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抽象繪畫已有百年的歷史，在二十世紀四五十年代已成為西方國家的主流藝術。其中著名的“抽象表現主義”、“行動畫派”都曾從書法藝術中獲得創意和靈感，形成一波又一波的藝術思潮。其中法國人喬治??馬提厄開創了西方“書法畫”，美國人馬克?托貝潛心研究中國書法創造了一種“白色的書寫法”，現代藝術大師波洛克則幾乎是對書法線條生命的展示。英國美術評論家赫伯特?里德在他的名著《現代繪畫簡史》中認為：“一個新的繪畫運動已經崛起，這個運動至少部分地是直接受到中國書法的啟示”。

在抽象繪畫中，法籍華人趙無極也曾學習過書法藝術，他以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新繪畫空間，被稱為西方現代抒情抽象派的代表。《最初的抽象水彩畫》是1913年康定斯基創作的最早的抽象水彩畫，也是現代非具象繪畫的最早范例。繪畫觀念的轉變使藝術家的思想變得更加自由、開放，推動了繪畫藝術的發展，豐富了藝術表達的形式。但是我國的抽象繪畫相對西方國家比較落后，在國內卻還是-fq相對陌生的藝術，在抽象繪畫中我們的大多數畫家還是他們的追隨者、模仿者。雖然我國八十年代以前是沒有抽象水彩畫的，但是我國抽象藝術存在已經很久遠，它寄居、隱藏在若干領域如：園林建筑和書畫作品中，其中書法是最高層面。藝術是特定時代的特殊產物，每一個時代的相應環境下就會有什么樣的藝術作品產生。當代社會是開放、多元性的，人的生活方式輕松、隨意，強調人自身的個性。在藝術作品中越來越重視創新、強調視覺效果或人文情懷。歷史上的仰韶彩陶、魏晉書法、唐詩宋詞，都是那個時代的精品，但是現在我們后人無法超越和再創造的。我們的任務是把他們傳承下來，吸取精華然后打造我們這個時代的藝術。中國文化與西方文化接觸后，在文藝的各各領域都發生了變化，產生了豐富多彩的當代藝術。但書法藝術的當代性相比其他藝術來說，發展的相對緩慢。從外因來看是因為西方沒有這種藝術，對高深的中國傳統文化了解的也不夠，無法領會書法藝術之美，所以書法藝術還只是在亞洲一些國家受到人們的喜愛。從我們自身來說受傳統文化的影響太深，文人似乎不屑與當代藝術接軌，認為書法就應該是傳統的好，排斥當代流行書風和當代藝術，固守著文人的精神家園。當然，從傳統文化的繼承這一方面來說，這是值得我們尊重的。但是對于從事當代藝術創作的藝術家的角度來看，應該有百花齊放的藝術觀念和敢于打破傳統的勇氣。

中國的漢字從早期的象形文字，然后又逐漸抽象，以至離開了客觀物象的具體特征，發展成為有純符號性質的現代文字，幾千年的發展和演變過程凝結了前人的高度智慧，形成了較為完整的理論和美學體系。由于這樣的原因在中國一直就有“書畫同源”之說，也正是由于漢字與圖形的緊密淵源關系，中國的書法藝術才成為一種具有深厚美學傳統的藝術。書法藝術中的筆法、結字、章法等要素和繪畫藝術中的原則有很多的相通性，而且書法本身也是一種非常高度的抽象藝術。水彩畫雖然是從西方傳過來的繪畫藝術，但是水彩畫具有中國傳統美學的審美特性。清新、明快和上水色交融的特殊效果產生不同的韻味，本身是非常適合作為抽象繪畫的一種表達方式。水彩畫與中國傳統書畫在審美和表達上有一些相通之處，在國內又有廣泛的群眾基礎，加上書法本身是最高層面的抽象藝術，和水彩畫結合創作出來的抽象水彩畫一定能取得成功。

相信跨邊界的探求是必要的，也是極有意義的。藝術上的一切進步都是通過不斷地探索和創新來實現的，縱觀中西方美術史，每一種風格流派的形成和每一個藝術大師的成就大多都是通過這種方式來實現的。藝術不能脫離傳統，也要在傳統的基礎上進行創新，只有這樣才能創作出符合當代社會標準的藝術，才能更好的推動藝術的發展。當代藝術是全球政治、經濟、文化最直接的表現形式，是競爭的主要戰場，我們不能固步自封的只講究傳統，要用當代的眼光來審視我們的傳統。作為中國傳統文化中的書法藝術源遠流長、博大精深，有豐厚的資源可以供我們去參考和借鑒。我們應該充分挖掘和利用書法藝術，把書法藝術的一些元素應用到當代抽象水彩畫的創作中，找到兩種藝術結合和表達的最佳方式，探索一種嶄新的藝術表達形式，創作出具有中國書法意味的抽象水彩畫，從而推動中國抽象水彩畫的發展，把書法藝術融入到當代美術潮流中。