導(dǎo)語(yǔ)：油畫(huà)人物藝術(shù)表達(dá)一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

藝術(shù)不等同于生活，而又在深刻地反映著現(xiàn)實(shí)生活。長(zhǎng)期以來(lái)，藝術(shù)被人們分為很多門(mén)類，如戲曲、電影、書(shū)法、繪畫(huà)等，而各類藝術(shù)又被人們以各種形式再次進(jìn)行細(xì)分。如，繪畫(huà)藝術(shù)被分為國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、漆畫(huà)等。各類藝術(shù)形式又因?yàn)椴牧稀⑻卣鞯牟煌陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中形成了自身的語(yǔ)言系統(tǒng)。如，油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言可被概括為構(gòu)圖、色彩、造型等諸多要素。油畫(huà)藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)世界、表達(dá)自我。畫(huà)家要想自如地進(jìn)行表達(dá)，首先就得熟練掌握油畫(huà)的語(yǔ)言表現(xiàn)體系，也就是在知道要說(shuō)什么話的前提下，我們得研究一下怎么說(shuō)的問(wèn)題。

油畫(huà)人物是常見(jiàn)的一種繪畫(huà)題材，油畫(huà)人物不是將現(xiàn)實(shí)中的對(duì)象復(fù)制下來(lái)，而是作畫(huà)者通過(guò)油畫(huà)語(yǔ)言將對(duì)于現(xiàn)實(shí)的感受表現(xiàn)出來(lái)，或者將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的感受強(qiáng)加給描繪對(duì)象，即我們常說(shuō)的借物抒情。齊白石說(shuō)：妙在似與不似之間。“不似”是指畫(huà)面與現(xiàn)實(shí)的造型、色彩、構(gòu)成等要素不符；“似”是將現(xiàn)實(shí)人物的精神或作者自身的感受盡可能深刻地表現(xiàn)出來(lái)。“不似”是因?yàn)橛彤?huà)作為一種藝術(shù)類型有著自身的一套藝術(shù)語(yǔ)言，畫(huà)家要用油畫(huà)語(yǔ)言將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為一幅有表現(xiàn)力的畫(huà)作。

繪畫(huà)里的人物形象是畫(huà)家感受到的，而不是看到的現(xiàn)實(shí)中的形與色。所以我們說(shuō)畫(huà)家是靠感受來(lái)作畫(huà)，而不是靠眼睛來(lái)作畫(huà)的。就如同音樂(lè)一樣，音樂(lè)的目的不是模仿現(xiàn)實(shí)世界的聲音，而是通過(guò)各種樂(lè)器發(fā)出來(lái)的聲音來(lái)表達(dá)演奏者對(duì)外在世界的感受。所以在我們聽(tīng)到的音樂(lè)里有很多聲音在現(xiàn)實(shí)生活中是不存在的。油畫(huà)里完美的人物造型也是如此，油畫(huà)作品里的人物形象在現(xiàn)實(shí)世界中也是不存在的。我們可以根據(jù)油畫(huà)語(yǔ)言對(duì)油畫(huà)人物創(chuàng)作進(jìn)行分析。首先是色彩，色彩就似音樂(lè)中的樂(lè)器，每一種樂(lè)器都有自身的情感表現(xiàn)范圍，色彩也一樣。色彩自身的特點(diǎn)和畫(huà)家想要表達(dá)的情感相結(jié)合，因此要想表達(dá)相應(yīng)的情感，就要選取相應(yīng)的色彩。這時(shí)候人物的膚色、衣著的固有色已不再重要了，變調(diào)、變色的藝術(shù)手法因此產(chǎn)生。變色是將物體的固有色、光源色變換成其他顏色或主觀顏色；變調(diào)是畫(huà)家面對(duì)真實(shí)物象色彩進(jìn)行不斷觀察、概括、提煉而實(shí)現(xiàn)美的表現(xiàn)過(guò)程，是研究在畫(huà)面中對(duì)客觀對(duì)象形、色的主觀處理，以形成新的色彩組合的方法。如，蒙克在《吶喊》中將人物的膚色變?yōu)榧t色和黑色，令觀者產(chǎn)生一種不安、驚恐的感覺(jué)；賈科梅蒂常運(yùn)用黑、白、土紅和灰等色彩描繪人物形象，使人產(chǎn)生一種虛無(wú)、疏離、孤獨(dú)的感覺(jué)。其次是造型，所謂造型是指畫(huà)家根據(jù)主觀意圖進(jìn)行造型設(shè)計(jì)，即創(chuàng)造形體。如果作品中的藝術(shù)形不同于客觀世界中的自然形，我們稱之為“變形”。每一個(gè)形體狀態(tài)都會(huì)使人產(chǎn)生特定的感受，反過(guò)來(lái)說(shuō)，要想使觀者產(chǎn)生某種特定的感受，畫(huà)家就得創(chuàng)造出符合這種感受的符號(hào)形體。這時(shí)候，人物的變形就產(chǎn)生了。

藝術(shù)形從模仿自然開(kāi)始，但有別于自然，真正的藝術(shù)不是現(xiàn)實(shí)，而是真實(shí)，不是模仿，而是表現(xiàn)。繪畫(huà)中的“變形”是繪畫(huà)語(yǔ)言的間接表現(xiàn)形式，它是展現(xiàn)畫(huà)家視覺(jué)感受的一種形態(tài)。這種形態(tài)是一種與參照物等效的感性印象，但絕對(duì)不是等同于參照物的形象。這種印象能夠?qū)?huà)家的情感本質(zhì)清晰地反映出來(lái)，由此“變形”的運(yùn)用直接影響到畫(huà)面效果。如，達(dá)•芬奇作品的人物造型顯得豐滿、富貴、圣潔、高尚、超脫。蒙克在《吶喊》中所用“變形”的形式似乎都傳達(dá)著刺耳尖叫的聲音。畫(huà)家在這里可以說(shuō)是以不同的“變形”來(lái)傳達(dá)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的感受，把扭曲的臉轉(zhuǎn)換成凄慘的尖叫，之后變成了可見(jiàn)的振蕩，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。這些藝術(shù)人物形象在現(xiàn)實(shí)生活中是無(wú)論如何都不能被找到的，然而這些人物形象給人的感受卻是在現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)存在著的。因此，我們說(shuō)藝術(shù)不等同于現(xiàn)實(shí)，卻又深刻地反映著現(xiàn)實(shí)生活。在油畫(huà)人物創(chuàng)作中，人物形象的造型也要考慮到構(gòu)圖的需要。一般來(lái)說(shuō)，人物造型與構(gòu)圖、肌理、筆觸也是密不可分的。藝術(shù)是畫(huà)家運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言將人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的感受轉(zhuǎn)換為實(shí)體藝術(shù)形式。油畫(huà)人物就是將作者對(duì)對(duì)象的感受通過(guò)油畫(huà)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化成一幅具有藝術(shù)感染力的作品。

油畫(huà)人物創(chuàng)作過(guò)程中的“變形”“變色”是十分必要的。然而我們所描繪的畢竟是人，無(wú)論怎樣變，也要符合人自身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，不然我們就不能稱其為人物畫(huà)，“變形”“變色”也就無(wú)法談起。因此，在平時(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，我們不僅要鍛煉對(duì)事物的感受力，而且須對(duì)人的生理特點(diǎn)作深入細(xì)致的研究，這是人物繪畫(huà)創(chuàng)作的前提。只有這樣我們才能做到游刃有余、收放自如.