方法，這就要求教師具有較強的綜合教學能力，既能掌握信息科技方面的理論知識及與此有關的教學方法和理論，還要結合自身的教學實踐經驗，將藝術思維融入到教學課堂中，經過不斷的摸索和鉆研，形成獨具一格的教學風格，從而激發學生的學習興趣，培養學生的藝術欣賞能力。具體的，教師在教學過程中，可以從現實生活中獲取教學素材，將教學過程與學習、生活緊密聯系，增加學生對該課程的理解和實踐動手能力。通過對這些豐富多彩的教學內容進行整合，減少課程中無關的和枯燥無味的教學信息，達到信息技術教學的藝術化和豐富化。

1.2與信息技術教學有關的作品

信息技術與藝術的結合，產生了很多新興的行業和科技進步的豐富多彩的視覺享受。例如數字藝術就是隨著信息技術的發展而產生的一門藝術，它主要是利用信息技術實現人機的交互性，并利用網絡媒體技術進行創作的。跟數字藝術有關的作品主要有數字音樂、卡通漫畫的制作，多媒體技術的應用，電子游戲的開發，虛擬現實的實現等等，這些都是在信息技術發展的基礎上產生的，是技術與藝術相結合的產物。

2信息技術教學藝術化的目的和意義

摘要：本文首先分析了原生態民族舞蹈的藝術化特征，主要表現是貼近自然地理環境、貼近大眾生活、貼近民族傳統，接著從制定相對有效的公共政策、科學的人為保護、舞蹈藝術化與市場化的相互融合等方面提出了原生態民族舞蹈的保護策略。

關鍵詞：原生態；民族舞蹈；藝術化

一、引言

所謂原生態民族舞蹈，就是那些沒有經過特殊修飾，起源于民間原始的，具備濃厚鄉土氣息的舞蹈表演形態。跟那些舞臺表演的民族舞蹈相比，用一個現在比較流行的詞語來表示就是“純天然”，是沒有經過藝術家加工和美化的，能夠跟民俗活動融合，按照原始的傳播方式進行表演的舞蹈。在當前舞蹈界，大家普遍認可的一個觀點就是，原生態民族舞蹈不屬于劇場，是自娛自樂的表演形式，具有廣泛參與性，屬于隨機的、省力的、傳承的，不是刻意的、規范的、創編的。

二、原生態民族舞蹈的藝術化特征

（一）貼近自然地理環境。對于原生態民族舞蹈來說，主要是孕育在特定的生存環境中，有自然環境與社會環境。就自然環境方面來分析，特定的自然環境奠定了原生態民族舞蹈的體態、動作以及風格等，通過這些因素跟社會環境之間的融合和影響，才孕育出了具有地方民族特色的原生態舞蹈。我國的疆土比較遼闊，有高原、盆地以及平原等。以青藏高原為例，海拔在三千米以上的高原占據了我國國土面積的將近的百分之二十五，西藏地區的雅魯藏布江流域的中游是藏族生活的區域，這里的氣候特點是高寒、缺氧，這樣寒冷的條件下當地民眾為了提高活動能量，跳舞的時候動作幅度就比較大，動作也比較激烈來增加身體熱量，抵御高寒氣候。從當地的原生態民族舞蹈動作中可以看出，“前俯后仰”是主要的體態特征，當然這樣的特征也跟當地的地勢結構有很大的關系。作為藏族的主要生息地，青藏高原四周高山環繞、地勢險要，生產生活比較封閉，山脈連綿起伏，其“走山路”是一種常態。眾所周知，走山路有特殊的技巧，上山一般都是上半身傾斜，結合山路的陡峭程度來確定前傾的幅度，當山路越陡峭的時候需要比較大的傾斜幅度，下山的時候要上半身往后傾斜，主要是為了保持身體的平衡性。這種方式時刻伴隨藏民的生活，特殊的生存狀態塑造了當地原生態民族舞蹈“前俯后仰”的體態特征，這就是原生態民族舞蹈的藝術化特征跟自然地理環境的關系。（二）貼近大眾生活。原生態民族舞蹈并非為了表演而存在，其出現也不是為了取悅觀眾在特定舞臺上表演，更不是為了利益進行的舞蹈編排。不同的民族有著不同的生活環境，對于原生態民族舞蹈來說，能夠很好地展示大眾生活的差異，是由普通的民眾負載，主要是日常生產勞動與生活過程中產生的娛樂反映，去表現出來的動作形態比較樸實，并沒有刻意的修飾，在社會發展過程中傳承和演變，就變成了我們當前看到的原生態民族舞蹈。比如，蒙古族的原生態民族舞蹈，內蒙古的地理位置是在我國的背部地區，是我國境內的第二大高原，跟青藏高原的地貌特征存在很大的差異，海拔在一千米左右，地勢相對比較平坦，可以說是一望無際的原野。蒙古族居住于此，世代以畜牧業為主要生產生活方式。蒙古族兒女長期的游牧生活經常以牛羊為伴，長期接觸大自然，性格勇敢、熱情以及直爽，馬匹是蒙古族的主要交通工具。蒙古族的玩舞蹈動作特點就是馬背上極目四望、昂首挺胸的騎士之雄姿、熱情彪悍有力，這些舞蹈動作體現出蒙古族的豁達、開朗的民族氣勢。所以，原生態民族舞蹈跟社會環境、經濟生活方式等有直接關系，更貼近大眾生活。（三）貼近民族傳統。對于原生態民族舞蹈中，主要是根植于當地的民族中，具備特定的自然傳播方式，屬于約定俗成的東西，保持著相對穩定的民族風格。原生態民族舞蹈服裝等都是其地域特色的表現，是多樣化民族禮俗和文化的滲透，便顯出特定的文化內涵特征。需要注意的一點就是，在原生態民族舞蹈中，儀式舞蹈的地位非常重要。中國是農耕社會占主導的國家，比較講究的是“天人合一”，這樣的人與自然觀念是原始文化心理的反映，也是對大自然的敬畏，為了實現人與自然和諧相處的目標。在這樣的敬畏情緒中產生了原生態儀式舞蹈，特別是在原始社會，原生態舞蹈主要是用于宗教祭祀、圖騰崇拜等場所，屬于當地民眾祈求上天保佑的儀式舞蹈，可以分為兩種行為，一種是膜拜行為，一種是模仿行為。不管是膜拜神靈，還是靠裝扮都是為了能夠借助神靈來實現自己的愿望，體現了民眾對美好生活的向往。原生態民族舞蹈還可能表現為圖騰崇拜，主要把圖騰符號作為舞蹈動作，從而獲取整個群體的認同感，實現集體意識，屬于民族文化的原始積淀，也是時代符號的一種。

一、利用數字制圖技術提高地圖色彩藝術性的方法

數字制圖技術為地圖色彩語言藝術化提供了很好的條件，但是要充分發揮這種新技術的作用還需要有科學的方法。按照地圖藝術化的目標，下面分別從提高審美性、形象性、情感性、技巧性幾方面來論述地圖色彩語言藝術化的方法。1利用數字制圖技術提高地圖色彩語言的審美性藝術學研究表明，審美性是藝術的主要特性。提高地圖色彩語言審美性就是要使色彩語言在形式上符合美的規律。從美的對象的普遍特性看，只有形神兼備的作品才是最美的，所以，如果能夠使地圖色彩符合形式美和神采美的規律，就能提高其美感度。新制圖技術為強化地圖色彩科學美、藝術美、技術美創造了優越的條件。每一種色彩都會呈現出一定的審美風格，因此個體色彩的設置要關注每種色彩的風格特征。數字制圖軟件為我們準備了精確定義色彩三要素的調色板，色相有360個色環角度位置可供選擇，純度和明度有100個等級可供選擇。不同軟件調色板的性能有所不同，大多數軟件調色板色彩比較便于設置色彩屬性，有的軟件調色板特別方便操作。色彩純度決定著一種色彩格調的雅與俗，因此，定義色彩審美風格的時候，首先應當抓住純度值的設置，然后再考慮色相與明度。如圖1所示，調色板上不同區域的風格特征不同，按照圖中所示，大致可將其劃分為艷麗色和高雅色兩個區域。一張圖中色彩所占比例應當以高雅色為主，千萬不可以艷麗色為主。這樣選擇色彩就不會造成大的失誤。利用色彩三屬性視覺變量來表達地圖內容結構，對于大多數地圖作者來說不是難事，但是要利用色彩來構成美的圖像很多人做不到。有了數字化的調色板，這個問題就比較好解決。數字調色板它更加有利于把握色彩三屬性的相互關系規律，也有利于我們精確定義色彩的審美風格，而且配色效果能立即顯示，便于反復調試、快速修改，這是傳統手工設色所無法相比的。但是如果不會利用這種技術條件，則不能發揮其在美化地圖中的作用。色彩在表達地圖內容的類型與等級對比以及美化地圖中具有不可替代的功能。比如要處理協調對比關系時，利用數字調色板就很容易解決問題。若要增加圖面色彩的協調性，應當在色相環上120°之內取較近的色彩，或者采用單色純度變化。若要構成具有色感飽滿、活躍、生動、華麗圖面，應當在色環上120°~180°(補色)附近選擇色彩。專題地圖的層次性靠明度和純度對比來體現。假設地圖背景為白色或淺色，底圖要素應當用灰色或低純度高明度色彩；專題要素應當用高純度低明度，利用調色板就很容易做到。如果按照圖2所示的方法選擇色彩就能很好地表達色彩的對比關系。需要注意的是，沒有經驗的人只知道用純色，不會用低純度的色彩，此乃用色之大忌。這樣不僅內容表達不好，而且影響地圖的美化。要想美化地圖，一張地圖的色彩應當以中低純度色和無彩色為主，以保證全圖色彩構成比較雅致。科學、充分、巧妙利用數字調色板的功能，無論對地圖內容的傳達，還是對地圖色彩的美化都具有重要意義。色彩的數量是無限的，僅憑視覺很難準確把握，往往看似相同的色彩實際上卻并不相同，有了數字調色板就可以定量化觀察。如果要模仿某種色彩，就可以利用Photoshop軟件進行三要素的定量化觀察。選擇色彩時不僅要關注其視覺對比度屬性，而且要關注其藝術屬性，這樣才使得地圖色彩同時具備科學性和藝術性。在CorelDRAW和Photoshop等軟件的數字化色彩填充方法能給予色彩藝術效果。漸變填充、透明色填充和羽化功能具有特殊視覺效果，可避免傳統地圖那樣色彩只有均勻色而導致的圖面效果單調、呆板的情況。透明填充模式也具有重要的應用價值，它可以用于表現地圖的層次關系，上層又不會完全遮蓋下層內容，可大大改善內容的表現效果，同時能產生多種美的效果。線性漸變透明色用于填充運動線符號具有明顯的動感效果，還不會完全遮蓋下層符號。色彩填充功能是數字地圖制圖的標志性功能。2利用數字制圖技術提高地圖色彩語言的形象性地圖色彩形象化是指使地圖色彩與所表示的對象外觀色彩或物理屬性或神采上有相似之處。形象化也是藝術化的重要方面，它與審美化有一定聯系，但是不可互相替代。美的對象必須是形象的，但是形象的未必都是美的。比如畫家齊白石曾經說過，太似則俗媚。色彩形象化表示同樣如此。因此形象化不能簡單地當作出于美化的需要，還在于為了能更生動、形象直觀地全面地傳達思想、情感、對象特征信息。形象的語言比抽象語言的語義更明確，信息量更大，容易理解，令讀者易于閱讀又樂于閱讀。有形地物外觀色彩特征的色彩形象化表達并非難事，制圖軟件可以精確模仿地物色彩。在選擇地圖色彩時，會受到諸多客觀因素的制約，但是為了體現藝術性，不能忽略形象化這一重要因素。個體色彩還需要考慮全圖的色彩配合關系，將其融入到全圖的色彩體系中。色彩相似程度也存在一定的可變范圍，應當靈活掌握。比如水面色彩只要是藍色就能讓人聯想到水面，具有直觀性，但是藍色的選擇范圍也很大，除了純度和明度變化以外，色相也可以有所偏離，可以偏綠，也可以偏紫。我們可以利用數字調色板來實現量化精確配置，理想化配置，實現色彩的形象性和審美性的統一。色彩除了有三屬性對比特性以外，不同的色彩還能給人以軟硬、輕重、干濕、冷暖等感受，我們還可以利用這些特性來表達某些事物的物理或感受特性，即便是抽象無形的事物也可以表達。如氣壓、氣溫、經濟指標、人口密度、民族分布等。在選擇色彩時，不僅要注意色彩的三要素在表達地圖內容層次和等級以外，還要注意色彩的其他感受特性，這樣才能更好地表達各種事物的特性，實現地圖色彩的形象化。比如高溫地區、干燥地區在調色板的暖色區選色。這樣選擇色彩能夠讓讀者很快接受到信息。3利用數字制圖技術提高地圖色彩語言的情感性藝術之所以能夠被公眾所喜聞樂見，其中有很重要的一個原因是它具有情感性。情感性是指作品中融入了作者自己的情感，或者語言形式及內容能引起讀者情感共鳴。地圖情感化的意義同樣也是為了抓住讀者的心，提高讀者的閱讀興趣，改善閱讀效果。詩人、畫家可以借物抒情，地圖的色彩可以成為傳達情感的工具，溝通作者與讀者情感的橋梁。但是地圖產品有科學性的限制，其色彩難以用作抒情的工具，但是可以成為傳情的工具。藝術心理學家魯道夫阿恩海姆說，色彩的表情作用勝過形狀一籌，運用色彩得到的表情不能通過形狀而得到。滿足讀者獲取信息的需要，運用色彩強化地圖的功能，可以使讀者對地圖產生好感，這是色彩設計首先要做到的，也是體現情感性的一部分。用形象的色彩描繪自然和人文事物的特征，能顯示表達作者熱愛自然、熱愛生活之情，將“心中之色”與“客體之色”相融合，表達自己的審美情趣，能顯示出作者的愛美之情。審美情感是人的情感的一部分，利用色彩組合將作者自己審美觀表達出來，造成某種風格，如活潑、含蓄、輕松、華麗、高雅等風格，可引起讀者審美情感的共鳴。色彩在傳達情感方面具有突出的優勢，并且很容易被讀者所感受到。比如，色彩構成可以表現春天的情調、秋天的情調、古典的情調、現代的情調、西方的情調、東方的情調等。當我們搭配色彩的時候，除了關注它對內容的表達效果以外，應當觀察一下色彩的情調意味，以賦予色彩構成更多的意味。這種意味并非只有審美意味，還要情感方面的內涵。同樣一塊陸地色彩，如果采用不同的色彩來表示，其情感意味是不同的，這與色彩文化有一定關系。對于同一個色彩方案，不同生長地區不同的讀者的感受可能有所不同。與圖形符號相比，色彩給人的感覺更加微妙，細微的變化都能被察覺，能改變一張圖的審美風格。地圖作者應當充分利用優越的數字調色工具，采取定量與定性相結合的方法，綜合考慮科學化與藝術化等多種因素來調配地圖的顏色。4利用數字制圖技術提高地圖色彩語言的技巧性技巧性的高低主要體現在一種技法運用是否巧妙。對于地圖色彩來說，地圖色彩的運用技巧是指地圖語法及編制工具的巧妙運用的技能。這里的地圖色彩語言的運用技巧并不只是指基于藝術化目的所體現出的技巧性，而是基于全面實現科學化、藝術化等色彩語言應用綜合目的所體現出的技巧性。技巧性的體現主要靠人來實現，因此提高地圖色彩的技巧性關鍵在于提高地圖作者巧妙運用地圖語法和制圖工具的能力。4.1巧妙運用地圖色彩語言要想靈活運用地圖色彩，首先必須從科學性和藝術性這兩方面來把握地圖色彩的語法規律。比如，在表達地理信息方面的能指所指特征，色彩視覺變量規律，地圖色彩藝術規律。同時，還要通過鑒賞和編制大量地圖來提高自己的鑒賞力和積累地圖色彩運用經驗。只有這樣才能掌握巧妙運用色彩的技能，提高巧妙解決色彩應用中遇到的各種問題的能力，就能為妥善解決科學性、易讀性、形象性、審美性、情感性等特性之間關系，優化地圖表示方法，更好地實現傳遞地理信息的目的創造條件。4.2巧妙運用數字制圖工具地圖作者只有熟悉各種軟性的性能，才能用足用活制圖軟件的各種新技術和新功能。如果仍然按照傳統的地圖色彩表現手法去表現地圖內容，就不能顯示出新技術能產生的特殊制圖效果，技術含量就不高，就缺少技巧性。比如，新技術在強化地圖的立體感、空間感、光感、質感等方面具有很強的優勢，如果一種軟件不能達到所需的效果，可以用多種軟件結合來取長補短。地圖編制者只有熟練掌握多種軟件操作技術，才便于充分利用制圖工具自由地表達自己的設計思想，實現科學性與藝術性的完美結合。

二、結語

要實現地圖色彩語言藝術化，應當圍繞提高審美性、形象性、情感性、技巧性這幾個目標，通過有效的方法來實現。數字制圖技術不僅提供了強大的色彩編輯功能，還有制作特殊效果的功能。這些先進的技術手段為我們實現地圖藝術化創造了非常有利的條件，只要我們巧妙利用、充分利用這些技術手段，就能實現地圖色彩語言藝術化的目標。

作者：凌善金單位：安徽師范大學

摘要:建筑通過對空間形態的藝術化塑造，來滿足公眾對空間的藝術化生活的精神需求,建筑形態的城市公共藝術化是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，通過運用多種建筑造型語言，把建筑空間作為公共藝術表達的載體，積極利用建筑空間中各種可以利用的元素，并采用各種藝術表現形式和手法，把公共藝術的象征語意、審美意識和文化精神融入到建筑空間環境之中，從而使公眾對城市建筑空間環境產生更為深刻的審美感受和情感體驗

關鍵詞:藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態

在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

一、建筑與公共藝術的關系

1.1建筑藝術的公共性

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。