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電影是一門包括了文學、美術、攝影、音樂、設計等綜合性的藝術。從電影誕生起，美術就和電影有著緊密的血緣關系，美術是電影的母體，電影是美術的升華。在電影的產生、成長和發展壯大的整個過程中，美術藝術形式承擔著為不同時期的電影創作提供充足養分的重任，甚至可以說，電影藝術是美術藝術家在空間所作的一幅幅流動的畫卷。特別是在各種藝術門類的界限逐漸融和的今天，電影與美術的關系更加柔合密不可分,電影美術對影片故事情節發展起到了很大的推動作用。

一、電影美術

（一）電影美術的意義

電影美術是根據電影劇本的要求對場景畫面進行設計的一門藝術形式。其中包括人物造型設計、場面景觀設計以及電影藝術的整體設計。美術師們通過電影載體采用邏輯思維的創作藝術手法從而實現形象思維。逼真的藝術畫面和第一視覺的藝術形象表達出影片的現實意義及其藝術內涵。

（二）電影美術的特點

電影藝術是一個龐大的藝術載體,各種藝術都必須服從影片創作的需要,這是它們共同的特點。當然這個載體載的不是一個個集裝箱，而是各種藝術形式為了電影藝術的完美創作而有機地融合,成為和諧的統一體。電影美術以劇本和導演構思為基礎，在故事片創作中，通過環境造型（場景設計、布景和道具的設計與制作，以及自然景觀的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境；通過人物造型（主要是化裝和服裝設計）創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。

（三）電影美術的分工以及具體工作

電影美術分工很細，有電影美術指導、副美術、電影概念設計師、道具設計師、陳設師、制景師、服裝設計化妝等。電影美術的具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技、美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，它是根據電影劇本的故事進行視覺再現的藝術創作。電影美術以形、光、色等各種造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。因此電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，并要注重造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧統一。

（四）電影美術的發展現狀

電影美術為電影制作提供人物形象、場景布置、道具服裝等藝術設計，提供典型環境和典型人物性格的設計，是影片制作過程中的重要組成部分，整個影片自始至終潛移默化地、無所不在地浸透著電影美術的汗馬功勞。無容置疑，電影美術的藝術水平的高低決定了電影品質的優劣。因為電影藝術第一視覺的強大觸及力，人們在欣賞電影藝術和享受影片故事情節帶給愉悅的同時忽視了電影美術的重要作用，可以說電影美術在一部優秀成功的電影作品的制作過程中充當著“無名英雄”。然而人們卻對電影美術這門藝術不是十分了解，也并非十分青睞。當前電影行業快速發展，電影美術專業人才不足的現象就顯得更為突出。為了解決這一矛盾，北京教育考試院受中國電影評論學會等11家影視行業組織委托，在北京合作開展影視藝術類專業高等教育自學考試和影視職業水平認證考試，希望通過多渠道、多層次、多方面的努力加快復合實用型人才培養以適應電影事業所面臨的新的形式。

二、電影美術與故事情節

電影是一門包括文學、美術、攝影、音樂的綜合性藝術。從電影誕生起，美術就和電影有著緊密的血緣關系，美術是電影的母體，不同時代美術形式都為電影發展提供了創作的養分。但是從本質來看，兩者是完全不同的藝術形態。美術是一種空間藝術，它以一定的物質媒介，經過美術創作者的再創造，以二維或三維的形式再現于空間的藝術形態。它的創作目的在于通過視覺上的審美感受來引起觀看者心中的共鳴。而電影是一種時空藝術，它通過攝影機與蒙太奇手法，在導演的總體指導下，由演員、攝影師、造型師、燈光設計師等藝術師們所共同努力創作的，在空間上三維，在時間上一維的綜合藝術形態。從創作目的上看，一部影片所有的元素都是為故事情節的發展服務的。視覺上的審美感受固然重要，但是一部成功的影片卻會讓觀眾在欣賞時忘記視覺上審美的主動性，完全沉浸在故事情節的發展之中。所以影片的場景、造型、色彩、光影等等電影美術元素，都是鏡頭語言傳達的重要組成部分，它們為電影創作者而精心創作，在不知不覺之中推動著故事情節的發展，并且在觀眾心理上達到情景交融的效果。

三、電影美術對影片故事情節的推動作用探析

（一）場景設計與情節推動

所謂場景設計就是為電影中的典型人物形象創造典型環境。電影與戲劇不同，它的“非假定性”使一切景物元素都必須達到逼真的效果，使觀眾真實地感受到電影所營造的氛圍。場景的設計要與時代相符合，要與人物的命運變化相符合，還要與導演的創作意圖相符合。也就是說，場景設計要從空間、環境等因素來尋找視覺形象，并最終傳達文本的理念構思。電影中的場景設計反映了情節的發展，同時也在推動著情節向前發展。

（二）人物造型與命運發展

電影美術師在對電影劇本文字的描寫通讀之后，通過人物形象和服裝效果的設計將思想中的人物轉化為具體的人物造型。人物的化妝和角色的年齡、性格，身份特征都是相吻合的。而服裝設計是人物造型的重要手段，它是劇中人身份、地位、生活境遇、情感改變的最直接反映。人物造型設計反映了電影情節的變化發展，并暗示著情節的發展趨勢。

（三）色彩與情感渲染

眾所周知，光和色也是電影中非常重要的兩個因素。一部影片，起碼要有一個統一的基調。在影片向觀眾展現的過程中，光和色可以統帥人物、環境以及道具等等，可以把觀眾的視線引向導演想讓觀眾首先看到的東西，并且烘托劇情氣氛，喚起觀眾的情感共鳴。光和色統領著影片的色調并且隨著劇情的發展而變化。隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越走向大眾。處理好色彩和色調問題，使影片各因素的色彩整體上和諧統一，這個任務自然就落在電影美術工作者身上。

（四）光影與氣氛營造

光影效果是電影畫面明暗構成的效果。光影的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心靈上的沖擊，也具有一定的情節敘事功能。影片的光影效果是由光的強弱所形成的。光的相對強弱度不同，形成了畫面從高調到低調的不同檔次，高調的明朗和低調的深沉，分別適合于不同情緒的場景。光的投射對所有的物體產生的縱深、明暗、光影分布的效果，這是電影美術師為場景作氣氛營造時所必須考慮的。

結語

以上的淺析可以看出，電影美術是為電影故事情節的發展需要而服務的。一個成功的電影美術師應該具備較強的分析劇本的能力，要有一定的文化素質和文學修養。在分析劇本時，要理解主題思想，明確時代背景，尋找到對該影片的場景、人物造型、色彩、光影效果等進行設計的內涵和依據。在充分深入了解劇本的基本情況之后，電影美術師要與導演、攝影師等主創人員進行商討，達到創作理念上的一致。電影美術師只有從導演的角度審視整個作品，從全局出發，考慮演員的空間調度，攝影機的機位與拍攝方法，在保證影片基本風格的基礎上進行藝術的再創作，才能使電影美術真正地為電影故事情節的發展需要而服務。