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摘要：藝術實踐是藝術課堂教學的延伸，是檢驗教學質量的關鍵，也是音樂院校表演專業教學中必不可少的重要組成部分。文章以浙江音樂學院聲樂歌劇系的藝術實踐教學為例，重點介紹了其實踐教學運作的模式及成效，并結合作者多年來從事藝術實踐教學及組織工作中遇到的一些問題進行思考，提出對策，以期更好地促進教學。

關鍵詞：藝術實踐;聲樂歌劇系;聲樂教學

隨著社會發展以及人們欣賞水平的提高，社會對藝術領域人才的要求也逐步提升，藝術類高校作為培養藝術類人才的基地，對學生的培養觀念也需從傳統的“琴房歌手”“書本藝術家”等觀念中解放出來，學生藝術實踐能力的培養顯得尤為重要，藝術實踐的重要性愈發凸顯。“藝術實踐是音樂專業學生從琴房教室走向舞臺、由理論學習到實踐應用的重要環節，是培養音樂藝術人才的必要路徑和有效方式。”①藝術實踐作為一種載體，是課堂教學的延伸和展示，同時也是檢驗教學質量的重要手段之一。通過藝術實踐的平臺，學生將課堂上所學到的理論知識和技術技能進行消化與掌握，通過實踐的經歷，發揮學生主觀能動性、創造性，并通過舞臺的評價、觀眾的反饋，進而反思、總結，達到鍛煉業務能力、提升藝術表現水平的目的。

一、藝術實踐及其特點

（一）什么是藝術實踐。“實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。”②它具有以下三個基本特征：第一，實踐是客觀的物質性的活動；第二，實踐是有意識、有目的的能動性的活動；第三，實踐是社會性歷史性的活動。藝術實踐是以人為載體，利用一種或多種藝術表現形式，結合周圍環境，表達人的情感的活動。音樂院校的藝術實踐，一則，需緊密圍繞教學大綱展開，豐富教學形式，鞏固教學成果，提升學生的實踐能力，提高專業技能，通過舞臺不斷地實踐和加工，最終達到技藝的精進，完成滿意的音樂作品。二則，需按照表演藝術專業的規格和要求，結合學校自身的教學特點，充分考慮市場的需求，制定藝術實踐規劃。藝術實踐規劃是落實實踐教學的基礎，是課堂教學的延展，是教學成果的檢驗，是社會需求的預訂，是人才差異化培養的基礎。（二）藝術實踐的形式。“藝術實踐是培養專業人才能力的最好課堂，只有通過藝術實踐，才能做到理論聯系實際，才能加深自身所學知識的功底。”③藝術實踐的形式豐富多樣，包括唱歌、跳舞、繪畫、樂器、設計、朗誦、演講、攝影、行為藝術、建筑藝術等。在專業音樂院校中，常見的藝術實踐的形式以音樂會居多，如師生合作或單獨舉辦的專場音樂會、綜藝形式的文藝晚會、學生的班級音樂會、新生及畢業生音樂會以及各類專業賽事、采風等④。（三）浙江音樂學院聲樂歌劇系藝術實踐的特點。浙江音樂學院聲樂歌劇系（簡稱“浙音聲歌系”）的藝術實踐按照五個原則，呈現出由面及點、由點代面特點。第一，學生全覆蓋原則。藝術實踐的活動應該覆蓋全體學生，讓所有學生通過藝術實踐活動獲得對音樂、表演和審美的具體體驗，從而達到演唱能力得到提高的目的。比如，聲歌系藝術實踐項目中的“星期音樂會”就可以作為學生日常訓練的舞臺，要求學生達到最少一學期參加一次，并作為期末考試的入門資格。第二，體裁、形式全覆蓋原則。如美聲專業按照藝術歌曲專場、詠嘆調專場、各國民歌專場，民聲專業按照地方民歌專場、古詩詞專場、戲歌專場、古曲專場、創作歌曲專場等來規劃音樂會。與此同時，還組織重唱、歌劇片段等多種形式的音樂會。第三，針對性原則。聲歌系每年都會遴選出一批優秀的“聲歌驕子”，由專業教師組隊進行組合輔導，組成代表當下聲歌學子最高水平的音樂會進行演出，優秀的聲歌學子也有更多的機會參與到學院制作的歌劇中擔任角色，推薦參加各級各類比賽等。第四，熱點主題原則。在音樂會主題的選擇中，結合當下熱點，遴選有代表性的曲目，進行主題歌曲教學周和音樂會的打造。如“青春放歌新時代——紀念100周年主題音樂會”“我愛你中國——慶祝建國70周年音樂會”“時代之音——交響音樂會”等。第五，走出去原則。專業院校內的審美疲勞和演員對熟悉演出場地的演出存在一定程度的倦怠現象，讓學生音樂會走出專業院校，走進社區、地方、高校、同行院校，不僅讓學生得到不同場地的鍛煉，更讓學生不斷獲得舞臺的新鮮刺激，從而激發專業學習的熱情，體會成功的喜悅。近年來，浙音聲歌系的演出不僅覆蓋浙江全省，還到上海、廣東、遼寧、安徽等省、市進行巡演。

二、浙音聲歌系藝術實踐的開展

浙江音樂學院聲樂歌劇系的培養目標，就是讓學生德、智、體、美、勞全面發展，能主動適應聲樂和歌劇藝術發展需要，同時，使學生具有較強的音樂感悟力與想象力，具備扎實的演唱功底和能力水平，能在文藝團體、藝術院校、科研院所、廣播電視、影視音像等相關音樂產業及文化企事業單位，從事聲樂與歌劇表演、教學與研究。自正式建校的4年時間里，我們在教學、科研、藝術實踐、社會服務等各方面，尤其是藝術實踐方面進行了諸多的探索和嘗試，并結合本專業特點，開辟出從“課程實踐”到“品牌實踐”再到“交流實踐”三點一線相結合的實踐教學運作模式。（一）課程實踐模式。理論指導實踐，實踐完善理論。聲歌系作為音樂學院的教學系部，以為國家培養應用型聲樂藝術人才為目標。基于聲樂表演專業的特殊性，本專業開設了聲樂、藝術指導、歌劇重唱、合唱、劇目排練、臺詞正音等相關技能課程。課程實踐作為課堂學習的延伸和補充，是最基本的實踐方式。以專業主課為例，聲歌系采用“一對一”的授課方式，實行5年學制，藝術指導課隔周隨堂，在課堂上，聲樂教師對學生演唱中所出現的問題及時指出并糾正。學生又將上課的問題通過課后反復訓練、鞏固。在下次回課時，通過自己的演唱展示練習的成果，教師再根據學生當時的演唱，對其進行評價和調整，布置新的學習內容。學期期末，以音樂會實踐的考試形式，在音樂廳舞臺上進行呈現，每個年級演唱曲目數5到8首不等，含不同風格的中外聲樂作品，以達到提升學生的舞臺表演能力、檢驗學習成果的目的。（二）品牌實踐模式。全方位創造校內實踐平臺，注重學生自身演唱和舞臺實踐能力的培養，結合聲歌系實際，凝練出多個藝術實踐品牌項目。1.星期音樂會。浙音聲歌系的“星期音樂會”每星期舉辦，針對每一個學生，具有普適性和強制性。聲歌系本科學生及研究生需報名參加，每學期至少參加一次，否則沒有資格參加期末考試。每場演出結束后，師生圍坐在一起，對演唱得失進行自我解剖和點評。從2016年至今，已舉辦100多場，其間，還舉辦過百期紀念音樂會。此舉為每位學生提供了最基本的舞臺實踐機會，運行百期以來，形成了比較好的運作模式，發揮了比較好的實踐效果。2.“聲歌驕子”音樂會。“聲歌驕子”音樂會是聲歌系的另一個標志性品牌實踐活動，主要側重對“尖子生”培養，具有引領性、示范性。每學年，聲歌系都將通過考試或比賽，遴選出各個年級專業成績優秀的學生，在校內外舉辦各種專題性的音樂會，在同學中營造了“比、學、趕、幫、超”的良性學習生態環境，極大地激勵了學生的專業學習動能。3.“雙馨獎”聲樂比賽。“雙馨獎”聲樂比賽是聲歌系設立的一項常規性聲樂賽事，隔年舉辦，已經舉辦過兩屆。比賽在全國首創將“德”的要求納入到聲樂專業賽事參賽資格審查中。比賽開始前，將由學工部門對全體學生參賽資格進行遴選，具備參賽資格的學生報名后，將報名信息公示，接受同學對其“德”的修為進行監督，經反映核實有問題的學生，將會被取消參賽資格。這種做法看似多余，實則對于以立德樹人為己任的高校來說，非常必要，它旨在促進“思政課程”向“課程思政”的轉變，引導學生注重“德藝雙修”，以達到為國家培養“德藝雙馨”的聲樂表演藝術人才的目的。4.聲歌講壇。聲歌講壇是聲歌系學術交流品牌。聲歌系不定期邀請國際、國內具有影響力的聲樂表演藝術家、專家、教授，舉辦大師班和專家課，對系部安排遴選的“尖子生”進行公開的示范教學，以期達到加強學術交流、活躍學術氣氛、開闊學術視野、提升教學能力和水平特別是學生演唱水平的目的。5.交流實踐。“請進來”是學習，“走出去”是交流。聲歌系高度重視對外交流演出，搭建各種校外實踐舞臺。幾年來，聲歌系在省內乃至全國的各大高校及國家級音樂廳舉辦了幾十場高水平的聲樂專場音樂會。同時，也與省內外多個院團和劇院合作，建立實訓基地。通過這些“走出去”的實踐活動，更好地鍛煉了聲歌系“尖子生”的舞臺實踐能力，展示了舞臺風采，展現了浙音形象，擴大了聲歌系及學院的社會影響力。從以上實踐運作模式可以看出，課程實踐是基礎，品牌實踐是關鍵，交流實踐是延伸，它既是課堂教學和實踐教學的升華，也是檢驗課堂教學和實踐教學的有效手段。

三、藝術實踐的成效

（一）教學互為、相互依存。“我們常說：不曾經歷舞臺實踐的聲樂教學是不完整的，豐富的實踐經歷是課堂教學的延續，兩者相互依存，不可分割。”⑤1.藝術實踐助師“教”教師的藝術實踐能夠幫助其本人保持和提升演唱水平，保持對舞臺的熱情和新鮮感，不斷磨合技藝，歷練心智。最難得的是可以將自己獲得的舞臺經驗和新鮮感受轉化成教學內容和系統的理論知識，通過課堂教學，將直接經驗和理論知識傳授給學生。可以說，藝術實踐是豐富課堂教學、提升教學質量的有效途徑。2.藝術實踐助生“學”學生的藝術實踐能夠豐富本人經驗和提高演唱技藝。通過藝術實踐，更能夠發揮學生的主觀能動性，激發其潛能，將藝術實踐中所表現的不足加以提升，以達到不斷提高的目的。同時，藝術實踐也是構建和完善學生舞臺心理的有效手段。有相當一部分學生，在課堂上演唱比較穩定，但上了舞臺，由于緊張的心理導致怯場，影響了聲音的穩定性，發揮失常。其根本原因，就是因舞臺把控能力較弱，缺乏實踐經驗。其解決辦法就是在掌握扎實專業能力的基礎上，在琴房或者其他場合不斷模擬演出場景，組織少量觀眾欣賞、評論，營造演出氛圍；多次走臺，帶妝走臺，適應演出場地；再通過不斷的臺上實戰，從而不斷地提升、完善自己。作為教師，可以以觀眾的身份冷靜地審聽學生的演唱，幫助其及時地總結和調整，再及時調整教學上的策略和方法，有針對性地解決問題。（二）成果顯著、收獲美譽。建校以來，浙音聲樂歌劇系師生遵循“事必盡善”的校訓，發揮“不為困難找理由，只為成功想辦法”的籌建精神，藝術實踐從無到有，摸索、嘗試、總結經驗，實踐活動日趨完善，學生專業水準也有了顯著的提升。1.歌劇排演顯成果。從2017年首部意大利歌劇《費加羅的婚禮》，到2018年的中國歌劇《雷雨》，再到2019年獻禮建黨98周年、建國70周年經典大型民族歌劇《黨的女兒》和浙音首部原創歌劇《國之歌》，辦學四年，完成四部歌劇的排演。從歌劇的排演過程中，我們看到學生從青澀的本色出演到劇中人物性格的刻畫；從手腳“顯得多余”到肢體語言逐漸豐富，并為角色增彩；從只能“站著唱”到能靈活運用各種體態，依然可以兼顧演唱和表演；從單純的合伴奏到能與藝術指導、伴奏樂隊互相成就。這不僅檢驗了教學、鍛煉了隊伍，也增強了高校為社會服務的能力和水平。四部歌劇的排演，產生了很好的社會影響和成效。2.專業賽事獲佳績。通過豐富的藝術實踐，聲歌系人才培養質量穩步快速提高，學子們開始在全省乃至全國的專業權威聲樂比賽中嶄露頭角，摘金奪銀，師生榮獲各類聲樂賽事獎項次數呈逐年上升趨勢。在2019年黃龍音樂季聲樂藝術周賽事中，浙音學子發揮出色，獲得了民族本科和研究生組銀獎、銅獎及優秀獎若干；在第九屆全國高等藝術院校歌劇聲樂展演暨第一屆“SestoBruscantini”國際聲樂比賽中，浙音學生組合斬獲歌劇片段組金銀銅獎5個（三個組別僅有6個獎項名額）；學生個人摘得各組別二等獎數個，系部獲最佳組織獎，并受邀參加國家大劇院“春華秋實——全國高等藝術院校音樂會”。3.報考人數逐年遞增。如今，浙音辦學成果逐步顯現，辦學成效最直接的體現就是報考聲樂系的考生逐年攀升，成為浙江音樂學院乃至全國11所專業音樂學院中最熱門的報考方向之一，錄取率更是高達70:1。所有這些成績的取得，一定是有許多的原因促成的，更是與我們開展的這種深入持久、行之有效的“三點一線”藝術實踐運作模式分不開的。

四、面臨的問題及思考

（一）面臨的問題。開展藝術實踐活動期間也出現了各種新問題、新阻力、新挑戰，需不斷調整方案，適應新形勢。第一，受專業限制，實踐活動內容單一，無法調動其他專業學生及外來觀眾前來觀賞的積極性。聲歌系藝術實踐主要以獨唱、重唱為主的不插電式古典音樂會形式呈現，形式相對單一，內容過于專業，受眾面窄。第二，觀眾欣賞水平和素養有限，對專業性較強的音樂會缺乏認知，導致無法規范地觀賞；在音樂會上，常有不懂或無視音樂會禮儀的觀眾，經常隨意走動、大聲喧嘩，影響臺上演員的穩定發揮，甚至影響音樂會的正常進行。第三，系部藝術實踐與學院活動偶有沖突，統籌規劃不夠。學院雖已設立專門的藝術實踐部來統籌各系的藝術實踐活動，但作為以教學為主的教學單位，藝術實踐工作的認定和考核未納入教學考核范疇，缺乏系統的課程建設方案和考核辦法，導致該項工作“邊打邊想”。第四，藝術實踐缺乏正式人員編制規劃，均由專業教師兼任，持續發展和系統積累規劃不力。兼任的教師本身教學工作已經很繁重，完全用自己的業余時間開展工作，工作之余也無暇再深入思考和積累經驗，遇到賽季，更是無法脫身、專心帶隊。招聘專業人員，專人進行專業的工作，是亟待解決的問題。第五，學校作為育人單位，在藝術實踐工作中，在激發學生“技藝”提升的同時，應將如何培養學生“以德為先”“德藝雙馨”納入藝術實踐的整體規劃中，從而實踐全員育人、全方位育人、全過程育人。（二）一些思考。首先，從聲歌系藝術實踐的經驗中我們得出，在維持藝術實踐活動“數量”的同時，更應注重“質量”的提升。對于一些專業性較強或以外國作品為主的實踐活動，可以在演唱（奏）開始前，加入更具代入感的導聆環節，激起觀眾欣賞的興趣，逐步提高觀眾的欣賞素質和水平。其次，藝術實踐不只局限于校內，還要主動地走出去開拓多層次的實踐舞臺。根據不同受眾，在內容和形式上由淺入深、雅俗共賞，逐漸擴大受眾群體，逐步形成一種風尚，培養音樂觀眾。再次，將藝術實踐納入課程體系，建立課程規劃，設置一定量的學分，激發學生參與內在動力。通過課程體系的規劃，提高藝術實踐規劃性和藝術實踐質量，提升藝術實踐的培養針對性，規范藝術實踐行為，完善藝術實踐制度。最后，充分發揮藝術實踐在“立德樹人”方面的重要作用。將“德育”主題融入專業性的比賽和音樂會，在提高學生專業水平的同時，使其真正將“以德為先”“德藝雙馨”的育人育才目標內植于心、外化于行。

浙江音樂學院處于初創時期，我們的藝術實踐工作仍處于起步階段，需要不斷地學習、探索和完善、提高。藝術實踐活動的不斷探索和深入，必將為藝術人才的全面培養和健康成長打下堅實的基礎。

注釋：

①張蓉.一場歌劇排演引發的“蝴蝶效應”[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2014（2）：169.

②王元驤.藝術實踐本性論綱[J].社會科學戰線，1998（3）：142.

③李明月.聲樂教學中藝術實踐課的重要性探析[J].藝術研究，2018（5）.

④承倩雯.試論上海音樂學院的藝術實踐管理[D].上海音樂學院，2012：10.

⑤張春良.歌劇排演對于高師聲樂教學的積極意義——基于校園版民族歌劇《黨的女兒》的排演思考[J].中國音樂（季刊），2012（4）：188.

作者:劉偉 單位:浙江音樂學院