導語：從色彩平衡與空間分析平面設計一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、色彩

一幅好的作品，是經過多個方面的結合、對比才能達到最終的效果，比如構圖的比例結構、色彩的冷暖、色調和明暗度。第一，比例。面對一個作品，人們首先看到的是構圖的比例，如果比例不協調，即使畫面的色冷暖、色調、明暗都到位，也只是幅不成功的作品，所以一幅作品成功的關鍵就是比例。西方學者蔡辛克認為黃金分割的比例最能引起人的美感。在進行作品設計時，比例問題是很重要的它主要包括兩個方面：一是指造型比例，二是指構圖比例。第二，冷暖對比。巧妙的對比不僅能增強藝術感染力，更能鮮明地反映和升華作品的主題。色彩的對比包括深與淺、冷與暖、明與暗、黑與白等。冷色與暖色的區分基于我們的生理感覺和感情聯想，兩種色彩相比較是決定冷暖的主要依據。第三，色調。色調之間的比較，目的是為了確定色調的明度、冷暖和色相的傾向，使畫面內容有一定的氣氛特征，統一本來彼此不協調的色彩。因此，在看一幅作品時，我們首先看到是一幅畫的整體，由和諧的大小色塊所組成的總體的色調特征，其次要把對象、光源、環境作為一個統一的整體，全面地觀察比較，在整體比較中捕捉色彩。第四，明度。色彩的明暗差別，即顏色的深淺變化為明度。色彩的差別又包括某種色彩的深淺變化和不同色相間存在的明度差別。在比較明度時一定要把重要的顏色找出來，再找出亮的顏色，然后由淺到深排列，在畫中建立一個次序。如缺乏顏色深淺對比，就會造成畫面太“灰”；色彩層次沒有概括或概括過多，都會失去對象的本質。歌德曾經講過：“藝術要通過一個完整體向世界說話。”我們在欣賞任何一件藝術作品時，都要把它當成一個整體來進行欣賞。總之，當一幅作品具備了以上的因素，比例、色彩、明度等和諧存在，就是一幅比較成功、完整的作品。在設計的過程中首先要注意比例，畫面的大小和字符的多少也要經過嚴密的計算，以“疏能跑馬、密不透風”的原則進行設計，疏密結合，從而達到構圖的比例和諧。

二、平衡

平衡是指空間構圖中各元素的視覺分量給人以穩定的感覺。設計構圖要注意平衡，平衡關系包括中間質感的平衡、平面的平衡、色彩的平衡和軟硬質感的平衡。均衡與對稱是構圖的基礎，其主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察中自然形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。

三、空間

所謂空間，是指運動著的物質的廣延性、伸張性。空間具有三維性，即具有長、寬、高三個維度。任何事物，無論其體積怎樣微小，總要占據一定的空間。空間的無限性是指整個物質世界的存在范圍無邊無際；空間的有限性是指具體事物的存在范圍是有邊際的。筆者這里所說的空間就是色彩的表現平臺，即場景，一個有長、寬、高尺寸的立體空間，也就是室內或室外。如今，設計學科也包括空間設計，它是一個以環境藝術設計、室內設計學科為主，涉及其他多種相關學科的設計領域。任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，都可以運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使這門藝術具有獨特的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段就是藝術語言。從空間的角度來說，空間藝術設計的目的并不是空間本身，而是通過運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個具有較強的藝術感染力和藝術個性的空間環境。色彩通過這一空間環境有計劃、有目的、合邏輯地將空間的內容展現給我們，并力求使我們接受設計者計劃傳達的信息。空間設計包括物品的色彩、空問墻壁的色彩、場地的色彩、人和時間五個要素，這五個要素實際上構成了“空間”。空間設計成功的關鍵在于色彩在空間中的成功表現。因此，我們在進行空間設計的時候，應該創造性地把空間因素作為重點，從“空間”的角度入手，以色彩為輔助進行現代化空間的規劃。由于光線不同，色彩在空間的傳遞中會產生變化，其美感也會產生大的變化。任何美感都有獨特的感性形式，如果沒有感性的表現，美也就不存在了。空間距離近的，物體的輪廓清晰，明暗色調差別大；空間距離遠的，物體輪廓模糊，明暗色調差別小。同時，由于空氣和其他空間因素的影響，不同距離的物體，其色彩的純度和冷暖也會發生變化。

簡而言之，從平面設計的角度看，設計要有秩序的美感，使設計中的元素，包括色彩或構圖等處于一種有條理、有規則、有某些共性可循的狀態中，從而表現出設計的恒定性和一致性，使受眾獲得一種舒適的視覺感受。不論空間設計怎樣的和諧，統一是空間色彩設計中的重要原則之一，這里所說的統一，指的是空間元素、色彩、思想、氛圍等多方面的統一。統一不是單調，在強調統一的同時，切忌把設計推向單調，設計應該達到既不單調又不混亂，既有起伏又有協調的整體藝術效果。