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本文作者：王博工作單位：西安音樂學院

技巧培養(yǎng)

演奏者的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)內(nèi)涵是通過演奏技巧表現(xiàn)出來的。因此，演奏技巧的教授是長號教學的基本內(nèi)容。長號演奏中，口型、氣息、音準對演奏效果有重要作用。（一）口型“在長號演奏中，口型不能簡單地理解為嘴唇的吹奏形狀，它是一個較為復雜的問題，包括整個唇肌、牙齒、顎骨及下巴等方面。”[1]口型的選擇應該因人而異，在長號的演奏學習中，演奏者的口型一旦在專業(yè)教師的指導下確定以后就不要隨意更改，從而，學習者可以有更多的時間進行專業(yè)曲目的演奏練習。（二）氣息作為銅管樂器，長號的發(fā)音取決于吹奏者的氣息，不同大小的氣息會產(chǎn)生不同的音色效果。“在長號演奏中，氣息是通過呼吸轉(zhuǎn)化為吹奏動力的。”[2]在長號演奏中，學習者要正確使用適合自己的呼吸方法，從而提高自己的肺活量，吹出悅?cè)说臉非暋＃ㄈ┮魷书L號練習中音準的掌握，來自于多方面的相互配合。學生敏銳的聽覺練習對于提高其音準分析具有重要作用，長號是通過伸縮管的移動實現(xiàn)音高的調(diào)節(jié)的。因此，不論是初學者還是出色的演奏家，都需要通過大量的樂曲練習實現(xiàn)自我對音準的正確把握。教師在課堂上可以對學生進行豐富的視聽訓練，幫助學生提高對音準的把握。對于初學者而言，演奏技巧的掌握有一定的難度，演奏技巧的練習也會有一些枯燥。在這一過程中，尤其需要教師的鼓勵與陪伴，及時幫助學生改正練習的誤區(qū)，及時為學生提供技巧的指導。

音樂素養(yǎng)培養(yǎng)

長號教學是一門藝術(shù)學科，教師要以提高學生的音樂素養(yǎng)為己任。對樂曲的欣賞，不僅僅是聽出其中的節(jié)奏那么簡單，作為一名專業(yè)學習者，品味樂器的音色、體會演奏的技巧、感受樂曲的意境，應該是學習者的基本任務。教師在教學過程中，要打破程式化教學的模式，多采用一些新穎的教學方法，盡量實現(xiàn)學生的樂學。（一）情感激發(fā)激發(fā)學生的音樂情感是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要方面。沒有感情的演奏，即便有嫻熟的技巧、正確的音準也無法打動聽者。“有技術(shù)而無情只是技術(shù)的炫耀而不是器樂演奏藝術(shù)，有情而無技術(shù)，情又不得而傳”，“技術(shù)為本、情為魂，情賴技術(shù)而傳，技術(shù)依情染”。[3]在這段話中，關(guān)繼文老師強調(diào)了學生音樂情感對于音樂表演的重要作用。我們在課堂教學中，要注重培養(yǎng)學生對音樂的敏感性，培養(yǎng)學生在聽音樂時的情感投入。只有教會學生欣賞美，才能要求學生去創(chuàng)造美。（二）情感表達通過長號的演奏表現(xiàn)自己也是我們要實現(xiàn)的教學目標之一，這其實還是要求要提高學生的音樂素養(yǎng)。當毫無生命的樂譜變?yōu)槌錆M活力的音樂的時候，這音樂就包含了作曲家和演奏者的心血。學生演奏時，我們要提醒學生不是在對樂曲進行簡單的毫無意義的復制，而是通過自己的演奏表達自己對樂曲的理解。通過長號演奏的學習，學生不僅要實現(xiàn)對樂曲的理解，對樂器的理解，更要實現(xiàn)對樂曲的表現(xiàn)，通過自己的演奏表現(xiàn)出樂曲創(chuàng)作者與樂曲演奏者的豐富情感。在演奏過程中，實現(xiàn)自我與創(chuàng)作者、與樂曲的靈魂的交流，通過演奏實現(xiàn)與音樂欣賞者的心靈溝通。

團體精神培養(yǎng)

長號音色突出，但是很少用于獨奏，經(jīng)常是作為樂隊演奏的成員而出現(xiàn)的。因此，在教學中，我們要注重對學生團體意識的培養(yǎng)。團體意識的培養(yǎng)不僅是為了實現(xiàn)在樂器表演過程中的和諧一致，也是為了要培養(yǎng)大學生的合作精神。作為大學生，學生彼此有各自的性格、獨特的喜好，對于同一事物會有自己不同的見解，而且有很強的表達欲望。因此，在團隊合作過程中，必然會遇到各種各樣的問題。（一）肯定學生的看法作為教師，我們首先是學生意見的擁護者，對于學生在長號演奏中提出的不同的見解，我們應該給予肯定的態(tài)度。這些同學之間的不同的見解，會成為學生不斷地積極探索演奏方法與技巧的動力。這些矛盾會促使學生在相互交流中彼此發(fā)表自己的見解，在智慧的摩擦中產(chǎn)生新奇的想法。（二）鼓勵學生的交流教師對于學生出現(xiàn)的矛盾，要給予合理的部署與安排，有見解是可貴的，但也要能夠針對問題進行交流，最終能夠?qū)崿F(xiàn)意見的基本一致。在這個過程中，教師要發(fā)揮自己的協(xié)調(diào)作用。通過加強團隊之間的合作演奏，使得學生最終在表演過程中整齊劃一。團體精神是樂器合奏成功的保障。通過團體合作，讓每一位同學的個體素質(zhì)得到拓展，同時也要讓學生明白想要讓自己的表現(xiàn)欲得到最大的滿足，就要服從集體的協(xié)同合作。張巖老師提出的多元化教學方式就要求教師在教學中將團體精神的培養(yǎng)滲透到教學過程的各個環(huán)節(jié)，從樂曲的練習到協(xié)奏曲的表演，學生只有形成了團體的意識，才能在表演中真正體會到團體協(xié)作的重要性，從而愿意遵循這一原則。[4]

舞臺素質(zhì)培養(yǎng)

長號教學作為一門藝術(shù)教學，其培養(yǎng)的最終目標是讓學生能夠從容登上舞臺進行樂器演奏。只有在表演的過程中，才能實現(xiàn)學生學習演奏價值的最大化表現(xiàn)。因此，對于學生舞臺素質(zhì)的培養(yǎng)也是長號教學的重要一環(huán)。教師在教學過程中，不一定要開設專門的課程進行專門的教學，但教師要在日常的教學過程中適當?shù)纳婕拔枧_經(jīng)驗的傳授。在教學中，我們發(fā)現(xiàn)，有些同學的演奏技能練習的相當出色，但在舞臺表演過程中卻往往不盡人意。正是由于對表演技巧的缺乏，才使得他們很難實現(xiàn)自我的出色表現(xiàn)。管樂器演奏主要是靠氣激發(fā)物體振動成聲。“演奏者在演奏過程中通過合理及有意識地調(diào)節(jié)自身的呼吸、神經(jīng)及心理意識，既可以使管樂器的演奏活動在健康的身心和良好的精神狀態(tài)下順利進行，又能確保管樂器演奏藝術(shù)水平得到不斷提高。”[5]作為學生學習的指導者，我們有必要幫助學生擺脫對舞臺的恐懼，能夠自如表現(xiàn)自己的演奏技能。（一）緊抓基本功教師要著重培養(yǎng)學生基本演奏技能。扎實的基本功是舞臺表演的基礎，在舞臺上，我們要求學生要有一定的緊張感與嚴肅感。在這種要求下，如果學生對演奏技巧掌握不牢靠，加上此刻的緊張心情，定然難以發(fā)揮出平常的水平，出現(xiàn)表演失常是在所難免的事情。（二）加強心理輔導我們要加強對學生的心理輔導，幫助學生克服消極的演奏情緒。在演奏者的意識里，演奏者要對自己的演奏活動的目的有明確的認識，當學生認可自己的演奏動機時，參與演奏的器官就會在神經(jīng)中樞興奮刺激下產(chǎn)生協(xié)調(diào)性運動。（三）提供演出機會教師要給學生提供多樣的實踐機會。讓學生能夠盡可能多的參與到舞臺表演活動中，當舞臺表演成為了學習生活中的常態(tài)時，學生也就不會對這一表演活動產(chǎn)生恐懼。不管是在班級或是年級活動中，適當?shù)脑趯W生們之間開展表演競賽，讓學生習慣表演心理與情緒，這對于打消學生的緊張情緒是很有幫助的。（四）及時適當鼓勵教師對學生的表現(xiàn)要給予鼓勵，幫助學生樹立自信心。指導學生掌握放松的技巧是教師在進行教學時的任務之一。演奏者的自信其實是演奏表演活動的一種積極主動的心理暗示。這種心理暗示來源于教師的鼓勵，我們對于學生在表演中的每一次進步都應該給予適當?shù)墓膭睿鰪妼W生的表演自信，讓學生相信自己是可以的，幫助他們確立自己的成功心理暗示。

長號是古老的管樂器，以其獨特的音色在管樂器中一直處于不敗之地，既能演奏出恢弘的氣勢，也能低音嗚咽。在高校音樂系的長號教學課堂中，我們不僅要教授給學生一定的演奏技巧，也要拓展教學內(nèi)容，豐富教學實踐，為學生提供舞臺演奏機會。在課堂教學中，教師要通過靈活的教學方法培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的音樂素養(yǎng)。在演奏技巧的學習過程中，滲入舞臺表演的技巧講解，為學生實現(xiàn)自我表現(xiàn)價值掃清障礙。在學生樂曲練習中，培養(yǎng)學生的團體合作精神，為學生在以后的工作學習中提供先期的指導。通過豐富多樣的教學，將學生培養(yǎng)成一個高素質(zhì)的音樂人才，適應社會發(fā)展，滿足就業(yè)要求，為學生開拓一個光明的未來。