【摘要】當(dāng)一種事物具有了普遍而樸素的認(rèn)識(shí)便會(huì)被稱(chēng)作“民俗”，民俗是民間文化傳承當(dāng)中最貼近身心的生活文化的一部分。民俗文化中的很多元素最終都衍變成了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的種種素材。紫砂器原本就是作為普通人的日用陶器而誕生的，所以當(dāng)其衍變出自身的藝術(shù)特性時(shí)，也充分表現(xiàn)出了它的民俗性，這一點(diǎn)可以從清代曇花一現(xiàn)的皇室紫砂器當(dāng)中窺見(jiàn)一二，而陶刻作為紫砂裝飾的一部分，同樣也有著這樣的特性，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作便來(lái)自于這種源于“民俗”的特性。

【關(guān)鍵詞】紫砂；陶刻；裝飾；蝴蝶；民間風(fēng)俗

中國(guó)的民俗現(xiàn)象千差萬(wàn)別，無(wú)法盡數(shù)，但其也并非無(wú)所不包，正如世人對(duì)其的定義一樣，它源自于集體，是一種自發(fā)的潛意識(shí)的集體行為，在時(shí)間上它具有傳承性，在空間上則具有一定的地域性，將其擴(kuò)展開(kāi)來(lái)或者籠統(tǒng)地來(lái)說(shuō)，就是所謂的“地域文化”，不過(guò)隨著時(shí)間與空間的轉(zhuǎn)變，民俗也會(huì)發(fā)生變異，但并非是說(shuō)新的民俗取代了舊的民俗，而是同樣會(huì)產(chǎn)生很多情況，有可能被取代，有可能同時(shí)存在，亦有可能消亡，行為、語(yǔ)言，最重要是內(nèi)心的認(rèn)同，構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜多彩的民俗世界，這不啻于一座藝術(shù)創(chuàng)作的題材寶庫(kù)。紫砂創(chuàng)作是一門(mén)帶有鮮明文化印記的藝術(shù)，與之相伴的紫砂陶刻自然有著相同的特性，歷來(lái)民俗文化就對(duì)陶刻裝飾形象的塑造有著十分深遠(yuǎn)的影響。

作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作來(lái)源于雍正粉彩瓷器紋樣，共蝶紋四組，每組由一對(duì)相異的蝴蝶與四季花卉構(gòu)成，不過(guò)紫砂材質(zhì)的特性更加注重點(diǎn)線面的變化，在原本瓷器的基礎(chǔ)上做出了相應(yīng)的調(diào)整，使之更加適應(yīng)作品本身。花叢間蝶飛舞，百花盛放，舞蝶戀花，代表了世人對(duì)美好生活的向往，蝶與耄耋之耋同音，也包含著幸福長(zhǎng)壽的吉祥寓意。跟純粹的藝術(shù)相比，裝飾藝術(shù)顯然帶有很強(qiáng)的功利性，是為了達(dá)成某種目的而存在的，并以此作為準(zhǔn)則，在不排斥大眾的普遍信仰前提下，提供一種更為樂(lè)觀、積極的思想，所以是一種經(jīng)過(guò)雕琢的藝術(shù)創(chuàng)作，其斧鑿的痕跡幾乎無(wú)法抹去。也就是說(shuō)其更易于受到周?chē)h(huán)境的影響，是更能夠反映創(chuàng)作內(nèi)心意念的產(chǎn)物，其誕生的過(guò)程與周?chē)纳瞽h(huán)境有著深刻的聯(lián)系。

雍正時(shí)期的粉彩瓷器從造型外觀上還沒(méi)有發(fā)展成后世乾隆年間更為奢靡的多變形態(tài)，相對(duì)較為古樸，這與紫砂器的本質(zhì)特色相若，但若要將其上的裝飾圖案直接移植到紫砂器上，仍然不可避免地會(huì)產(chǎn)生種種矛盾，所以在原本的裝飾形象基礎(chǔ)上要進(jìn)行適當(dāng)簡(jiǎn)化。這種簡(jiǎn)化并非是暴力的單純刪減，而是需要順應(yīng)當(dāng)時(shí)民俗文化的特點(diǎn)，將這些特點(diǎn)保留以后的簡(jiǎn)化處理，粉彩瓷器的裝飾形象有著質(zhì)感強(qiáng)烈、明暗清晰的特點(diǎn)，所以畫(huà)面多層次分明，就如同國(guó)畫(huà)中的工筆畫(huà)，滲入淋漓揮灑，夾雜有夸張變形，這些特質(zhì)在紫砂器上近乎難以還原的，運(yùn)用陶刻裝飾來(lái)再現(xiàn)這種形象，就需要從原本的形象中提煉出足夠的點(diǎn)線面，加以重新組合。在這個(gè)重新組合的創(chuàng)作中，“蝴蝶”的形象仍然秉承那個(gè)時(shí)代的大致輪廓，但由于原本彩色的圖案轉(zhuǎn)化成了“黑白”兩色，線條的選擇就成為了重中之重，而恰巧表現(xiàn)線條是陶刻裝飾的核心技法，在作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上，優(yōu)美的線條或長(zhǎng)或短、或深或淺，在搭配和構(gòu)思中創(chuàng)造出應(yīng)有的藝術(shù)效果，陶刻是用刻刀代替畫(huà)筆，所以畫(huà)面的筆墨感極為重要，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上蝴蝶的形象各有不同，就如同中國(guó)畫(huà)中的筆墨寫(xiě)意，妙趣橫生。所以雖然整個(gè)的畫(huà)面看起來(lái)非常簡(jiǎn)潔，契合紫砂形體的造型，但從局部來(lái)看，線條的組合復(fù)雜而多變，但又井然有序，不單調(diào)，不累贅，仿佛能感受到蝴蝶在花叢中翩翩起舞，一股自然的氣息撲面而來(lái)。

綜上所述，在這件作品上，陶刻裝飾創(chuàng)作形成一種完美的輔助關(guān)系，讓原本的紫砂作品更具形象上的吸引力，裝飾與造型從傳統(tǒng)的民俗文化中吸取養(yǎng)分，讓人無(wú)形中產(chǎn)生熟悉和親切的感覺(jué)。四種裝飾造型都分別構(gòu)成一個(gè)整體的裝飾效果，合成一套，更添風(fēng)采。在樸素的表面上，熟練地運(yùn)用線條，優(yōu)化了傳統(tǒng)裝飾形態(tài)的藝術(shù)氣質(zhì)，憑借一把刻刀詮釋出了創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心對(duì)美的領(lǐng)悟。當(dāng)代的紫砂創(chuàng)作，更應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，在了解更多文化的基礎(chǔ)上，詮釋內(nèi)心，形成自我的藝術(shù)風(fēng)格，這樣才能創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的紫砂作品。

摘要：紫砂陶，何以成為歷代陶器玩賞家的偏愛(ài)？她又是如何地發(fā)展、演變，成為高超的藝術(shù)品？本文從追溯紫砂的發(fā)展歷史入手，帶領(lǐng)讀者漫步紫砂藝術(shù)圣殿。

Abstract:Whycouldvioletsandearthenwarebecomethefavoriteofpotterycollectors?Howdidshedevelopandevolveandbecomeworkofsuperbart?Thispaperreadvioletsandartfromthedevelopinghistoryofvioletsand.

關(guān)鍵詞：紫砂陶；藝術(shù)；發(fā)展史

Keywords:violetsandearthenware；art；developinghistory

0引言

紫砂，被譽(yù)為“東方紅色瓷器”和“陶都奇葩”，她那獨(dú)步藝林的颯爽英姿和豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵，堪與聞名中外的國(guó)之精粹──瓷器并駕齊驅(qū)，明代林古度有詩(shī)云：「世間茶具稱(chēng)為首，玩賞揩摩在人手」。優(yōu)，整個(gè)元代可謂紫砂的盲區(qū)，除了蔡司沾在《霽園叢話(huà)》里記載了「余于白下獲一紫砂罐，有『且吃茶清隱』草書(shū)五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。」那么一點(diǎn)貼近紫砂的描述外，別無(wú)他跡，顯得冷冷清清，倒是此時(shí)此刻的景德鎮(zhèn)完成了瓷質(zhì)由軟到硬的過(guò)渡，并燒出了青花、釉里紅這樣的瓷中精品而如火如荼。綜觀兩宋及元代，濫殤其間的紫砂是那樣稚嫩而殘缺不堪，也許紫砂畢竟不像「火藥」那樣一鳴驚人，她是甘醇的，需要時(shí)代的醞釀和文化的沉淀。

【摘要】當(dāng)代紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作正逐步擺脫傳統(tǒng)的束縛，在題材內(nèi)容的選擇上，有著更加多元的創(chuàng)作取向，用現(xiàn)代的文化藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)作為陶刻內(nèi)容展示，同時(shí)承襲中國(guó)的傳統(tǒng)文化，發(fā)展民族性的藝術(shù)創(chuàng)造，是陶刻創(chuàng)作的必由之路。

【關(guān)鍵詞】紫砂；陶刻；題材；文化藝術(shù)

紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作是中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法、繪畫(huà)、篆刻等藝術(shù)的進(jìn)一步延伸，是中華傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言在紫砂文化領(lǐng)域的再創(chuàng)造。當(dāng)代的紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作不僅可以從中國(guó)悠久的歷史文化中尋找題材，也可以在同時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作題材中尋求靈感，陶刻作品《歸去來(lái)兮》正是從當(dāng)代書(shū)法藝術(shù)家申振北的作品中得到啟示，將“潭水無(wú)云龍自去，溪山有月鶴歸來(lái)”重新設(shè)計(jì)，融入到紫砂茶盤(pán)的裝飾主題中。

書(shū)法是一門(mén)古老的藝術(shù)，是中華民族文化的精髓所在，書(shū)法作品天然地散發(fā)著藝術(shù)的魅力，堪稱(chēng)中華文化的瑰寶。書(shū)法本身就具有很高的美學(xué)價(jià)值和欣賞價(jià)值，書(shū)法藝術(shù)之美，在于點(diǎn)畫(huà)，在于結(jié)構(gòu)，在于章法，這些東西結(jié)合在一起構(gòu)成了整體的神韻，這就成為了書(shū)法藝術(shù)美的核心要素。用紫砂陶刻的方式還原書(shū)法作品，首先就是這種美在紫砂器上的延伸，陶刻創(chuàng)作在實(shí)現(xiàn)點(diǎn)畫(huà)之美的方法上與書(shū)法筆墨是大相徑庭的，文字優(yōu)美的線條需要用刻刀來(lái)進(jìn)行刻畫(huà)。線條的力度在于刻畫(huà)的力度，線條挺拔，下刀就要干脆，圓渾道勁，骨肉內(nèi)含，或藏或露，都需要從筆法轉(zhuǎn)換為刀法，刻刀是堅(jiān)硬的，天然具有鐵銹一般的陽(yáng)剛之氣，而筆鋒是柔軟的，下筆轉(zhuǎn)折自然就要比刻刀轉(zhuǎn)圜流暢，用刻刀來(lái)實(shí)現(xiàn)與筆鋒相同的點(diǎn)畫(huà)之美，就要求刻畫(huà)嫻熟，刀法后勁十足，每刻三分留一分力，這樣才能轉(zhuǎn)折如意，刻畫(huà)出筆畫(huà)一般的美感。陶刻作品《歸去來(lái)兮》的整體布局與書(shū)法作品《潭水無(wú)云龍自去，溪山有月鶴歸來(lái)》可以說(shuō)如出一轍，其文字的排列，字體字形都充分得到了還原，但同時(shí)這件作品與原本的書(shū)法創(chuàng)作也有著非常明顯的區(qū)分，其利用紫砂材質(zhì)的質(zhì)感優(yōu)勢(shì)，在原本的書(shū)法藝術(shù)之上增添更多的歷史和文化的氣息。書(shū)法作品還講究形體的結(jié)構(gòu)對(duì)稱(chēng)之美，人類(lèi)的視覺(jué)習(xí)慣決定了結(jié)構(gòu)性的對(duì)稱(chēng)可以讓人產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的美感。書(shū)法本身有著優(yōu)美的結(jié)構(gòu)，在布局上使其符合美學(xué)規(guī)律，一筆一劃雖不是橫平豎直，但當(dāng)每個(gè)字組合在一起，卻有著結(jié)構(gòu)勻稱(chēng)之美。作品《歸去來(lái)兮》所刻畫(huà)的內(nèi)容在結(jié)構(gòu)上與原作完全相同，這從某種程度上規(guī)避了重新布局的煩惱，并且在原本的布局之上，還融入了紫砂本身材質(zhì)所帶來(lái)的特有的藝術(shù)語(yǔ)言，在刻畫(huà)的文字旁邊，刻意地營(yíng)造出輕微的并不連續(xù)的方格線條，這些線條并不完全連續(xù)，但任誰(shuí)看到都會(huì)將其視為一個(gè)整體，每個(gè)字都被無(wú)形地束縛在一個(gè)個(gè)正方形的格子中，這就更進(jìn)一步加強(qiáng)了原本的結(jié)構(gòu)對(duì)稱(chēng)感，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)了紫砂天然的材質(zhì)感。最后便是如何用紫砂陶刻來(lái)還原書(shū)法藝術(shù)的神韻之美，神韻是書(shū)法藝術(shù)家追求的最高境界，代表了書(shū)法藝術(shù)的靈魂。神韻可以理解為書(shū)法的章法，是一個(gè)書(shū)法家自我個(gè)性的體現(xiàn)，例如《書(shū)譜》繼承了“二王”秀美典雅、精致婉麗的風(fēng)格；吳昌碩所臨“石鼓文”則是自成一格的高古。

書(shū)法藝術(shù)在精熟中從容不迫，自然就會(huì)產(chǎn)生神韻。作品《歸去來(lái)兮》的神韻來(lái)源于原作，但這并不是說(shuō)其就復(fù)制還原了原作的神韻，紫砂陶刻藝術(shù)作品本身有著展現(xiàn)自身美的規(guī)律，陶刻書(shū)法也并非是單純的還原，更有著陶刻創(chuàng)作者對(duì)于原作的理解，延伸出來(lái)的便是陶刻與紫砂茶盤(pán)間的相互配合，陶刻內(nèi)容與載體要視為一個(gè)整體來(lái)看待，其所表達(dá)的神韻自然也與單純的書(shū)法藝術(shù)有所不同，作品《歸去來(lái)兮》這種神韻就來(lái)自于其本身融合的順暢。作品《歸去來(lái)兮》在優(yōu)雅的茶盤(pán)上自封天地，文字內(nèi)容的魅力、書(shū)法的魅力、陶刻的魅力、紫砂的魅力統(tǒng)統(tǒng)融會(huì)貫通，讓人感受到其中的流暢與和諧，這不正是紫砂陶刻藝術(shù)的魅力所在么？當(dāng)代陶刻所創(chuàng)造的正是這種與紫砂器之間的和諧互動(dòng)，讓人深切地感受紫砂之美，陶刻之美，以及中國(guó)文化之美。

結(jié)語(yǔ)：紫砂陶刻融合書(shū)法，兩者有著天然的共同點(diǎn)，筆法與刀法間的轉(zhuǎn)換是陶刻創(chuàng)作者基本功的體現(xiàn)，只有融會(huì)貫通兩者，既練書(shū)法又兼刀功，才可以刻畫(huà)出足夠美好的線條，足夠規(guī)整的結(jié)構(gòu)，以及充足的神韻。中國(guó)文化歷史悠久，陶刻藝術(shù)創(chuàng)作者便是在這種深厚的積淀中不斷學(xué)習(xí)，接受和融合這種潛移默化的影響力，并用刻刀將其重新還原于紫砂器之上，重新演繹傳統(tǒng)文化中美的精髓，并通過(guò)這種美感動(dòng)更多的人，讓我們的文化不斷傳承。

摘要：紫砂陶，何以成為歷代陶器玩賞家的偏愛(ài)？她又是如何地發(fā)展、演變，成為高超的藝術(shù)品？本文從追溯紫砂的發(fā)展歷史入手，帶領(lǐng)讀者漫步紫砂藝術(shù)圣殿。

關(guān)鍵詞：紫砂陶；藝術(shù)；發(fā)展史

紫砂，被譽(yù)為“東方紅色瓷器”和“陶都奇葩”，她那獨(dú)步藝林的颯爽英姿和豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵，堪與聞名中外的國(guó)之精粹──瓷器并駕齊驅(qū)，明代林古度有詩(shī)云：「世間茶具稱(chēng)為首，玩賞揩摩在人手。

說(shuō)起紫砂，不得不追溯她那歷經(jīng)四朝的千年發(fā)展史。與近萬(wàn)年的陶瓷史相比，紫砂的誕生似乎有些姍姍來(lái)遲，當(dāng)宋代已形成哥、官、汝、定、鈞五大窯系，呈現(xiàn)瓷器全盛的壯觀時(shí)，紫砂還在襁褓中嗷嗷待哺。

1宋代現(xiàn)端倪

北宋詩(shī)人梅堯臣在《寄茶詩(shī)》中說(shuō)：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」、「雪貯雙砂罌，詩(shī)琢無(wú)瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罌」所指是否為紫砂的推論，也苦等了近千年才于1974年宜興丁山羊角山開(kāi)掘了紫砂北宋窯址，從中出土了許多殘器，經(jīng)拼接整理依稀顯露出北宋紫砂的雛形時(shí)，才印證了梅詩(shī)。相應(yīng)地與梅堯臣同時(shí)期的詩(shī)人、書(shū)畫(huà)家蘇東坡曾于建中靖國(guó)元年告老辭官，到宜興買(mǎi)田筑東坡書(shū)院，他嗜迷飲茶，在《煎茶歌》里唱出「松風(fēng)竹爐，提壺相呼」的絕句，于是在民間便有了蘇東坡飲茶的三個(gè)苛刻要求中的一條“一定要紫砂壺煮茶”的說(shuō)法，由此「東坡提梁壺」傳世的可信度也進(jìn)一步得到提高。南宋紫砂其實(shí)物有現(xiàn)藏在鎮(zhèn)江市博物館，在丹徒一座古井中發(fā)現(xiàn)的三件瑰寶，以及南宋四大家之一的劉松年留給我們的一幅《盧仝煮茶圖》中置于竹爐上的「水壺」圖貌。

【摘要】紫砂是中國(guó)陶都四大名片之一，宜興紫砂，因?yàn)楠?dú)特的材質(zhì)造就了千姿百態(tài)、形態(tài)各異的紫砂壺造型，紫砂裝飾手法也是多種多樣，其中陶刻是紫砂壺裝飾技法中的一種，是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，同時(shí)也是紫砂文化進(jìn)步的重要條件之一。陶刻系法隨著紫砂藝術(shù)的發(fā)展不斷進(jìn)步，即使是同一款紫砂壺，由于紫砂手法和表現(xiàn)不同，也能將紫砂壺藝術(shù)展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，由此可見(jiàn)，紫砂陶刻藝術(shù)是非常重要的紫砂裝飾藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】紫砂壺；石瓢壺；陶刻裝飾；藝術(shù)風(fēng)格

這件紫砂“石瓢壺”整體造型是一個(gè)梯形的形狀，線條流暢柔和，造型古樸厚重。壺身整體是一個(gè)“八字”的造型，也可以看成是一個(gè)棱角圓潤(rùn)柔和的金字塔形狀，更顯大氣端莊，線條也是曲直變換過(guò)渡自然。這件紫砂“石瓢壺”身筒造型比一般傳統(tǒng)的石瓢壺要稍顯扁平，虛實(shí)相結(jié)合，雖然造型扁卻不平。壺嘴采用了傳統(tǒng)翹嘴的流嘴，簡(jiǎn)潔有力，優(yōu)美大氣，采用了暗接手法與壺身相連，壺嘴與壺身整體性非常強(qiáng)；壺把是圈形壺把，沒(méi)有棱角，圓融自然，壺把是采用了明暗處理，與壺身相接，上虛下實(shí)，可見(jiàn)紫砂匠人工藝精湛，制作時(shí)絲毫沒(méi)有一絲馬虎，把整件紫砂“石瓢壺”的造型設(shè)計(jì)得非常有美學(xué)效果。壺蓋與壺身嚴(yán)絲合縫，氣密性絕佳，微微鼓起的壺蓋、橋鈕都是石瓢壺的標(biāo)準(zhǔn)配置，卻有與眾不同的味道，干凈利索，比例恰到好處，無(wú)不展現(xiàn)出紫砂藝人在制作這把壺時(shí)精巧的紫砂技藝。紫砂“石瓢壺”的造型著重點(diǎn)主要就是在于“力”，一把優(yōu)關(guān)于紫砂壺的裝飾藝術(shù)非常廣泛，紫砂藝術(shù)是結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)文化、書(shū)畫(huà)文化、金石文化等等。

在紫砂藝術(shù)中陶刻裝飾藝術(shù)是作用非常廣泛的一種裝飾手法，對(duì)于紫砂文化的進(jìn)步是有一定作用的。紫砂陶刻裝飾是以紫砂壺的坯體為紙，以刻刀為筆，將紫砂藝人構(gòu)思的畫(huà)面或書(shū)法展示到紫砂作品上，一件優(yōu)秀的作品陶刻裝飾也是起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用的。紫砂陶刻不僅是一種物質(zhì)產(chǎn)品，同時(shí)也是精神產(chǎn)品，它將中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)書(shū)畫(huà)文化互相交融，融入到紫砂文化之中，讓中國(guó)傳統(tǒng)的紫砂文化不僅擁有文化韻味，而且也充滿(mǎn)著書(shū)卷氣息。一件優(yōu)秀的紫砂陶刻裝飾作品，不僅滿(mǎn)足了我們?nèi)祟?lèi)的審美意趣，同時(shí)也滿(mǎn)足了鑒賞需求。今天欣賞的這一件石瓢壺，它的陶刻構(gòu)圖干凈明亮，和它的造型完美達(dá)成統(tǒng)一，兩者相輔相成，山水刻繪作為這把壺的裝飾，為這件作品增添了許多色彩，讓紫砂藝術(shù)更具韻味。秀的石瓢壺不僅要協(xié)調(diào)好石瓢壺每一根線條和形成這個(gè)三角形的比例，而且要保證壺嘴、壺鈕和壺把三點(diǎn)一線互相配合，達(dá)到比例最佳，才能把這件紫砂“石瓢壺”獨(dú)特的氣韻和力度展現(xiàn)得淋漓盡致。

紫砂陶刻裝飾從古至今也已經(jīng)有著幾百年的歷史了，陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作一般都是圍繞著中國(guó)的書(shū)畫(huà)文化作為創(chuàng)作題材。以書(shū)法為元素的陶刻裝飾作為陶刻技藝的基礎(chǔ)，從創(chuàng)作題材到刀法的表現(xiàn)形式和整體畫(huà)面構(gòu)圖都充滿(mǎn)了濃厚的中國(guó)特色，這件紫砂“石瓢壺”在壺面的構(gòu)圖上隨著塊面的曲線將書(shū)法刻繪融入其中，整體構(gòu)圖刻畫(huà)筆觸有力，靈活生動(dòng)，有著極高的陶刻技藝，藝術(shù)境界也頗有造詣。陶刻是紫砂壺裝飾技藝中的一種，隨著紫砂藝術(shù)的發(fā)展和完善，相同款式的紫砂壺不同的陶刻裝飾就會(huì)讓壺有著完全不同的效果，當(dāng)然不同的陶刻藝人刻畫(huà)的效果也是完全不一樣的，每一位藝人都有著自己獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。隨著時(shí)代的發(fā)展，一代又一代的藝人們也在不斷進(jìn)步和創(chuàng)作，運(yùn)刀如毛筆，在紫砂這樣樸實(shí)無(wú)華的材質(zhì)上展現(xiàn)出書(shū)法的韻味，這件紫砂“石瓢壺”的陶刻裝飾就有著如此意境與藝術(shù)風(fēng)格。這件紫砂“石瓢壺”是一件集簡(jiǎn)潔明快、新穎美觀、功能和實(shí)用性于一體的優(yōu)秀作品，將詩(shī)、書(shū)、刻等多種藝術(shù)融為一體的紫砂裝飾藝術(shù)，感受到藝人的內(nèi)涵與文化，對(duì)于文人雅士來(lái)說(shuō)是一種藝術(shù)的享受和情感的抒發(fā)。書(shū)法藝術(shù)的精彩之處就在于點(diǎn)線面和空間組合的融洽性，是這件紫砂“石瓢壺”從始至終都在追求的藝術(shù)的最高境界。

紫砂陶刻是一種藝術(shù)形式，也是紫砂文化進(jìn)步的重中之重，即使物質(zhì)產(chǎn)品也充斥精神產(chǎn)品，將傳統(tǒng)書(shū)法與紫砂藝術(shù)融合，處處充滿(mǎn)了文化和書(shū)卷氣息，滿(mǎn)足了廣大愛(ài)壺人士的審美意趣和鑒賞眼光。

摘要：宜興現(xiàn)在最引以為傲的特產(chǎn)是被稱(chēng)為“世間茶具稱(chēng)為首”的紫砂壺，宜興的紫砂藝人在千百年的傳承和創(chuàng)新之中，為我們帶來(lái)豐富的藝術(shù)造型和包羅萬(wàn)象的文化內(nèi)涵。紫砂作品“福臨八方壺”采用了經(jīng)典八方的方器形態(tài)設(shè)計(jì)，通過(guò)線面的完美結(jié)合和陶刻裝飾的輔助，呈現(xiàn)出令人眼前一亮的藝術(shù)效果，彰顯出作者對(duì)于紫砂技藝的堅(jiān)持和審美追求。從整體上來(lái)看這件紫砂作品，不僅把紫砂藝術(shù)方器制作的經(jīng)典技藝展示得淋漓盡致，讓我們從細(xì)節(jié)的方面欣賞到紫砂造型的獨(dú)特魅力，同時(shí)還能夠從陶刻的題材內(nèi)容里面感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深，非常的接地氣，又具有美好的祝福，讓人能感受到其中濃濃的真情實(shí)感，在使用和把玩的過(guò)程之中更加富有趣味性。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；福臨八方；藝術(shù)設(shè)計(jì)；吉祥寓意

宜興位于長(zhǎng)三角的幾何中心位置，可以稱(chēng)得上是上海和蘇南經(jīng)濟(jì)圈的后花園，這里有著“竹的海洋、茶的綠洲、洞的世界和陶的古都”之美稱(chēng)。具體來(lái)說(shuō)，在天目山余脈穿城而過(guò)，太湖水域波光粼粼的滋養(yǎng)下，宜興南部縱橫無(wú)際的竹林常年郁郁蔥蔥，成為了蘇浙皖三省的天然交界地帶，也吸引了大批的游客來(lái)此觀光旅游。自古以來(lái)茶竹相依，有茂竹的地方肯定有著茗茶相伴，在每年人間四月禪茶季的時(shí)候，宜興茶園飄香，一派繁忙的景象。獨(dú)特的山水地理交錯(cuò)之中形成了許多的溶洞，里面經(jīng)過(guò)現(xiàn)代手法的裝飾，如夢(mèng)似幻、獨(dú)具魅力。而宜興現(xiàn)在最引以為傲的特產(chǎn)則是被稱(chēng)為“世間茶具稱(chēng)為首”的紫砂壺，宜興的紫砂藝人在千百年的傳承和創(chuàng)新之中，為我們帶來(lái)豐富的藝術(shù)造型和包羅萬(wàn)象的文化內(nèi)涵。

1紫砂壺“福臨八方”的藝術(shù)設(shè)計(jì)

紫砂作品“福臨八方壺”（見(jiàn)圖1）采用了經(jīng)典八方的形態(tài)設(shè)計(jì)，通過(guò)線面的完美結(jié)合和陶刻裝飾的輔助，呈現(xiàn)出令人眼前一亮的藝術(shù)效果，彰顯出作者對(duì)于紫砂技藝的堅(jiān)持和審美追求。此壺壺身八面的設(shè)計(jì)非常具有挑戰(zhàn)性，眾所周知，紫砂方器的制作采用了全手工的鑲接工藝，需要非常持之以恒的定力和一絲不茍的態(tài)度，所以在今天做紫砂全手工的藝人能夠堅(jiān)持下來(lái)的實(shí)屬不易，在棱線突出和線面結(jié)合的流暢性之下，使得方器的棱角也有著幾分的收斂。壺嘴一半貼合于壺身，一半微微上揚(yáng)，出水非常的爽利；與之遙相呼應(yīng)的是方形的飛把設(shè)計(jì)，端握特別舒適，具有良好的藝術(shù)審美；壺頸部和壺身的轉(zhuǎn)折干脆利索，沒(méi)有絲毫的拖泥帶水；壺蓋壓合壺口，嚴(yán)絲合縫，氣密性良好，棱線相接，貫通到底；上面的橋型壺鈕高高凸起，充滿(mǎn)了江南水鄉(xiāng)的靈韻，為方正的器型增添了些許的陰柔之美。同時(shí)，壺身的陶刻裝飾也非常精美，把蝙蝠和佛教的內(nèi)容結(jié)合起來(lái)，呈現(xiàn)出吉祥如意的美好內(nèi)涵。從整體上來(lái)看這件紫砂作品“福臨八方壺”，不僅僅把紫砂藝術(shù)方器制作的經(jīng)典技藝展示得淋漓盡致，讓我們從細(xì)節(jié)的方面欣賞到紫砂造型的獨(dú)特魅力，同時(shí)還能夠從陶刻的題材內(nèi)容里面感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深，非常接地氣，又具有美好的祝福，讓人能感受到其中濃濃的真情實(shí)感，在使用和把玩的過(guò)程之中更加富有趣味性。

2紫砂壺“福臨八方”的吉祥寓意

【摘要】紫砂陶刻伴隨著紫砂藝術(shù)文化的發(fā)展，點(diǎn)綴著眾多的紫砂器，留下了一個(gè)又一個(gè)的經(jīng)典，在紫砂陶刻藝術(shù)中，總會(huì)誕生一些讓人一眼就獲得觸動(dòng)的雅趣，正是這些雅趣支撐起陶刻藝術(shù)的輪廓，受到越來(lái)越多的人的青睞。

【關(guān)鍵詞】紫砂；陶刻；文化藝術(shù)；雅趣

紫砂筆筒是文房紫砂器中相當(dāng)常見(jiàn)的類(lèi)目，紫砂筆筒造型各異，但基本的功能性是一致的，那就是作為放置毛筆的器物，其功能性對(duì)器物本身的造型幾乎沒(méi)有要求，所以方的、圓的、六方、八方皆可，關(guān)鍵在如此簡(jiǎn)單的造型中要如何做到吸引人并有內(nèi)涵。陶刻創(chuàng)作是紫砂筆筒最為常見(jiàn)的創(chuàng)作選擇，這是因?yàn)楣P筒本身往往有大面積的空白，適宜陶刻創(chuàng)作的發(fā)揮，加之陶刻裝飾只需一把刻刀即可創(chuàng)作，符合文房用器低調(diào)內(nèi)斂的文化風(fēng)格，而在如此不張揚(yáng)的條件下，刻畫(huà)出精彩的內(nèi)容，那便會(huì)使人感到驚嘆，“趣”便油然而生了。“少小名驚紫砂陶刻與紫砂器造型之間要具有關(guān)聯(lián)性，說(shuō)起來(lái)簡(jiǎn)單，做起來(lái)難。首先我們要思考什么樣的關(guān)聯(lián)性才適合出現(xiàn)在紫砂藝術(shù)創(chuàng)作中，一些平平無(wú)奇的內(nèi)容即便做出來(lái)也是寡淡的，既不會(huì)顯得“雅”也不會(huì)產(chǎn)生趣，要想創(chuàng)作出具有雅趣的作品，那么就需要從器物本身與中國(guó)文化的關(guān)系中去發(fā)掘創(chuàng)作內(nèi)容。作品六方筆筒《鐵面判官》的創(chuàng)作就是循著這一思路設(shè)計(jì)制作的。

在生活中，日常會(huì)接觸到各種各樣的信息，有些信息一帶而過(guò)，而有些信息卻總是會(huì)讓人印象深刻。藝術(shù)的創(chuàng)作就是在這些信息上下功夫，有些是將日常忽略的信息提取出來(lái)，加以放大，重塑，讓人獲得新的體驗(yàn)；有些則是在原本印象已經(jīng)深刻的基礎(chǔ)加以引申、詮釋從而獲得新的感悟。這也是為什么藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。紫砂藝術(shù)塑造的是人文情趣，是對(duì)美好生活的追求，是心靈境界的期待，不過(guò)單純的造型所能表現(xiàn)的畢竟有限，這時(shí)紫砂陶刻就應(yīng)運(yùn)而生，陶刻融入了中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法、繪畫(huà)藝術(shù)，用更加直觀的畫(huà)面在種種紫砂形體上增加光彩，當(dāng)造型和陶刻相輔相成、彼此之間構(gòu)成緊密聯(lián)系的時(shí)候，那兩者就變得渾然天成，既顯得“雅”又帶有“趣”，本文就通過(guò)作品六方筆筒《鐵面判官》的創(chuàng)作來(lái)談一談紫砂陶刻創(chuàng)作中的雅趣。

翰墨場(chǎng),詩(shī)書(shū)無(wú)用且揚(yáng)狂。我今欲借先生劍,地黑天昏一吐光。”作品六方筆筒《鐵面判官》上短短的一首詩(shī)，便可以輕易地將人的注意力吸引過(guò)來(lái)，這是一首贊揚(yáng)鐘馗的詩(shī)，借用的是一位在廣大民間耳熟能詳?shù)娜宋镄蜗蟆ｇ娯冈跉v史上流傳有很多故事，宋《事物紀(jì)源》中有：“鐘馗者，終南進(jìn)士也。”他的這些故事普遍帶有傳奇性，是一位雖然相貌丑陋，但卻文武雙全、舍生取義的人物。鐘馗的形象也流傳甚廣，并不僅僅局限于中國(guó)，作品六方筆筒《鐵面判官》上的刻畫(huà)就借鑒了日本、東南亞許多鐘馗畫(huà)像中的人物特點(diǎn)，以簡(jiǎn)化的線條，流暢地刻畫(huà)出一位智慧且充滿(mǎn)威嚴(yán)之士。“士”在中國(guó)古代是對(duì)文人的一種統(tǒng)稱(chēng)，士大夫階層即是指中國(guó)古代的社會(huì)上層，并隨著歷史文化的傳承衍變成了我們今天所說(shuō)的“文人”，中國(guó)的文人有著獨(dú)特的傳承和傳統(tǒng)，其中審美就崇尚“雅文化”，這個(gè)雅并非是指空洞單純的高雅，而是指人性的追求，古代士大夫普遍有著修身齊家治國(guó)平天下的崇高理想，并以圣賢為師，以君子的道德標(biāo)準(zhǔn)要求自己，鐘馗便帶有這種理想的影子，所以歷代以來(lái)鐘馗都不斷被加以美化，最終衍變成了我們今天所熟知的樣子，而正是這種形象背后的“雅”，為后續(xù)的藝術(shù)加工提供了富有深度的創(chuàng)作素材。在一件普通的筆筒上，刻畫(huà)鐘馗以及他背后的故事，就會(huì)產(chǎn)生充滿(mǎn)魅力的“雅趣”，同時(shí)作為“文人”的一份子，鐘馗手中的判官筆也與“筆筒”本身構(gòu)成了聯(lián)系，這種文化上的緊密關(guān)聯(lián)，頓時(shí)讓作品的藝術(shù)性得到升華，筆筒的造型與陶刻裝飾相互融合為一。

作品六方筆筒《鐵面判官》人物形象只是一個(gè)引子，其表達(dá)是人性中的剛正不阿，是文人的傲骨，作品本身又是六方造型，進(jìn)一步強(qiáng)化了這種骨子里的堅(jiān)硬，強(qiáng)化了其背后的骨感精神觸覺(jué)，其立意也就變得更值得追求，“雅”就這么自然而然地產(chǎn)生了。雅趣本身是建立在文化的基礎(chǔ)上才會(huì)產(chǎn)生的，陶刻中的雅趣實(shí)際上是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種理解和詮釋?zhuān)ㄟ^(guò)創(chuàng)作者自我的解讀，再用陶刻的藝術(shù)形式來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，當(dāng)然這同時(shí)也要與陶刻的載體紫砂器之間形成聯(lián)動(dòng)，如此一件優(yōu)秀的紫砂陶刻作品便誕生了。

【摘要】在紫砂藝術(shù)的引領(lǐng)示范之下，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在這里煥發(fā)了新的生命力，宜興的紫砂藝人們充分地發(fā)揮了自己的主觀能動(dòng)性，把自己的藝術(shù)審美和豐富的紫砂技藝融合在一起，形成了獨(dú)具特色的紫砂文化，熏陶著我們所有熱愛(ài)紫砂藝術(shù)的朋友。從整體上來(lái)看這對(duì)紫砂陶刻藝術(shù)作品《松鶴延年》，我們把對(duì)紫砂的實(shí)用性印象先摒棄一邊，從文玩的角度來(lái)好好考量紫砂陶刻的藝術(shù)價(jià)值，從中能夠讀懂我們中國(guó)傳統(tǒng)文化的無(wú)窮魅力和紫砂藝人從中汲取的創(chuàng)作靈感和多樣的題材，而這樣的作品能夠在當(dāng)下機(jī)械化大生產(chǎn)的潮流之中不斷得到人們的認(rèn)可和喜愛(ài)，真的是難能可貴。

【關(guān)鍵詞】紫砂陶刻；松鶴延年；傳統(tǒng)藝術(shù)；表現(xiàn)形式

江南水鄉(xiāng)宜興是一座山明水秀、鐘靈毓秀的蘇南小城，在小橋流水和茶竹相依的環(huán)境氛圍之中，濃郁的詩(shī)書(shū)氣息撲面而來(lái)。在豐富的物質(zhì)文化的滋養(yǎng)之下，這里的人們?cè)跁?shū)法、繪畫(huà)等等藝術(shù)形式方面的投入也非常之多，崇文重教之風(fēng)古而有之，一直延續(xù)到今天。特別是在紫砂藝術(shù)的引領(lǐng)示范之下，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在這里煥發(fā)了新的生命力，宜興的紫砂藝人們充分地發(fā)揮了自己的主觀能動(dòng)性，把自己的藝術(shù)審美和豐富的紫砂技藝融合在一起，形成了獨(dú)具特色的紫砂文化，熏陶著我們所有熱愛(ài)紫砂藝術(shù)的朋友。

這對(duì)紫砂陶刻藝術(shù)作品《松鶴延年》通過(guò)賞瓶的形式，讓我們充分地感受到了紫砂陶刻藝術(shù)的美輪美奐和精妙絕倫，特別是從題材的選擇來(lái)看，“松鶴延年”是我們中國(guó)傳統(tǒng)文化之中非常重要的元素，許多的藝人都曾經(jīng)通過(guò)各種方式來(lái)表現(xiàn)這樣的內(nèi)容。這對(duì)賞瓶采用了傳統(tǒng)的方圓結(jié)合的造型，流暢的線條勾勒出了簡(jiǎn)潔的輪廓，自帶弧度，中間微胖，兩端收攏，還有獸形端耳的裝飾，看起來(lái)更加的威嚴(yán)和大氣。一瓶面上刻松樹(shù)和仙鶴的圖案，布局合理，疏密留白自成一體，把仙鶴的靈動(dòng)飄逸和松樹(shù)的遒勁有力完美地組合在一起，在老辣的刻刀所過(guò)之處，松樹(shù)上面的松針都纖毫畢現(xiàn)，再加上一對(duì)優(yōu)雅的仙鶴相映成趣，令人過(guò)目難忘；另一瓶上面則是鐫刻銘文“寒林尋覓丹砂頂，驚露凌風(fēng)萬(wàn)里天”，把仙鶴的習(xí)性特征和人們對(duì)它的印象更加地升華開(kāi)來(lái)，在雋永清麗的字跡之中，我們能夠感受到作者的藝術(shù)品味和文化修養(yǎng)。從整體上來(lái)看這對(duì)紫砂陶刻藝術(shù)作品《松鶴延年》，我們把對(duì)紫砂的實(shí)用性印象先摒棄一邊，從文玩的角度來(lái)好好考量紫砂陶刻的藝術(shù)價(jià)值，從中能夠讀懂我們中國(guó)傳統(tǒng)文化的無(wú)窮魅力和紫砂藝人從中汲取的創(chuàng)作靈感和多樣的題材，而這樣的作品能夠在當(dāng)下機(jī)械化大生產(chǎn)的潮流之中不斷得到人們的認(rèn)可和喜愛(ài)，真的是難能可貴。

松，在我們傳統(tǒng)的中國(guó)文化之中，具有著一種特殊的精神氣質(zhì)。它傲立冰霜、卓爾不窮，在詩(shī)經(jīng)《小雅·斯干》中有著“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣”的描述，其中的意思是說(shuō)樹(shù)齡比較長(zhǎng)，在冬天的時(shí)候依然長(zhǎng)青，所以被用來(lái)祝壽，有著長(zhǎng)生不老的期盼，而這樣的美好祝福被道教所接受，因?yàn)楣湃嗽谘辛?xí)道教的時(shí)候，有一個(gè)很重要的愿望就是希望能夠長(zhǎng)生不老。他們把松樹(shù)作為一種可以實(shí)用的東西，吃松葉，飲松露，希望能夠感受到天地之靈氣、日月之精華，羽化而成仙。仙鶴，其實(shí)就是丹頂鶴，被道教引入神仙的世界之中，成為了高潔、清雅的象征，仙人騎鶴往返，以鶴為伴，同時(shí)也就賦予了深厚的文化內(nèi)涵。松樹(shù)和仙鶴，這兩種仙物組合在一起，其中的意思就是祝福我們?nèi)缢生Q般高潔長(zhǎng)壽，宛如高人隱士一般，超然于物外。所以松鶴的形象在許多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之中都有著很多的體現(xiàn)，在以紫砂為載體的藝術(shù)作品之上，陶刻成為了常見(jiàn)的手法，這對(duì)紫砂藝術(shù)作品《松鶴延年》同樣也是采用了陶刻的手法，把松鶴延年的形態(tài)躍然紙上一般栩栩如生，在刻刀劃過(guò)紫砂坯體的同時(shí)，也把作者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解和熱愛(ài)注入其中，尤其是這樣美好的題材和祝福，更值得我們廣大的紫砂愛(ài)好者去欣賞、把玩和收藏。

紫砂陶刻之所以受到越來(lái)越多的朋友的喜歡，最為根本的原因就是我們對(duì)于文化和精神的需求寄托越來(lái)越多，當(dāng)紫砂從實(shí)用器升華成為一種藝術(shù)品的時(shí)候，陶刻作為非常重要的功能，已經(jīng)在當(dāng)下凸顯出來(lái)，從歷史上的陶刻巨匠到今天我們廣大的青年藝人，都把這種中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式展示得淋漓盡致，從而更好地展示出內(nèi)心世界的豐盈和美好的祝福之情。

紫砂壺發(fā)展至今，造型千姿百態(tài)，大致可分為光器、花器、筋紋器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋紋器紋理均勻；雖然氣質(zhì)大相徑庭，但歸根結(jié)底不外“恰如其分”四字。紫砂壺講求裝飾與造型的相得益彰，既不過(guò)于花哨繁復(fù)亦不簡(jiǎn)單粗暴，簡(jiǎn)約中有內(nèi)涵、修飾中有深意，古色古香又不乏時(shí)代氣息，這是紫砂壺最本質(zhì)的特征，也是它源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、在傳統(tǒng)藝術(shù)之林獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的根本原因。中華文明上下五千年，紫砂壺只能算是后起之秀。

當(dāng)很多傳統(tǒng)手工藝在高速發(fā)展的信息時(shí)代紛紛湮滅，紫砂壺卻有著截然不同的命運(yùn)，受到大眾愈來(lái)愈深的喜愛(ài)，勢(shì)態(tài)蒸蒸日上。古有東坡老年辭官后至丁蜀做壺，后有顧景舟、蔣蓉等名家迭出，不知是紫砂壺造就了他們還是他們?cè)炀土俗仙皦兀咳魏螘r(shí)代，藝術(shù)和人都是相互成就的，人用藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己，藝術(shù)由人賦予靈魂和生命力，所以情懷和溫度成為紫砂壺最讓人動(dòng)容的特征，這正是物質(zhì)社會(huì)稀缺之物。時(shí)事造人，人造萬(wàn)物。紫砂壺作為藝術(shù)品順應(yīng)了時(shí)代的精神，是時(shí)代的語(yǔ)言。時(shí)代渴望什么，人就創(chuàng)造什么。紫砂壺相較瓷器的優(yōu)點(diǎn)是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透氣性好，泡茶不易發(fā)餿，且久用而溫潤(rùn)。因此，常有人說(shuō)“紫砂壺為茶而生”。此壺由紫泥制成，泥料的選用與壺型相得益彰，表現(xiàn)出整壺安然樸素的氣質(zhì)、莊重挺拔的氣度，此壺名“佛緣”(見(jiàn)圖1），紫泥的厚重正切主旨。此壺是圓器，壺身圓潤(rùn)飽滿(mǎn)，作者對(duì)幾何形體的把握恰到好處，整壺飽滿(mǎn)卻不笨重，圓潤(rùn)而不失靈氣，曲線優(yōu)美流暢、轉(zhuǎn)角處理細(xì)致，圓中見(jiàn)方、方中寓圓。“方圓”思想自古盛行，涉及建筑、哲學(xué)、風(fēng)水等領(lǐng)域。“天圓地方”不單是古代人的宇宙觀，是人類(lèi)對(duì)自然的初步探索和假證，也代表著人們智慧思維的覺(jué)醒、對(duì)科學(xué)知識(shí)的探究。人們將這一根深蒂固的觀念遷移運(yùn)用到其它方面，生活器具、傳統(tǒng)建筑的設(shè)計(jì)大多也遵循這一思想，使之上升為一種“美學(xué)”。在生活哲學(xué)上，更有黃炎培先生教育兒子“取象于錢(qián)，外圓內(nèi)方。和若秋風(fēng)，素若秋霜”，同時(shí)也告誡我們：做人做事既要采取合適的方式靈活處理問(wèn)題，也要堅(jiān)持自己的原則不動(dòng)搖。除此之外，還有《孟子》中“不以規(guī)矩不能成方圓”的訓(xùn)誡。顯然，追根溯源可以發(fā)現(xiàn)，“天圓地方”作為人們約定俗成的觀念，被自然而然地運(yùn)用到生活的諸多方面。而隨著時(shí)代的發(fā)展，“方圓”也衍生出更多含義。

任何文化都不是一成不變的，在不同時(shí)代有不同象征。紫砂壺充當(dāng)了文化的載體，以包容性和開(kāi)放性自成一格。傳承數(shù)百年的宜興紫砂被列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。伴隨著茶文化的發(fā)展，紫砂壺制作藝人經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期探索，創(chuàng)造出陶刻、鑲嵌(鑲嵌金、銀、玉石、色泥等)、包錫、彩釉、琺瑯彩、浮雕、絞泥等一系列裝飾技藝。此壺采用了最常見(jiàn)的陶刻技藝，由著名書(shū)畫(huà)家儲(chǔ)云陶刻。他的作品總能別出機(jī)杼，在散逸爛漫的筆墨中蘊(yùn)含了深遠(yuǎn)的儒學(xué)精神。壺身一面刻有“愛(ài)藏銘之篆”幾字，筆鋒遒勁、瀟灑飄逸。壺身另一面畫(huà)有菩提樹(shù)，菩提與佛教頗有淵源，有濃厚的宗教色彩。偈語(yǔ)有云：菩提本無(wú)樹(shù)，明鏡亦非臺(tái)。本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃。這句話(huà)是教人不要妄想執(zhí)著，只有放下執(zhí)念，才能明心見(jiàn)性。壺身刻畫(huà)菩提惟妙惟肖，菩提樹(shù)枝繁葉茂，葉片呈心形，前端細(xì)長(zhǎng)，有“滴水葉尖”之稱(chēng)。壺身陶刻與“佛緣”相得益彰，切壺、切題、切意，陶刻書(shū)畫(huà)為紫砂壺注入文人氣息，錦上添花。陶刻是最具代表性的裝飾技藝，它將書(shū)畫(huà)、金石、詩(shī)文與紫砂結(jié)合為一體，擴(kuò)展了紫砂的創(chuàng)作題材和文化內(nèi)涵，既符合文人雅士的審美情趣，又是對(duì)中華民族文化傳統(tǒng)的傳承。陶刻既需要出神入化的刀工做基礎(chǔ)，又需要輔以深厚的書(shū)畫(huà)功底和審美情趣，只有這樣才能真正發(fā)揮陶刻的功用，為紫砂壺錦上添花。縱觀整壺，不論泥料、造型，還是壺身陶刻，皆圍繞著“佛緣”這一主題，整壺比例協(xié)調(diào)，壺把和壺流相呼應(yīng)，壺鈕玲瓏雅致、樸實(shí)淳厚、端莊穩(wěn)重的氣質(zhì)給人寧?kù)o祥和之感，默默契合主題，意味深長(zhǎng)。

紫砂壺作為實(shí)用與審美價(jià)值兼具的藝術(shù)品，以其獨(dú)特的礦泥料、精湛的手工技藝、古樸的自然色澤和千姿百態(tài)的造型藝術(shù)，在工藝美術(shù)園林中精彩紛呈、經(jīng)久不衰。隨著歷史的演進(jìn)，紫砂壺的生存空間、技藝特征、傳統(tǒng)文化內(nèi)涵等仍呈現(xiàn)出良好的狀態(tài)。它既是傳統(tǒng)文化的載體，又融入了時(shí)代氣息，傳承這一優(yōu)秀的民間技藝著實(shí)任重而道遠(yuǎn)。

作者:方華萍

紫砂的線條裝飾

紫砂線條裝飾線條變化豐富，以線條的規(guī)律和特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)其裝飾特點(diǎn)。運(yùn)用線條的走勢(shì)變化、長(zhǎng)短錯(cuò)落有致以及具有代表性的紫砂裝飾立體線條有燈草線、子母線、云肩線、凹凸線以及云水紋、花瓣紋和菱紋等二十余種，恰當(dāng)運(yùn)用各種線條，使得各部位之間的表現(xiàn)達(dá)到協(xié)調(diào)合理，來(lái)突出形體的表現(xiàn)力。這些線紋的運(yùn)用，既是一種裝飾的藝術(shù)手段，也能夠使得壺體水平平穩(wěn)，這種結(jié)構(gòu)線對(duì)造型結(jié)構(gòu)起到加固穩(wěn)定作用，增加各部位之間的聯(lián)系。只有在裝飾線條的變化中才能創(chuàng)造出不同的形體。

紫砂的裝飾手法

紫砂的裝飾手法多種多樣，除了造型裝飾，還有陶刻、描金、泥繪、篆刻、絞泥、印花裝飾等等，其中主要運(yùn)用到的裝飾手法為陶刻。陶刻是指帶有浮雕性質(zhì)的裝飾藝術(shù)，與雕塑同出一轍。以自然之景、物，賦予壺上，這種裝飾手法在紫砂花貨上運(yùn)用比較多，它是集文學(xué)、書(shū)法、繪畫(huà)、篆刻于一體，是紫砂裝飾的主要手段之一。泥繪裝飾是在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，用其他顏色的帶有一定濕度的泥在壺胚上繪畫(huà)，描繪出山水、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等等，使得畫(huà)面與壺身意境融合，起到一定的裝飾效果。藝術(shù)的創(chuàng)作宜簡(jiǎn)不宜繁，宜藏不宜露。所以說(shuō)紫砂的裝飾并不是在紫砂留白的地方作滿(mǎn)裝飾，而是在紫砂的一定的基礎(chǔ)上，以作者的思想為基礎(chǔ)點(diǎn)，以紫砂的意境為主，實(shí)現(xiàn)造型與裝飾、壺意為一體，追求和諧統(tǒng)一的意境，實(shí)現(xiàn)美的“物化”。

宜興紫砂裝飾藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的演變和發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)形成越來(lái)越多、越來(lái)越符合紫砂藝術(shù)的表現(xiàn)方式。隨著人們生活水平和文化素質(zhì)的提高，紫砂及其裝飾藝術(shù)空前繁榮，紫砂的藝術(shù)價(jià)值也逐步提高。不管是何種裝飾，都要求裝飾藝人有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，較深的美術(shù)功底。使得壺藝蘊(yùn)含深刻哲理和人文思想有著豐富的品位，達(dá)到創(chuàng)意、造型和藝術(shù)表現(xiàn)相融合。

本文作者：周新元