導語：旅游文化創意產品設計分析一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

〔摘要〕南京旅游文創市場的挖掘和開拓需要深層次的探究。文創產品不僅僅需要融入當地的歷史文化內涵，在設計過程中還需注重產品創新和設計要點。研究南京的旅游文創產品設計，為更多設計者們帶來諸多啟示，更好地將設計思路應用到文創產品中。

〔關鍵詞〕旅游文創；系列風產品；紙雕藝術；水彩風格

談及文化創意產品，就如同它的字面意思一樣，首先，它需要一定的文化底蘊內涵作為開發點，其次，它需要在產品呈現方式，也就是文化產品的載體和產品展陳上盡可能創新，富有創意，最后，它需要回到產品本身，也要迎合目標群體，擁有使用、裝飾、欣賞價值。現如今，市場上諸多旅游文創產品不能滿足人們日益增長的文化及旅游紀念需求。本文主要研究的是以南京AAAA級以上景點為目標，探索各景點的文化內涵并和當下市場相結合，從以南京夫子廟為主體的歷史文化、新型產品載體、圖案紋飾、產品形象設計等方面全方位的講述設計富有文化底蘊的文創產品的思維思路。

一、傳統藝術于產品上的創新

1.紙雕藝術與現代燈具結合的設計過程。傳統紙雕藝術又稱紙浮雕，其中民間的紙雕彩燈也因民間韻味濃厚而廣受人們喜愛。隨著科技的發展技術的革新，具有現代自然簡約風格且不失地方傳統特色的紙雕燈完美結合并給人帶來不一樣的觀感體驗。紙雕燈之所以夢幻精致惹人注目很大原因在燈具內層層紙雕的結合，每一層都需和前后層相互呼應，雕刻圖案也需在元素一致性的基礎上有繁多變化，在燈具的照映下，紙質的透光性就會將層層圖案疊加在一起，成為一幅美輪美奐的光影紙雕燈。現以產品南京博物院光影紙雕燈為例簡要闡述設計方法和技巧。首先，在設計具有博物院主題的紙雕燈時，應找尋收集關于博物院具有代表性的建筑和展館或館內的藝術作品、名家畫作、歷史文物等等。在確定主題后，我們以南京博物院正門為參照物，結合典雅的中庭荷花元素，創作出了夜色華美南博院。燈具內紙雕共有七張，前兩張繪制了夜色的荷花景和繁密的樹枝，藝術變形后的樹枝需要在紙雕頂部稍顯厚重，即空隙少，形成遮擋作用，且疏密節奏要把握到位。底部紙雕與主題相呼應，勾勒裁剪出錯落有致的荷花圖案，面與面之間需有起伏變化，切忌平整刻板毫無意境的剪裁。中間兩張為南京博物院的建筑紙雕設計，在雕刻建筑時，需要借助Adobeillustrate軟件的鋼筆工具進行草稿繪制，分析建筑門框與圍欄等的距離，進行刪減或是藝術性添加，使之在裁剪時能在盡可能保留其精致繁密的鏤空又不至于發生錯誤。最后三張即為飛鶴等景物，以此來襯托夜色華美南博院的意境，與前兩張的景物形成呼應，多用不規則的曲線來描繪仙鶴和云霧的形象，使其生動而不刻板。2.金屬書簽與琺瑯釉料結合的設計方法。具有地方文化創意的旅游景點自然少不了易攜帶的書簽紀念品，而大多景點多為普通的金屬鏤空書簽，缺乏創意，而金屬書簽與一種色彩鮮艷的釉料進行結合即會明艷生動。琺瑯釉料如何運用到書簽設計中呢？首先，我們應該注意從文化元素中提取設計元素時應把握重點，即多用點、線、面來概括繪畫中的元素。再配以同類色或是對比色進行裝飾。賞析南京博物院花鳥書簽，該書簽具有工筆花鳥畫風格的線形和結構的構圖，在用筆時注意筆尖的大小和用筆的力度，不同的勾畫花形的用筆，會讓線條產生不同的感覺。靈動的用筆可以加強對書簽內容的表達，使產品精美動人。其次，還需要定下主色調，左側施以淡粉色琺瑯釉彩的芙蓉花和鵝黃色的蝴蝶交相呼應，以此來襯托南京博物院的建筑結構。普通琺瑯釉彩不僅可以增添設計的色彩感，還可以用半透明釉彩增添產品圖案的神秘感，讓顏色與顏色之間產生碰撞，交疊出更多種類的色彩。

二、系列風產品插畫圖案的設計

系列風指的是一個主題下的多種衍生產品，產品的風格圖案略有不同，但總體卻是自成一畫的。將產品系列化，形成統一的風格有利于提高產品的格調和價值。系列風格最好的表達方式便是利用插畫藝術的創作流程。傳統的插圖圖案因為市場推廣能力有限加上過于追求快速和戲謔的效果，導致產品上的插畫略顯粗糙、主題表達不夠深刻，筆者將通過各類產品，來探究系列風插畫具體的創作方法。現以明末清初江南地區南京秦淮河畔的八位才藝名伎秦淮八艷的故事和角色進行圖案設計，并將其運用在小香包的裝飾中。首先，需要更具歷史材料收集關于秦淮八艷的形象和特色，然后再賦予這八個人不同的姿態和色彩。在統一的畫風中，描繪不同的人物儀態形象，搭配不同的花紋色彩，是設計秦淮八艷小香包系列風最為重要的關鍵點。其中，人物姿態的描繪就如人物中執劍揮舞的柳如是、折扇掩面的李香君、品蕭弄笛的顧橫波、撫琴彈弦的寇白門等，無不用器具來增添畫面的美感與和諧。在畫面設計中，不僅要注重人物的設計，還要注意人物與器具的組合，人物與背景花枝的組合，畫面色調的統一。以執扇的李香君為例，李香君衣著的顏色以淡粉色為主，那么她手中所執之扇就映有點點深紅色的梅花，使得畫面的整體色調有一定主次節奏，香君背后的深紅色花朵映照著香君的容顏，顧橫波身后的片片桃花，柳如是揮舞時撒下的點點花瓣，寇白門撫琴時相依的朵朵白蓮等等都將主體物完美地襯托了出來。其他七位人物也同樣以顏色的“輕——重——輕”進行層次的表達，在保留主色的同時，以輔色加以點綴，以此設計出八位不同人物形象的系列風小香包產品。

三、產品形象的設計方法過程

在傳統文化中有許多令人耳熟能詳的人物，將歷史富有意義的人物角色設計成獨特的形象有助于形成產品符號，賦予了產品獨有的文化氣息且更易于讓人接受產品，水墨水彩風是極具中國風的風格，此種風格人物該如何設計呢？1.兒童產品形象設計。首先是卡通風格的產品形象，考慮到兒童受眾的產品，在設計人物形象時第一要考慮到人物設計的幼齡化，也就是所謂的“萌系化”風格；第二，注意顏色的豐富性和確定性，豐富性指的是主流的紅、黃、藍、粉、紫等顏色，確定性指的是，一個形象不要出現同時使用過多顏色而導致沒有主要明確的顏色；第三，人物切忌單板木訥，要多用卡通配飾或是表情動作來增添人物的形象性。以夫子廟“郎才女貌系列兒童產品為例，產品上的人物是具有藍色和粉色的主色調且人物的衣著配飾色調也具統一性，在設計人物前需要先勾出人物、配飾、背景大致線稿，再簡單上色判斷形象和顏色是否在整體上搭配統一，統一顏色的明度和灰度以防在任何一個畫面上顯得突兀。在人物比例設計時要注意頭身比例為1：3（或者1：3.5），幼圓偏大的頭部會使人物更偏兒童化。設計稿線稿精細化描邊后需要進一步上色，上色多數情況下只需要在繪畫軟件中選擇平涂即可，少數情況會用到筆壓帶來的筆觸感，故這里的上色求整潔不求復雜。2.水彩風產品形象設計。水彩風格人物形象更適用于年輕人或中年人中審美較為成熟的人群。設計此類人物時應體現出“形體的準確性”“色彩的靈動性”“元素的點綴性”。形體的準確性指人物形體趨于標準人體比例，但為了美感稍微改動調整也無妨。色彩的靈動性重在水彩筆觸和筆法的運用，現大多藝術作品通過數字繪畫的方式完成，所以將筆法經驗與軟件的畫筆相結合再加以后期混合模式的處理，也能制作出令人驚艷的畫面構圖與色彩。在人物形象的設計過程中，也需要用特定的元素加以點綴。比如天生一對小生和小旦的昆曲人物形象設計，在以南京地方特色昆曲藝術為背景的圖案設計，其中借鑒了“偏角山水”的構圖，類似于“折枝花鳥”的以突出一種局部的方法進行創作。描繪小生小旦若隱若現的半邊臉，用舞動的龍和水彩質感噴染的牡丹花與人物進行融合呼應，讓畫面整體靈動自然。這種主題鮮明的人物形象設計有一種全新的境界，可以讓其在眾多人物設計中脫穎而出。

在南京旅游文創產品設計的技巧內容總結中，筆者進行了較為全面的研究與闡述，從專注產品本身的設計方法到設計旅游文化產品的具體步驟方法。注重傳統的創新、擅用系列風格定位，把握文創產品的設計要點，創新產品的呈現方式，是設計者未來更需要去做的事情。

文獻參考：

[1]劉佩智.“夢境”主題系列插畫在KENZO品牌設計中的運用[D].浙江理工大學，2016.

[2]楊玲.李洋，陸冀寧.面向地域文化的系列化產品創意設計[TB].重慶工商大學，2015（22）.

[3]肖揚.蘇箐.論云錦圖案元素在品牌形象設計中的運用[J].經管論壇.2017,3.

[4]申輝.王瑋.基于南京云錦圖案的文化產品創意設計研究[J]南京林業大學.2019.

[5]樊文君.中國元素在現代平面廣告設計中的運用與再創作[J]思想戰線.2013(39).

[6]陳君.傳統手工藝的文化傳承與當代“再設計”[J]文藝研究.2012，(5)：137-139.

作者:隗莉 單位:南京信息工程大學