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【摘要】公共藝術是當代環境文化范疇，是大眾文化空間藝術，在我國屬于正在興起藝術領域，時間雖然不長，但影響巨大，成為目前中國自然與人文環境中重要文化藝術表現形態。公共藝術本身具有的文化多元性和藝術形態的多維性，拓寬公共藝術表現空間，也為該藝術的民族化、民間化的表現提供廣闊的平臺。中國傳統文化中的西部民間藝術，是一座有待進一步挖掘、研究和應用的文化寶庫，蘊藏著彌足珍貴文化藝術資源，如何將中國的傳統文化、民間藝術元素植入公共藝術，使其具有地域文化特色，建設西部公共藝術的新空間，是一項非常有現實意義的藝術探索。

【關鍵詞】民間藝術；元素；多元文化；公共藝術

21世紀是中國公共藝術呈現多元化發展的時期，這一文化現象的蓬勃興起，開創了公共藝術的一個新時代，中國公共藝術從理論引進到相關實踐探索，經歷了二三十年的光景，時間雖然不長，但影響巨大。公共藝術從字面上可以簡單的理解為：由廣大公眾，城市建筑和景觀，藝術作品三部分構成的一種藝術。宏觀上講，公共藝術是存在于自然環境和人文環境中，有著獨特文化魅力和訴求的藝術載體，是特定環境和空間中的視覺形象與符號，也是公眾耳濡目染和喜聞樂見的藝術形式。現代公共藝術具有傳播文化藝術和審美價值，開拓藝術視野，引領社會文明，營造優美環境的功能。

一、公共藝術與多元文化價值

公共藝術屬于環境文化的范疇。它的概念起源于美國，最早可以追溯到上世紀30年代，然而城市建筑，環境，空間與公共藝術關系等深層次問題研究，還處在一個不斷實踐和探索完善的階段，取得的成果歸納起來主要有以下4個方面：城市化進程的持續擴張及其空間的不斷開發，是世界性城市發展普遍面臨的問題，隨之而來的是城市形象的塑造、城市公共藝術的美化、公共空間與環境、景觀的營造以及公共藝術重要地位和作用等方面的研究。公共藝術不同媒介、特質和形態功能與表現，傳統和現代兩個不同時代文化融合及其藝術審美特點，對創作理念、表現風格和手法在公共空間藝術方面訴求所進行的全面研究。從美學的視野和角度對公共藝術的起源、形成、演進和發展的過程，進行系統的理論研究，進而對公共藝術的理念與實踐的相互關系與作用進行深入研究。公共藝術社會化的趨勢，公眾化的前景進行了現實與未來的科學分析，對公眾介入藝術創作和評價的參與性———人人皆可成為藝術家的新藝術觀念、審美能力和價值方面進行的探索和研究。公共藝術其實就是公共空間大眾化的藝術，著力解決的是人類的社會活動空間、生存環境空間與公共藝術之間的相互的關系問題，然而，由于體制的問題導致了在過去的很長一段時間里，城市建設規劃部門與文化藝術創作單位各自為政、互不關照、少有合作，使得公共空間和環境的藝術創作受到了很大的制約。提到建筑場所、居住環境和人文景觀的互相作用，許多人就直觀地認為它是物理空間、自然空間和藝術空間不同學科的問題，看成是各自孤立的關系，忽略藝術與環境及文化生態和諧關系。而公共藝術的興起，開啟了人們對該領域的重新認識和探索。公共藝術的創作理念與實踐，是多元文化與環境之間關系問題。即把自然中的物理空間植入并賦予文化精神，并以藝術的形象呈現于公共空間，將建筑、環境、景觀和歷史、文化、藝術融為一體，形成一個和諧的、有人文特質的空間整體，來表現一個時代的文明與面貌［1］。近年來，人們對學習傳統文化，傳承和保護傳統文化重要性認識普遍有所提高，本土化、民族化、大眾化的文化創新意識也有所增強，民間藝術這種古老的文化，成為目前人們熱議的話題，并且影響波及到公共藝術領域，怎樣從傳統文化和民間藝術中汲取最經典、最精華的元素，使中國公共藝術既有鮮明的民族文化特征，又有多元文化共存的藝術特點成為研究課題。公共藝術與民間藝術都講究文化的生存環境和藝術傳播的氛圍以及公眾的參與性。可以說，它們之間相互矛盾，又相互補益、相互趨同，正是這種共性的存在，現代文化與傳統文化在公共藝術領域里有著合作與發展的巨大空間，通過藝術元素的合理重構、改造，實現民間藝術與公共藝術完美結合。

二、民間藝術圖形元素在公共藝術中的應用與創新

人類最早的藝術語言是以圖形方式出現的，它是造型藝術始端。新石器時期黃河流域先民就用圖形符號記錄人類對自然和生活的直觀印象，并且用刻繪手法在陶器留存符號的圖像，這是人類在生活中首次應用圖形裝飾生活器物的表現。其后，刻繪符號由“形”的美化裝飾逐漸轉向了圖案化，圖形符號由朦朧演化為比較成熟的圖案，是早期實用藝術的一大進步，標志著圖形符號化、圖案裝飾化在民間有了更廣泛應用價值。時至今日，人們生活的環境和衣、食、住、行的方方面面，都有著圖形和圖案美化裝飾的影子，是名符其實的“生活藝術”。圖形藝術是民眾和民間孕育的藝術，無論過去還是現在都與人們生活緊密相連，有著千絲萬縷、割舍不斷的關系。當代人以審美意識和思維方式對民間圖形、圖案進行系統整理和研究，提取傳統精華在傳承的實踐中廣泛應用。如敦煌莫高窟中的藻井圖案就是經設計師移植和改造，成功地應用到人民大會堂外立面柱廊上面琉璃瓦門楣的設計上，圖案與繁華的建筑風格渾然一體，莊重而典雅。人民大會堂宴會廳頂部燈飾設計，依然受莫高窟盛唐時期壁畫圖案的影響和啟迪，給予了藝術家構思和創作靈感，賦予作品以宏大輝煌的視覺效果。公共藝術是將外在形象與文化內涵精神用象征性的視覺符號詮釋的藝術。地處蘭州國際會展中心建筑群的甘肅大劇院，是西北地區的一個文化標志，其內部構造和裝飾設計的創意來自馬家窯文化的陶罐。眾所周知，彩陶文化是隴原大地燦爛奪目的文化遺產，彩陶的造型和紋飾被公認為具有很高的文化品味和價值，由簡單的線條組合而成的裝飾美令人贊嘆不已。走進甘肅大劇院大廳內的共享空間，濃郁的彩陶文化的藝術氣息迎面撲來，入口處碩大的黃土陶罐造型體上，繪刻有馬家窯陶器上特有的裝飾曲線，猶如蘭州黃河卷起的浪花，彩陶頂端設計超大祥云圖案的水晶燈，借鑒了敦煌壁畫中祥云嵌入大廳頂部，敦煌圖案之美在燈光照射中更顯得富麗堂皇。步入演出大廳，躍入眼簾是一個巨大的、能容納1500人的、彩陶罐形的大禮堂，雍容雅致，功能齊備。從大劇院內部屋頂、墻體、地面，甚至在不顯眼的裝飾材料上，處處都能領略到彩陶文化的印記。大劇院內的各地方廳的設計，也都采用頗具地方特色的文化元素裝飾和美化。如蘭州廳以黃河文化為設計的基本元素；天水廳以麥積山為設計策劃品牌；隴南廳則以摩崖碑刻文化為設計切入點；慶陽廳以當地特色民間藝術剪紙為表現形式；臨夏廳則以民間磚雕為創意元素。獨具匠心的地標設計把西北地區彩陶文化、黃河文化和敦煌文化串聯匯聚一體，運用民間元素設計，凸顯了地域文化的特殊魅力，使大劇院從建筑設計到內部公共空間裝潢，從整體到局部細節以及公共空間的陳設，均具西北地區本源文化韻味，它的建成和啟用，成就了隴原大地的文化標桿、建筑標桿、精神標桿。圖形、圖案是平面造型藝術，公共藝術大多是立體空間藝術，它們在兩度和三度空間里表達藝術語言，展現藝術信息。兩種藝術形態有很大差別，但也有密切關聯，這是因為它們都是空間形態和藝術，兩者都可以在平面的基礎上向空間維度發展延伸，如平面圖形、圖案根據構思需要，改造成半立體（浮雕），常見于民間藝術中的木雕、磚雕、石雕、瓦當、地面磚等，還可以經過制作成為完全立體化造型藝術，由金屬、石材等材料制作的鏤空狀文化標志或符號、藝術墻等，成為一種既有平面圖案構成美，又有立體藝術形象美的公共藝術。因此，圖案應用與開發有很大的創新空間。另外將建筑實體作為平面藝術的載體，也能產生奇妙的藝術效果。三亞鳳凰島建筑，造型新穎、富于美感，建筑的墻體在夜空下，采用了數字技術燈光投射，呈現出色彩斑斕的圖形之美，隨著燈光的變化，整個建筑如巨大的彩色大屏幕，海洋生物和各式各樣幾何圖形異彩紛呈，動態和不斷變幻的圖案，引起人們極大關注，在夜幕中使人產生一種圖像藝術的特殊效果。

三、公共藝術中民間藝術題材的挖掘與應用

中國西部最大的優勢在于自然地理的資源優勢和歷史文化與藝術的原生態資源優勢，在民間文化中，通過文字記載和口傳心授及圖像方式流傳著浩如煙海的歷史典故、神話傳說，這些都是西部題材公共藝術的素材。挖掘整理這些創作素材，完全能夠產生一批反映西部歷史和經典題材的優秀作品。在中國西部青海湖畔的日月山，由當地政府出資建造的《文成公主》公共藝術群，偌大的蒼穹下，《山月山坊》《唐蕃古道》《文成公主紀念館》《日月山神牛雕塑》《公主泉》《回望石》，以及高達9米《文成公主》雕像和其身后的長20米、寬6米的青銅浮雕，在山頂日亭、月亭的呼應下構成了宏大規模的公共藝術景觀，再現了1300多年前的一段美麗感人的歷史，將歷史、自然之景和人文藝術融匯在一個特定空間，打造了公共藝術創作的大手筆，大創意，成為青海文化旅游風情線上獨特的歷史文化景點。西部歷史典故和傳說的題材很廣泛，也很豐富，如位于敦煌市區中心《反彈琵琶》雕塑就是從敦煌壁畫中挖掘出的題材，取材于中唐112窟中的《觀無量壽經度》內的“反彈琵琶”壁畫原型創作的，運用敦煌藝術中舞蹈元素，將壁畫中舞者移至公共藝術中的雕塑，成為相同題材，不同藝術形式再創作的公共藝術經典之作。公共藝術是城市環境、建筑、歷史和文化的交匯點，在現代社會環境中，保護歷史文化遺跡和城市特色建筑、古建筑和老舊街巷，是城市文明程度的一種體現。因為在這些建筑中仍然保存著許多民間、民俗特征的文化藝術，他們是曾經的歷史記憶和見證，正是因為這些建筑的存在，才使生活在現代社會的人們能有一種歸屬感———從哪里來，到哪里去。才能在社會變遷與發展中找準自己的位置，在物質極大豐富的現代社會里，不會因為文化的不自信而迷失方向。當下，中國各地商業街、步行街、食品街、歷史文化街的建設與改造都非常重視挖掘民族的、地域的、民間的元素和傳統文化符號，塑造“中國式”的特色街區，展現一種強烈的文化回歸和懷舊情結。云南大理的“寺登街”，南京的“夫子廟”，西安“書院門”等古街道，既注重商業、休閑和購物功能，又體現了建筑上傳統文化的歷史背景等因素。街市和建筑、店鋪牌匾、餐館的裝潢、標志幌子，照明燈飾以及不同材質雕塑和其它公共藝術，都呈現出許多民間藝術的特征。古舊的街市，懷舊的風格，讓更多人對過去、現在和未來產生聯想，產生心理的共鳴。老城區公共空間的改造，要尊重古城歷史文化，植入一些傳統文化和民間藝術元素，以突出地域文化特色。成都寬窄巷是一處承載300多年歷史的古街小巷，它是舊時老成都建筑文化的縮影，記載著老成都市井文化濃濃的色彩。老成都建筑風格明顯帶有民間文化特質，對研究川西民居建筑有著現實的價值和意義。成都寬窄巷屬于中國老舊街區文化范疇，其歷史文化價值遠遠大于商業價值，一條古街小巷，經過搶救、保護、改造和重塑，復原了成都老街巷的原真面貌，不僅成為“修舊如舊”老街改造的成功案例，還使它舊貌換新顏，改造后的街巷依舊是從前傳統的民間建筑，但是環境氛圍和人脈關系發生了很大變化，成為當前歷史文化旅游的重要景點，集購物、休閑、飲食為一體的商業文化街區。管理、設施、功能完善齊備，為參觀的人們提供了一個溫馨、和諧、能調劑和放松精神的去處。成都作為歷史文化名城，在寬窄舊街巷的改造創意上，突出民間文化和藝術元素應用，獲得了成功，并且創造了民間文化題材在舊城改造中傳統古樸美的范式。在題材和元素的應用方面，貴陽高鐵站的設計，有地域文化和特色的獨到之處。貴陽北站是貴陽高鐵核心站，是西南最大的綜合性鐵路交通樞紐，設計創意以傳統的黔文化做鋪墊，突出文化旅游主題———“旅游天堂、貴州印象”。其設計雖然以現代建筑為主，但在外部造型上吸收了貴州民居形式，從鼓樓、花轎中提取出的“重檐”元素，與貴州的山水勝景梯田、瀑布的“層疊”線相結合，建筑外形勾勒出視覺與想象中的貴州，使貴陽北站建筑蘊含了現代與傳統雙重文化要素，成為建筑類公共藝術，運用民間題材和元素在空間形式上的新表達。

四、藝術形態的借鑒、轉換與公共藝術多樣性表現

隨著社會的進步與新媒體文化在藝術領域廣泛應用，給中國當代公共藝術的發展提供了新的平臺和空間，極大地拓展了藝術的創作理念和表現形式，使公共藝術載體和媒介由比較單一的傳統模式，不斷擴延為多元文化、多維藝術。中國民間藝術最常見的剪紙，是傳統的平面化的圖形藝術，它制作的流程和工藝復雜，以剪、刻、雕、鏤等方法完成作品創意，剪紙的基本材質顧名思義是紙張，藝術語言由點、線、面的組合構成了圖形符號的裝飾風格，但由于長期受到材料制約、剪紙藝術應用性和廣泛性受到了很大的局限，因而藝術的功能和張力難以表現。在當下的社會條件下，經過藝術家的大膽探索和創意，傳統的平面剪紙工藝，完全可以新的藝術思維方式，打破二度空間束縛，把不同空間造型元素調動起來，使平面造型空間發生維度的轉換，從靜態轉換為動態，從平面轉換為立體，甚至是四維和更多維度的空間。除此而外，平面造型藝術運用材質的轉換也能改變空間形態，達到新的視覺美感。西安曲江寒窯遺址公園入口北側懸崖上，雄偉而壯觀的雕塑墻“驚世情緣”，是以唐代歷史人物薛平貴和王寶釧愛情故事為題材的公共藝術，作品創意源自民間剪紙，而材料是由紅色鐵藝制作成長270米，高11米的巨幅剪紙效果的大型公共藝術，開創了剪紙藝術材料應用和空間表現的成功轉換，賦予了古老剪紙在現代公共藝術多樣性表現形式的有益探索。藝術形態的轉換與借用，內容廣泛，形式多樣，創意無限。傳統的書法藝術是絕對的平面藝術，然而蘭州黃河風情線上的“龍源”，以雕塑的造型把書法家王國文的書法“龍”，由平面變成了立體龍，坐落在黃河北岸龍源文化公園中，從不同視角觀賞這條“龍”，竟有不同條“龍”的感受，這種獨特的創意，來自對書法藝術的深刻研究，運用藝術借鑒和形式的置換，創造了書法字體立體造型藝術的新思路，成為公共藝術中，傳統書法新的視覺表現形式。傳統的說唱藝術，是西部民間藝術中接地氣的表演形式。以皮影為例，在西北地區廣大農村是受民眾青睞和歡迎的藝術形式。但是，它的表現方式既傳統又古老，演出范圍十分有限，藝術傳播空間受條件的限制，影響到觀賞藝術表演的受眾不多，皮影藝術屬于國家級“非物質文化遺產”，對于這樣珍貴的文化遺產，保護和傳承，首先要考慮原生態的藝術形式的傳人，培養一批熱愛古老的傳統說唱藝術，使之后繼有人。其次，充分借助現代科學技術研究成果，運用數字化技術和多媒體視覺圖像，完整保存、真實記錄富有價值的原生態藝術。并且應用現代媒介和手段，在更廣闊的空間和更多的公眾面前傳播其文化藝術價值和魅力，使人們對該藝術從內涵到形式有比較全面的認識、了解，讓民間流行的皮影、地方曲子、相聲等走向更大的藝術表演空間。最近，在甘肅景泰黃河石林景區舉辦的一場極具震撼力，有國內頂級民謠水準的“黃河石林•謠途”民謠音樂節，是一種以黃河文化為背景，文化旅游創意為引導的民間音樂的文化盛宴。西北是中國民謠的發祥地，以此為創意的藝術策劃，營造了“天人合一”的意境，氣勢磅礴，音樂會用民謠歌曲和音樂擁抱自然，贊美自然，與東去黃河水形成了大自然最美的和聲。開創了民謠表演藝術的新天地，使民謠真正回歸于民間和大自然之中，演出環境和場地的轉換，不僅給藝術本身注入了新的活力，也激活了公共藝術更廣闊的表演空間。中國是有著幾千年歷史和文化積淀的文明古國，有著太多的東西需要總結，特別在今天，當我們回眸昔日的輝煌文化之路，有一點總是在提示我們，永遠不能忘卻和丟失孕育我們民族的文化藝術之根，它來自民族，生存并繁衍于民間，未來還將以新的面貌和形式傳承和延續。民間藝術為當代中國公共藝術發展開掘了一條傳統文化的“大運河”，不僅通到今天，也通向未來。

【參考文獻】

［1］齊林華．貴州地域文化的理論建構———讀蔡熙的《“多彩貴州”的文化蘊含研究》［J］．湖南工業大學學報：社會科學版，2015，（04）：123－125．

作者:余婕 單位:蘭州財經大學