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聽覺的無意識與有意識首先，“聽覺就是聲波作用于聽覺器官，使其感受細胞興奮并引起聽神經的沖動發放傳入信息，經各級聽覺中樞分析后引起的感覺。”[1]音樂是一種聲音的藝術，那么聽覺功能必然要承載音樂發出的所有信號（高低、長短、強弱和音色），這些信號被聽覺器官識別的越清晰、越準確，它就對以后的音樂操作活動（運動技能）的幫助或者影響力就越大。

識別的過程不單單是耳朵把音響信息記錄下來，而是由于大腦聽覺中樞神經介入通過接收、矯正、調整，并以一種新的音樂思維印象來支配技術器官，從而再現預期的音樂效果，即將實際演奏的音做前期的“音樂化”的處理準備。這一過程從頭至尾，都是有意識的活動，可以理解為自耳朵捕捉到樂音以后的所有工作，都是大腦有意識的進行并且完成的。“只有在具有強烈的、深刻的、富有思想的聽覺印象的情況下，才能對音樂作品進行充滿藝術魅力的演奏。”

由于二胡沒有指板，手指壓力的變化也會帶來音高的變化、影響音高的穩定，因此，對二胡演奏者來說不僅要有一個健康的聽覺系統，更重要的是要擁有一副“反映敏捷”的耳朵。一些教師善于培養學生在演奏中的大腦聽覺意識，在課堂上不止一次的提醒學生要善于有意識的運用自己的“聽覺”，讓“大腦工作應該走在手前面。”另一種情況則相反，是一種無意識的，俗話說“這只耳朵進，那只耳朵出”。

這個比喻雖有些不合適宜，但在多數現象中可以證明演奏者沒有學會使用自己的耳朵，仍舊憑借無意識的“聽見”進行演奏，導致演奏質量不盡人意。聽覺在這種情況下依靠的是運動中的提示音，它完全沒有上升到一種獨立的狀態，它看上去與聲音同時運動，然而，實質上很大程度的出現了“滯后”的危機。比如，當某一種技術或旋律被演奏者無數次的重復后，會出現聽覺的消極反映，與此同時，肌肉的運動就會異常的積極起來，甚至會“堵住”我們的耳朵，呈現出來的便是一種機械的“復制式”的練習，在這期間有些同學的思維是渙散的。