導(dǎo)語：中國鋼琴作品演奏風(fēng)格研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：本文通過對什么是“太極”；“太極思維”的觀點以及運用的方法；“太極思維”在鋼琴演奏中的運用等方面，講述了對“太極思維”在鋼琴演奏中運用初探的體會，意在拋磚引玉，啟發(fā)鋼琴演奏者用“太極思維”模式來指導(dǎo)鋼琴演奏，擺脫鋼琴演奏中國作品時的困擾，讓更多的鋼琴演奏者不斷出現(xiàn)，豐富音樂藝術(shù)，成為優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：“太極”;“太極思維”;鋼琴演奏

琴人合一七千多年以前，傳說中國古代先人伏羲觀象于天，俯察于地創(chuàng)立了陰陽八卦圖，中國古代春秋時期的老子創(chuàng)建了道教文化推出了《道德經(jīng)》，同時期的古代圣賢孔子著有《易經(jīng)》并給陰陽八卦賦予正名為“太極”。自此，有了“太極”一說，成為了“太極思維”的智慧結(jié)晶。太極思維是東方看事物乃至宇宙的哲學(xué)觀念和方法，用圓融、圓通、圓順來看待世間事物，效法自然，歸于自然，尊重自然規(guī)律，注重整體，看清事物間并不存在對抗和勝敗，只是暫時的轉(zhuǎn)換，讓事物在互相轉(zhuǎn)換中生存發(fā)展，不斷演進(jìn)，生生不息。

一、什么是“太極”“太極”

這個名字在孔子之前是沒有的。傳說距今七千多年以前，中國古代先人伏羲氏仰觀象于天，俯察于地，他發(fā)現(xiàn)日落日出、月缺月圓、季節(jié)更迭、萬事萬物、都是有規(guī)律的，于是就想出了用陰陽八卦的形式來演化這個規(guī)律，創(chuàng)立了陰陽八卦圖。到了春秋時期，距今兩千多年以前，中國古代先人老子，創(chuàng)建了道教文化，繼承了伏羲的陰陽八卦圖，并著有《道德經(jīng)》，對陰陽八卦做了更加生動的注釋，《道德經(jīng)•第一章》就有“道可道，非常道”之論；比較著名的論述就是"道生一，一生二，二生三，三生萬物"。而春秋時代出現(xiàn)的孔子對陰陽八卦圖很關(guān)注，并做了專門的詮釋著有《易經(jīng)》。孔子在著《易經(jīng)》時則認(rèn)為必須要給這個代表文明的智慧結(jié)晶的圖賦予個名字，因為名不正，言不順，因為取名是很謹(jǐn)慎的事，孔子經(jīng)過深思探索，發(fā)現(xiàn)這個陰陽八卦圖飽含著宇宙萬物的秘密，涵蓋了宇宙萬物，可以無盡無休，永遠(yuǎn)無窮盡，孔子發(fā)現(xiàn)如果一種東西大到?jīng)]有外面，小到?jīng)]有里面，“其大無外，其小無內(nèi)”，那不就是太極嗎。而太極的“太”是由兩個部分組成，一部分是“大”，一部分是“點”。這樣才有了“太極”這樣的說法。經(jīng)過兩千五百年的時光，“太極”沒人改動，這個名字實至名歸。談及“太極思維”其實也可以理解成對事物的“形象思維”無論是運用在太極拳術(shù)上，還是融合與其他事物，都是與形象思維分不開的。

二、“太極思維”與音樂的融合

鋼琴演奏作品中的中國作品，有很多是由民歌或古曲改編而成的。這些作品大都以抒情寫意為曲風(fēng)，從而抒發(fā)作者的內(nèi)心活動、寄情于景的豐富情感。如作品《夕陽簫鼓》、《山丹丹開花紅艷艷》、《百鳥朝鳳》等作品。作品中通過音樂手法描繪風(fēng)景、動物、人物內(nèi)心情緒等，用音樂體現(xiàn)了“其大無外，其小無內(nèi)”，音樂時而飄渺，時而具化，給人無窮盡的想象。“太極思維”之所以能很好的與音樂、繪畫等藝術(shù)形式相融合，就是因為它的思維在于“形象”，看似沒有其實存才，看似渺小其實內(nèi)在力量無限大，看似輕柔其實波濤洶涌。“陰與陽”的轉(zhuǎn)換變化就如同“黑與白”、“高與低”、“大與小”、“長與短”、“強(qiáng)與弱”之間的變化，這與我們的音樂結(jié)合的恰到好處，所以我們在演奏時運用“太極思維”有助于我們完善在演奏中國作品時的表現(xiàn)手法，拓展我們演奏中國作品時的新思路。《夕陽簫鼓》是中國十大古曲之一，是傳統(tǒng)的曲中曲結(jié)構(gòu)的代表作之一，作品中“快中又慢，靜中有動”，民族風(fēng)格突出，生動的描繪了一幅描繪秀麗的山水圖畫。作品中大量使用顫音與琶音，可運用“太極思維”用我們的雙手在琴鍵上畫一幅美麗的圖畫，可以把琶音表現(xiàn)的悠遠(yuǎn)悠長，給人以無限遐想，使音樂始終縈繞于耳。我們在演奏中可運用手腕帶動手指跑動，處理好大樂句的連貫和小音符的顆粒感，實現(xiàn)似斷又連的樂句表達(dá)。運用“太極思維”把音樂表現(xiàn)的剛?cè)岵?jì)，虛中有實，柔中帶剛。

三、“太極思維”在中國鋼琴作品演奏風(fēng)格中運用

鋼琴是西洋樂器又被稱為“樂器之王”，但如何把中國作品用鋼琴演奏好，始終是鋼琴演奏者們比較關(guān)注的問題。中國作品大都是改編而來，有的來自民歌，有的來自古曲中的選段，如何把西洋樂器和我們的民族音樂相結(jié)合，需要演奏者有對作品風(fēng)格的把控能力，正確地把握作品風(fēng)格才能更好演繹作品。之所以認(rèn)為可在演奏中國作品時運用“太極思維”就是因為“太極”的理念與中國音樂作品中音樂語言的表達(dá)有不謀而合之處。以《夕陽簫鼓》為例，它還有另外改編的名字《春江花月夜》，從名字不難看出，山水寫意之意躍然紙上。該曲作者分為了11個小主題，用不同的音樂語言表達(dá)了這幅優(yōu)美的山水圖畫。主題1，主要有顫音與琶音組成，琶音的由弱漸強(qiáng)再到弱讓人有身臨其境的感覺，仿佛描繪了微風(fēng)下的湖面上，有星星點點的零星小船若隱若先。小主題1的幾小節(jié)都用的是虛線，只有到快進(jìn)入小主題2時才是實線，這樣也就告訴我們，第一個小主題其實是一種引子的作用，是對作品的整體基調(diào)的一種氣氛營造，樂句似有似無，就像為我們展現(xiàn)了一副江邊美圖，水波連延不斷，讓人一眼望不到邊。我們可運用“太極思維”把具體的音符想象成夕陽、小舟、楊柳、水中漣漪……，如開始第一小節(jié)裝飾音與兩手交替的音符，我們就可以演奏的既自由又具有控制力，力量由弱到強(qiáng)再到弱，就像“太極”舉手下落間轉(zhuǎn)換的自然、瀟灑且讓人浮想聯(lián)翩。要有控制力的演奏，既不能太虛又不能用力過猛，力道要恰到好處，才能符合曲目風(fēng)格。像“太極”柔中帶剛，行動似溫潤如玉，實則兩袖生風(fēng)。我們雙手在這個主題中無論是單手的輪指，還是雙手交替的單音或和弦，都要用恰當(dāng)?shù)牧Χ妊葑啵纫蓄w粒感又要很連貫，左右手銜接自如，相互轉(zhuǎn)換自然清晰，這樣才能更好地營造樂曲基調(diào)。琶音的演奏要多運用手腕的力量，使音色更為統(tǒng)一，轉(zhuǎn)指要流暢，不能有停頓或音色上的變化，要像行云流水般自然流暢。主題2-5運用變奏衍生等手法對主題進(jìn)行演變，左右手看似是兩個聲部，實則是相互輔助，相互衍生轉(zhuǎn)化而來。我們演奏時右手的旋律聲部自然是要清晰，左手部分是在和聲功能內(nèi)烘托右手主題，其實也是屬于旋律的一部分，所以左手要與右手相互呼應(yīng)，左烘托右、右容納左，像“太極”一樣，黑白相互衍生，生生不息，你中有我我中有你。左手的力度可根據(jù)旋律走向，由上到下，對應(yīng)由強(qiáng)至弱，左手有保留音的地方要強(qiáng)調(diào)出來，做到與右手的旋律相互呼應(yīng)。運用“太極思維”可以把無看做有，可以把主題旋律與描繪的景色相結(jié)合，演奏這要在演奏中國作品時有“形象思維”的習(xí)慣，這樣有助于把握音樂的完整性，不會感覺每個段落或主題不能很好銜接，零散不連貫的感覺。這段主題左手手指可多貼近琴鍵，有助于琶音的流暢性，就像水中漣漪一波未平一波又起，連續(xù)不斷。主題6-8樂曲逐漸進(jìn)入高潮，樂曲的速度也逐漸加快，表達(dá)了作者內(nèi)心的歡喜之情，面對這幅清麗優(yōu)美的景色，無法掩飾心中的喜悅，近乎于接近歡呼雀躍的感覺。雙手的演奏也逐漸突顯力度，音色要處理的更結(jié)實一些，音樂的起伏更大一些，強(qiáng)弱對比更強(qiáng)烈一些，讓聽眾的心跳隨著演奏者的音樂跌宕起伏，心潮澎湃，仿佛看見美景后，難掩逾越心情。主題9、10部分是樂曲的最高潮，主題9音樂多出現(xiàn)兩手銜接式的演奏，演奏這要注意連接流暢，似是一手演奏，顫音要均勻，與左手的和弦完美結(jié)合，此時左手是旋律，由慢至快。六連音出現(xiàn)時，每個單位拍的第一個音要抓住，這是旋律，就像藏頭詩，小音符的手指跑動要動作小，兩手的起落要十分協(xié)調(diào)，演奏這段旋律不要使用拙勁兒去演奏，會適得其反，同樣可以利用“太極”，兩手手腕揉著力量去演奏，手腕帶動手指，把小臂的力量順利下放到指尖，這樣的觸鍵音色既輕盈又不失力量。主題10音樂換為八度，演奏起來力量要占主要部分，但同樣不能有“砸”的感覺，抓住旋律快速抬動手掌，不要抬的過于高，一指和五指之間的八度感覺要固定好，指尖接觸琴鍵的面積要小，這樣音色會比較集中，演奏起來會更簡便。主題11是一個尾聲，描繪了月色下的江面上，人們已經(jīng)逐漸消散，江面慢慢歸于平靜，月光灑在江面上，給人平和安詳?shù)母杏X，演奏時要把音色演奏的輕柔一些，稍稍有抑制力量輸出的感覺，如同“太極”克制自抑的感覺一樣，點到為止，給人無限大的想象。

四、“太極思維”可對演奏中國音樂作品提供新思路

無論是“太極”那富有哲理性和特有的相生特點，還是“太極思維”啟發(fā)我們的“形象思維”作用，都無疑對我們演奏中國作品開辟了一條新穎之路，中國作品運用的素材當(dāng)然是具有民族色彩的，有濃郁的中國特色，要想把具有民族特色的中國音樂作品用西洋樂器表現(xiàn)出來，是不能完全運用西方音樂的表現(xiàn)手法來詮釋作品的，可能會有不完全契合的情況出現(xiàn)，所以這就是促使我們尋找新的演奏方法，這就啟發(fā)我們是不是可以運用中國特有的形式處理具有中國特色的音樂作品，所以“太極”的理念和思維就適時出現(xiàn)在了我們視野中，為我們處理中國音樂作品提供了新的思路與研究方向。我將繼續(xù)深入研究“太極思維”與中國音樂作品的內(nèi)在與外在聯(lián)系，希望能為鋼琴演奏中國作品以及更好地把握作品風(fēng)格起到拋磚引玉的作用。

參考文獻(xiàn)：

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

作者:孫 輝 單位:沈陽音樂學(xué)院