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上世紀80年代以來，我國纖維藝術發展迅速，帶動了纖維藝術教學的不斷發展。纖維藝術具有技法綜合性強、使用材料豐富、形式多元開放的特點，為學生開展藝術創作提供了廣闊空間，是培養學生藝術創作能力與藝術實踐能力的良好平臺。

一、纖維藝術簡介

“纖維藝術是以天然的動、植物纖維(絲，毛，棉，麻)或人工合成纖維為材料，用編織、環結、纏繞、縫綴等多種的制作手段，進行平面、立體形象的一種藝術[1]”。我國早在遠古時代就有利用動植物的纖維制作各種服飾與裝飾品的歷史，如《詩經》中的“大車檻檻，毳衣如菼。”這里的毳衣就是用獸毛織成，上面繡著五彩花紋的衣裳。在我國歷史中，纖維藝術一直是民間重要的藝術形式，編織技藝一直是民間重要的裝飾技藝，如歷史中的絲綢、刺繡等一直是我國民族藝術的瑰寶之一。現代的纖維藝術主要起源于西方的壁毯藝術，在發展中逐步融合了各民族的傳統紡織文化與現代藝術理念、現代材料與紡織科技成果，是古老的紡織藝術的現代延伸。作為一種現代化的藝術形式，它在材料、工藝與表現形式等方面更加多元開放，其藝術創作的理念與目的也各不相同。現代纖維藝術集實用功能與審美價值于一體，不僅具有強烈的藝術創作特點，而且具有很強的裝飾性，還具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。

二、纖維藝術教學中創作能力培養的重要性

1.當前纖維藝術教學的現狀纖維藝術雖然與傳統藝術血脈相連，但在我國主流藝術教育中一直沒有自己的課堂。直到“1985年在清華美院開設編織壁掛設計制作課”[2]，開創了我國纖維藝術教育的先河。如今纖維藝術已在50多所高校開花結果，取得了很多豐碩成果。目前，纖維藝術教學存在通識技能教學、專業技能教學與專業方向教學幾個層次，其中通識技能教學主要任務是普及一些纖維藝術的編制、刺繡、拼貼與材料處理技術，專業技能教學是在基礎技能技術上引導學生在技巧與藝術表現上進行提高，專業方向教育則是指導學生的畢業創作設計，培養專業性的纖維藝術人才。目前，大多數高校纖維藝術課程的教學存在如下問題：纖維藝術課程受到課程時間的限制，教學間隔時間較長，學生的學習過程不連貫，不利于教學的深入開展；因為課時不足，導致教師的課堂教學蜻蜓點水，影響了學生的學習積極性；教師的教學方法傳統，不重視學生的自主創新學習；學生在學習中精力投入不足，實踐能力提升不夠，不符合纖維藝術學習的特點；學生在創作中思維打不開，創新能力不強，模仿多于創造。

2.創新力是纖維藝術的靈魂纖維藝術是一門開放性很強的藝術形式，與繪畫、雕塑等藝術形式相比，纖維藝術使用的材料幾乎沒有限制，藝術的形態更加開放，表現手法多種多樣。除了一些基礎的拼貼與處理技能之外，纖維藝術的技能型相對較弱，具有更強的創意性與開放性。作品主要依賴于創作者的藝術創意能力，所以說，纖維藝術的靈魂就是創新。同時，藝術是相通的，對于美術專業內的各個分支來講更是如此。高校纖維藝術的教學不僅是培養具有專業技能與設計能力的專業人才，而且可以把纖維藝術的教學當成培養學生創造能力的載體，通過纖維藝術高度的綜合性與開放性，充分激發學生的創新激情、思維與潛力，進而將這種創新能力遷移到其他方面。

三、纖維藝術教學中提高創作能力的途徑

1.厚積薄發，注重技術與文化積累藝術講究“功力”，“功力”來自于日積月累，要提升“功力”，關鍵在于技能的熟練與文化底蘊的積累。教學中要想提高學生在纖維藝術學習中的創作能力，就要從技術與文化角度加大積累，提升學生進行藝術創作的深厚底蘊，才能夠激發學生的創造力。一方面，基本技能是創作的基礎，在教學中要加大學生基礎技能的學習，掌握各種編織技巧與拼貼技藝，熟練利用各種創作材料，創作出好的作品。在教學中，首先要重視編織技能的訓練。編織技法具有強大的表現力，要讓學生充分認識到纖維藝術與編織藝術不可分割的關系，嘗試各種編織的技巧，創新編織的方法，學會運用纖維材料經過反復有規律的經線緯線交織穿插、環繞、排列構成纖維藝術的基本語言，指導學生運用編織、縫紉、粘貼、揉合、支解、重構等手段來展開纖維材料的塑型實驗。其次，要重視各種材料的性質與處理工藝，與傳統的編織技能不同，現代纖維藝術使用的材料更加多元開放，各種材料的性質又各不相同，只有把握材料特點與加工工藝，才能夠在創作中得心應手。另一方面，要重視學生文化底蘊的積累。文化底蘊是藝術創作的基礎，有價值的創意無一不是建立在深厚的文化基礎之上的。在教學中，要讓學生認識到纖維藝術起源于傳統文化，纖維藝術的創作要從文化中尋求靈感，古代陶器上殘留的八字紋與編織圖案、傳統的絲織工藝品，歐洲大量以宗教故事、風光為題材的壁掛、壁毯作品等，現代優秀的纖維藝術作品無不浸透著時代與生活、文化、政治等元素，只有提高學生的文化含量，吸收著其他各種藝術的創新元素與藝術理念才能夠提高纖維藝術作品的創作內涵。

2.見多識廣，多賞多看多感悟纖維藝術的創作能力提升離不開大量的觀察與欣賞，通過對大量作品的欣賞分析，學習別人創作的思路與形式，進而激發自己的創新靈感。在教學中，教師要引導學生多看多觀察，多欣賞多感悟，見多必然識廣。首先，要引導學生去欣賞一些經典作品與典型作品。通過課堂教學，通過展示各種創作圖片、創作過程分析等形式，指導學生通過圖片資料賞析感受各種編織技法并結合材料創造出肌理效果和視覺效果。引導學生分析作品創作的成功經驗，分析作品的成功之處，建立科學合理的審美標準。在教學中，還可以讓學生對同學的作品進行互相評價，提出各自的想法與建議，幫助對方修改等形式，逐步提升所有學生的欣賞能力。還可以讓學生組成創作欣賞小組等，通過集體創作，在創作中欣賞、評判、修改等。其次，要引導學生在課外大量收集或欣賞纖維作品。引導學生去參觀一些纖維藝術展覽等活動，讓學生欣賞更多的優秀作品；可以讓學生去網絡與雜志中收集各種纖維藝術圖片，形成資料。纖維作品不僅在藝術展覽中出現，也在各種裝飾商店、生活當中出現，不僅我們纖維藝術專業會使用，其他的廣告、裝潢等行業也在使用。學生要善于去觀察與發現，尋找里面的新元素與新工藝，同時，學生還可以通過對其他藝術形式的思考，將創作靈感遷移到纖維藝術當中來。

3.講練結合，注重實踐性綜合訓練教師的講解與指導是非常重要的，尤其是在學科教學的初期與中期，也就是基本技藝與理論教學時期，這些知識的指導與技能的學習是必不可少的。從另一方面來講，與其他藝術形式相比，纖維藝術創作更加提升大學生的實踐性，不僅基礎技能以及材料特性的掌握需要在實踐中去把握，而且學生的創作靈感與創作激情全部來自于創作過程中的快樂體驗。其實，纖維藝術是一門非常便于實踐的藝術門類，因為編織、刺繡、皮藝等工藝，不需要特殊的場地，甚至可以隨身攜帶，所需材料和工具也易獲得，這一特性有利于學生在課后的自主學習與訓練，也有利于鼓勵學生學以致用，將藝術創作與創業實踐結合起來。未來，纖維藝術的市場前景非常廣闊，鼓勵學生走出校門，深入民間，走進市場，激發學生的實踐熱情是改革教學，提升學生創作能力的重要方式。在教學中，可以建立纖維藝術工作室，為學生和老師提供實踐創作的條件與平臺，有了工作室，學生的學習目的性增強、學習興趣提高、學習的時間更加具有自由度，非常有利于纖維藝術的教育。

4.改革理念，實現教學手段多樣化傳統的藝術專業教師大多數重視專業傳授，但是不重視教學方法與理念，這非常不利于纖維藝術學科的發展。只有改革教學方法與理念，重視教學過程中學生創作興趣的培養，形成“教與學”良好互動的關系，落實“學做一體化”的職業教學模式，才能夠真正激發學生的創作熱情，提升創作的能力。首先，要重視學生興趣的培養與創作情境的激發。興趣的培養可以通過幾個渠道來實現：教師的教學應該具有一定的趣味性，能夠讓課堂快樂風趣；教師的講解應該建立在實踐與演示的基礎上，不要紙上談兵；要加大作品欣賞內容，通過優秀作品吸引學生；對學生的作品要給予鼓勵，激發學生的創作熱情。其次，要重視學生思維品質的培養，激發創造力。纖維藝術是一種智慧技能型的創造性實踐活動，豐富的纖維材料帶給學生創作空間的同時，也激發了學生的創造力。教學中如果過度地強調教師的理念與共性的內容，容易制約學生個性的發揮與創作的自由度，會導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力，因此，“在纖維藝術的教學課堂上應給予學生不拘一格選擇纖維材料、自由運用表現語言的權利，為學生發現和創造、思考問題和探索問題提供最大的空間有利于培養學生創意思維、發展個性[3]。”

總之，作為一門新興而又傳統的藝術形式，一個歷史悠久而又非常前衛的藝術學科，一個融藝術性與實用性為一體的學科，必將具有一個廣闊的未來，必將引起更多學生的積極參與。在教學中我們一方面要重視基礎教學如編織技能與材料知識的學習，更要重視學生創作力的培養，才能夠發揮纖維藝術材料豐富、表現形式多樣化的特點。我們教師只有不斷完善與改革纖維藝術教學的方法，才能夠創造一個千姿百態的纖維藝術教學課堂。