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音樂表演顧名思義是表演的藝術，且是有生命、有律動的藝術，其本質是音樂的二度創作，理所當然離不開舞臺藝術實踐，舞臺藝術實踐是音樂表演中擺在第一位的。學習音樂表演應該懂得如何將臺下的功夫在舞臺上完整地展現給觀眾，也就是將掌握的技巧與近乎心靈的表演協調起來，帶給觀眾愉悅的感受。正因如此，舞臺藝術實踐在音樂表演藝術中也就顯得尤為重要，應當引起高度重視。這多元化且復雜的藝術，在舞臺藝術實踐中需要注意諸多方面。

首先，現如今高校中音樂表演專業的學生平日的練多集中在琴房，然而琴房與舞臺有著很大的不同，日積月累，逐漸形成一種固定的空間感，即空間狹小，當遇到專業考試或者演出時，登上舞臺，空間增大，很多表演就變得不那么成熟、完整了，嚴重者甚至會流露出六神無主的狀態，隨之而來的還有音樂旋律的脫節、技巧的不到位等等狀況。這些都是因為缺乏舞臺藝術實踐，舞臺經驗不多引起的，所以多進行舞臺藝術實踐是非常重要的。

其次，演出服裝的問題也不容小視。經常在音樂會過后能聽到表演者對演出服的抱怨，諸如服裝太緊、太勒又或太松等各種各樣的問題，以至于使其表演時需要過多擔心服裝的問題，不能專注于音樂，但這是音樂表演前就應該注意到的。比如說演出之前的走臺是很有必要的，有的演員不重視走臺，這樣一來，演出服是否合適也就很難在正式表演前發現。這也是舞臺藝術實踐中應該注意的，其直接影響到音樂表演的圓滿程度。再次，與觀眾進行適度的感情交流也是舞臺藝術實踐中重要的部分。舞臺經驗豐富的表演藝術家都是重視與觀眾之間的互動的。當然在音樂表演中更多的是沉浸在音樂中，詮釋好作曲家的意圖，但是上、下場腳步的大小、頻率，臉上是否洋溢著充滿創作熱情的表情等等卻是音樂之外帶給觀眾的感受，也是與觀眾交流的最好時機，需要良好的對待。這些都是舞臺藝術實踐重要的內容。最后，表演者和伴奏之間的默契無疑也是至關重要的。

不論是在琴房練習還是上本專業課時，很多高校中還未能實現同時配有專業的伴奏人員，故而更多的是對專業技術進行訓練、糾正以及解決等。所以當學生上臺進行藝術實踐時，和伴奏之間也常常會出現不少的配合不好問題。常常有人在臺下練得很好，可在臺上卻因與伴奏不夠默契而互相牽制，導致音樂詮釋不當，旋律線條中斷等等。

音樂是時間的藝術，在短暫的瞬間就能綻放美好，對于學習或從事音樂表演的人來說，把握每次舞臺藝術實踐的機會是尤為重要的。只有重視舞臺藝術實踐，理解其必要性，提高自身的舞臺控制力，才能在登臺時不斷的完善，才能真正的傳達音樂、表演音樂。