導語：高校聲樂課程教學改革與課程建設思考一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】高校的人才培養，課程是最核心的要素。課程建設是實現專業人才培養目標的關鍵，課程的質量直接關系到人才培養的質量。因此，不斷加強教學改革，持續推進課程建設，才能更加有利于培養高質量的音樂類人才。

【關鍵詞】聲樂教學；高校；改革

伴隨著近年來文化的不斷發展，對于聲樂人才的要求也在不斷提高。這就要求高校不斷更新教育觀念；改革教學內容、方法、手段；加強教材教學資料和實訓條件的建設；建立結構合理、教學效果好的教學團隊；推進優質網絡課程建設。傳承與創新并重，以學生發展為本，才能更好的培養出高素質的聲樂人才。

一、教學內容改革與教學大綱的制訂

聲樂課程是音樂專業的基礎課程，也是其核心專業課程。因此，教學大綱的制訂與教學內容的不斷完善就顯得尤為重要。[1]1、因材施教。教學內容要符合學生實際的專業基礎和能力，不能一概而論。各個高校的辦學定位不同、學生的錄取批次不同，決定了教學就要根據學生的實際情況制訂合理教學大綱和教學內容。避免出現好高騖遠、拔苗助長，一味的以“音樂學院”標準來培養學生。聲樂教學曲目的難度、曲目類型的廣度和比例等都需要遵循因材施教。2、價值觀和文化自信。“文化自信是一個民族對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心”，把深植于聲樂作品中主旋律的價值觀“基因式”地融入聲樂課程，沁入到聲樂教學的各個環節之中，以此不斷培養學生的愛國精神、文化自信，增加學生的奮斗精神和擔當意識。這樣既符合高校“立德樹人”的要求，也符合時代進步、國家發展的需求。如歌曲《松花江上》、《不忘初心》等等，這些不同風格、不同時代的聲樂作品，正是中華民族不斷追求獨立、富強、民主、文明的奮斗印跡。[2]3、傳承傳統文化。民歌作為歷史的一面鏡子，記錄了各個時代人民的精神生活、燦爛的文化和多彩的生活習俗。它的一些富有哲理性的詩句給予人們思想上的啟迪也自信是更基礎、更深層、更持久的力量。我們中華文化源遠流長,有著體裁多樣、內容豐富的民歌，有效的將聲樂教學與本地區傳統音樂文化歷史結合起來，融入到聲樂課堂教學中去，體現出本地區的文化背景和特色。這既有利于傳承傳統文化，也能夠體現教學的差異性和獨特性，避免同質化。[3]4、豐富實踐教學。伴隨著社會經濟的不斷發展，人們對精神文明以及文化需求不斷增長。家長越來越重視素質教育，培養孩子的藝術特長、接受各種各樣的藝術熏陶，在此背景下音樂文化市場發展勢頭良好，涌現出了許多優秀的情景劇、舞臺劇等等。高校在聲樂實踐教學的過程中，可引入校外演出單位及各類音樂機構的具體項目，甚至可以聘請相關的行業專家補充教師隊伍，形成有效的校企合作，豐富聲樂實踐教學，這也非常符合高校人才培養與市場需求相結合。這些優秀的兒童劇恰恰需要很多年輕的、專業的各類演員，在校大學生也恰恰需要通過這樣的機會實踐、鍛煉自己的專業所學。

二、教學方法與教學手段的改革

1、反轉課堂。可在低年級嘗試聲樂主修2人/節的課堂教學型式，這為反轉課堂提供了有利的條件，也有利于學生從另一角度觀察技巧展示中出現問題，相互取長補短。聲樂教師首先依次完成給每位同學教學任務，旁聽等待的同學認真聽取老師講解、范唱、引導方式并認真記錄，最后兩位同學分別做為教師身份選取各自歌曲中難點部分，嘗試進行解決，教師在課堂即將結束時給予總結。2、伴奏形式。長期以來聲樂課堂多以教師鋼琴伴奏為主要的教學手段。優點是可以根據學生的狀態隨時調整速度、音調等。但學生在聲樂考試或者演出中經常使用的是鋼琴演奏正譜伴奏或者播放MIDI伴奏音樂。因此，在聲樂教學時可經常安排學生在作品演唱比較熟練的情況下，利用如今日益豐富的互聯網資源，搜索該歌曲鋼琴演奏的正譜伴奏音樂或者播放MIDI伴奏，使學生更加適應這樣的伴奏音響，也更加符合實際的演唱環境。

三、課程資源建設

1、授課記錄。結合課程的實際教學情況，制定出適合且符合本專業特性的“教案”——授課記錄，更加直觀、真實地反映課堂教學現狀。聲樂課堂最重要的兩項內容就是練聲曲和歌曲演唱，教師在授課過程不斷采用講解、啟發、示范等教學方法，這就要求學生上課時在譜面上進行記錄，課后再整理出完善授課記錄，非常有助于學生及時總結自己的學習情況。2、聲樂作品集。不同風格的聲樂作品是本課程最具特色的“習題”，其種類、內容、難易度等范圍廣、跨度大。根據聲樂專業學生實際的專業技能，逐步構建起一套適合學生學習并能有效駕馭的作品集、曲庫等。條件充分的院校可組織教師，根據自身的教學需要編寫相關的聲樂教材、聲樂曲集等。這對于從事聲樂教學的專業教師來說，可謂一項非常重要，且需要長期建設的一項工作。3、網絡教學資源。組織教師錄制在線教學視頻或者微課程、共享并整理兄弟院校的優秀網絡教學資源并上傳至網絡教學平臺。首先，通過網絡教學資源的建設可以把聲樂理論與實踐的技巧結合起來，解決一些基礎性理論知識和基本技巧，而后再課堂上集中解決學生的演唱問題。其次，可以讓學生直觀感受到聲樂課程的教學內容、教學理念，更好地培養學生的自學能力，在聲樂課后也可以自由復習學習內容，讓“聲音”有音可聽、有圖可看，更直觀，提高學生對聲樂藝術的認知能力。[4]

四、課程考核辦法改革

1、演唱形式。在原有以獨唱呈現聲樂作品的基礎上，鼓勵一定比例的學生以重唱、對唱、小組唱、聯唱等型式展示呈現作品，這樣既豐富演唱形式，又增強藝術作品的表現力和多樣性。2、分數評定。聲樂考試中常見打分方式是以全體監考教師集體打分后算平均分的方式，可嘗試采用主考教師先定分數等級（與藝術類高考情況結合），監考教師根據各自情況酌情浮動的打分方式，避免分數誤差過大所引起的爭議。此外，把學生參加的藝術實踐，課堂考勤，課堂表現等，列出專項分數并給予一定，聲樂考試成績，最終給出該生的綜合成績。最后，認真撰寫成績分析報告，對于成績分布、曲目種類與難度、學生整體表現予以總結，以便指導下一學期的聲樂教學工作。3、考試作品。嘗試考試作品隨即抽簽的方式，在正式考試一個月前左右進行，即從所在學期學生已完成的藝術作品中進行“N選1”，以此促進“量”和“質”的全面提升。

五、師資隊伍建設

1、導師制。高職稱且教學經驗豐富的教師加強引導和培養青年，不斷落實深化“青年教師導師制”。2、結構優化。中青年教師不斷加強自身專業學習，優化職稱結構，鼓勵有條件者繼續攻讀碩士、博士研究生。3、教研活動。為專業教師盡可能多的、各種類型的創造學習、觀摩、交流的機會。充分發揮以教研室為中心的教學團隊建設，定期舉辦主題性的教學示范課、聲樂作品演唱交流、科研團隊研討會等多種形式的教研互動。4、專業實踐。鼓勵專業教師積極參加各級各類的專業比賽、各種大型演出等藝術實踐互動，不斷提升其自身的專業水平，有利于更好地服務教學。

總之，聲樂課程的建設是實現音樂專業人才培養目標的關鍵，聲樂課程的質量直接關系到音樂人才培養的質量。[5]因此，不斷加強聲樂課程的教學改革，持續推進聲樂課程建設，才能更加有利于培養高質量的音樂人才，更加適應社會、經濟、文化的不斷發展。

參考文獻：

[1]連云.烏克蘭高等藝術院校聲樂教學實踐大綱解析[J].當代音樂,2016,(21).

[2]解本康.聲樂教學的理念創新路徑初探[J].當代音樂,2016,(10).

[3]黃健君.聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].當代音樂,2016,(03).

[4]陳艷偉.高校聲樂教學模式的改革與創新[J].當代音樂,2018,(08).

[5]李悅.聲樂教學中多媒體技術的應用[J].當代音樂,2016,(24).

作者:陳家寧 單位:鄭州升達經貿管理學院藝術學院