導(dǎo)語(yǔ)：小議寫(xiě)生課教學(xué)個(gè)性審美觀探究一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：文章從以寫(xiě)生形式為主的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)學(xué)院教學(xué)形式的特點(diǎn)等方面出發(fā)，剖析了在寫(xiě)生課教學(xué)過(guò)程中占主體地位的學(xué)生個(gè)性審美傾向特征，并指出傳統(tǒng)的單一教學(xué)模式忽視了學(xué)生個(gè)體需要。主張?jiān)趯?xiě)生課教學(xué)中尊重學(xué)生個(gè)性審美傾向特征，進(jìn)行多形式的引導(dǎo)，有利于學(xué)生個(gè)體塑造和創(chuàng)造能力的提高。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)生課學(xué)生個(gè)性審美傾向創(chuàng)造性

談到寫(xiě)生，我們并不陌生，它是美術(shù)學(xué)院進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)、培養(yǎng)學(xué)生色彩或素描造型、藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作最基本的方式。它起源于16世紀(jì)歐洲學(xué)院教學(xué)，在20世紀(jì)初由老一輩油畫(huà)家從西方的教育模式中引進(jìn)我國(guó)學(xué)院教學(xué)。它是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)基礎(chǔ)之上的系統(tǒng)訓(xùn)練。建國(guó)以后，我國(guó)的美術(shù)學(xué)院教育引進(jìn)前蘇聯(lián)教學(xué)體制，在寫(xiě)生中對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的寫(xiě)實(shí)技法訓(xùn)練，這種模式一直延續(xù)至今，從而奠定了當(dāng)代中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育的基礎(chǔ)。在引進(jìn)西方思想和方法的同時(shí)，中國(guó)的藝術(shù)家和美術(shù)教育家廣泛吸收具有五千年歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)和民族文化，形成了形態(tài)豐富、具有東方特色的美術(shù)面貌。

今天，幾乎所有美術(shù)學(xué)院仍然采用寫(xiě)生課教學(xué)這種方式。從靜物、肖像、人體、風(fēng)景寫(xiě)生，解決造型方面的所有問(wèn)題，如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視、色彩等，而且這種方式將一直延續(xù)下去。各大美術(shù)學(xué)院在自己的教學(xué)中，通過(guò)長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐探索，形成了一套比較完整的寫(xiě)生教學(xué)體系。當(dāng)下，美術(shù)專業(yè)學(xué)生大量擴(kuò)招，學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)和技能欠缺，教與學(xué)還存在脫節(jié)的現(xiàn)象，教師根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)以一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)衡量所有學(xué)生，忽視了學(xué)生個(gè)體審美傾向的差異性，同時(shí)也沒(méi)有遵循教育的規(guī)律。學(xué)生被動(dòng)地學(xué)習(xí)形成知識(shí)的無(wú)效化，老師所傳授的并非學(xué)生真正需要的，也不是學(xué)生主動(dòng)要接受、探索的知識(shí)，灌輸式的教學(xué)模式依然存在。岡布里奇在《藝術(shù)與幻覺(jué)》開(kāi)篇就對(duì)美術(shù)學(xué)院人體寫(xiě)生課和埃及人慣用的藝術(shù)處理手法進(jìn)行比較研究，暗示學(xué)院寫(xiě)生教學(xué)方式的弊端，埃及人并非采用這種方式，而是以不同的方式感知自然，卻創(chuàng)造了偉大的藝術(shù)。

怎樣才能在保證學(xué)生在打好扎實(shí)基本功的同時(shí)，通過(guò)寫(xiě)生課教學(xué)的多種方式再結(jié)合學(xué)生個(gè)性審美傾向的差異性啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維呢？馬克斯·J.弗里德蘭德在《論藝術(shù)與鑒賞》一書(shū)中說(shuō)：“藝術(shù)乃心靈之物，這意味著對(duì)藝術(shù)的任何科學(xué)研究都將是心理學(xué)的，它雖然也可能涉及別的科學(xué)，但心理學(xué)卻總是必不可少的。”由此可見(jiàn)，充分認(rèn)識(shí)寫(xiě)生課教學(xué)方式和學(xué)生個(gè)性審美傾向的內(nèi)在聯(lián)系，對(duì)美術(shù)學(xué)科的專業(yè)教學(xué)具有積極的意義。

學(xué)生的個(gè)性審美傾向特征

個(gè)性，在心理學(xué)中是指?jìng)€(gè)人穩(wěn)定的心理特征的總和。它既涉及個(gè)人先天的心理特征，又與后天的社會(huì)環(huán)境有關(guān)，尊重個(gè)性的傾向性意味著把每個(gè)人獨(dú)特的個(gè)性因素，通過(guò)教育手段加以培養(yǎng)，使之在質(zhì)的方面不斷升華，甚至可以把某些潛意識(shí)的因素也整合到更為自覺(jué)、更為穩(wěn)定的理性活動(dòng)中。教育家赫德認(rèn)為“創(chuàng)造性兒童最顯著的特點(diǎn)是擁有自己的個(gè)性”。由此可見(jiàn)，個(gè)性同人創(chuàng)造力之間的緊密關(guān)系。

審美傾向就是人在審美中選擇對(duì)象的差異和審美感受的區(qū)別、矛盾乃至對(duì)立，它包括選擇審美對(duì)象和美感傾向兩個(gè)相互聯(lián)系又相互區(qū)別的含義。審美是一種自由的同時(shí)又有一定限制的實(shí)踐活動(dòng)和心理活動(dòng)，并不是任何事物都無(wú)條件地，同時(shí)、同質(zhì)、同量地進(jìn)入人的審美領(lǐng)域，而是有著客觀的制約性和主體的選擇性。當(dāng)代大學(xué)生由于時(shí)代、社會(huì)的發(fā)展，物質(zhì)和精神文明的提高，以及他們所存在諸多方面的差異性，比如生存方式、審美習(xí)慣、審美能力等，他們認(rèn)識(shí)、選擇把握的審美對(duì)象也不盡相同。學(xué)生總是根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，懷著習(xí)慣、求同、探究心理或求異心理，選擇他感興趣的某些對(duì)象或?qū)ο蟮哪承┓矫?，在大腦中形成各異的興奮中心，激發(fā)創(chuàng)造性靈感。

美感的差異性引發(fā)學(xué)生審美不同的傾向，不同的人或?qū)徝缹?duì)象可產(chǎn)生不同的或?qū)α⒌膶徝栏惺?、審美評(píng)價(jià)。審美傾向反映了矛盾的普遍性、永久性和審美心理結(jié)構(gòu)差異的普遍性，但它并不排斥在一定條件下的審美選擇的相似性和美感的共同性。我們要正確認(rèn)識(shí)學(xué)生審美傾向的表現(xiàn)和根源，對(duì)比認(rèn)識(shí)學(xué)生審美能動(dòng)性、多樣性、變易性，對(duì)于創(chuàng)造多樣的美和提高學(xué)生審美創(chuàng)造能力具有重要的理論意義和實(shí)踐價(jià)值。

寫(xiě)生方式的意義

在美術(shù)專業(yè)寫(xiě)生基礎(chǔ)教學(xué)中，要求掌握一定的專業(yè)知識(shí)和技能的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生個(gè)性審美傾向，對(duì)于學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)有著其他教學(xué)形式不可替代的獨(dú)特作用。寫(xiě)生是進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練最直接的方式，它造就了一大批享譽(yù)世界的藝術(shù)大師。如：印象派的畫(huà)家就是通過(guò)寫(xiě)生方式捕捉稍縱即逝的生活場(chǎng)面和自然景象，他們一改18世紀(jì)以前宗教歷史畫(huà)的傳統(tǒng)題材，繼承了19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家柯羅等人為代表的巴比松畫(huà)派的傳統(tǒng)，主張藝術(shù)家走向大自然，認(rèn)為藝術(shù)的核心就是揭示大自然無(wú)窮的光色變化，在作品中減弱輪廓線，運(yùn)用純色，追求色調(diào)的高明度。莫奈是最突出的代表，他在色彩的運(yùn)用上使色彩作最淋漓盡致的發(fā)揮，他感受到了作畫(huà)時(shí)的愉悅，大自然也給了他不盡的靈感。通過(guò)寫(xiě)生，莫奈創(chuàng)作了數(shù)十幅不同時(shí)候光線下的《魯昂大教堂》《干草垛》和數(shù)百幅《睡蓮》。他們并非簡(jiǎn)單地模仿大自然，而是在每一次的寫(xiě)生中都賦予作品新的生命。后印象派的塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他主張以靜物寫(xiě)生研究畫(huà)面的結(jié)構(gòu)，“并不局限于視覺(jué)語(yǔ)言的單純化實(shí)驗(yàn)和直觀性表達(dá)，而是進(jìn)入自然物象精神感悟的本真和生命體察的內(nèi)蘊(yùn)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的主觀性和自我性，內(nèi)在性和結(jié)構(gòu)性”，表現(xiàn)更為主動(dòng)的精神意念和創(chuàng)作意識(shí)。由此可見(jiàn)，在寫(xiě)生的探索中，對(duì)象給予藝術(shù)家靈感的啟示和創(chuàng)造力的發(fā)揮是不容忽視的。19世紀(jì)古典藝術(shù)大師安格爾說(shuō)：“要不斷臨摹自然，學(xué)會(huì)認(rèn)真觀察自然物的能力，這絕不僅僅是模仿他們，這是為了學(xué)習(xí)他們的觀察力?！痹谶@里，安格爾所強(qiáng)調(diào)的臨摹就是寫(xiě)生，向自然寫(xiě)生，向古希臘、古羅馬藝術(shù)巨匠的雕塑作品寫(xiě)生，吸取他們已吸取的養(yǎng)料，繼而去創(chuàng)新。

寫(xiě)生課教學(xué)中尊重學(xué)生個(gè)性審美特征

針對(duì)高校美術(shù)專業(yè)部分學(xué)生基礎(chǔ)不扎實(shí)，筆者在人體油畫(huà)寫(xiě)生課之前，通過(guò)分析國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀人體油畫(huà)藝術(shù)，讓學(xué)生了解不同時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派的藝術(shù)特征。比如在講解通過(guò)畫(huà)面的分割而實(shí)現(xiàn)的構(gòu)圖過(guò)程中，筆者通過(guò)所收集的百余幅人體構(gòu)圖速寫(xiě)，分析構(gòu)圖形式美的規(guī)律：對(duì)稱、均衡、調(diào)和、對(duì)比等，畫(huà)面上聚與散、曲與直的對(duì)比關(guān)系，主體形象同背景形象之間的諧調(diào)關(guān)系，主體和畫(huà)面邊緣的呼應(yīng)等。構(gòu)圖的最終目標(biāo)就是要給觀者和諧的視覺(jué)感受。有些藝術(shù)家在畫(huà)面中捕捉完整的形體，襯之以少量的背景；有些僅僅選取對(duì)象最精彩的一個(gè)局部充滿整個(gè)畫(huà)面，給人別出心裁的感受。比如莫迪尼阿尼、楊飛云的人體藝術(shù)。

在畫(huà)面色調(diào)的處理中，筆者引導(dǎo)學(xué)生要主動(dòng)控制畫(huà)面的調(diào)子。在此，筆者有意識(shí)地統(tǒng)一了畫(huà)面對(duì)象、背景的調(diào)子，并和模特兒的氣質(zhì)、神態(tài)相結(jié)合。這樣學(xué)生就會(huì)回避以前固定的用色觀念，大膽地采用自己很少用過(guò)的色彩和色調(diào)。當(dāng)代藝術(shù)家靳尚誼、胡建成、祈東旺、何多苓等，每位畫(huà)家的作品都會(huì)傳達(dá)給我們不同的心理感受。

以前的色彩寫(xiě)生最易出現(xiàn)的問(wèn)題是畫(huà)面花、燥、亂，色調(diào)極其不統(tǒng)一。克服的辦法是根據(jù)畫(huà)面需要和自己的感受選擇性地使用臨近色彩，通過(guò)有限的色彩種類捕捉色調(diào)統(tǒng)一而豐富的畫(huà)面色彩。如果畫(huà)面是冷色調(diào)子，就應(yīng)選擇傾向冷的臨近色彩，再輔之以少許的暖色，以白色和黑色加以調(diào)和。當(dāng)代很多畫(huà)家也采用這種方式，形成獨(dú)特的具有鮮明個(gè)性的畫(huà)面色調(diào)。當(dāng)然，這種方式并不是能適合所有學(xué)生。有的學(xué)生喜歡對(duì)比強(qiáng)烈鮮明的色調(diào)，有些喜歡統(tǒng)一柔和的色調(diào)，有些則居于這兩者之間，這是同學(xué)生的個(gè)性審美相呼應(yīng)的，或內(nèi)向、或開(kāi)朗、或活潑等等。這就避免了我們以前教學(xué)中教師先入為主的方式，以一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)要求所有的學(xué)生，限制了學(xué)生審美個(gè)性、創(chuàng)造性的發(fā)揮和主觀處理畫(huà)面能力的提高。

在素描教學(xué)的寫(xiě)生課中，強(qiáng)調(diào)造型能力的訓(xùn)練是主要目標(biāo)，但并非局限于明暗、體積、空間、質(zhì)感等因素，而是畫(huà)面的結(jié)構(gòu)造型。靳尚誼在《藝術(shù)院校素描教學(xué)改革》一文中說(shuō)：“我們的基礎(chǔ)教學(xué)或者說(shuō)素描教學(xué)，要主動(dòng)地研究形式規(guī)律，研究對(duì)象的點(diǎn)、線、面這些因素。但是不脫離寫(xiě)生的手段，離開(kāi)寫(xiě)生手段去研究形式因素是研究不進(jìn)去的。”從形式中更能發(fā)揮學(xué)生主觀的、個(gè)性的藝術(shù)追求。此外還可以從工具、材料、媒介方面積極拓展，主動(dòng)地表現(xiàn)個(gè)體感受，從而培養(yǎng)學(xué)生形成具有個(gè)性審美傾向的創(chuàng)新品質(zhì)。

目前，筆者所在的高校正在著力提高本科辦學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，在擴(kuò)大招生的現(xiàn)狀下，深化教育教學(xué)改革。美術(shù)專業(yè)要以寫(xiě)生課教學(xué)為契機(jī)，改變固有觀念。一是要在加強(qiáng)學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)和扎實(shí)的造型基本功的同時(shí)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力的提高。二是要全面提高學(xué)生素質(zhì)和培養(yǎng)學(xué)生具備獨(dú)特個(gè)性審美傾向。今后，當(dāng)我們的畢業(yè)生走向社會(huì)時(shí)，不僅具有較高的文化素養(yǎng)和堅(jiān)實(shí)的專業(yè)功底，而且閃爍著具有個(gè)性審美傾向的創(chuàng)新能力，這是我們教學(xué)改革的價(jià)值所在，也是我們教學(xué)的目標(biāo)。

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