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“每天緊張的工作讓我沒有時間想家，雖然很累，但是我很開心，甚至有了定居好萊塢的想法。”目前正在洛杉磯拍攝《藝伎回憶錄》的章子怡如是說。在好萊塢萬有引力的作用下，還有多少優秀中國電影人會留守華語影壇？專家指出：華語電影已經到了十字路口，不堅持自己的民族特色，就會迅速變成好萊塢的“殖民地”。

出洛衫磯，向太平洋方向飛，一路天際蔚藍如海，蘑菇云生滅不息，經過10多個小時后，飛機降落在燈火通明的廣州。回憶起近日的歸國之旅，華僑李先生滿臉興奮，呆在美國三十年，已幾乎被當地文化同化的他，回國后第二天，就特地上碟市購買了《十面埋伏》、《天下無賊》、《2046》等幾部影片：“電影是一個民族的私生活，正好用來解鄉愁。”

但他的美妙心情很快被打擊了，“哪里有東方文化內涵？把演員換成外國的，穿上現代服裝，就和好萊塢影片沒什么兩樣了。”談到觀影感受，李先生的口吻突然尖銳起來。他不知道，幾乎與他發牢騷同時，一位內地導演在奔赴美國參加影展的路上，寫下這樣一句話：我覺得自己像去西天取經，不知道是福是禍！

根據中國電影家協會提供的資料，今年中國電影產量突破200部，內地電影總票房超過13億元人民幣。但我們能隨口說出的，恐怕不會超過10部，而13億票房里，進賬最多的依舊是進口好萊塢影片，港臺片也取得了3億元左右的票房，拋開《十面埋伏》、《天下無賊》、《功夫》三大“暴發戶”，其它國產影片總共只有幾千萬收入：“有些導演亂套西方庸俗片公式，這和解放影視生產力恰好反向而行，要知道，中國過去的電影票房就曾達到20多億元。”中國影協主席吳貽弓如是說。

1.中國名導幾成“黃種白人”

在一篇談及張藝謀的文章里，陳凱歌寫到：“我常和張藝謀開玩笑地說，他長得像一尊秦兵馬俑，假如我們拍攝一部貫通古今的荒誕派電影，從一尊放置在咸陽古道上的俑人大遠景緩推成中近景，隨即疊化成藝謀的臉。”但就是這張具有中國特色的臉，2004年卻被千夫所指。

奧斯卡華裔評委盧燕說，得利于電影《臥虎藏龍》的成功，以及《黑客帝國》中的中國功夫元素，現在美國到處都是功夫片了，“奧斯卡評委對東方文化很有興趣，但中國電影人卻不顧積淀，跟好萊塢去玩什么視覺高科技。”和盧燕的委婉不同，很多網友們的論調直指張藝謀“變節”，為了獲得國際認同，放棄了以前文化表達的欲望，剩下了“圖解”———看圖說話或簡單圖釋：“相見不如懷念，他錯就錯在把觀眾的胃口調得老高，但最后給觀眾的卻是豬食。”

而在一些影評家眼里，陳凱歌、馮小剛、王家衛等人似乎也好不到哪里去。《天下無賊》上映后，與票房一起高歌猛進的是如潮惡評:“馮小剛的特技是在眼花繚亂中瞞天過海，節奏式拼湊剪輯，特技做得毛毛糙糙，合成痕跡太過明顯。”逼得馮導不得不承認自己在高科技方面是個小孩，學習好萊塢學得好難看。陳凱歌的《無極》雖然還沒上映，但就像一位評論家所指出的：“它當然是一部商業大片，陳凱歌肯定會拿它來說事”，西式魔幻題材加青春偶像主演，朝輕淺的方向滑去顯然是考慮到歐美和日韓的票房環境。

影評人章杰說：“浮躁引發了對文化根的忽視，導演們會漸漸變成黃種白人，集體向好萊塢傾斜、投機。”對于這種異化或曰偏移的沖動，用弗洛伊德的理論來說明會更直白一些，在《文明及其缺憾》(1930年)一書中，弗洛伊德談到了壓抑問題，并認為，現代文明依賴于對沖動的控制。而不加控制導致的后果是今年生產的兩百多部影片里，只有50多部進行了規模放映，其余近兩百部影片消然失蹤。“基本因為質量問題，面對轉型期的商業沖擊，有一些電影工作者放棄了藝術創作，制作水準粗劣。”這是吳貽弓的解釋。

2.新導演熱衷于“出去遛遛”

在今年6月舉辦的上海國際電影節上，許多海外電影界人士表示，如果說“第五代”電影展示了中國的古老和開放，那么“第六代”電影則展示了中國和世界的接軌與變化，他們善于將鏡頭對準普通甚至卑微的小人物。這些贊美的話語里，似乎隱藏著一個曖昧的笑容，眾所周知，第六代導演為人詬病的，也是在于“專門販賣小人物故事等社會暗面，向西方獻媚”，對海外電影節過度熱衷，在電影體制尚未變革的初期，他們甚至不惜通過違規操作的方式，從海外獲得電影拍攝資金，確定選題。

根據統計，算上重復展映的影片，今年參加各大電影節的中國影片總數超過兩百部，但獲獎的卻寥寥無幾，國人寄予厚望的《世界》、《戀愛中的寶貝》等統統鎩羽而歸，數據讓人很尷尬。“外國的月亮比中國的圓，導演們總覺得出去遛遛，就能從驢變成馬，這很像是走光秀，裸露出的其實是自卑和功利心理。”一位不愿透露姓名的導演說，很多中國影人以參加國外電影節為榮，獲獎成了唯一的目的，他們只想著這樣可以有個交代，根本不管觀眾們的真正需求，也不會去思考中國電影應該怎么突破自身。在這樣的心理驅動下，所謂的得獎影片成了某些導演“自娛自樂”的游戲，票房和反響證明了這一點：去年霍建起的《暖》獲得東京電影節金麒麟獎，卻只能在北京、上海、廣州三地放映，最后票房可用慘不忍睹來形容；至于今年在一些小電影節獲獎的影片，坊間盛傳是國際操作的結果，和影片本身價值無關。

3.當紅演員紛紛挺進好萊塢

“中國電影的夢想沒法說，好萊塢的夢想又說不得。”這是上一代內地演員的嘆息。時至今日，連馮小剛都說，這輩子只要能進入好萊塢，就可以安心閉眼了，演員們向往美國不再是忌諱話題。一位專業人士指出，好萊塢文化對中國電影的侵入破壞，還包括在“掠奪”優秀演員上：李連杰、甄子丹、成龍、周潤發、張曼玉、楊紫瓊……那些我們熟悉的身影，一個個滑去陌生的西方，已很難在華語片中見到；2004年，包括張震、鞏俐、章子怡、劉燁等人在內，又有一批當紅演員沖向歐美，劉德華也告訴記者，最近有十個劇本找他，但他最想演的好萊塢片，卻一個都沒有！

“每天緊張的工作讓我沒有時間想家，雖然很累，但是我很開心，甚至有了定居好萊塢的想法。”目前正在洛杉磯，和鞏俐、楊紫瓊等人一起拍攝《藝伎回憶錄》的章子怡，日前在接受美國媒體采訪時，說出了自己的心聲。不工作的時候，她喜歡駕駛自己的豐田Lexus車，聽著亞瑟小子和痞子阿姆的歌，在洛杉磯到處逛逛。章子怡還說：“我喜歡在美國自由自在的感覺，以前從來沒想過會在好萊塢拍電影，因為它是一個遙不可及的夢想。”

章子怡的話引起了一些評論家的擔憂，在好萊塢萬有引力的作用下，還有多少優秀演員會留守華語影壇？“在那里，任何一個中國演員都會面臨同樣的問題，是迎合同化還是卓然而立。”影評人章杰說，美國人并不了解中國，他們筆下的中國人常常令我們難堪，陳沖、鄔君梅、白靈等女星就都是從扮妓女起來的；而專門為中國人寫的本子就更少，像《安娜與國王》這樣為周潤發量身定做的，可在美國的上座情況并不好。

在“如何打入好萊塢”的急功心理下，迎合西方口味自然成了中國演員的捷徑。只是這樣揚短避長，飲鴆止渴，時間一長，就會兩頭不靠岸。短暫風光之后，真正的事實是，這些人不但過不去，而且回不來了，鄔君梅和劉玉玲的遭遇是典型的例子。

4.好萊塢征服中國市場計劃全面啟動

據國家電影局局長童剛介紹，中國電影有150億元至200億元的市場容量，10年后更可達到500億元。但調查數據顯示，1998年，全國有1萬多家放映單位，2001年只剩下3000多家，現在全國35家院線，只有900家影院、2000張銀幕，另外，我國平均每人至少5年才進一次電影院，而美國年人均觀影次數已達到5.7次，韓國也達到了2.27次。

“它不只是座金礦，簡直就是一座未開發的鉆石礦。”盡管現在美國電影在中國分賬發行，只能得到票房收入的12%，而在其他國家則是50%，但20世紀福克斯公司的一位制片人說，由于中國電影內部開采的匱乏，它很可能會成為世界上第二大電影市場，“甚至在未來，每生產四部美國電影就會有一部針對中國和東方市場。”這不是空話，按照1999年中美雙方就世界貿易組織問題達成的雙邊協議，幾年內引進大片配額將增加到50部。而作為先行步驟，好萊塢近年來開始以一種“世界電影”的形象，為自己做了文化包裝：2000年美國《時代》雜志評選世界10大影片，華人導演的影片占了4部；今年，被國人唾棄的《英雄》、《十面埋伏》又雙雙進入美聯社年度十佳影片；同時，就像NBA拿姚明擴大亞洲影響力一樣，越來越多的華語演員，不知不覺成了美國占領中國市場的急先鋒。“這種將東方情調國際化的策略，掩蓋了好萊塢電影的美國印記和征服野心。”著名電影學者尹鴻說，美國的大眾文化看起來甚至不像是一種進口的東西，這是非常可怕的。在10月份華納兄弟與中影集團宣布成立首家中外合資影業公司后，記者得到的最新消息是，明年還有幾家外國大電影公司會進入內地。另外，美國的電影人又把目光對準了中國歷史，《楊家將》、《孫子兵法》、《西游記》、《聊齋》等這些中國觀眾耳熟能詳的故事，幾年內將全部變成好萊塢大片！“這無疑是釜底抽薪。”文藝評論家雷達認為，華語電影已經到了十字路口，不堅持自己的民族特色，就會迅速變成好萊塢的“殖民地”。

結語

希臘詩人卡瓦菲斯在《伊薩卡島》寫到一句話：但愿你的道路漫長！對于中國電影，也許我們可以套用這首詩來祝福：當你啟程前往好萊塢，但愿你的道路漫長，充滿奇跡，充滿發現……一路所得已經教你富甲四方，用不著好萊塢來讓你財源滾滾。用好萊塢賦予你如此神奇的旅行，沒有它你可不會啟程前來。現在它再也沒有什么可以給你的了。而如果你發現它原來是這么窮，那可不是好萊塢想愚弄你。既然那時你已經變得很聰慧，并且見多識廣，你也就不會不明白，這好萊塢意味著什么。