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［摘要］高職院校旨在為國家培養思維敏捷、富有創新精神的高素質人才。音樂是高職教育教學的重要內容，學生在音樂聆聽、欣賞的過程中，能夠獲得更深切的感知，這對提升學生的音樂素養有很大幫助。高職教師在音樂欣賞中應重視內涵感知，深挖教材，創設情境；通過示范演唱、繪制圖譜的方式重視音樂節奏把握；通過自主哼唱、樂器演奏的方式重視音樂旋律剖析；通過深情演唱、趣味創編的方式重視音樂情感熏陶。

［關鍵詞］高職；音樂欣賞；靈動；教學設計

音樂欣賞，就是借助各種各樣的學習方式，如聆聽、演唱等形式，感受音樂形象，感知歌曲蘊含的情感內涵，從而激起音樂欣賞者的情感共鳴，培養學生的審美能力。音樂欣賞能夠給學生提供接受審美教育的機會，并讓學生在這個過程中逐漸形成正確的價值觀、道德觀。不僅如此，音樂欣賞還能啟迪學生智慧，對學生的創新意識有啟發作用，能引導學生形成協作、堅毅等良好的心理品質，形成健全的人格。既然音樂欣賞的價值是不可估量的，音樂學科又是高職教學的有機組成部分，教師就要高度重視音樂欣賞教學，采用最契合的教學形式，拉近音樂學科與學生之間的距離。

一、音樂欣賞重視內涵感知

音樂是人類文化傳承的重要載體，學習音樂，能夠幫助學生了解祖國文化，拓展學生的文化視野。音樂內容是音樂的重要組成部分，是學生學習音樂需要首先解決的問題。學生要想掌握音樂基礎知識和技能，就必須首先了解、感知歌曲內容，這樣才能在此基礎上真正體驗音樂、整體認識音樂。感知歌曲內涵的方式有很多，挖掘教材，創設趣味化的體驗情境都是不錯的選擇，具體如何選擇，需要教師在綜合考量的基礎上做出決策。

（一）深挖教材教材顧名思義就是教師教學活動的參考，它是編者精選出來的供教師和學生使用的材料。在音樂教學中，教材是最主要的教學依據。教師對教材理解程度的高低直接決定其教學效果。在教學實踐中，教師要精準把握教材主題，深入探索教材內涵主旨，恰當進行藝術加工和創造活動，實現教材的靈動豐盈。鉆研教材是教師需要研究的內容。教師只有主動探索教材內容，才能制定出精準的教學目標和教學任務，推進教學活動的開展。在探究教材時，教師往往停留在表面，抓住的是局部知識，不能從全盤考慮，深刻理解教材。這顯然是不合適的。作為課堂教學的實施者，教師必須有更深、更廣的意識，從大處著眼，將教材看成一個整體。這樣學生才能從小處著手，分析每個單元、每首歌曲的主題，對教學內容進行準確把握。如果高職音樂教師具備較高的教學能力和音樂素養，自然能夠主動探索教材，把握教材的本質內涵。只有對教材展開深度挖掘和探索，才能準確理解歌曲情感，取得理想的教學效果。

（二）創設情境創造性的理解和使用教材是對高職教學的必然要求，音樂教學亦是如此。教師要根據教學資源、學生認知實際處理教材，加工教材、活用教材。創設教學情境不僅是課堂導入的重要方式，更是教師活用教材的具體體現。創設情境就是在教學實踐中，教師從教學需要出發，在綜合考慮相關變量的基礎上，采用多種形式的學習方式，創設適合度更高的教學情境，促使學生積極主動地參與學習。創設情境的方式眾多，教師必須以生為本，以學生的學習需要為出發點進行選擇。進行情境創設時，教師要秉承一定的原則，如誘發性原則、合作性原則和真實性原則。音樂是一門承載著美感的藝術，如何將音樂的美感與學生的感知鏈接起來，是教師需要思考的問題。創設情境將兩者很好地結合在一起。在音樂欣賞中，教師可以根據音樂學科的特點，借助多媒體技術，創設體驗性情境。媒體技術的快速發展為音樂教學注入了活力，色彩、聲音都能給學生帶來極大的刺激，多媒體豐富的聲、光、電技術恰恰與學生的學習需求相契合。教師可以巧妙利用這一點，借助媒體吸引學生關注力，激活學生思維。學習民族歌劇《白毛女》，教師首先講述歌劇的創作背景：1940年晉察冀邊區流傳著一個“白毛仙姑”的故事，據傳她是貧窮農民楊白勞的女兒，名叫喜兒，她的人生是不幸的但同時也是幸運的……學生對這些故事還是比較感興趣的，在聆聽過程中，學生思維啟動。接著，為了讓學生直觀感知歌劇特點，教師將多媒體技術應用到教學活動中。首先是利用多媒體展示了幾張《白毛女》的宣傳照，學生在視覺上受到沖擊，紛紛發出贊嘆聲。當學生完全進入學習狀態后，教師播放了歌劇中《大山生活》的劇情。教師巧妙借助從后往前的播放順序，先將結果展示出來，吸引學生關注力。學生的好奇心自然被激發出來。喜兒為什么會生活在大山里？她的親人去哪里了？難道她沒有自己的家嗎？這一系列的疑問會在學生腦海中形成。學生探索歌曲內容的熱情極其高漲。

二、音樂欣賞重視節奏把握

作為音樂構成的第一要素，節奏是音樂的靈魂。音樂各要素要想發揮各自的特點，必須依賴節奏的形式。在音樂欣賞教學中，把握歌曲的節奏特點是最為關鍵、最為重要的內容。然而在教學實踐中教師發現，學生往往不能正確識別節奏、時值的比例關系，節奏識別速度方面都或多或少的存在一些問題。每一首歌曲都有其獨特的特點，要想準確理解歌曲內容，感知歌曲特色，就必須對歌曲節奏有精準把握。感知節奏的方法很多，教師示范演唱，讓學生在聆聽中感知節奏，這是常見的教法選項。此外，引導學生將音樂與美術學科相結合，繪制圖譜也是很好的選擇。

（一）示范演唱示范是教學活動最有效的方法，而教師示范則是最貼切、最真實的。無論是基礎教育階段還是高職教育階段，絕大部分的學生都存在向師心理。正所謂“親其師，信其道”，教師可以抓住學生的這一心理特點，借助示范演唱的形式，激活學生對歌曲的學習探索興趣，提升課堂教學效率。這時，教師在學生心目中的形象也會更加權威，這能促使師生關系更加健康、和諧。教師在示范演唱的過程中，自然會投入感情，教師的情緒能夠有效帶動學生。學生觀察教師的一舉一動，在聲音聆聽中感受歌曲蘊含的節奏和情感。教師良好的范唱、范奏和表演，能夠讓學生在無形中受到感染，促使學生產生探索節奏的欲望。為了讓演唱更加生動形象，教師可以借助現代化的教學技術，設置背景音樂，進行環境渲染。這樣的演唱將會更加生動形象，更能吸引學生的注意力。

（二）繪制圖譜圖譜是音樂學科特有的，它是借助圖形、符號、文字等形式記錄信息，幫助學生完成識譜、記譜任務的一種學習方式。圖譜具有直觀性、獨特性、形象性和趣味性的特點，在音樂欣賞教學中，圖譜教學法發揮著積極的作用。在高職音樂教學中，教師亦要發揮圖譜的教學法優勢，適時引導學生繪制趣味化的圖譜。音樂不是孤立存在的，它與其他學科之間存在千絲萬縷的聯系。如果教師單純從音樂專業角度進行思考、設計，音樂欣賞教學就會顯得淡薄而乏味。教師不妨在音樂教學中引入美術學科元素，以圖譜為載體，讓音樂美術兩種藝術實現融合。這種教學方式帶給學生的感受是全新的，學生關注力會快速集合，思維也會更加活躍，對節奏也會有全面的認知。比如欣賞音樂劇《貓》，教師由各具特色的貓的形象導入，學生進行感受并講述《貓》的劇情：在一個特殊的夜晚，每年一次的貓家族慶祝會上，每只貓依次向來訪的人類介紹自己……講述結束后，教師播放音樂劇《貓》并提出聆聽要求：“請大家在聽的過程中識記歌曲節奏，待會會有一個檢驗歌曲節奏的小活動”。教師提出要求后，學生的聆聽活動就有了明確的方向。聆聽結束后，教師出示節奏繪制的檢驗活動：請大家根據聽到的歌曲節奏，選擇一些自己喜歡的字符繪制節奏圖譜。學生根據自己的興趣愛好選擇。有的學生以自己喜愛的動物為字符展開繪制活動。有的學生不但選擇了字符，還選擇了一些卡通畫和線條。

三、音樂欣賞重視旋律剖析

著名音樂教育家洛林·霍蘭德曾指出：“音樂旋律是掌握創造性進程最為關鍵的手段?！笨梢姡枨稍谝魳沸蕾p中發揮著無可替代的作用。歌曲旋律是比較抽象的，只能依靠個人感知，很難借助講授的方式讓學生把握。如何引導學生對歌曲旋律特點展開剖析，快速掌握相關知識，是高職音樂教師需要直面的課題。在教授旋律這一部分內容時，教師往往喜歡采用知識灌輸的方式。如果教師只是講述大量理論知識，課堂教學氛圍會比較枯燥、單調，學生的學習效果自然不理想。因此，教師要采用多元化的教學方式，讓學生快速掌握歌曲旋律。

（一）自主哼唱在教學實踐中，教師的主導作用具有必要性、客觀性和必然性，但這并不意味著學生的主體地位就必須被削弱。新的教育理論明確要求，學生是學習活動的參與者、踐行者，教師要將學生放在更加重要的地位。在音樂欣賞教學中，自主哼唱歌曲就是學生主體地位的具體展現。自主哼唱就是在學習歌曲的過程中，學生選用自己喜歡的詞語，將歌曲的旋律和曲調哼唱出來。在學習活動中，學生不可能一下掌握歌詞，尤其是高職音樂教材中的歌曲，歌詞相對比較深奧。這對學生來說是一種考驗。哼唱歌曲不需要識記歌詞，這降低了歌曲的難度系數，學生自然愿意參與其中。只要學生能夠哼唱出歌曲旋律，掌握歌詞就是早晚的事。在哼唱過程中，教師要讓學生選擇合伙人。一名學生哼唱，一名學生聆聽、點評。自主哼唱歌曲的方式能夠在檢驗學生哼唱質量的同時，強化他們的合作意識和協作能力。

（二）樂器演奏隨著經濟社會的發展，器樂已經逐漸得到普及，音樂欣賞教學再也不是單純的歌唱教學了。在高職音樂欣賞教學中，教師要將樂器滲透進來，讓學生快速掌握歌曲旋律特點。樂器種類異常豐富，常見的樂器有豎笛、架子鼓、電子琴、二胡、琵琶、鋼琴等。其中有很大一部分樂器，學生在中小學階段已經接觸過。這對樂器演奏的促進作用是很大的。在教學實踐中，教師要根據歌曲內容和特點，選擇恰當的樂器進行演奏。樂器選擇是至關重要的，是音樂演奏的基礎。每種樂器發出的聲音是不同的，歌曲旋律特點決定了必須選擇的樂曲種類。要想順利完成演奏，必須對歌曲進行全面把握，尤其要對歌曲旋律有精準感知。只有這樣，學生運用樂器演奏出來的音樂才是動聽的，才能吸引人、打動人。比如欣賞冼星海的《黃河大合唱》，教師由音樂家冼星海的生平導入，學生在聆聽過程中感受冼星海的音樂精神。教師繼續引導道：“大家對冼星海還有其他了解嗎？冼星海與《黃河大合唱》這首歌之間又有什么樣的故事呢？”學生講述相關故事。講述清楚冼星海與《黃河大合唱》后，教師播放歌曲，讓學生靜靜聆聽。之后教師發問：“在你看來，這首歌應該用什么樣的樂器演奏呢？”學生開始積極討論。在討論中，學生初步確定樂器。教師將意見一致的學生進行歸類，并從中選出代表，根據選定的樂器進行實際演奏。學生參與的熱情還是極高的，在演奏中，學生逐漸意識到歌曲的特色，否定了一部分樂器，找到了真正適合這首歌曲旋律的樂器。

四、音樂欣賞重視情感熏陶

音樂教育是以審美為核心的學習活動，具有強烈的感情特征。音樂學科特性決定了在引導過程中，教師必須關注歌曲情感，關注學生情感，滿足學生審美需求的同時，還應陶冶性情，凈化靈魂，達到“以情動人”的效果。一味灌輸樂理知識肯定無法實現教學目標，教師要從情感視角出發，滿足學生的鑒賞需要。演唱是最原始，也是最能激活學生情感的方式，讓學生到講臺上深情演唱，學生自然要積極準備，在準備過程中提升對歌曲的認知，提升自身的音樂素養。

（一）深情演唱高職階段，學生個性特征比較明顯，每個學生音色、發音習慣各不相同，演唱效果也不一樣。教師要抓住學生的發音習慣和音色特點，指導學生開展演唱活動。演唱的形式可以分為多種，合唱和個唱是最常見的，如果教師能夠運用好這兩種形式，就能夠達到較好的教學效果。這兩種演唱形式各具特色。個唱就是一個人到舞臺上演唱歌曲，完成表演。個人演唱能夠最大限度地挖掘個人的潛能，對學生個人能力素質的提升有極大幫助。然而課堂教學時間是固定的，不可能每名學生都到講臺上展示。于是合唱的形式便應運而生。合唱是指兩個及兩個以上的學生進行的聯合演唱活動。學生在合唱過程中，相互配合，相互幫助，共同完成。合唱不僅能夠彌補個唱的短板，還能激發學生的合作意識，讓學生掌握歌曲旋律、節奏和情感內涵。

（二）趣味創編在音樂欣賞課堂中，生動活潑的教學方式能夠激活學生的參與意識，激發學生的表現欲望和創作欲望，這樣有利于學生的想象力和創造力生成，最終能讓學生順利感知歌曲蘊含的情感。歌曲創編是一種創造性的教學方式，它是指教學中引導學生對學習內容進行演唱、表演，在綜合性的實踐活動中，發揮學生特長，培養學生的創新思維。在歌曲創編過程中，教師不能提出過高的要求，只要學生的表演活動與歌曲主題相契合就可以了。至于創編形式，教師不能給出固定模式，以免束縛學生的思維。在創編表演中，學生是主力軍，教師不能過多干預，要相信學生的能力，給予學生充足的自主權。學生在創編過程中，表演能力、表達能力、思維能力和感知能力都會得到質的飛躍。同時，學生內心情感得到激發，能夠從深層次感受到歌曲的社會價值和藝術價值。

學習芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后，教師引導學生回憶該劇特點、人物形象特點、故事情節等內容。學生再次對芭蕾舞劇內容有全面的了解和把握。接著教師設計表演活動，讓學生在表演過程中體會劇情：選擇一個你最喜歡的人物形象，進行演繹，在演繹過程中，可以適當增加角色內容和表演形式。這個芭蕾舞劇中的角色選擇還是比較多的，學生根據需要選擇了解說、洪常青、連長、鄉親們等角色。在表演時，學生不僅對劇中人物產生了親切感和新鮮感，而且深切感受到革命戰爭時期，普通老百姓對紅軍的熱愛和贊頌之情。高職音樂欣賞教學有其特點，在施教時，教師要從學生的音樂認知和審美特點出發，創設體驗性情境，讓學生在特定環境下，深度挖掘教材內涵，把握歌曲特色。教師的示范演唱能夠給學生帶來啟迪，教師要利用自身優勢，開展演唱，讓學生在聆聽過程中產生繪制圖譜的沖動，迅速把握歌曲節奏。當學生對歌曲有了基本感知后，教師借助樂器進行演奏活動，同時讓學生進行自主哼唱活動，這樣學生就會對節奏有更深刻的認知。在音樂欣賞教學中，情感熏陶是終極目標，教師豐盈演唱形式，進行趣味化創編，學生情感在不知不覺中得到深化、升華。

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作者:方曉梅 單位:江蘇鹽城幼兒師范高等專科學校