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一、概況與發展

鮑勃•巴賽特（BobBassett）是道奇電影學院的創院院長和靈魂人物。早年，他在查普曼大學傳播系教授零星的電影課程，單槍匹馬，所有的設備僅僅是一臺攝像機、一套燈和錄音設備。80年代初，依靠朋友捐贈的25000美金買入4臺亟需的攝影機，使他意識到可以通過籌款來實現自己把電影專業做大做強的想法。他開始有意識地學習領導力和資金籌集方面的知識，并參加相關課程。數字非線性編輯系統的興起，也讓他看到了后來居上的機會。當時，業界和學界都對新興技術存有疑慮，傳統強校一時也難以從重金投入的傳統剪輯系統中轉向，他則以較低的價格引進DVision建立了新的剪輯系統。這甚至吸引了當時好萊塢一些剪輯師的目光，使得學生很快站在了技術前沿，道奇的剪輯專業成為當時的強勁專業。2006年，MarionKnottStudios建成使用，是道奇電影學院發展中的另一個關鍵節點。它由學院募得5000萬美金投入建設，內有500人的劇場1個，250平方米和500平方米攝影棚各1個，電視演播棚和控制間1個，36個剪輯間，2個調色室，4個終混車間，試鏡、服化、美術、擬音車間不一而足。所有建設按照好萊塢攝影棚的工業標準進行設計。道奇電影學院“在工作的攝影棚中教授電影制作”2的教育理念完美落地。此后，學院陸續建成了數字媒體藝術中心和ChapmanStudioWest，現共有三座全副裝備的教學大樓。其中，700平方米的道具庫存有道具18000件，供學生拍攝作業使用。道奇電影學院的專業設置全面而細致（如右圖）。影視制作是道奇電影學院的重中之重，與其它兩個學科形成良性的互動。數字藝術專業很好地延展了傳統影視制作的邊界，將動態捕捉、特效合成、VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等新興技術納入教學的范疇；傳播專業則在行銷與宣傳的層面，強化學生電影作為商業的觀念，并幫助其了解運行法則。這與道奇電影學院在建院初始就將自己定位于為好萊塢工業輸送人才的宗旨一脈相承。

二、教學與管理

美國教育家約翰•杜威“實踐教學”的觀念在世界范圍內影響深遠，由此發展出的“在做中學”3的教學方法滲入各個教育領域，在影視制作這種實踐性強的領域尤為突出。毗鄰好萊塢這個世界電影工業中心，道奇電影學院“在做中學”的教學還有其突出的特征：注重生產流程規范的養成，環環相扣的教學控制，高效的電子化管理。流程規范：無論本科生，還是研究生，學院在一年級都會給學生開設“制作與現場管理（ProductionandSetManagement）”課程。JohnnyJensen教授負責MFA專業導演與攝影方向學生該課程的教學。Johnny是美國電影攝影師協會（ASC）和美國導演工會（DGA）會員，作品曾多次提名ASC年度獎和艾美獎。14周行課時間，他用5周向學生講授理論知識，介紹電影制作團隊各部門的分工，及部門內部如何協作；9周時間現場拍攝。導演專業同學組成制片組與導演組，攝影專業同學組成攝影組與燈光組，由老師提供幾個兩到三頁劇本，抽簽任意決定導演、攝影組合。現場景片基本固定，課前根據劇本從道具庫提取所需道具，并外請演員到攝影棚，雙機位，在150分鐘的課堂時間完成拍攝。制片主任UPM4，導演、第一副導，攝影指導、大助，燈光師等各司其責。因為著重流程訓練，雖然老師會在布光、構圖、機器運動等創作上進行指導，但更多的是訓練學生先做什么，后做什么，哪里是你的職責、哪里不是，針對現場情況如何做出調整。9次輪替，一方面是不斷重復的流程，一方面是不同崗位的歷練，使學生快速熟悉并適應分工細致、權責明晰的專業生產流程。事實上，除了這門專門的課程，在其它導演、攝影等課程中，老師也會在開始的一兩次課專門講授這些知識。美國工會規定，一天拍攝超過8小時費用加倍（9-12小時部分，時薪*1.5；超過12小時部分，時薪*2），次日開工距前一天收工至少隔間12小時。學校在學生拍攝作業時，也會限定拍攝檔期和時長，有同學擔任UPM角色進行監控。學院基本安排周五、六、日拍片，其他時間上課，感覺像上班一樣規律。隨著科學化的專業工具，如劇本寫作、電影預算、拍攝計劃、攝影測量等電腦軟件和APP在制作中越來越廣泛的使用，道奇的制作教學中也引入對這些工具的使用訓練，有效地減少對經驗主義的依賴，使得訓練科學、明了、有效。教學控制：道奇的日常教學訓練中，強調“規定動作”，具有很強的限定性。比如，導演課的人物分析與潛臺詞分析，老師會提供幾個一頁長度的對話劇本，每個學生選定一個劇本，根據自己對劇情的理解，設定故事情境、人物身份進行不同的導演處理，每周幾組在課堂上進行表演，同一個劇本被不同演繹，讓學生看到素材可能帶來的諸多可能性；剪輯課，老師會提供自己作品的某個場景所有原始素材（多機位）讓學生去剪，然后，老師提修改意見，學生回去修改，再拿來，一般反復三次。因為是同一個場景，你會發現每個學生不一樣的思路，學生也能看到自己每一次的變化，具體哪些變動和對效果的影響，成效顯著。最后，老師把自己做的成片放給大家，然后，進入下一個訓練。老師會特意選擇對話、動作和心理段落等不同場景讓學生進行訓練，并進行一次“開腦洞”的混剪訓練。“規定動作”多為單門課程的基礎訓練，Cycle則是跨專業的綜合訓練。道奇電影學院MFA階段每學年一個Cycle，由各個專業聯合，分別在第二學期、第三學期和三年級（即畢業創作），學校提供設備與部分資金支持，前面兩個Cycle分別有1500和2000美金的資助，畢業創作則為15000美金，并且版權歸學生。第一個Cycle前的第一個學期，有一個被稱為“3-2-1”的訓練，即三頁劇本、兩個人物、一天拍攝時間（不超過12小時）。每一學期，各個專業均開設相應的Workshop（工作坊）由不同老師負責跟進創作實習。導演專業工作坊，除了導演，攝影也被要求上去做提案，老師除了對劇本、導演的指導意見，還會從導演的角度對攝影、美術等方案提出意見，其他組的學生也會提問題。老師既提供了有效指導，也無形中讓學生把前期做得很細。片子拍攝完成，剪輯會拿到剪輯課上，老師提出修改意見，剪輯回去修改后再拿過來，導演老師、劇組主要成員通常也會過來；攝影、錄音也將片子拿到各自專業課上討論、修改。整個過程圍繞學生的創作緊密展開，周期長、質量高。第四學期，學院不設Cycle，工作坊以幫助學生準備畢業創作為主。該階段，導演和編劇緊密合作，學院設有三個節點對成果進行考察；攝影專業工作坊，學生可以進行拍攝試驗，畢業創作中可能希望實現的段落或效果。道奇電影學院有專門指導學生參加電影節（ManeuveringFilmFestival玩轉電影節）的課程，學生帶著完成或未完成的短片過來，老師和同學一起分析影片的宣傳策略，定位合適的電影節，準備宣傳物料，建立影片宣傳站點等。很多片子，尤其是畢業創作，定稿前可能就已經有了較完整的宣發材料。學院還設有專門的電影節聯絡辦公室，收集電影節信息，指導學生參加電影節。道奇電影學院的教學安排對學生的創作輔導涵蓋了從前期籌備，拍攝制作到后期宣發的整個流程，學生作業的質量整體呈現出很高的水準。國內的教學中，教學過程的控制就相對寬松，更多的是放開學生自己拍，點評完就完了，只有少數認真的學生，或者同老師私交好的學生會同老師有很好的互動。道奇則把這套流程固定、常態化，這與他們強調制作流程規范的做法相呼應，形成了他們高效、穩健發展的法門。電子管理：道奇電影學院的機房對學生7*24小時開放，所有的大樓和機房設有門禁系統，由學生刷卡進入。電子化系統管理得到了充分利用。每棟大樓或機房有專門的數據中心，存儲公共教學資源，如剪輯、調色素材、學生作業成片等，可在不同的教室、機房和影院間隨時調取。學生憑任課教師給定的賬號密碼進入，非選課學生則不可見，同時，系統會記錄每個賬號在電腦上的主要操作步驟，有很好的安全監控。學生需要借出拍攝設備，經過任課教師確認，可以在網上進行預約，所有設備包括魔術腿都貼有條形碼，出入庫掃碼，運轉協調有序；剪輯室、調色室等預約成功后，獲得電子系統授權刷卡進入。學院還建有網站專門介紹數字工作流程，從視頻格式、現場拍攝、DIT到剪輯、調色、輸出的工具、要點都有詳細介紹，學生隨時可以查詢。在日常教學中，Blackboard系統大量使用，學生登錄系統，可以看到自己選修課程，老師會在上面放有自己課程的教學大綱，參考影片或文檔資料，同時有討論版塊，供交流使用。教學大綱除了課程要求與評分標準，通常會具體到課程每周主要講授的知識點、指定的閱讀材料和作業安排，絕大部分老師會按上面的進度進行，學生也心中有數。學院內部的信息溝通流暢，除了傳統的招貼，學院每棟大樓內顯著位置均有電子顯示系統，通告學院新聞、放映、交流活動與電影節信息，課程信息也會被放在上面。學生在學院登錄任何電腦，也均有小窗口滾動通知。這些信息在學院網站都能查詢，并且，可以電子訂閱。學期安排：查普曼大學除了正常的春季和秋季兩個學期以外，在暑假和寒假分別設有小學期，全年運轉。寒假小學期為4周，每門課程每周行課3次，每次3-4個課時；暑假小學期則分別設有6周、9周、12周的課程。小學期的課程像是對正統課程的延展，學院也鼓勵老師開設些“不一樣”的課程，比如前文提到的玩轉電影節、VR工作坊、網絡視頻的藝術與商業、廣播劇等，探索多屏、交互時代的市場需求與制作策略。從教師提交開課申請到學院決議審批，通常一兩周完成，非常高效。學生可以根據自己的興趣選擇課程，也可不選。這些課程，將新興的摸索中的知識納入教學，既培養了學生前沿的觸角，也是對課程體系的試驗與完善。探索成熟的課程則可能在將來的教學調整中進入春秋季學期。新興的增長點，學院也會結合課程通過項目的方式鼓勵學生來申請，給予資金支持，如AMD贊助的VR短片項目等，而這些項目也能得到相應的宣傳推廣。

三、成績與開拓

道奇電影學院的這些舉措，使得學生在硬件設施、創作環境與教師輔導上都獲得很好的支持。2017年，美國音效剪輯師協會的金卷軸獎（GoldenReelAwards）學生組8個提名，5個來自道奇；2016年，學生奧斯卡（StudenAcademyAwards）故事片美國組三個獲獎片子，兩個來自道奇；美國電影攝影師協會（ASC）學生文化遺產獎提名兩個，僅次于美國電影學院，和南加大持平。無疑，這是學院教學成效的有力證明。為了更好地與工業對接，讓業界看到學生的作品，學院每年組織優秀的學生作業到好萊塢放映。近年，學校還成立了自己的電影制作公司，按照工業運作的方式吸引投資、制作電影，并進入院線發行。唯一不同的是，它們強調由道奇電影學院畢業生擔任主創，以幫助學生更快地走上正軌。四、結語自成立伊始，道奇電影學院緊跟數字化制作浪潮，后來居上，并不斷地做出調整，以適應影視制作行業日新月異的挑戰。道奇電影學院每個專業方向老師并不多，但質素很高。以電影攝影方向為例，主要老師僅有3人，但其中2位是ASC成員，另一位老師也有近40年創作經驗。他們注重實踐，以Cycle訓練為核心，各專業緊密合作，學生同老師反復交流、討論，教學鏈條環環相扣，效果顯著。MFA階段很多學生本科并非制作專業，但在接受訓練后，作品整體呈現出很高的水準，這實在值得學習。同時，他們相信，無論如何，講故事的核心不會改變。道奇電影學院副院長MichaelKowalski教授表示，學院近年努力地讓導演和編劇專業的同學前期就更多地工作在一起，已經初見成效，未來希望導演、編劇、制片前期就更緊密地工作在一起，以創作更好的面向市場的作品。

作者:謝韓偉 單位:暨南大學