導(dǎo)語：中國畫提款特征研討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

提款又叫“落款”或“落識”，“款”本意為“器物上刻的字”，我們所說的“款識”，就是古時候鐘鼎上刻的字，在《漢書•郊祀志下》記載：“今此鼎細(xì)小，又有款識，不宜薦見于宗廟。”，顏師古注云：“款，刻也；識，記也。”但在方以智《通雅》中的解釋就有所不同，有說款是陰文凹入者，識是陽文凸入者；也有說款在外，識在內(nèi)；還有說花紋為款，篆刻為識。說法不一。鐘鼎款識的產(chǎn)生是中國畫提款藝術(shù)的萌芽，書畫的題款是作品的不可缺少的一部分，沒有題款的中國畫總覺得少點什么，不夠完整。題款的內(nèi)容與形式及位置要與作品密切結(jié)合。即使在現(xiàn)在，書、畫，題款、印章之間互相聯(lián)系，互為增益，已經(jīng)成為統(tǒng)一的整體。題款是使中國畫增添詩情畫意的一種重要的藝術(shù)手段，它以中國畫為載體，歷經(jīng)各代的發(fā)展、豐富和完善，博大而精深是十分值得去研究的。

從上古、漢魏到唐代，中國繪畫的“題款”主要是為了幫助所描繪的形象能更好地起到“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的政治或宗教宣傳功能。因此，所題寫的內(nèi)容，也僅僅局限于說明性的或敘述性的榜題、題名、題記。但是從唐代以后，繪畫本身的功能發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，即教化作用大大減弱，詩情的成分大為增加，于是，繪畫的題款也就相應(yīng)的由早期的“題榜”逐步轉(zhuǎn)向了我們今天普遍認(rèn)同的真正意義上的題款了，宋代至清代題款形式迅速發(fā)展，這與當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)有著密切的關(guān)系。不同程度的中央集權(quán)制，同時就影響了當(dāng)時的藝術(shù)的發(fā)展方向，在特定的歷史背景下，一些文人的政治抱負(fù)無法實現(xiàn)，有不被重用而履履遭貶的人，也有棄官遁隱或堅持不仕的人。但是文人重文化修養(yǎng)和喜風(fēng)雅生活的天性，致使賦詩作畫成了他們唯一的精神寄托。題款成為一種自覺的審美行為。詩、書、畫達(dá)到了情境交融的至高境界。文人畫的題款形式受歷代畫家的青睞，并得到不斷的發(fā)展。元代題款的題與款已各盡其職。明清兩代，在畫上題詩作文或者在畫外題跋已蔚然成風(fēng)，并逐漸演變成章法的有機(jī)組成部分。題款形式出現(xiàn)了隨形法、穿插法、滿題法、筆墨法，揚州八怪對題款的豐富和完善做出了巨大的貢獻(xiàn)。

題款的形式多種多樣，宋元以前的款式不多，宋元以后就更加豐富了出現(xiàn)了詩、書、畫、印相結(jié)合的形式。宋以前的書畫家對畫境的理解和開掘僅僅著眼于畫面物象的描繪上，很少在畫幅上題款。“唐宋之畫間有書款，多有不書款者，但于石隙間用小名印而已。”蘇、米偶爾也題款于畫，但文字很少。隨著對繪畫審美功能認(rèn)識的推進(jìn)，抒情寫意逐漸成了繪畫創(chuàng)作的主流。元人大興題款之風(fēng)，借題畫以表示畫境之不足，以表達(dá)興味之未盡。題款書法為畫家提供了一個借題跋詩句或散文抒發(fā)胸臆，表達(dá)自己體驗、哲思、畫理等內(nèi)容的廣闊場所。題款的內(nèi)容豐富多彩，包括贊詠、抒懷、評論、紀(jì)事、詩詞歌賦、畫理畫論、雜感記事、短評跋語、散文小品等等。如徐渭的《葡萄圖》就題有詩句：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”來抒發(fā)他懷才不遇的心情。倪瓚的《漁莊秋霽圖》等。通過歷代的中國文人畫的題款可以發(fā)現(xiàn)題款具有以下幾種意義：

1.解釋說明，這是最常見的，它包括了這幅畫的最基本的信息，如作品標(biāo)題、作者齋號或字號、作畫時間、地點等。注明這幅畫的作者、什么時候在什么地方作的。為什么畫、為誰畫等，或記、跋之類。有的除作者名款外，還有署受畫者的名字及與畫家的關(guān)系等等。

2.裝飾美化，比如詩款，以詩配畫，深化意境，在構(gòu)圖欠缺時，題款還可以起到平衡呼應(yīng)的作用，同時題款還能貫通氣勢，襯托虛實。題款的文字結(jié)構(gòu)本身就具有書法字體的流暢美，加上篆、隸、楷、行、草，及其點畫結(jié)構(gòu)的變形、夸張，產(chǎn)生更多不同旋律的美感，不同的圖景加上不同形式的款書，就能使畫面形式更美，內(nèi)容更豐富。

3.鑒賞、收藏。這類題款是別人寫的并非一定是作者本人寫的，有的是寫他何時何地看到了此畫；有的是寫對畫的評論或者贊美等；有的則是記些收藏經(jīng)過之類。

題款是寫在一幅繪畫作品上的，這一特定的空間位置，使它有了更多的機(jī)會與繪畫的形式建立新的關(guān)系。抽象線條的“圖像“與畫面具象的景物相互交融、錯綜復(fù)雜的形成一種特定的位置經(jīng)營。根據(jù)不同的畫面，采取不同的形式，題以不同的位置，或長或短、或雙或單、或橫或直，使畫面和題語相得益彰，產(chǎn)生新的情致和景致。畫面的形象、氣勢主要由景物的組織和安排來傳達(dá)，但畫面景物的描繪也有它的局限性，一片景象在空間里的鋪展有其內(nèi)在的邏輯關(guān)系，許多位置一旦畫了就不可以隨意調(diào)換了，因此，畫面的空間組織有時就有輕重等各方面的不協(xié)調(diào)，疏密的不和諧，而一段題款，也就是一組書法線條組成的物象，其長短大小，不但可以彌補(bǔ)畫面的不足，還可以增添畫面的氣勢。題款的縱橫之勢指的是題款依畫勢（繪畫的縱構(gòu)圖和橫構(gòu)圖）而題，以起到增加畫面氣勢的作用。一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局，所謂“開合”也叫“分合”。“開”，即發(fā)生，就是放，是起點或指向，“合”是收結(jié)的意思，是收尾堵氣的意思。“開合”常指畫面氣韻的指向和結(jié)束。這里所說的氣韻不同于“氣韻生動”的氣韻，而是指由于畫面物象的運動指向所引起的視覺上的流動感，比較像“氣功”里的“氣”的含義。傳統(tǒng)布局，物象要有起、承、轉(zhuǎn)、合，就是指氣韻的流動要有發(fā)起、承接、轉(zhuǎn)折和收式幾個過程。題款方式中有一種侵畫形式，是把題款題在繪畫形象之間的空白處，使題款與畫面物象打成一片，做到形式上的畫中有書，書中有畫。侵畫形式題款，表現(xiàn)在兩個方面。一是把題款穿插在畫面景物之間，款一題出，畫面隨即活躍起來，不僅打破了畫面的孤立、松散、呆板的局面，同時使整個畫面的疏密關(guān)系得到了調(diào)節(jié)，豐富了畫面的構(gòu)圖，加之詩意對畫面的生發(fā)和深化，使畫的意境拓寬了，收到了題畫俱佳的效果。

題款書風(fēng)要與畫風(fēng)相一致，也就是說，題款書體的選擇、筆意的運用、線條形態(tài)的組合、墨色的深淺，都必須與繪畫的風(fēng)格相一致。這樣題款書法與繪畫景物相融而產(chǎn)生畫意。書風(fēng)與畫風(fēng)一旦相違背，一定會破壞畫意的完善，造成畫面的不和諧，鄭績說：“有畫細(xì)幼而款字過大者，有畫雄壯而款字太細(xì)者，有作意筆畫而款字端楷者，有畫向處宜留空曠以見精神而款字逼壓者，或有抄錄舊句，或自長吟，一于貧多，書傷畫局者，此皆未明題款之法耳”。“書傷畫局”意味著書風(fēng)與畫風(fēng)的相背，這樣也就破壞了畫意。高明的書畫家對此是十分講究的。

題款是中國畫中一個不可缺少的因素，不能簡單地把它看作是繪畫的一個附屬品，它來源于藝術(shù)家們的學(xué)識和修養(yǎng)，而絕不是泛泛的題解，也不是一般的詩文，是我國民族繪畫上的特殊風(fēng)格，這與西方繪畫是截然不同的，首先它突破了畫面的局限性，啟發(fā)人的聯(lián)想；其次它與畫面互為補(bǔ)充、相得益彰，有獨特的審美價值。題款這是一種特有的藝術(shù)形式，其歷史考據(jù)意義和審美意義一樣重要，是十分珍貴的，我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚。