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摘要:藝術創作包含了幾個部分，在此我所關注的方面為藝術作品所呈現和表達的內容，相對于創作的過程或創作媒介較為抽象。每一件作品，每一位藝術家都會有自己獨有的風格特點，這種特點恰巧是平庸的學生所缺乏的。在藝術上，人們會不斷的受到或多或少的影響，甚至在相互滲透的哲學游戲中也是如此，因為藝術家的眼睛經常是沒有偏見的、貪婪的、容易被吸引的并且也是獨立的。

關鍵詞:藝術創作;風格;折衷主義

藝術創作是我們智力運轉的過程，這一過程脫離了語言是不穩固的，這里的語言不單指用符號來傳遞，還包括聽覺、視覺、觸覺等，然而藝術作品所應有的的獨立性似乎給了藝術家一種勇氣，在不提供任何語言解釋的前提下讓觀眾們發揮自身的想象力和獨立性欣賞自己的藝術作品。如果一個喜劇演員在表演之前提前介紹說“這是很滑稽的”或在表演后需要用語言來加以解釋和總結，那么這一定是一個很蹩腳的表演。同樣的，藝術家也從未懷疑他們藝術作品的完整獨立性。如果問一件藝術品的作者，你的創作包含什么?其源泉是什么?作品的基本意圖是什么?如何在作品中實現了這個意圖?或許絕大部分作者私下里的第一個回答就是“我并不十分清楚”。這種回答或想法的背后隱藏的態度可能會體現為，一個有分量、必要的答案還暫未出現并認為這是正常現象，另一種態度可能體現為對完整準確的答案所具有的復雜性的一種不悅。

這類態度都似乎基于對語言解釋的必要性有這樣或那樣的懷疑，還基于對某種神秘學的尊重，神秘固然重要，但一件作品不可能憑空產生。一件藝術作品的創作包含了幾個部分，它是創作者以一定的藝術思想主題，一定的生活創作素材，一定的技術表現形式，一定的視覺傳達于眼前，形象化地呈現出本我對表現對象的感性思考和形象思維，并以藝術作品的形式去傳達藝術家的思想精神，情感狀態和審美意識，屬于具有個性化和特殊性的藝術研究［1］。在藝術創作這幾個部分的背后又潛藏著相對抽象的幾個因素，創作風格和折衷思想正是其中的兩者。風格常常僅被理解為一種裝飾，一種個人特征，一種附加在作品之上為其增添特色的元素。如人們按照自己的方式穿著打扮一樣。它也常被理解為一種標志，一個預先存在的、引導創造新作品的觀點或思想，如一個人為達到某種風格而穿戴某些服飾。判斷一個畫家或雕塑家是否具有風格是較為復雜的，這個風格直接指個人而不是他或她在其工作中某種已被認可的風格，就像“風格如其人”一樣。

風格是屬于個人的、持久的東西，與努力關系稍淺，就如一張面孔的真正結構無論怎樣都不會被面部表情所改變和覆蓋。真正的個人藝術風格是來源于藝術家長期腳踏實地的、自信的工作和豐富的知識儲存，并拋棄所有的表面性，不強求追隨于風格本身，但要真正的落在一個堅實一面上，一旦脫離，假如他們擁有創作方法、觀念、背景等，他們也無法長遠的發展下去。因此在創作過程中對風格的強調應該是在藝術教育中一種益處不大的自我意識形式，當藝術家不去注意它，反而去忽略它的時候，以一種長遠的角度，關注主題、概念、意義、影響并且實現一個令藝術家更滿意的作品效果時，作品的外表或普通的特征反而更加明顯了。除風格之外另一個引起我注意的就是“折衷主義”。最初古代學者視它為貶義，用來指繼柏拉圖、亞里士多德的哲學觀點統一結束后的哲學的混合，折衷主義雖然在17至18世紀被推崇為一種哲學方法，但多數情況下被置于不受青睞的地位。在美術史中，折衷主義作畫是指16世紀末至17世紀初的意大利畫家，以文藝復興時期杰出的畫家雕塑家們的作品當作樣板作畫，正如米開朗基羅、拉斐爾、提香等。在羅馬這個藝術氛圍濃郁的古城里，許多意大利藝術家在這里衍生出自己的風格，最著名其中一位正是圭多•雷尼。他的聲譽是曾是無法估量，有段時期可與拉斐爾并列。

雷尼1614年在羅馬的一座宮殿畫的天頂濕壁畫，這一幅絢麗的黎明圖畫是如此的優雅而美麗，讓人們能夠理解它曾怎樣使人回想起拉斐爾及其法爾內西納別墅的壁畫。［2］事實上，雷尼確實想要示意人們他是追摹的那位大師，如果現代評論家對雷尼的成就評價較低原因可能就在這里，追求另一位大師的畫法使得雷尼的作品偏離了自然，過于注重追求純粹的美。畫室教法和其他教法、師徒關系、以及人們在藝術上的一般發展在許多方面都可能同折衷主義一起融合為一個模糊的、實際的區別狀態。廣泛熟悉藝術領域的評論家，或普遍而言就某一作品而言，更容易覺察到折衷主義的多種效果。他們是否把作品描寫為折衷的主要不取決于影響的數量和范圍而是在于以何種方式加以影響。［3］在任何情況下，創造和欣賞藝術品時被認為折衷的作品和繪畫實踐，在一定程度上是原來所固有的。不論知識水平和情感投入的程度如何，一個人在欣賞五百年前作品的過程中或多或少的會在一定程度上聯想或產生一種個人的、藝術的以及其他不屬于藝術創作本身的問題。此外當然還會有一些不同的想法，如認為藝術家能如此不折衷而最終“重新發現藝術”，另一種較好的看法則認為最排他的而不是最兼容的創作中存在著偉大。喬舒亞•雷諾茲寫到:畫家生活的大部分“必須用來為天才的創作活動搜集資料。

嚴格的說，發明不過是對先前收集并儲存在記憶中的形象的重新組合:沒有什么能憑空產生;沒有累積材料的人不可能進行組合。”［4］畫家或雕塑家在過去到現在所儲存的成就同他或她們后天學到的敏感性之間會在創作過程中連同最新的手法，并且在創作過程中注定要一起融入一些其他因素，如幻想、聯想、有意識的模型和無意識的參照、古老奇怪的典故等等，這也注定要成為一個超出藝術之外的、對原作和復制品進行思考并去不斷改進的過程。

參考文獻:

［1］周紹斌，楊勇．美術研究方法與論文寫作［M］．北京:高等教育出版社，2008．1

［2］E．H．貢布里希．藝術的故事［M］．南寧:廣西美術出版社，2013．6

［3］喬書亞•雷洛茲．藝術的語言［M］．紐黑文:耶魯大學出版社，1975．27

［4］布朗、科贊尼克．藝術創造與藝術教育［M］．成都:四川人民出版社，2000．3

作者:王寧 單位:景德鎮陶瓷大學