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摘要：奧爾夫音樂教學理念，將藝術啟發視為舞蹈教學的著眼點，并構建了系統的教學理論。本文將對該理論進行簡要的介紹，并詳細分析我國舞蹈教學中存在問題，同時將依據奧爾夫音樂教學理念，提出我國舞蹈教學的改進路徑。

關鍵詞：舞蹈教學；奧爾夫音樂教學理念；問題分析；滲透路徑

當下舞蹈教育得到了更高的關注。通過舞蹈教育，學生的形體將更具美感，精神氣質也將得到提升。但我國普及舞蹈教育的時間較短，部分舞蹈課堂的教學方式任然存在一定的缺陷，因此我國的舞蹈教學需要引入先進的教學理念，以提升教學工作的有效性。

一、奧爾夫音樂教學理念的主要特征

1、藝術的整體性

奧爾夫音樂教學理念認為，藝術具有極強的“同源性”，歌曲、舞蹈甚至電影藝術都可被視為，同一“根源”的不同表達形式。這一觀念被稱為藝術的“整體性”或“綜合性”。基于這一理論，奧爾夫反對將舞蹈藝術孤立在其他藝術形式之外，并認為在舞蹈教學中，融入歌唱、繪畫等教學內容可有效提升教學過程的有效性。

2、舞蹈練習中的即興發揮

奧爾夫音樂教學理念認為，舞蹈藝術源于人類肢體的自然反應。例如，幼童在聽到樂曲后，會自然地扭動身體或敲擊物品。這樣的研究結果，凸顯了即興發揮在舞蹈教學中的重要性。因此，奧爾夫反對僵化的灌輸式教學，而是將激發學生的學習興趣與天性中的舞蹈潛能，視為啟發教育階段的主要教學手段。

3、情感的自然流露

奧爾夫音樂教學理念認為，舞蹈藝術源于情感的外在流露，其代表著人類的內心世界。這一情感，首先通過舞曲傳達到舞者的情感系統，舞者通過消化理解將其轉變為舞蹈動作。在這一過程中，情感始終是舞蹈藝術的核心脈絡。因此，奧爾夫反對在舞蹈教學中使用程序化的動作，而是將情感的自然流露作為引發舞蹈動作的主要因素，從而使學生的藝術表現力得到增強。

4、背景文化對舞蹈藝術的影響

奧爾夫音樂教學理念認為，在現實環境中各文化背景下的舞蹈形式存在較大的差異，因此舞蹈藝術可被視為地域文化的重要組成部分。在這一理念的影響下，奧爾夫反對脫離文化感知的舞蹈教學，并認為舞蹈藝術應成為大眾藝術的載體。因此，其將舞蹈教學與文化表達相連接，從而使教學工作的有效性得到提升。

二、我國當代舞蹈教學的現狀

1、缺乏藝術融合

我國的舞蹈教學較為封閉，在課堂中其他的藝術形式難以得到應用，造成這一問題的原因主要有幾個方面。首先，由于部分舞蹈教師的知識結構較為單一，因此其他的藝術形式難以被其引入到課堂中。其次，我國當下的科目劃分較為詳細，通識型教育難以得到普及。受此影響，舞蹈教師通常會以提升專業能力為理由，拒絕引入其他的藝術形式。

2、教學手段僵化

我國舞蹈課堂的教學手段普遍較為僵化，這一問題將使學生的學習興趣難以得到提升。首先，出于維護課堂紀律的考慮，部分教師較少使用靈活有趣的教學方式，并逐漸形成了灌輸式教育。其次，傳統的教學觀念認為，辛勤、嚴謹是提升學習成績的主要因素，靈活的教學方式僅僅是輔助手段。但將這樣的觀念應用于藝術類教學中，會使學生的藝術天賦逐漸喪失。

3、片面強調舞蹈動作的重要性

我國的舞蹈教學中，教師通常較為關注舞蹈動作的標準性。首先，在我國的教育體系內，“標準答案”仍然具有較強的影響。在這一觀念的影響下，學生的主觀認識難以得到尊重，其創新能力也將受到影響。其次，受到蘇聯教育理念的影響，我國的舞蹈教師通常會將標準的舞蹈動作，視為學生開展進深學習的基礎。在這一理念的影響下，舞蹈動作受到了教師的重點關注。

4、較少融入本土文化

我國當下的舞蹈教學中，民族舞蹈并未得到廣泛的推廣，造成這一問題的原因主要有幾個方面。首先，在全球化背景下，地域文化的界限逐漸淡化，各類藝術形式深入融合。但我國舞蹈藝術的曲調與動作較為獨特，因此其兼容性不強。這一問題嚴重阻礙了民族舞蹈的發展。其次，在互聯網環境下，青年群體的信息渠道發生了巨大轉變。而民族文化的宣傳力度普遍較小，因此民族歌舞難以得到廣泛的傳播。

三、奧爾夫教學理念與我國舞蹈教學的融合路徑

1、通過奧爾夫教學理念促進藝術融合

我國的舞蹈教學較為封閉、獨立，這一問題將使學生難以接觸到不同門類的藝術形式。奧爾夫教學理念認為，藝術源于人類的情感表達，其具有鮮明的“同源性”，因此在舞蹈教學中融入其他藝術形式，可使學生的情感得以激發，教學工作的有效性也將得到增強。例如，舞蹈教師可將朗讀訓練應用于舞蹈教學中。朗讀是最為原始的藝術表達形式，通過節拍與音調的變化，朗讀者可將自身的情感進行表達，這樣的方法易于練習者尋找到情感與節拍。同時在朗讀的過程中，學生的腹腔肌肉群與四肢將得到調動，與朗讀練習中的節拍相結合，學生的節奏感將得到增強。其次，教師可將歌唱藝術融入到舞蹈教學中，歌唱與舞蹈的關聯性較強，二者都是在音樂韻律變化的基礎上，發展而來的藝術形式。因此同步開展聲樂練習，可幫助學生更好地理解同一樂曲中的情感，從而使舞蹈教學的有效性得到增強。例如，教師可在舞蹈練習的過程中，要求學生同步哼唱該歌曲。哼唱既不會影響學生的氣息，也不會影響學生的思考，因此學生的技術動作不會受到哼唱練習的影響。同時在哼唱的過程中，學生的情感將與音樂有效融合，韻律變化的預見性也將得到增強。

2、運用奧爾夫教學理念豐富教學手段

傳統的教學手段普遍較為僵化，學習過程也較為枯燥。但奧爾夫教學理念認為，舞蹈藝術源于人類肢體的自然反應，過多的理性思考與程序化的教學手段，難以釋放舞蹈藝術的爆發力與真實感。因此在舞蹈教學中，教師應當運用有效的教學手段，挖掘學生的藝術創造力。例如，教師可針對學生的性格與愛好，為其播放一段節奏鮮明的舞曲。并鼓勵學生完全依照自身的感悟，編排一段舞蹈。在學生編排結束后，教師可詳細了解學生對這段舞曲的感悟，并給予其啟發性的講解。通過這樣的方式，學生的創造力將得到激發，課堂氛圍也將得到轉變。其次，奧爾夫音樂教學理念認為，原始形態的舞蹈動作，是在人體收集到音樂（節奏）信號后的自然反應，這一舞蹈形式在部分原始部落中得到了保存。人體的肌肉反應并非全部受到了思維的控制，例如聽到劇烈響聲后的突然躲閃。同理連串的聲響會帶動人類的連貫性動作，為這部分動作賦予美感，其就成為了舞蹈藝術。因此在啟發階段的教學中，教師應當為學生提供即興發揮的空間。例如，在初級的舞蹈教學中，教師可利用打擊樂創編出節奏鮮明的舞曲。同時教師可邀請學生自由打擊散放在場地內的樂器，通過這樣的練習，學生可快速融入到舞曲當中。

3、通過奧爾夫教學理念激發學生情感

我國的舞蹈教學常常會片面強調動作的重要性，這一問題將使學生將主要精力投放到動作練習中，而忽視了對于內心情感的捕捉。奧爾夫音樂教學理念認為，舞蹈藝術源于情感的外在流露，其代表著人類的內心世界。因此在教學過程中，教師應當將情感提煉，作為主要的教學內容，從而使學生的藝術表現力得到提升。例如，舞蹈課堂中，教師可為學生播放舞蝶飛舞的片段，并配以悲傷或歡快等不同情緒的舞曲。在這一過程中，教師可引導學生體驗不同的情感，并要求其以近似的動作編排不同情緒的舞蹈。通過這樣的練習，學生將對內心情感、音樂節奏以及動作幅度這三者之間的關聯產生深刻地理解。其次，舞蹈教師應當在教學中，激發學生的藝術表現力，從而使觀眾受到感染。奧爾夫音樂教學理念認為，藝術理解是相通的，其具有鮮明的“大眾性”。人類的情感世界較為近似，例如多數的家長會對子女產生愛意。這樣的情感在人類社會中具有普遍性，因此，通過激發此類情感，觀眾將與舞蹈表演者產生情感共鳴。因此在教學中，教師應當將情感交流作為舞蹈藝術的重要屬性，并給予學生科學的引導。在實踐教學中，教師應當依據由淺入深的邏輯，首先引導學生練習包含簡單情感的舞蹈。通過這樣的練習，學生將對舞蹈情感產生更為具體的認識，其藝術表現力也將得到提升。

4、依托奧爾夫教學理念體現本土文化

我國傳統的舞蹈教學，通常會跟隨、模仿西方的舞蹈文化與技術，這樣的教學理念將使學生的藝術表現力受到影響，民族舞蹈也難以得到發展。奧爾夫音樂教學理念認為，舞蹈藝術是地域文化的重要組成部分，在現實中各地區的舞蹈形式也存在較大的不同。因此，教師在實踐教學的過程中，應當依托本土文化，制定更為合理的教學模式。例如，在街舞教學中，教師可將傳統武術融入其中，并配以包含民族文化元素的舞曲。通過這樣的教學設計，學生與觀眾都可尋找到本民族的舞蹈語言。其次，奧爾夫音樂教學理念認為，舞蹈可作為大眾藝術的一部分，因此在舞蹈教學中，教師應當應用更為有效的教學方法，以提升教學環境的感染力。例如，教師可在芭蕾舞教學中，設置多媒體背景屏幕。并在該屏幕中播放與舞曲相對應的圖像。通過這樣的方式，舞曲內涵將以更為通俗的方式呈現，學生的理解能力也將得到提升。在這一過程中高雅的藝術形式，將被更多的大眾所接受。

四、結語

在舞蹈教學中融入奧爾夫音樂教學理念，可有效提升教學的有效性。在具體的應用中，教師首先可通過朗讀練習增強學生的節奏感，并使其體驗到其他藝術形式的重要價值。其次，舞蹈教師可通過更為豐富的教學手段，提升學生的藝術表現力。再有，教師可幫助學生理解情感表達的重要意義，從而使其學習效果得到加強。

參考文獻

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作者:李孟玲 單位:西華師范大學音樂學院