20世紀50年代,我國引入了蘇聯契斯恰科夫體制的繪畫教學模式。毋庸置疑,這種教學模式的引進在當時對我國的油畫藝術教育產生了極為重要的影響。

然而,經過幾十年的發展之后,這種傳統的教學模式的弊端也逐漸顯露出來,比如,過分著眼于學生的技能訓練,偏重于科學、理性地觀察和描繪對象。這種日趨于保守化和程式化的教學模式,似乎使藝術日漸演變成為一門追求技術和理性的學科,從而變成了一種機械化的勞作。當然,對于油畫藝術來說,科學、理性的觀察表現能力和精湛的造型能力固然重要,但是藝術畢竟是一門強調形象思維的學科。而從藝術匠人到知識分子的蛻變必然要有幾個因素的保證。也就是說,當代油畫教育工作者在教學過程中除了訓練學生的造型能力之外,更加要注重對學生的理論素養,批判性思維能力以及個性化的藝術語言的培養。15世紀,意大利雕塑家季培爾底曾提到,希臘人是繪畫、雕刻的研究家,這表現在他們的素描理論上,沒有這種理論,就不可能是個優秀的雕刻家或畫家。可見,一個藝術家之所以優秀,并不僅僅是因為他所擁有的精湛的技能。因為,精細的模仿能力只是藝術活動的基礎,但卻不是決定藝術成就的最主要的因素。個性化的藝術語言,以及作品中所呈現出來的藝術家的學識修養和深刻的思維建構才是決定性的因素。這也就對當代油畫藝術教育工作者提出了挑戰。在教學過程中,當代油畫藝術教育工作者在強調學生的技能訓練的同時,也要重視對他們創造性思維能力的培養。教師可以根據不同學生的特點因材施教,對學生的大膽創造給予鼓勵,在培養學生興趣的同時,發掘學生的創造性熱情,從而培養學生的思維創造能力。另一個層面上說,這也對當代油畫藝術教育工作者自身的素質提出了很大的要求。在過去幾十年的油畫教學理論中,曾出現過油畫教師應該首先作為一個藝術家還是一個教育家的爭論,但我國現階段的教學來看,時代對油畫教師又有了新的要求。就筆者看來,一個好的藝術家未必能成為一個好的教師,好的油畫教師不僅應該是一位優秀的藝術家,更應該是一位優秀的教育家。但是,針對中國當代藝術的教育現狀,油畫教學要想適應當代藝術的發展,油畫教師不僅應該是一位成功的藝術家、教育家,更應該是一位了解當代藝術發展現狀的“半個理論家”。其中,很重要的一點就是當代油畫藝術教育工作者對當代藝術的目前成果的接受、梳理和轉化。當代藝術的前衛性、實驗性和批判性都是值得年輕學生學習和借鑒的。甚至,美術院校可以開設融會當代藝術成果和經驗的新課程,通過對學生傳授當代藝術成果,使學生能夠得益于多元的當代油畫藝術教學資源。

相比而言,傳統的學院派寫實教學體系的課程設置較為單調,教學內容也相對過時、守舊。在以往的油畫教育中,各大美術院校多貫徹培養學生全面發展能力的方針,而忽視了對學生的個性發展的培養。在這種教學模式下,年輕學生沒有過多的自我判斷和辨別意識,在創作過程中普遍缺乏自信,過分的依賴于教師的判斷。因為現有的藝術教育體制多引進蘇聯契斯恰科夫體制的教育模式,在強調技能訓練的同時,并沒有注重培養學生的理論素養和批判意識。當然,現在中國目前的學院體系里面,除了傳統學科之外,另外還增加了許多新的課程設置,比如中國美術學院成立的新媒體藝術系、四川美術學院的油畫第三工作室以及天津美術學院的現代藝術學院等,都開始注重實驗教學。中國美術學院新媒體藝術系擁有很長的辦學歷史,雖然被稱為新媒體藝術系,但是他們的學科帶頭人張培力卻是油畫專業出身,由于對油畫專業本身的了解,在指定教學方針政策時便更為自由靈活,可以吸收油畫的一些技能用在多媒體創作中,所以,中國美院的影像藝術在中國當代藝術領域一直出于遙遙領先的地位。四川美術學院第三工作室也是油畫藝術的延伸。就體制上來說,第三工作室就是油畫系的一部分。在這種體制之下,第三工作室的教學對擴寬油畫系的視野起到了很大的作用。從總體上來說,當代油畫藝術教育的改革要把握住一個要點,即要與當代藝術產生良好的互動。油畫教育要與當代藝術產生良好的互動,就是要讓油畫與油畫教育真正的具有當代性。但如果依照陳默先生對藝術教育當代性的四點定義,我們油畫教育并沒有真正體現出其當代性。其中第一個標準即對當代藝術教育的反思必須落實到第二條當代藝術教育轉型的實踐過程之中,不然,當代藝術教育反思就沒有任何說服力。同樣,無論藝術教育與當代藝術融合到何種程度,以及當代藝術教育具有何等的前瞻性,它們的最終決定性因素還是要歸為藝術教育的轉型。當代藝術專業雜志上也不乏對當代藝術教育進行反思的文章,網絡上也時常看到呼吁藝術教育改革的口號,但是我們卻沒有看到當代藝術教育轉型的實際行動。中國當代的主流藝術教育體制一直延續了50年代中期以來的以畫種為界線的分科方法。在具體教學實踐中,中國當代的主流藝術教育也沒有從本質上超越50年代蘇聯的教學模式。其實本文反復強調的是第三點,即當代藝術教育與當代的融合,也即當代油畫教育與當代藝術的融合。既然我們還稱之為油畫,我們就要保持油畫的基本屬性。我們必須認識到,當代藝術發展今天,已經沒有語言上的差別,油畫和雕塑、裝置等語言已經不再有前衛和后衛之分.基于這一點,在教學過程中,油畫應該吸收其他藝術語言,而又不放棄自己的語言模式,這才可能稱之為油畫教育轉型。

[摘要]中國油畫的本土化發展問題，本質上是中國油畫的發展問題，同樣也是油畫教學中所關注的重要問題。在當代油畫創作教學中，教師應當認識到中國古典美學作為中國美學的重要內容，對于培養學生審美意識和創作意識的重要作用。但在實際教學中，中國古典美學與油畫創作的結合仍存在諸多問題，還需進行更多的思考和實踐探索。本文將圍繞油畫教學的相關問題，探討中國古典美學在油畫教學中的價值和實踐措施，以期為提高油畫教學質量提供參考。

[關鍵詞]中國古典美學；油畫教學；教學實踐

油畫是意大利傳教士利瑪竇在明代帶入我國的，油畫藝術在中國的發展和探索已有四百余年，油畫的本土化問題也成為各個時代重要的藝術探索方向。經過了明清及民國的發展之后，油畫藝術的本土化問題逐漸由對創作技法的關注轉向對內在審美的關注，中國文化中的哲學觀念、美學觀點正逐漸融入中國油畫藝術創作之中，與油畫藝術原本的西方美學觀念不斷碰撞和融合，成為油畫藝術在中國本土化發展的重要力量。其中極具代表性的是中國古典美學對油畫藝術的滲透和融合，傳統儒、釋、道中的美學觀點被加以運用，在當代油畫藝術創作中呈現出眾多脫離西方美學思路且極具中國文化特色的油畫作品。因此，在當代油畫創作教學中，教師應當認識到中國古典美學作為中國美學的重要內容，對于培養學生審美意識和創作意識的重要作用。中國古典美學在油畫教學中的融入，可為學生創新提供重要的觀念支撐，同時對中國油畫的本土化發展、特色化發展也具有重要的推動作用。然而，在實際教學中，中國古典美學與油畫創作的結合仍存在諸多問題，還需進行更多的思考和探索，以進一步優化教學實踐。

中國古典美學中的審美意識與審美追求

中國古典美學的概念大多是基于《道德經》所述“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的中國古代哲學觀，相較于油畫藝術原本的文化土壤——西方哲學所主張的“二元論”，其在根本上形成了油畫藝術與中國文化的隔閡，也是油畫藝術在中國本土化發展所應面對的根本問題，即畫家需要減弱或消除油畫藝術形式與中國美學之間的疏離感。對此，應當首先認識到中國古典美學的主流意識和整體思路。中國古典美學的審美意識和審美追求，以先秦老子為代表，主要圍繞所謂的“道”“氣”“象”，即宇宙萬物的本體和生命而展開。以“道”為宇宙的原始混沌；以“氣”為“道”的有序規律，劃分陰陽，即萬物的生命；以“象”為萬物的形式和內容，是“道”和“氣”的客觀呈現。后世發展大都循此而釋，在基于宇宙觀的基礎上探尋自然規律或追尋人生理想，強調共性的思考，構成了中國古典美學基本的審美意識，形成了對美的追求。在審美追求方面，可以《易傳》為代表，其強調“立象以盡意”，從中國傳統繪畫的發展中能夠看到，自三國兩晉始，從人物畫到山水畫，中國傳統繪畫的演進是由“形似”向“神似”。例如，唐代張璪“外師造化，中得心源”、張彥遠“筆不周而意周”的藝術創作理論，宋代梁楷的“減筆”技法，這些審美追求的演進和發展多源自于“立象以盡意”的影響。中國傳統繪畫的審美追求始終以“盡意”為目的，而“再現”則多是階段性的過渡存在。這一觀點在唐代至元代的繪畫發展中均較為明顯，成熟的繪畫技法滿足了“再現”的需求后，進而轉向對“意”的抒發和表達。相較于西方，在哲學思想“二元論”的基礎上，西方繪畫以一種接近“鐘擺理論”的狀態發展，即圍繞一個中心值在一定范圍內作有規律的擺動，但這個“中心值”似乎更傾向于物象的“再現”。如果簡單地將中西方美學觀點進行對比，最直接的差異或許就是“尚意”與“尚形”的區別，以及“共性”與“個性”的差異。西方繪畫在近現代之前，似乎更忠愛對“形”的追求，圍繞造型、色彩展開探索和追尋，且極具個人風格和個人意識；而中國傳統繪畫在中國古典美學的影響下，則傾向于圍繞宇宙觀、人生觀展開探索和追尋，物象的呈現多被作為精神的外化，具有共性的思考，更強調情感共鳴。但值得注意的是，自近現代以來，西方繪畫所呈現的精神外化趨勢與中國傳統繪畫具有相近的審美意識，且更為激烈和徹底。而回觀中國傳統繪畫，始終在“形”和“意”之間處于一種平衡，這或與中國傳統哲學中儒家的“中庸”有所聯系，但也體現出了一種滯后感。當下繪畫藝術發展已呈現出新局面，因此，對于中國古典美學中的審美意識和審美追求，一方面要加以明確，使其為油畫教學的審美培養和創新提供思路；另一方面要認識到中國古典美學的時代滯后性，應以“借古開今”的教學思路對其進行創新，將其更好地融入油畫教學之中。

中國古典美學在油畫教學實踐中的價值

摘要：隨著社會的進步與時代的變遷，人們對藝術的要求越來越高。繪畫教學在我國高校教育體系中占據著越來越重要的地位。當代油畫是高校繪畫專業課程體系中的重要教學內容，很多高校都在積極探索創新油畫教學的方法，以此來增強油畫教學的實踐性。因此，對高校開展油畫教學的意義及油畫教學中存在的問題進行分析，提出激發學生創造力、培養學生多樣化的繪畫風格、促進教學融通、尊重學生差異性的策略，以更好地促進油畫教學的開展。

關鍵詞：高校；油畫教學；課堂實踐

油畫教學對高校提高繪畫專業課程教學質量具有舉足輕重的作用，對于中國傳統的繪畫課堂教學而言，油畫教學能夠使高校創作專業課程的教學形式更加豐富，內容更加全面，有利于激發學生的藝術潛能。但不可否認的是，目前高校油畫教學仍存在一定的問題，比如教學模式缺乏創新、教學內容過于單一、缺乏科學評價體系等。因此，各大高校與教師要根據高校教學改革目標，積極創新油畫教學方式，加強油畫教學的課堂實踐探索。

一、高校全面開展油畫教學的積極意義

（一）豐富課堂教學

相關調查研究表明，目前各大綜合性高校中都有開設繪畫課程，旨在促進學生的全面發展和藝術能力的提升，傳承中國繪畫藝術。而在高校開展油畫教學，有利于豐富課堂教學內容。雖然油畫由國外傳入中國，但是經過長時間的發展與藝術的沉淀，中國繪畫藝術家已對西方油畫的繪畫技巧進行吸收與融合，并將油畫的繪畫精髓融入原有的繪畫，實現了中西方繪畫藝術的完美融合。與中國傳統白描、素描、輪廓勾勒、留白等典型的繪畫方式不同，油畫更強調對不同繪畫色彩的運用，并且油畫家會將勾勒好的素描圖畫填充成豐富多彩且具有立體感的作品。在高校油畫教學中，教師會引導學生運用多種色彩的原料及多種繪畫工具，比如顏料膏、刮刀、調色板、羽毛等，來增強油畫作品的立體感與真實感。因此，在高校繪畫專業課程中融入油畫教學，能夠填補高校繪畫專業課程教學中存在的空缺，為中國繪畫藝術增添西方油畫的色彩魅力，使高校繪畫專業課程內容變得更加豐富，提高學生的學習樂趣，增強高校藝術類課程的綜合性，為學生的藝術學習增添更加豐富的教學內容。

摘要：隨著美術教學的發展，越來越多的繪畫技巧開始應用到美術教學中，并且推動著美術教學的發展。那么，對于綜合材料在油畫教學中的發展來說，綜合材料是進行油畫創作的一個最主要的部分，并且也是畫家進行情感宣泄的一個重要的載體，因此本文將對綜合材料在油畫教學中的應用展開研究，并對促進綜合材料在油畫教學中的應用的基本策略展開深入分析。

關鍵詞：綜合材料；油畫教學；分析研究

綜合材料，在早期使用的時候，會存在各種各樣的認識差異，這種認識差異的出現，就使得綜合材料在美術教學中的使用存在著各種限制。但是隨著油畫教學的發展與進步，綜合材料的使用也越來越廣，并且以不同的形式來表現油畫的特質，從而促進學生創造力的培養。因此在接下來的文章中將主要從進行綜合材料在油畫教學中的應用研究的必要性、綜合材料在油畫教學中的應用的注意事項以及促進綜合材料在油畫教學中的應用的基本策略等三個方面展開分析，來進一步促進綜合材料在油畫教學中的應用與發展。

一、進行綜合材料在油畫教學中的應用研究的必要性

首先，教師通過使用綜合材料來開展油畫教學，可以使學生對油畫的一個基本的功底進一步扎實和鍛煉，并且可以對綜合材料有一個十分清晰的認知和把握，這樣一來，就可以使學生掌握最基本的油畫的技和方式，提高學生的油畫基礎；其次，通過開展綜合材料在油畫教學中的應用研究，還可以通過日常的訓練，提高學生的創造性思維，因為綜合材料就是需要學生去發揮創造力，然后根據自己的思維模式和鍛煉去想象出一個全新的構思和繪畫方式，這樣就可以促進學生思維的創新發展；最后，進行綜合材料在油畫教學中的應用研究，學生就可以對每一種材料的性質和屬性進行分析，這樣就可以更加廣泛地應用這些材料來為自己的作品服務，這樣就可以進一步擴大綜合材料在油畫教學中的應用，并且推動學生思維創造力的提高。所以說，進行綜合材料在油畫教學中的應用研究是非常有必要的，并且具有重要的現實意義。

二、綜合材料在油畫教學中的應用的注意事項

摘要：在高校藝術類專業中，油畫專業是其重要的課程之一。提高油畫教學質量和水平不僅關系著學生繪畫素質和技能的提升，更是對學生藝術思維的創新能力的提高和鍛煉。對于高校的油畫課程教學而言，首先要做到與時俱進，在美術多元化的背景下，秉持多元化的教學理念，從而真正實現油畫教學的創新性變革。

關鍵詞：多元美術文化；高校油畫教學

一、多元美術文化背景下對中國油畫產生的影響

自油畫進入中國市場以來，無數中國油畫創作者在油畫藝術的創作和改良中進行了大量的嘗試和探索，并獲得了一定的成績，留下了大量優秀的油畫作品，這些作品為后來中國美術事業的發展做出了重要的貢獻。雖然，就今天中國油畫市場的創作水平來看，中國與許多國外的油畫作品仍然存在著較大差距，特別是中國油畫創作者過于拘泥于規則和傳統之中，導致繪畫的封閉性以及落后性的傾向。尤其是在這樣的狀況之下，促使中國部分油畫創作者更要以全新的審美形態去審視；以全新的題材去表現；以多樣化的繪畫方法去表達，從而使我國的油畫業能夠向多元化的方向發展。而多元美術文化背景下的高校油畫教學，應該正視當前美術多元化發展的趨勢，積極順應多元化發展，實現油畫教學的變革。

二、多元化美術文化背景下高校油畫教學的變革方法

1、樹立油畫多元化發展教育教學理念

一、實踐教學在油畫專業教學中的地位和作用

1.在學校轉型發展的新形勢下對油畫實踐教學的認識。一直以來對于實踐教學，停留在技法訓練的認識上，是理論教學的補充；對于其他實踐課程，也都是理論課的碎片式補充，形不成體系。隨著人才培養的轉型發展，實踐教學必然存在以下問題。（1）對實踐教學重視不夠尤其是社會實踐部分，這是受以前的觀念影響。常常把實驗教學和課程設計作為理論教學的補充，上課形式脫離不開課堂或課堂模式，平時寫生，到實驗課塊接著寫生。對油畫新材料和繪畫表現技巧的實驗不足；實習實訓由于條件有限不能很有效的鍛煉能力而流于形式，以培養師資為主的教育見習和實習實行自主實習，學生真正聯系單位實習的很少，大多弄虛作假。（2）實踐教學目標不夠明確，實施效果不理想。（3）缺乏實踐資源，校內實踐教學設備短缺，需要開拓創新實踐教學的空間。2.以審美化教學理念為主導的油畫實踐教學。我院油畫理論教學實施審美化教學理念已經十多年，主要宗旨是提倡美術教學將所有的教學因素轉化為審美對象，使整個教學過程轉化為美的欣賞，美的表現和美的創造活動。使整個教學成為內在邏輯美與外在形式美高度和諧統一的整體。這種教育理念能夠激發學生的學習活力，不斷激起學生的探索、發現、想象和表現的愿望，讓學生的思維、心態處于開放狀態。是創設有利于學生發展的開放式教學情境。在實施過程中通過教學內容的調整、建立教學動態結構、課題式引導等方法的改革，已建立了有利于學生學習的教學生態系統。油畫實踐教學作為理論教學的延伸，也相應的需要建立審美化的實踐教學體系，目的讓學生暫時脫離學校，置身于社會的大環境中，讓學生學會觀察社會，關注生活現象和社會形態，能夠從藝術角度出發，了解什么是真正的“藝術來源于生活”，希望通過實際感悟有所成長。課堂教學與社會的有機聯系，才能使“教”與“育”真正結合。隨著學校轉型發展，油畫作為傳統美學專業由學術型轉為應用型，人才培養方案目標中，加大了實踐教學的比例，（占總課時的34.2%），按照相應的能力培養要求設置課程內容，形成了較完整的實踐教學體系：由通識課（公共基礎課）、專業基礎實踐課（理論課內實踐部分）、專業實踐課（獨立實踐部分）及集中實踐環節四大部分構成，前面三大部分可稱為課程實踐教學，后一部分稱為集中實踐教學。在整個教學過程中，油畫理論教學培養學生的基本專業素養，實踐教學鍛煉學生綜合能力，二者內外兼修，相輔相成，在審美化理念的指導下共同構建了完整的美術教學系統，

二、實施審美化油畫實踐教學的有效性

1.更新觀念，建立應用型的實踐教學美育觀。一方面，我們正處在數字化多媒體高度發展的時代，和過去相比人們接受藝術的途徑由單一走向多元，造型藝術也以各種技術為媒介走向日常生活，面對紛繁復雜的藝術形式全民審美教育變得尤為重要；另一方面，運用現代化教學技術培養學生美術應用技能由此產生了許多新鮮的不可預測的生存交換可能，就我們就業空間來說可以無限的延展，所以美術教育需要更新觀念，跟上時代的步伐，建立開放式、多渠道、全方位的美術教學，為學生學美術、用美術開辟空間，走課內與課外相結合，美術學科與其他學科整合，學校與家庭、社會聯合的教學之路。它的原則是生活中的美無處不在，美是改造社會的動力。所以教學目標為具備扎實的科學文化與藝術理論知識，具備較強的造型、創作、設計及適應社會與市場的能力。能夠在文化藝術機構、新聞出版、設計企業、學校等單位從事藝術活動組織、藝術展覽策劃、美術編輯、藝術創作、藝術產品設計與開發、美術教學等工作，服務地方經濟社會發展的一專多能復合型并具有開拓創新精神和實踐能力的高素質應用型人才。現代化社會就業的發展趨勢無論顯性還是隱形都應該一個人同時可以有一到幾種職業，而有了教學思想的引導，學生才能重視實踐教學，并主動去體驗學習。建立了正確的審美觀，才能不拘泥一種職業方向，為多種職業的選擇做準備。2.明確油畫實踐教學體系課程的實施環節。美術學油畫專業實踐環節包括集中實踐（教育見習、實習）、獨立實踐（藝術實踐、考察）和課內實踐（1088學時）三部分，課內實踐包括課堂教學實踐、畢業論文和畢業創作等內容，油畫專業在實施教學的過程中，要做到統籌安排，讓每一階段理論課與實踐課聯系緊密，課內與課外聯系緊密，形成交叉、融合、互補的關系。對于課內實踐教學，成立油畫材料工作室，創作工作室，對理論教學內容進行針對性的實踐訓練，目前開設的坦培拉、綜合材料和創作；成立多媒體傳播工作室，對藝術設計、裝飾藝術等課程做實踐訓練；課外實習實訓和藝術考察現設有完備的教學大綱、實習考察計劃、實踐教學質量標準和集中培訓內容等，做到真正實施到位。同時鼓勵學生自主學習，積極參加展覽、競賽、證書考試和論文、考研等，并設立自主教育學分，在學習實踐過程中需要充分運用理論知識，廣泛搜集資料、跨學科研究論證，互相協作交流進行有效的實踐活動，使實踐教學真正成為理論應用和能力培養的重要體系。3.結合地方經濟建設，專業實踐教學積極與社會實現互動融合。（1）實習實訓基地建設對于集中實踐環節，要真正做到實處，需要加強基地建設，讓學生有充分的條件進行課外實踐活動，目前比較有效的方法是立足地方經濟，結合當地特色，建立實習實訓基地，如教育見習、實習近兩年與當地中小學校和鄰近城鎮學校建立聯系，簽訂了見習、實習協議，解決了學生的專業集中實踐環節；獨立實踐課程，藝術實踐、考察利用地緣優勢，在學校周邊的城鎮、林區、牧區已經培養建立了十幾個寫生基地、技術合作基地，考察項目包括地方特色考察和專項考察，如國內有影響力的畫展、名勝古跡等，都要有計劃的制定考察方案，由帶隊教師指導考察。（2）深入社會實踐，豐富實踐內容我市屬于民族地區又是旅游城市，有很好的資源優勢，對于實踐課程的開展有很大幫助，如裝飾藝術研究、美術插圖與編輯、美術館管理與民族題材創作展示等課程利用項目驅動教學法進行社會考察和項目合作，學生以團隊的形式到周邊的民族創業園、博物館、工藝品展廳、美術館以及設計工作室甚至深入鄉鎮牧區做田野調查，搜集資料，考察訪問，協商合作。隨著城市工程建設的展開，近幾年油畫專業學生在教師的帶領和指導下完成十幾項大型壁畫制作項目，民族工藝品設計也得到了很好的評價。

三、實踐教學的質量保障體系的建設

1.加強實踐教學師資隊伍的建設。實踐教學體系的構建對教學師資有很高的要求，不但要精于理論教學，還要有開展實踐教學的能力。我院油畫實施審美化教學理念，是動態、模糊、趣味的教與學系統，要求教師專業上有能力對學生的學習因勢利導；在思想上以美育精神塑造學生健全人格；對于社會實踐，教師還要擔當起“領導者”的角色，對學生和社會進行組織、協調，內引外聯；我院油畫專業教學團隊多年建設目前擁有很強的教學科研和創作實力，2010年被評為省級及優秀教學團隊，《油畫》課程為省級精品課。2.建立多元動態的實踐教學評價體系。為了保證實踐教學的教學質量，必須完善實踐教學的評價體系。以往對于實踐教學的評價，多看重結果評價，學生能夠拿出規定的作業，教師看科研成果，論文和科研項目等，過于機械對教學的實際效果沒有發揮積極的作用。那么，為改變這種現狀達到真正的審美化實踐教學應在遵循學院教學質量標準的基礎上還需要建立油畫專業符合自己規律的評價體系，如設備上建立工作室、實習實訓基地的建設與管理制度；實施課程評估和實踐教學各實習實訓環節的質量監控；針對教師考核評價應重視教學基礎工作，教研教改實施效果和作品；對學生的考核評價，應該注重實踐過程，通過日常交流互動，客觀公正的分析學生的學習態度、分析能力、操作能力、表達能力、協作能力、創新能力等綜合能力再結合作業給出確切評價。當然對于藝術課程的評價體系遵循其規律要避免規定過細，過于繁瑣和過于理性，使之生硬、僵化和教條，要保持動態模糊的評價原則和對待教學求真務實的態度。

上世紀90年代中期，教育部關于《深化教學改革，全面推進素質教育的決定》等相關文件的出臺，大力促進了中國高等美術教育的發展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術院校擴大規模，各類綜合院校也紛紛增設美術類專業，其中不乏油畫教育方向。然而，在當今信息時代，知識與觀念的不斷更新，以及擴招帶來的生源質量普遍下降，無疑給專門美術院校教學管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎教學帶來挑戰。怎樣在教育改革大潮中審時度勢，迎接挑戰，搞好綜合院校油畫基礎教學改革與建設，是值得我們認真思考的。

一

一個學科的基礎教學必然與其學科的發展緊密相聯。油畫學科教育的發展，決定著油畫基礎教學的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀中期的上海土山灣畫館，但真正在社會上產生影響，是從20世紀初的“兩江師范學堂”設置油畫課程開始，至今油畫學科教育發展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學西方的畫家接受的法國學院寫實主義，以及前蘇聯現實主義油畫教育模式。這個傳統的教育體系及教學模式為我國油畫事業培養了眾多具有扎實造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術的發展和油畫學科建設發揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經濟日益全球化、文化多元化的發展，傳統的油畫教育體系已經愈來愈顯現出其局限性，不適應現代社會文化發展的要求。綜觀當今世界美術學科教育發展趨勢，“大美術”學科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態而已。文藝復興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業口徑、淡化專業意識的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業目錄中，正式把原有的油畫專業、中國畫專業、版畫專業合并為繪畫專業。美術院校也隨之逐步進行了調整和改革。各學院相繼實行“工作室制”，倡導多元化教學理念，并在學院下設置造型學院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學院下設基礎部，基礎課在大學一年級實施統一教學。二年級上學期到各專業系進行專業基礎學習，二年級下學期起直至畢業，再到專業工作室學習。近年來，各專業美術院校紛紛從以往的傳統教學模式向當代教學模式轉型。

一、油畫專業色彩課程教學中創造力培養相關背景

1.油畫專業色彩課程教學中的創造力體現分析

油畫專業色彩課程是頗具創造性的課程，它可以陶冶學生的情操，培養學生的合作精神，更重要的是可以培養學生的創造力。創造就是要打破常規，進行探索和求新，并在不重復基礎上進行新事物的建造活動。在油畫專業色彩課程教學中，對于創造力的培養，沒有固定、唯一的標準，教師要通過靈活多樣的教學方式培養學生的創造力。學生在學習時，既要隨時隨地欣賞美，同時還要自覺或不自覺地創造美。

2.制約油畫專業色彩課程教學中創造力培養的要素分析

首先，受到學生自身的生理特點影響。人類思維發展經歷了具體和抽象這兩個不同階段，而油畫專業色彩課程教學正是根據人類思維發展特點，結合學生思維發展不同階段心理與生理的特點，讓學生在學習中實現視覺與行動的配合，從而促進學生生理成長及創造力形成。學生在從兒童到成人的發展過程中，絕大多數創造性工作需要結合形象思維和邏輯思維，而油畫專業色彩課程是激發學生創造性思維形成的有效途徑。因此，需要對處于不同發展階段的學生開展美術教育工作。其次是環境影響因素。對于學生來說，環境是處在主體之外的，是和主體間相互作用的外界，是社會環境和自然環境的總和。環境既可以提高學生的創造力，也可以抑制學生的創造力。創造力的產生過程是一種心理現象，需要外部世界信號輸入，因此良好的環境氛圍可以極大促進學生的創造力培養工作。①不同環境對學生的影響是不一樣的，學生的一切行為都于自覺和不自覺間被環境所影響，學生的思維方式及創造力形成也受到社會文化、學校家庭及政治教育等的制約。

二、油畫專業色彩課程教學中培養創造力的措施

［摘要］為順應我國人口老齡化的形勢，內蒙古開放大學老年開放學院應運而生。在老年開放教育中，零基礎學員學習油畫是一個教學難題，內蒙古開放大學老年開放學院油畫班在教學實踐和教學改革中，逐漸總結出一些針對老年群體的教學方法。但在教學中，對零基礎和老年學員這兩個特征的分析和把握還不夠準確，這些特征與開放教育融合的教學方法還需探索。

［關鍵詞］老年；開放教育；油畫；色彩；零基礎

一、學習油畫專業的老年學員學情分析

目前，老年群體對于油畫專業的學習需求呈現上升趨勢，學習油畫的老年學員有以下特點：1．文化素養比較高。從實際報名學習油畫專業的老年學員文化素養來看，大多數老年學員接受過高等教育，具有大學以上學歷。多數老年學員退休前在各自的工作單位取得了專業技術高級職稱，有一部分老年學員退休前從事過教師工作。2．學習熱情非常高漲。學習油畫專業的老年學員到課率非常高，很少有人遲到、早退、請假，而且在繪畫過程中往往非常投入，總是感覺時間過得很快，在不知不覺中已經過了下課時間。3．對油畫有著強烈的興趣。學習油畫的老年學員都有過接觸繪畫的經歷或者出國參觀教堂和美術館的經歷，之前就萌生了對油畫的向往和學習油畫的想法，有了這樣的人生經歷和愿望才使他們退休后決定投身到油畫的學習中。4．零基礎老年學員占比大。油畫專業的老年學員絕大多數是零基礎，有個別學員曾經參加國家開放大學舉辦的線上油畫班學習或畫過一點國畫。5．學員年齡、性別的構成。油畫專業的老年學員絕大多數年齡在55到70歲之間，女學員是男學員的四到五倍。6．學員工學矛盾分析。老年學員雖然已經退休，沒有工作壓力，但多數老年學員已經承擔起照顧孫子、外孫的責任，相對中青年學員工學矛盾較輕，但依然存在其他事務與學習矛盾。

二、零基礎老年學員學習油畫的教學方法

（一）繪畫工具的選擇

摘要：美術教育作為素質教育的重要組成部分，在面對國際藝術多元化發展日益激烈競爭的今天，有關創造性思維的培養課題，就顯得非常重要了，作為從西方引進的藝術門類，油畫藝術在中國的發展才只有近百年歷史，不論是材料、技法，還是精神內涵都還不夠成熟，而我們油畫藝術的教學更是顯得滯后。因此，在我們高校油畫教學中如何有效的培養學生的創造性思維，推動我國油畫藝術的多元化發展是一個急需研究討論的重要課題。本文對創新思維的具體啟發、培養等做了深入的研究。關鍵詞：油畫教學創造性思維培養（一）全面培養油畫專業生的發散思維培養油畫專業生的發散思維是創造性思維培養的要點所在，發散性思維是創造性思維的主要組成成份，發散性思維所擴散的思維因子是全方位的、多因素的，創造性思維是由思維的發散性為特征的。發散性思維是橫向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪異的。在高校油畫教學中應積極啟發、培養油畫專業生的發散性思維：1、鼓勵、啟發學生改變畫中事物正常的邏輯關系。“現實事物由于自然規律的作用形成了一些我們都經驗到的因果關系，其存在或改變都會導致人在心目中產生可能或不可能的判斷”。因為自然規律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現會在人的腦海中引起正常的邏輯關系，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關系，人們就會產生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創造性的效果。超現實主義者最慣用的方法就是改變事物正常的邏輯關系，例如：西班牙畫家達利最著名的作品《時間的永恒》，他把現實中的鐘表變成不同形狀的可塑面餅狀安置在畫面不同位置，產生一種超現實的違反正常邏輯的關系。我們通過這類課程訓練后，再引導學生在創作課中去積極改變作品中事物的正常邏輯關系，能很好的調動學生的聯想與想象，啟發學生的發散意識，取得全新的教學效果。2、鼓勵學生在油畫制作中改變畫中形象的正常比例關系。我們頭腦中對現實的事物的大小比例關系形成了思維定勢，但是若夸大或縮小、壓扁或拉長這種比例關系，我們就獲得一種特殊的形象關系。阿爾貝托·賈科梅蒂是一個藝術的獨行者，他始終沉溺于內心神秘而又恐怖的狀態中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改變了人像正常的比例關系，使作品細瘦枯干，渺小脆弱，沒有肉體感，甚至沒有重量和體積感，給人一種收縮和絕望的顫栗。因此，筆者認為，在油畫人物寫生階段即可穿插設置改變形象比例訓練課程，指導學生思維多方發散，將人物的比例大膽改變，做一系列練習，把以上練習結合到日后的油畫創作中，盡可能的多設想、多實驗，會使畫面產生較有創新意味的效果。3、鼓勵學生大膽改變事物的色彩進行油畫創作。色彩是繪畫用以表現生活的重要手段，對于油畫而言，則尤為關鍵。中外凡有成就的油畫藝術家無不沉醉于色彩的研究與探索。在高校油畫教學中提高學生的色彩意識對于創造性思維的培養無疑是有意義的。筆者所接觸的學生，由于種種原因，大多不懂光和環境對物體的影響，畫出的色彩是固有色，常常限于看一眼畫一筆的被動局面。因此，學習油畫就應把注意力集中到研究色彩造型的規律上來，培養敏銳的色彩感覺，掌握正確的分析、表現色彩的科學方法。要求學生在掌握色彩的傳統表現、觀察方法基礎上，大膽地表達自己對客觀色彩的主觀感受，大膽地打破色彩的自然規律，去探索、去創新（中國學術期刊物大拇指中心）。4、鼓勵學生在油畫創作中將具象的形象變為抽象的形象，把抽象的形象變為具象的形象來創作作品。將具象的形象抽象化，這是現代藝術中常見的手法，也就是將具體形象幾何化，抽象模糊化組織到畫面中去。抽象的形象具象化即將有哲理的觀念或潛意識思維的觀念用具體事物做依托表現組織在畫面上。在油畫教學中嘗試設置“抽象具象轉換訓練”課程是很有意義的。首先將其穿插到油畫專業課的初級階段，如靜物寫生、風景寫生等由易到難，再結合到高級階段的人物寫生、油畫創作中去。先把具象轉化為抽象形象，例如張京生教授的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中“蛻變之一”是較常規的具象寫生，通過一系列蛻變、局部放大到“蛻變之八”就是一副典型的紅花局部抽象作品，很有意味，這是其中的一種訓練方法，我們在教學中應多研究，多討論，多方面指導、啟發學生訓練這一課題。其次，在把抽象觀念意識轉換成具象形象訓練，如夢境中的事物往往醒后較抽象，我們可將這一潛意識思維的結果表現到畫面中去，會獲得創造性的效果。5、鼓勵學生將描繪的不同事物，局部切斷重新組合構成新的形象。這種思維方法創造的形象大多表現州門對某種完美理想境界的追求，如：古埃及的獅身人面像就是這種思維的反映。在油畫藝術中，“局部重組”的方法能取得較有創造性的效果，畢加索的油畫作品大都采用此法，正像蘇州大學設計學博士生導師諸葛愷先生比喻畢加索的油畫作品的創作方法是，將人物切斷成多塊，放在炒鍋里炒亂后，按打亂的秩序制作在油畫布上，而取得他的個性效果。筆者認為嘗試設置“局部切斷重構訓練護課程能很好地培養學生的創新思維。在油畫教學中，我們也應把繪畫素材（形象）經多方發散、局部打亂重組，鼓勵學生在這種思維方法的啟發下“張冠李戴”，打破常規，將不同事物的局部相互嫁接組合在畫面上，或將同一事物的不同局部打亂秩序，按照自己的審美感受組合在畫面上，相信此法能很好的啟發油畫專業生的創造性思維，能很好的激發學生地發散性思維。6、鼓勵學生尋找試驗多種輔助工具改變事物的形象。我們看到的客觀物象都是遵循自然規律留下的定勢常規形象，如果讓學生用哈哈鏡、顯微鏡、放大鏡、有色鏡及各種透明半透明材料制成的工具去映射事物，將會獲得一個個全新的怪異的形象，把它放入油畫畫面制成作品，會取得較有創造性的效果。如通過物質技術手段反映一個螞蟻看人物、自然景觀的視點效果，或是一只鳥雀俯看人或物的視點效果，這些都是較有意義的嘗試，我們在具體訓練中嘗試設置“輔助工具探究與實驗”課，這一課程可以作為課下作業的形式存在，鼓勵學生到生活中去留意、尋查不同的輔助工具、材料及實驗效果，再回到課堂中集中討論，積極運用于油畫作業中去。當然，無論是指導、鼓勵學生使用什么樣的物質輔助性工具去獲得巧妙驚奇的藝術效果，前提都應在提高學生的藝術觀念意識，培養學生的藝術創造性思維，培養學生思維的多方發散，用觀念指導行動，創造有品味有特色的作品。[1][2][][]（二）鼓勵學生聯想與想象，進一步訓練學生的創造性思維。客觀事物總是相互聯系的，聯想是由某一事物想到另一事物的心理過程。聯想是人的記憶和想象的紐帶，可以通過聯想不斷獲得新的發現，對記憶的許多片段通過形式進行銜接，進而轉為新的想法。聯想和想象都不是印象和記憶的如實復現”。聯想是對現實生活的提煉、升華、擴展和再創造。進行創造性思維訓練的重要環節就應進行聯想能力的訓練，聯想能力的訓練，就是讓學生學會由生活的一小點想到一大片，由生活的一個形象聯想到其他眾多個性各異的形象，打開學生的創新思路，創作出富有想象力的畫面。創造性思維是一種發散思維，是思想和想象高度結合的產物，是解決前人所未能解決的問題的主要智力和潛力，是人腦中的寶貴資源。大學生正處在邏輯思維與形象思維高度發展和形成的階段，故此，油畫教學必須積極地去開掘學生頭腦中的潛力，必須展開豐富的聯想，有效地提高學生的油畫學習、創造能力。“圖形創意”課結合到我們油畫教學中，對激發油畫專業生思維的聯想與想象，是一個很有效的訓練途徑。現當代比較前衛的各藝術流派大多是由這些豐富怪異的聯想方法創作出作品的。另外，我們也鼓勵學生對大師作品的主題與情節進行轉換聯想訓練，如庫爾貝的《篩谷的婦女》，構成形式色調不變，而將主人公變為同樣姿態的拿新衣女士，主題情節變為即將出嫁的場面，是非常有意味的。總之無論在形象造型技法、語言上還是主題情節上都要好好鼓勵學生去聯想想象，充分挖出學生的創造的潛能，推動油畫藝術的多元化創造性發展。（三）鼓勵多學科橫向交叉學習，開發學生創新的潛能。在油畫教學中，學生的知識素養越全面越能很好地啟發創造性思維。而知識素養的提高在很大程度上取決于學生掌握知識的全面性，不僅掌握藝術領域中的相關理論知識，同時掌握其它領域的相關理論知識。這樣才能很好的激發我們每一位油畫專業學生的潛能。創造出新穎獨特有品位的油畫作品。1、鼓勵學生在藝術領域內進行各學科橫向交叉的了解與學習。做為一名油畫專業的學生，其作品要取得有創造性的成績，不能只在油畫本專業領域內閉門造車。如今，藝術的發展己經多元化。首先，我們要求鼓勵學生對中國傳統畫種，中國畫要有一定的了解。既要借鑒中國畫的一些基本理論知識，也要掌握一定的中國畫技能。大家知道，西方古典油畫的透明罩染技法與中國畫中的工筆染色技法是很相似的，這說明各畫種雖應保留自己種類風格的獨立性，但融合其它畫種的技巧，注入一些新鮮的血液是很有好處的。其次，水彩畫、水粉畫等畫種，對油畫的學習深造也有一定的借鑒作用，我們油畫專業生不應忽視這些基礎畫種的技法及基本理論知識。大家知道，在西方水彩畫與油畫有很大的因緣關系，油畫家在創作油畫之前，常常是先做一幅水彩畫稿，很多油畫家，又是水彩畫家，水彩畫的發展推動了油畫的發展，這也是我們油畫專業生應該好好學習領會的。第三，設計藝術學科對油畫的發展影響巨大。藝術設計領域的發展影響推動了油畫、國畫、雕塑等各藝術門類向現代藝術、后現代藝術、超現實藝術等方向多元發展。應當說上好藝術設計提高課，能更好地影響油畫這個傳統畫種的發展。第四、對民間藝術專業的學習也不容忽視。民間藝術如年畫、彩塑以及手工藝品等也都具有一定的可借鑒性，應該說民間手工藝品、年畫等是民族性很強的藝術。我們應鼓勵油畫專業生去多讀資料，多考察民風民俗，多實踐民間藝術并從中汲取方方面面的有益元素，這能大大提高油畫作品的文化內涵。2、鼓勵學生對非藝術領域的邊緣學科進行了解、學習。對于非藝術領域的相關邊緣學科的了解、學習對啟發油畫專業生的創造性思維是非常必要的。科學家貝福里奇說：“具有相關學科甚至邊緣學科的廣博知識，那么獨創性就會產生。”[l7]由美國學者對1300多名做出過重大特殊貢獻的專家進行了為期五年的追蹤調查，發現他們的知識結構都帶有整體的相關特征，他們對本專業的相關邊緣學科的了解、學習是相當廣博的。因此，個體對知識的掌握越多，對知識的理解程度就會越深，對知識的運用就會越靈活，從而創造思維能力也就產生了飛躍。因而，我們在油畫教學中應積極引導學生了解、學習相關邊緣學科的知識，會有效的啟發學生的創造性思維，學好油畫這門藝術主課。創造性思維的培養無疑是一個復雜的過程，比如營造有利于創造性思維發展的環境也是非常必要的。廣大教師在高校油畫教學中加強使命感，擔負起培養學生創造性思維的任務，并認真研究，就一定能很好的完成油畫專業生的創新思維培養的難題。參考文獻1燕良軾．《創新素質教育論》，廣東教育出版社［M］，2002年。2張武升．《教育創新論》，上海教育出版社［M］，2001年。3胡知凡．《藝術課程與教學論》，浙江教育出版社［M］，杭州，2003年。4王明強．《從油畫風景寫生引發的思考》，文藝研究［J］，2005，（7）。5白月橋．《素質教育課程構建研究》，教育科學出版社［M］，2001年。[][][1][2]