高校音樂表演專業實踐教學模式研究

時間:2022-05-21 03:41:34

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高校音樂表演專業實踐教學模式研究

一當前形勢及現狀分析

目前,我國高等教育的結構性問題凸顯,高等教育大眾化的快速推進使高校畢業生逐年增加,大學生就業難現象突出,高校畢業生就業形勢嚴峻,而各地眾多企業又難以找到所需的大量應用技術型人才,使高等教育人才供給與勞動力市場需求在人才培養規格上產生錯位。《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》提出,鼓勵地方普通高校向應用型轉型發展。“十三五”是教育改革的關鍵時期,教育結構、教育市場和教育體制三個方面的改革是“十三五”教育改革的重大任務。“十三五”把發展職業教育放到更加突出的位置,推進產教深度融合、校企深度合作,形成政府、企業、社會資本共同推動現代職業教育發展的合力,推動地方高校的應用型轉型發展。近年來,由于社會上對“明星市場效應”的盲目炒作,使得年輕人受到極大的誘惑,很多考生把藝考作為成名的捷徑而盲目地報考藝術專業,從而導致藝術院校大幅度擴招。現今擴招弊端已顯現,2014年10月,教育部高等教育司公布最近幾年就業率較低的專業名單中,音樂表演、播音主持等藝術學科成為重災區。就音樂表演專業來講,這里既有瘋狂擴招的緣故,更有教育理念、課程設置及教學方式陳舊帶來的后果。現今,我們的高等音樂教育正面臨著四重危機:精英教育模式遭遇大眾教育階段的危機;前現代教育方式遭遇后現代社會形態的危機;教學專業固化取向遭遇互聯網時代即時變化社會結構的危機;計劃性培養人才遭遇市場選擇的危機。在這巨大的社會變革面前,音樂教育必須做出調整。

二理論依據

地方高校應用型轉型發展,就是要培養應用型人才。應用型人才培養,即以“應用”為主導,以滿足社會需求為導向,堅持理論與實踐相結合,強調實踐性、應用性和技術性,培養現代技術的應用者、實施者和實現者。其重點之一,落實實踐能力培養的核心地位,強化實踐教學。教育部教職成2015年印發了[2015]6號文件《關于深化職業教育教學改革全面提高人才培養質量的若干意見》,其中第二條指出:堅持工學結合、知行合一。注重教育與生產勞動、社會實踐相結合,強化教育教學實踐性和職業性,促進學以致用、用以促學、學用相長。第十五條指出:推進專業教學緊貼技術進步和生產實際。對接最新的行業標準和崗位規范,緊貼崗位實際工作過程,更新課程內容,深化多種模式的課程改革。文件的目的:正確引導構建新的高職教育辦學模式,切實把提高高職教育的教學質量放在首要位置。加大課程建設與改革的力度,大力推行工學結合,突出實踐能力、職業能力、創新創業能力培養,改革人才培養模式。

三改革實踐教學模式,突顯應用型人才培養

高等教育的職能是培養人才、發展科技、服務社會。對于地方高校來說,培養人才是其首要職能。地方高校在人才培養上主要有兩大方面問題:“培養什么樣的人”和“如何培養”,即人才培養模式(培養目標+培養模式)。應用型人才培養模式,人才培養目標是以能力培養為核心、職業技能培養為目標的教育模式。在培養過程中更加重視實踐性教學環節,更加強調與社會實踐的結合,并將此作為學生貫通專業知識和專業技能的重要教學活動。

(一)加大音樂表演專業實踐教學比例

國家教育部教思政[2012]1號文件《關于進一步加強新形勢下高校實踐育人工作的若干意見》,強調了實踐育人工作的重要性,明確了實踐教學、軍事訓練、社會實踐活動為實踐育人的主要形式,充分肯定了實踐教學環節在實踐育人工作中的重要位置,并規定“各高校要結合專業特點和人才培養要求,分類制訂實踐教學標準,增加實踐教學比重,確保人文社會科學類本科專業不少于總學分的15%、理工農醫類本科專業不少于25%、高職高專類專業不少于50%,師范類學生教育實踐不少于一個學期,專業學位碩士研究生不少于半年。要全面落實高校專業類教學質量國家標準對實踐教學的基本要求,加強實踐教學管理,提高實驗、實習、實踐和畢業設計質量”。為了全面落實高校專業類教學質量國家標準對實踐教學的基本要求,高校音樂表演專業結合本專業的特點和人才培養的要求,在構建實踐教學體系中,應大力加強音樂表演專業的實踐教學比例。音樂表演專業實踐課程體系主要包括兩個方面:校內實訓、實踐與校外實習、社會實踐。對技能體系的開發,主要就是通過校內實踐和校外實習,達到對專業技術的熟練,以滿足職業崗位能力的要求。

(二)強化舞臺表演式課堂實踐教學

地方高校音樂表演專業,是以科學性、藝術性、實用性為教學宗旨,著眼于表演技能的培養,使學生具備舞臺表演技能,兼有舞臺節目創作、編排、晚會設計、劇務等的綜合才能。根據培養目標的確定,無論是專業表演人才,還是創編、組織與服務人才,都是以“舞臺表演”為最終展現。“舞臺表演”不僅是提升音樂藝術人才培養水平的重要途徑,也是檢驗和展示音樂表演專業教育教學成果的重要手段。根據藝術教育的專業特點,藝術教育的屬性是強調實踐、體驗和創造。藝術教學規律是強調以舞臺為中心的實踐性。“舞臺表演”涵蓋了高校音樂表演專業相關的所有藝術實踐活動總稱,“工學結合”體現在藝術教育中,更準確的表述應該是“演學結合”。地方高校音樂表演專業的課程教學,不僅需要重視基礎理論知識和專業技能的學習,同時也需要有大量的舞臺表演實踐經驗。根據音樂表演專業“圍繞舞臺、造就人才”的專業特色,高校音樂表演專業應大膽改革以課堂為中心的傳統教學模式,打造“早登臺、多登臺、全過程實踐”的新型教學模式,嘗試以舞臺表演式教學來激活音樂表演專業傳統課堂,創建以“舞臺表演為中心”的教學模式。根據音樂表演專業課程性質不同,有些課程(舞臺表演、舞蹈創編)可以在舞臺上進行教學,有些課程(鋼琴、聲樂)可以周期性地把課堂地點由琴房移到舞臺上等,創建“課堂+舞臺”、學習同時就進行表演訓練的舞臺表演式教學模式。即在教學中,以舞臺表演為目的、舞臺實踐為支撐,把課堂教學延伸到音樂舞臺上,同時,把舞臺表演中存在的問題再及時反饋到教學中,對教學進行有的放矢的改進,從而提高音樂表演專業的人才培養質量,達到提高畢業生就業率的目的。

(三)加強藝術實踐教學

高校音樂表演專業應圍繞人才培養目標,切實把握市場對音樂表演人才培養的實際要求,按照音樂表演專業特點,在藝術實踐教學中,進一步增強實踐育人意識,加強實踐教學改革力度,把實踐教學活動納入課程計劃的規范管理中,構建立體型的綜合藝術實踐教學體系,加強藝術實踐教學。目前,很多高校音樂表演專業的學生都存在一個普遍現象:學生在課堂上,音樂作品表現的準確、流暢、完整,在舞臺上卻表現出表情緊張、動作僵硬,甚至常常出錯,不能正常發揮出自己的專業水平,達不到在舞臺上完美演繹作品的理想狀態。其根本原因,是缺乏舞臺表演實踐。因此,音樂表演專業要結合本專業的特點和人才培養要求,建立“以演促學、以賽促能”的教學理念,構建不斷線的藝術實踐教學體系,夯實學生的專業基礎技能,發展和提升學生的舞臺表演能力和適應能力,使學生得到社會的認可。如參加比賽環節,參加比賽是一項非常重要的藝術實踐活動,為了檢驗和展示教學成果,音樂表演專業學生要積極參加各級各類專業比賽項目,提高學生的藝術實踐能力。雖然,能有幸參加比賽的學生固然都是佼佼者,但高校更應看重的是比賽帶給教學改革源源不斷的動力。由此,音樂表演專業藝術實踐教學要緊緊圍繞專業性、職業性、創新性原則,將專業技能訓練與職業能力培養作為藝術實踐教學的兩條主線,強調融合性,貫穿連續性,構建科學合理、特色突出、操作性強的藝術實踐教學體系。

(四)強化“創新創業”實踐教育

教育部在《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》中指出:在高校中開展創新創業教育,是深化高等教育教學改革,培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑,是促進高校畢業生充分就業的重要措施。近年來,教育部的全國高校就業率較低的專業名單中,雖然音樂表演專業是被亮紅牌次數較多的專業,但并不是大家所理解的:就業面窄,前景不明朗等。其實可供音樂表演專業學生選擇的職業還是非常多的,如:事業單位的歌舞表演團體、教育部門;傳媒類的網絡音樂編輯、文化傳播公司;銷售類的品牌樂器、音樂課程顧問;制造類的樂器維修、樂器制造;創業類的成立個人演藝公司、音樂工作室等,但是人盡其才,能否擔任其崗位職責,才是最重要的。在創新創業實踐教育中,高校音樂表演專業要充分利用社會實踐和頂崗實習環節。通過積極參加各種社會實踐活動,了解人才市場需求以及本專業技術領域的發展趨勢,明確當前社會急需的藝術類服務項目,從而有目標地積累自身經驗和人脈資源,為畢業后準確選擇創業項目打下良好基礎。在頂崗實習環節,通過與用人單位零距離接觸,培養學生的職業崗位素質和職業崗位能力,為畢業生就業、創業積累寶貴的工作經驗。其實,當前社會上涌現出各種各樣的演藝公司、音樂培訓機構、音樂工作室、琴行等,很多都是高校音樂專業畢業生的創業成果。隨著社會經濟的快速發展和人們精神文化生活的多樣化,音樂藝術已逐漸成為具有廣闊發展前景的朝陽產業。

(五)加強地方特色實踐教育

“立足地方、依托地方、服務地方”是地方高校辦學的基礎和方向,也是培育辦學特色和優勢的必然選擇。地方高校要充分發揮作為當地科技、人才、文化和信息中心的作用,學校要面向地方支柱產業、高新技術產業和服務業,調整優化學科專業結構,為地方經濟建設和社會發展培養高級專門人才,為其提供人才保障。地方高校要發揮學科優勢,開展科學研究,合理吸收地方優秀文化成果,使得地方文化得以傳承和弘揚,積極開展地方特色文化研究,推進地方文化建設,充分發揮學校作為當地文化中心的輻射和帶動功能。如焦作師范高等專科學校的音樂表演專業,根據地方高校服務地方音樂文化的辦學定位,以及音樂表演專業培養目標,課程特色主要體現在與地方經濟結合,適應當地的經濟社會發展,充分發揮區域文化優勢,構建具有地方特色課程體系。自2009年始,音樂表演專業把地方音樂文化元素引入課堂,開設了豫劇演唱、朱載堉律學方法數據研究等地方特色課程。同時,音樂表演專業利用專業優勢,服務焦作文化旅游名城建設,積極參加焦作市舉辦的各項藝術展演活動。在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產展演”活動中,焦作師專音樂表演專業學生演唱的懷梆《斬皇子》、《困銅臺》等經典唱段,受到在場領導、專家的一致好評。使該校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者。高校的建設與發展,離不開準確的學校定位。學校的辦學定位不是一成不變的,但在一定的歷史時期內應當保持不變,即在歷史的任何一個階段,學校都應處在某個相對穩定的定位上。但發展是永恒的,每到重要的歷史轉折期,就是重新定位的時期,所以,要用動態的眼光看待學校的定位。當今,地方高校“應用型”轉型發展,不僅深刻影響著我國高等教育內部的重大變革,也將成為引導高校貫徹落實創新驅動發展、互聯網+、大眾創新萬眾創業、“一帶一路”等一系列國家重大戰略的重要推動力。我們相信,這將大大加快促進地方高校轉型發展步伐,人才培養質量與社會經濟發展需求更加同步前進的步伐。

作者:湯潔 單位:焦作師范高等專科學校音樂學院

參考文獻

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