導語：高校美術教育問題與對策一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、高校美術教育存在的問題

(一)高校美術教師的資源配置問題。高校所選擇的教師從學歷上看基本上都是碩士畢業，對于美術專業的教師學歷要求也是如此，從當前的美術教育的專業上來看，高校的教師在學習的科目上都是比較廣泛的，其中還包括非常多的公共項目，對于一些專業的知識學習并不深入，在學生本科階段中對于各個專業的劃分不斷細化，但是對于研究生階段來說，專業還是相對比較分散，在學習當中容易導致知識不系統性的情況發生，如果進入碩士或者博士階段，學生們會選擇其中某個專業進行深入的學習，在美術專業當中也是這樣，例如在本科院校的國畫專業中，主要是對于山水進行研究，還對于相關的專業內容進行廣泛的學習，但是從研究生階段來說其繪畫技術專業性更強，但是這些研究生進入院校當中當教師時，會需要自己去教授一門其他專業的課程，這時與自己的研究方向并不一致，因此很多教師在實際工作之后還需要進行學習，這樣加大了教育教學的難度，博士生研究的課題就更加深入，因此從博士院校畢業的教師更適合去做導師，繼續進行研究工作，而對于一些本科教育教學工作就相對并不適合。(二)教學方法上缺乏對實踐能力和創新能力的培養。我國高校美術專業教育教學更加注重學生的技術能力和專業水平，而對于學生的全方面發展卻沒有更加關注，對于美術專業學生的實踐能力以及創新能力如何進行培養的相關話題比較少，另外我國近年來實施素質教育，在對接受形成德智體美勞全方面發展的人才上有了更高的要求，但是從實際的專業學習過程當中，更多的學校還只是將學習成績作為評價的標準，讓學生們單一地去學習一些理論知識，而很多學生對于一些枯燥的理論知識并不能夠完全理解，后期已經無法更好用到生活當中，因為我國教育方式上相對比較傳統，這對于學生們培養發散思維很難，同時創新能力也無法得到提升，普遍缺乏學習意識。(三)教學中缺乏德育的滲透。對于一些高校當中開展專門針對美術學生的課程來看，對于學生的技術技能進行強化是必不可少的，但是如果只是一味地對技術和技巧進行強調，而忽視對于文化課程的教學將會對學生的拓展思維形成阻礙。從當前我國各個高校當中對于學生學習美術專業的綜合素質上來看，只是更加注重學生的技術能力，而對于綜合素質卻并沒有進行強化。同時對于高校中專門學習的學生來說，更多以專業課程為主，將文化課程知識作為輔助進行學習，因為高校美術教師也更加注重對學生專業素質的培養而對文化課程教學并不關注，因為美術學生在升學考試時，考試模式相對比較特殊，相比只是單純學習文化課程的學生來說，升學的幾率相對比較大，因此從我國的實際發展能夠看到一個現象就是專業藝術學校的學生文化成績不好，因此只有將文化修養進行提升才能更好地對美術教學進行提升，兩者之間是相互依存的。(四)教學定位以及教學體制的盲目性。目前，大量開設美術專業的高校對這一專業的培養目標不夠明確，在人才培養上存在明顯的盲目性。當前，我國部分美術教育并未對學生創造力的培養引起足夠重視，大量美術專業學生在畢業后不知要去向何處，有的被迫放棄本專業，從而導致自身在大學所學的知識荒廢，同時也使國家的教育資源被浪費，未帶來相應的社會效益。有一些高校在教學內容的安排上過于注重數量，純粹追求全面性，使學生皆有所學但也皆無所長。造成此種情況發生的本質性原因即為目前我國高校美術教育的定位不準確。隨著社會經濟的快速發展，人們的思想復雜性日益加重，一些人的思想越來越被浮躁的功利主義所影響，也影響到了高校當中，此一方面在高校美術教育中也有明顯體現。課堂教學過程中，教師所講授的內容缺乏核心內容，僅注重表現形式，關注對學生技法、技巧性的培養，忽視對學生自我創造意識的有效培養。一些高校安排美術專業課程主要是為提高學生的就業率，使高校美術教育本末倒置。

二、提高高校美術專業教學質量的措施

(一)提高學生的實踐能力與創新意識。如今我國在時代的發展當中更多地應用到了大數據，人們通過舉行各種藝術活動更多地感受到了其內涵，藝術的感知不斷增加，從我國高校的教育教學工作當中可以看到，對于美術專業的教學活動的重視，使其已經成了無法替代的一種專業課程，因此高校對于美術教育進行改革過程當中，對于實際課堂中的教學理念要進行提升，將實踐理念應用到教學課堂當中，針對學生的不同特點和個性化差異，實施不同的實踐活動，養成良好的學習意識和氛圍。另外在實際教學過程當中，加強學生的實踐能力培養，可以加入到成績考核當中，通過這種方式促進學生學習美術的動力，同時，可以在一些節假日當中參與一些社會實踐活動，讓學生們感受到生活的魅力，從而將其與課堂教育活動相互結合，拓展美術教育的渠道，讓學生的素質得到真正的提升。(二)注重教學的“時代性”。從我國長期的教學過程來看，國家對于素質教育資源意識也比較提倡，但是很多學生還是受到了傳統的教育模式的影響，在思維上相對比較保守，思維無法得到拓展，創造性受到阻礙，因此，針對這種情況，教師在進行教學過程當中，可以加強對于名品畫作的講解，讓學生主動在課堂上進行討論，加強學生以及老師之間的互動，可以讓學生主動將自己想要表達的觀點表達出來，鼓勵學生們進行交流。而且教師要積極安排學生去寫生，從大自然和生活當中尋找創作的靈感。同時，老師要帶著學生積極地參加一些有意義的活動，參加一些比賽，提09升學生對于美術專業的了解，這有利于培養學生的拓展思維。對于美術教育教學活動的開展，如何設置課程是一項重要的內容，科學合理的課程設置能夠保證課堂的教學效率，老師對于課堂中教學的方式和手段進行創新，有助于對學生的創造能力進行培養。首先，在課堂教學中，教師可以根據提前設定的主題，制造繪畫的環境，讓學生們主動去進行創作，提升創作的興趣和欲望。其次，教學的場所可以不只是拘泥于課堂當中，還可以將室內的教學內容轉移到室外去進行，在自然環境中進行教學，讓學生能夠充分地感知外界環境中的人物以及色彩，對學生的感官神經進行刺激，讓學生學習熱情能夠充分發揮，提升學生的觀察能力，打破傳統的繪畫模式，讓學生擁有更好的創新意識。最后，通過材料進行相應的實驗教學，從傳統的繪畫課堂教學模式來看，一般都是對有特點的材料去進行模擬，因此可以在課堂中通過采用一些實驗實現對于材料的概念理解，讓學生們親自動手去進行創作，打破固有的傳統理念，提升創新能力。(三)開設美術鑒賞課。高校美術教育中可以開展美術鑒賞課，提高學生的審美水平。美術鑒賞課要淡化專業與學科之間的界限，進而提高學生的綜合素養和賞析能力。目前，藝術朝著多元化的方向不斷發展，不同畫種之間的界限越來越模糊，所以高校教師應該引導學生了解專業之外的知識和技能。美術鑒賞課程中，可以開展以西方繪畫、建筑、雕塑、中國畫等為主的中外畫家作品鑒賞，通過組織學生對作品進行欣賞、分析和對畫種風格的探討，引導學生提高自身的認知能力和理解能力。在課堂上，教師可以通過課堂交流、提問、溝通等教學形式，幫助學生進一步理解和感悟美術作品。美術鑒賞課中，教師要在教學實踐中不斷豐富自己的教學模式和教學內容，采用多種教學方法優化美術教學的知識結構，從多角度提出問題并進行分析，引導學生進行多角度、多層次的美術作品鑒賞，進而使美術鑒賞課堂教學更加多樣化、更富有創造性。(四)提高對學生文化素質的培養。從我國加入世界貿易組織以來，國內對于各種工作技能競爭不斷增加，其中對于人才的需求量也在不斷地提升當中，我國對于素質教育的實施是非常關注的，因此對于具備綜合素質人才培養工作需要更加重視，對于我國美術專業的學生來說，從其實際的情況來看，所具備的文化素質相對比較差，因此高校在進行課堂教學過程中，首先從專業知識上要進行充分培養，對于學生所能夠掌握的技術能力進行提升，對一些專業課的教學需要更加的專業化，在教育教學當中提升其文化素質，保障學生對美術思維的敏感度提升，在美術教學當中加大對于其他專業課程的學習，提升學生專業素質和文化修養，讓學生個人素質能夠得到整體提升，從美術專業其自身的特點來看期待非常大的獨特性，為了避免學生無法融入教學當中，需要加強學生與社會的聯系，讓學生能夠深刻地認識美術中存在的文化知識，從傳統的保守的思想中解脫出來，培養學生主動去探索的能力，學校根據美術教育教學學生個性發展的特點，根據社會整體發展需要，讓學生形成強烈的藝術理念，積極地開展素質拓展課程。(五)組織學生參與課外實踐活動。高校在加強美術教育的過程中，還應該積極組織學生參與課外實踐活動，可以采用色彩寫生、素描寫生、戶外速寫等方式提高學生的動手能力。教師也可以提議學校定期或不定期舉辦展覽、專家講座，并成立美術興趣小組，組織學生到博物館或美術館參觀展覽等，在課外實踐活動中增強學生的美術素養。課外美術實踐活動具有開放性，能夠激發學生思維的流暢性、創造性、精密性。高校美術教學中，可以采用啟發式教學，使學生通過繪畫實踐進行藝術哲理上的獨立思考，培養學生對藝術的敏感性，提高學生的思維能力，同時促使學生欣賞不同的繪畫藝術并掌握喜歡的繪畫技巧，開闊學生的眼界，豐富學生的美術實踐經驗。(六)有效融合西方藝術和我國傳統藝術。要加強文化的交流和借鑒，如今我國在全球化發展當中有著非常大的發展，因此對于西方文化進行科學合理的運用和借鑒，能夠更加對我國文化的發展有所幫助，實現西方文化與傳統文化更好地結合，促進我國整體文化發展的健康進行，在進行美術教育教學中，對教師從自身的審美觀念和先進的藝術思想上進行提升，對西方的一些藝術設計方式進行充分的借鑒，對西方藝術所體現出來的文化視角進行學習，將相關專業知識應用到教學當中，將學生的知識進行最大程度的豐富，開闊學生的眼界，讓學生對于文化的融合理念進行認識，提升學生的創造能力和審美能力，保證美術教育教學工作質量。(七)針對學生個性因材施教，促進學生個性化發展。對于藝術類教育教學工作來說，實現根據材料進行相應的教學是一種最好的教學方式，對于每一個學生來說，都是獨立的，有著非常大的個性特點，因此對于美術教育教學來說，如何對學生進行個性化的培養，是相關人員需要最為關注的內容。美術教師在教育教學過程中，首先要對于每一個學生的特點進行充分的掌握，重視學生的個性特點以及發展，制定適合學生個性化發展的計劃和方案，在美術教育教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，對學生存在的一些問題進行處理，保證實現個性化的發展，在學習中培養學生的學習興趣，對學生所體現出來的藝術潛能進行充分挖掘和認識，教師要對個性化的一些創作內容進行鼓勵。

綜上所述，伴隨著我國全球經濟的快速發展，教育教學工作所能夠發揮的作用越來越明顯，美術專業的教育工作教學與其他工作教學一樣，在具體實施過程中會遇到非常多的問題，對美術教育教學工作會產生一定的影響，尤其是從當前我國各項發展情況來看，存在非常大的發展機遇，但是同時也面臨著巨大的挑戰，因此相關教學以及管理人員要不斷加強改革和相關建設工作，與當前時代的發展相互結合，在美術教育教學的模式上要進行創新，根據學校自身發展的整體需求，構建完善的美術人才教育教學體系，實現美術教學的可持續化發展，讓教育教學工作與社會的整體發展保持同步。

參考文獻:

［1］宋陽．高校美術教育的弊端與未來發展方向探析［J］．長春金融高等?？茖W校學報，2010(4):74－76．

［2］葉樂．我國高校美術教育存在的問題及對策分析［J］．美術教育研究，2013(16):77．

［3］李琪．試論民間美術在高校美術教育中的價值和作用［J］．大舞臺，2013(10):211－212．

［4］文瓊．高校美術教育實習存在的問題及改革發展策略研究［D］．長沙:湖南師范大學，2009．

作者:許諾 單位:吉林師范大學