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關鍵詞影響；建筑設計；畫境；理性主義

AbstractThispaperdiscussestheinfluencefactorstoarchitecturaldesignideologyinrecenttimes.Itincludestheinfluenceonfigure;theinfluenceonpicturesense;theinfluenceonliterature;theinfluenceonpictureandsculpture;theinfluenceonscienceandreason.Itisthefactorswhichgivethetimesfrom1750to1950unityandcausegreatshakinguncalculatedinthefuture.

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鑒于后現代社會的復雜化和多元化，包括建筑在內的各類設計相互影響，以及與人文、科技和派生的各類新學科的交叉，使得“博就是專”成為新的原則。與此同時，這個咨詢滿天，處處都是轉眼即消的電子形象的高科技世界又引起“反智”、“弱智”風的后現代反思，解構向結構的質問和環保主義者的抨擊而再次陷入與1750-1950年建筑設計思想演變類似的掙扎與錯綜復雜之中。

1750-1950，那是一個為革新而努力的光榮時代，是經歷浪漫主義、復古主義、折衷主義和理性主義、功能主義的時代，建筑的設計思想由受考古學、歷史學、宗教繪畫，鄉村畫境的影響向受機械、土木、材料與功能和新的空間觀念的影響轉變。十八世紀的建筑師們愛好歷史的暗示，為比擬辯護，不對稱的造景，畸形的細部，東方的原型和形象化的手法，這些新的想法，并非循序漸進，簡單地一個接替著一個，而是在以后整個兩世紀中，它們用不同的組合與不同的表現，總是不斷地出現。正是這點賦予1750-1950這個時期以統一性，并對日后產生難以估量的巨大震懾。(1)

1、十八世紀末的四大巨匠（人物的影響）

十八世紀末的建筑中有四位建筑師的工作是卓越的：既約翰·索恩，E·L·部雷，C·N·勒杜，J·N·L·迪朗。當復古主義的巨大鴻溝將它們的建筑與勒·柯西耶和包豪斯的建筑隔開的時期中,它們的建筑的確是一個新時代的建筑。

索恩接受了先輩近乎于巴洛克式的設計語言并加以升華，以至于帶有些離經叛道的風味。在它的作品里可以看到一種滿不在乎主義的影子，隨心所欲地設計并不在乎是哥特式的或古典的，拋棄所謂的原則。另外，他有著約翰·薩默森稱之為的“對考古學的病態激情”，它的作品同樣表現出在部雷，勒杜作品中發現的兩個特點：對空墻壁和死窗戶的一種憂郁的偏愛和從石棺中尋找創造山花的靈感。他擁護新奇為主的學說，用顛倒古典題材和正常結構關系的手法，或混合古典部件成為奇怪的組合方法，以得到新穎的構圖。部雷的貢獻在于他認為“建筑效果的起因是光”，“球形是最可愛的形象”，因為它顯示出極端的多樣性寓于最大的一致性，它能造成對心靈單一的和更有力的一擊，“因為振奮的心靈不愿為細致的裝飾而掃興”。部雷以輕視古代大師而自豪，他企圖代之以研究自然的方法，將思想馳騁于他認為的“尚屬開端”的藝術之中。勒杜很可能是“隱喻風格”和“表現主義”的先驅，他開創了“會說話的建筑”的先例。正如他設計的妓院平面圖表征著對男性生殖器的崇拜，他提出建筑多少應具有象征性這個概念：“一座大廈的平面并不是從功能而來的某種結果，而是運用概念在設計中有意識地表現功能”，這也許可以稱之為早期的概念設計萌芽。迪朗的實用與造價最低原則顯現出他超人的經濟預念，“公共的或私人的用途，使人愉快和保護人類乃是建筑的目標”將設計第一次與藝術區分開來。

讓人感動的是迪朗還熱情接受了法國國庫僅負擔得起純功利性的建筑物的限制，他實在是一個很能適應環境和以愉悅心境設計的大師，這一點尤其值得學習和贊賞。

2、畫境的影響

在古希臘，主導的建筑類型是神廟；在歐洲中世紀是教堂；在文藝復興時期是府邸；而1750年之后能對建筑一般理論的影響最大的，那就是別墅了。由于其多樣性，相對有限的規模和不受限制的地盤，使對浪漫主義的嗜好得以充分表現。當時敏感性結合著叫做美學的新學科出現了，它的前提基于兩種藝術：文學和風景畫。作者將新美學理論總結在三點上：既美麗、崇高、畫境。由此建筑變成了詩歌的一種，它的動人效果來自在觀察者心中一幻思激起的浪漫形象的力量，更易于以文化教養和性情去加以聯想。

崇高通常被歸之于多洞穴的山巒和其它使人敬畏的景物的一種性質。在熱衷于傷感詩歌的年代，它與建筑聯系的特性就是陰暗朦朧。源泉山莊設計的像一座夸張的舞臺布景，由一座高276英尺的八角塔樓放射出巨大的過高的翼廳組成。它那些雕刻模仿古老橡木油飾的木構件，以及它的彩色玻璃窗造成使來訪者形容為“一種與崇高差不多的效果”。畫境起源于英國人對自然風景的喜愛，這導致對花園和私人園林布局不要刻板的普遍愿望。與中國式的園林或自由布局有關，早在1685年，公眾的注

意力就被非正規的優點和新穎新奇的喜好吸引了?“你會認為它不是真的，而是畫得精美絕倫的一幅風景畫”，這是小普林尼形容他在托斯卡的別墅環境的用語。在人工設置的山石和瀑布之中引進建筑物作為景色組成部分使得鄉村建筑基本上看成能使自然風景更有“畫意”。事實上，僅僅堅持窗戶一定要對著最好的風景這一點就能迫使一位建筑師創造出許多他未曾夢見的如畫般的形式和組合。不規則不僅有突出的畫境，而且是調整不同大小和形狀房間的最便利的方法，由此，實用和畫境便統一起來了。

3、文學的影響

確實存在一兩座公認有藝術價值的建筑物，既造得質量差，住進去又很難受。如果一座建筑物的藝術價值主要依靠在文學浪漫主義的隱喻上，或是出于形式上隨心所欲的“雕刻的”性質，則這種房子根本不是建筑,而使用其它藝術中借來的美麗裝飾打扮起來的想入非非的構筑物。但矛盾的是此種構筑物卻吸引了一批又一批建筑師爭相模仿和變形，從這里可以看到建筑所要傳達的哲學意義上的“真、善、美”已被文學中的某種觀念打斷，像對丑的藝術價值的一種感受，對真實的重要性的一種過敏，這些對建筑都產生了激烈的影響，同時也確實影響了所有的視覺藝術。從建筑多少帶點感覺的東西這點來講，它的影響是根本性的。“新奇使得一個怪物也顯得迷人，并甚至使自然的缺陷也能引起快感”。

美感不但與美麗有關，也可由崇高和畫境引起，藝術與丑未必是不相容這個觀念，使“真實之光輝”作為柏拉圖主義者的美的定義。人們也早已懂得那些現實生活中抽的東西，在藝術中可能是美的。狄德羅曾說過“在詩歌中是可以容忍丑陋和恐怖的”。雨果認為“美，不過是人們喜歡的自然界中小小的和幾乎微不足道的部分，而萬物的生機都是上帝所喜歡的”。由此粗俗與丑陋不再是戲劇成分，而成了先鋒派的圈子里完全成了精神生活之崇高的同義詞。中世紀的宗教雕刻，博希的奇異繪畫，威廉·巴特菲爾德的“行動建筑”，在十九世紀中葉，對某些藝術家來說，丑陋具有一種特別的吸引力，它使人喜愛坦率的真實，盡管有些生硬，喜愛男性的樸素，盡管有些粗俗，但丑的風格至少具有不至于成為嬌里嬌氣的價值。由此產生了反學院派傾向，哲學上的是實證主義和對傳統的好與壞持無所謂態度的放任主義，和具有強大設計氣魄的“野蠻狀態”。然而有趣的是建筑師本人通常都確信自己正在創作異常美麗的作品。

更普遍，更敏感的文學影響，就是渴望表現真誠。言語并不構成罪體，它們反之棲息在思想中。格拉斯哥藝術學院就具有一種“無情的坦率”。賴特在《自然住宅》中指出“第一感覺，就是渴望現實，渴望真誠”。盧梭作為一個極端民主主義者在《懺悔錄》中寫道：“藝術的真誠是現時代的特色。”盧梭的氣質與許多革命建筑師的氣質相一致，極端熱情，充滿了以不朽形式來祭奉他認為獨特經歷的沖動，并為將個人的贖罪啟示傳達給人類而竭盡心力。在崇拜真誠中，設計者極力強調自發的價值，“動了真情”來自絕對真誠的高度嚴肅性。真誠同時隱藏著一種刺激的愿望，使他與野性聯系在一起，粗糙混凝土表面展現了“新粗野主義”的真誠含義，它受真誠的極端主義和裸露主義分子的影響，也受所有對妖嬈和嫵媚的清教圖式的厭惡的影響。追求真誠有助于對風格的懷疑，但其強烈的個人主義色彩和不受外界奴役的性格，使得建筑難以與環境調和。4、繪畫和雕塑的影響

十九世紀對繪畫和雕塑影響最深的便是抽象藝術。抽象藝術具備許多新的性質：作為“研究”之藝術，作為以本身為目標之藝術，作為創造“驚奇”之藝術，作為“非藝術之藝術和所謂”純粹藝術“之藝術。（2）此時，被看成與建筑有關的三種主要抽象藝術表現形式有：棱角的形式（立體主義），結構的形式（構成主義和要素主義），彎曲的形式（表現主義）。

抽象主義作為研究起源于賽尚的試驗繪畫，這位大師在談到自己的作品時就像一個正勇敢地追尋新知識領域的科學家，他認為自然界的形式全可以用立方體、圓柱體、球體和錐體來理解。“為藝術而藝術”出自維克多·庫辛，因為抽象藝術特別現代，它不僅是這個時代創制的而且只有它才是這個時代精神的真正表現。在1920年代出現的拼貼畫使得對一群物體的描繪與物體本身的區別不存在了，這意味著建筑在作為一件藝術品與其構成組件簡也沒有固有的區別。驚奇的成分，作為本身就可以刻意追求，由此1920年出現的野性狀態的“達達集團”得以對任何本身不受常規約束的“有生命之藝術”稱號。

立體主義也是一個對建筑影響甚深的藝術派系，它是風格派和構成主義的來源，以其輪廓互相貫穿而著稱。蒙德里安的構成在建筑上有相當大的啟示作用。在一座矩形建筑物周圍或里面活動，可以被看成四度空間，因為我們的時代拋棄了過去的靜態視覺，在立體主義基礎上引出新的空間觀念--“時間-空間”概念，它與愛因斯坦的相對論和非歐幾何有微妙的聯系，三次空間以上的多維空間概念，引進速度和位移尺度概念，打破幾何學的三維性。柯布西耶稱第四度空間是由于使用造型方法的一種特別恰當的和諧所引起的無限逃逸時刻，這是視錯覺的表現。正如薩瓦別墅將其各個方面都挖空，使得任何實的斷面都表現出內部和外部空間難解難分的互相貫穿。包豪斯校舍用玻璃處理的廣泛透明性正如1911-1912畢加索的畫那樣，又是正面的又是側面的打亂時空邏輯，將繪畫變有限為無限的神奇力量引入建筑設計之中。

對于藝術的思索有時與對于科學的思索一樣是相當嚴肅和認真的，有時它又表現出放肆的一面。在隨后涌現的更為復雜的繪畫流派，如大地主義，行為繪畫，表演藝術，照相寫實，超現實主義雕塑，最簡派藝術，偶發藝術，大色域繪畫和波普藝術等使得藝術領域再現文藝復興似的前所未有的繁榮，引起設計風格的巨大變化，這些無論是前衛或者后衛的東西正如同藝術的花園里任何俗氣的和清高的花都是組成其繁榮的一部分那樣，不可缺少，只要作品具有兩種強烈的效果：一種是視覺的，一種是觀念的。這一點對建筑的表現和母題都影響巨大。

5、科學和理性主義的影響

離開科學的藝術--就像失卻了靈魂的身體，數學在很大程度上對于理解透視的法則，明暗的分配，色彩的作用是必

須的。光學和力學也是必須的，不然的話，我們將向盲人般在黑暗中行走……

從某種意義來講，作為嚴肅科學的考古學對于歷史的連續性研究中就特別強調古跡的科學分析與精確描測，由此而引發了十八世紀復古主義的理性主義。不管建筑與情感之間的結合探索多么深刻，建筑與科學之間的結合必將永遠存在，在這點基礎上可以認為建筑形式本質上是帶有科學意味的結構形式，而設計則是建立在科學計算基礎上的。橋梁設計是牽扯到如重的活荷載效應，水力問題等科學性的典范，它曾被看作是砌筑拱券或石頭切割法的擴展，作為一門技藝而非設計存在的。當跨度更大，并且使用更能受力的材料時，運用數學的應力分析變得更為重要。“土木”便應運而生。新的建筑形式出現后，鑒于鋼筋混凝土的材料技術的計算問題，純形式與美感甚至也要量化考慮，建筑設計不得不求助于土木工程。軍事工程B·F·德貝利多便是一位杰出的土木工程師，他對于靜力學和拱穩定頗有研究，而且還進行了確定材料強度的試驗。工程學終于支配了現代建筑的思索，“建筑業處在一種自卑感中尋求與他們離開的弟兄的更緊密的聯合”。

功能主義與理性主義隨之興起，理性主義“并不意味著那種以采用樸素的構件形狀和便宜的材料去表現結構經濟性的類型，它僅僅意味著將美的效果限定在邏輯地遵循構件的本性上，其第一美德是表明作為其構造目的之堅固，而后才是不同建筑類型有關的便利，最后是裝飾，它在于建筑總體的安排恰當”。（3）建筑要求推理多于靈感，要求真實的知識多于熱情。古希臘曾使用的大理石神廟的結構符合已經由虔誠傳統確定的古風的木構形式，因而多立克的精神在于以顯示合理的結構體系為背景去尋找裝飾。時代的進步而產生的新的公共建筑如醫院，劇場和監獄，都引起強烈的功能語言對理性主義提出挑戰，強調了通風、光照、視聽、重力熱水系統，采暖納涼諸多技術問題，對此詩情畫意完全束手無策。形式追隨功能，缺點成了設計改良之母，整個設計思潮改變了。

生物學觀念因其與環境的密切聯系也倍受矚目。“有機的”是導入建筑的重要的生物學概念，當我們把某種材料壓制陳固定形式時，這形式是機械的。有機的形則是天生的，“他”成型于內部發展之時，并隨著組織的成長不斷變幻形式。就有機建筑而言，則指由內而外發展的建筑，它與其存在的條件相一致，與環境天然融合，它的目標是整體性的。設計者被要求具備的不是出眾的刺激的敏銳，而是協調感。作者指出建筑與生物共同具有這四個特點：有機體與環境，器官的相互作用，形式與功能的關系，生命力本身的原理。

自然界是最偉大的造形師，生物學提供了“形態學”的概念，由此而有了仿生的概念，除了形態和功能的提示，還擁有自然力，和類神經的網絡聯系等更深入的學問。從西班牙的戈地的畸形建筑到賴特的有機建筑到文丘里的解構隱喻主義，都很大程度受到自然的刺激而產生的靈感。這個課題對未來有著很重要的指導意義。

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建筑至今仍在科學與藝術中搖擺不定，這并非是件壞事，正是因為對這個問題的思索才會形成如此眾多的風格和我們現在看到的各式建筑。極端同樣能創造出好的建筑這一點也毋庸置疑；而折衷主義排除偏見的同時也以自身的哲學成為特有的風格；科學的研究不僅豐富了建筑的功能也極大程度地豐富了建筑的內涵；“建筑網絡”與“建筑樹型系統”以一條主干和紛繁的枝葉正在蓬勃地努力向上伸展，其散落在各處的脈絡也以其自身的規律求取生機。