導語：探討電影中藝術歌曲的審美表現一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

通過藝術歌曲深化影片主題

主題，也叫主導思想，通俗地說，就是想通過這部電影，表達出怎樣的思想，是電影創作的一個重要方面，電影主題的表現形式有很多種，比如用語言和畫面表達等，但是這兩種表達方式所收到的效果并不好，經常會給人以說教的味道。而歌曲卻能夠以一種藝術的方式，在潛移默化中將這種主題思想表達出來，起到一種畫龍點睛的功效，同時讓主題得到升華。比如影片《海外赤子》，單從影片的名字就可以看出，影片要表達的是海外游子對祖國母親的思念之情。影片的內容也正是如此，黃德深在南洋的時候挺身而出，救下林碧云，他想盡一切辦法要回到祖國的懷抱，即使是辛勤的勞動也心甘情愿。此后又生下女兒黃思華，雖然因為自己的身份而受到了不公正的待遇，但是黃思華還是婉拒了哥哥帶她出國深造的建議，仍然堅持留在中國。被粉碎之后，他們一家所受到的種種不公正待遇都得到了解決，黃思華站在舞臺上，縱情地歌唱《我愛你中國》。影片的主旨可謂是十分明確，而《思鄉曲》和《我愛你中國》兩首藝術歌曲的出現，無疑使這種主題得到了深化。第一首《思鄉曲》由林碧云在自己的家中唱給勇救自己的黃德深聽。作為華僑的女兒，黃思華和自己的父母一樣，對祖國有著深切的思念，“中秋月，掛天上，映木樓，照小窗。遠山云煙渺渺，近水碧波茫茫。海外萬千游子，隔山隔水相望。相望，相望，淚眼無限惆悵”。正所謂每逢佳節倍思親，望著窗外的月亮，萬千的海外游子無時無刻不在深切地思念著自己的祖國。黃思華報考部隊文工團，雖然她的歌聲清脆婉轉，但因她是華僑的女兒，錄取工作受到了阻力。但是她的一曲《我愛你中國》，卻把海外游子眷念祖國的無限深情抒發得淋漓盡致。每當唱起這首歌，都能讓人體驗到一股噴涌而出的激情，讓每一個炎黃子孫心中都蕩漾著對祖國的崇高之愛。就這部作品來說，藝術歌曲對影片的主題深化作用無疑是十分巨大的，兩首歌曲已經和影片緊密地聯系在一起，成為不可分割的一部分，很多沒有過海外經歷的人，并不能體會到海外游子對祖國的思念之情，但是在這兩首藝術歌曲的幫助下，他們都被海外游子這種思鄉之情所感動，影片的主題也自然得到了深化。

通過藝術歌曲塑造人物形象

顧長衛的《立春》是近年來一部不可多得的優秀影片。影片的一個重要特點就是使用了多首外國藝術歌曲，當然這也是和人物設置的需要分不開的，這幾首藝術歌曲，恰如其分地反映出主人公在人生中不同時期的狀態，對人物形象的塑造起到了重要的作用。影片的主人公王彩玲，生活在一個偏僻的小縣城，是一位平凡的音樂教師，她相貌平庸，特立獨行，30多歲還未婚。但是她卻有著歌唱的天賦，將演唱視為自己的生命，一心要把歌唱到巴黎歌劇院去。她在愛情上受到傷害，但是拒絕接受世俗的愛情和生活，甚至以一種極端的方式面對又一次愛情。在愛情和事業接連受挫之后，她終于作出妥協，但僅僅是一種生活上的妥協，自己的理想卻始終沒有動搖過，內心的世界從來沒有遺棄過自己。影片先后出現了4首藝術歌曲，分別對應了王彩玲不同時期的狀態。第一首是《慕春》，其大意為作者對春天到來的向往。出現在影片的開始，一邊是王彩玲深情的演唱，一邊是影片的畫面:上班族的滾滾自行車流，人們那種木然的表情，天空中灰蒙蒙的霧氣等，和歌曲中所描繪出的意境有著很大的差別。王彩玲對于高雅的藝術歌曲有著執著的追求，但她的生活環境和高雅的藝術世界又是那么的遙遠，隱喻出了王彩玲坎坷的命運。第二首是《乘著歌聲的翅膀》，大意為和自己心愛的人一起到恒河兩岸漫步的浪漫場景。然而當王彩玲深情地演唱起這首歌曲的時候，卻遭到了和胡金泉一樣的境遇，觀眾越來越少，直到最后，天空中飄起了雪花，暮色下的王彩玲，還在場地中間深情地歌唱著。此時此刻，王彩玲作為小城的異類，她面對世人的嘲諷和奚落，凄苦的內心世界得到了最為深刻的刻畫。第三首是《為藝術為愛情》，其大意是:“我對上帝是如此的虔誠，獻出了我純潔的心靈，但是在這最為關鍵的時候，上帝為什么卻對我如此的殘酷無情?”在影片的最后，王彩玲真的站在了大劇院的舞臺上，她穿著華麗的演出服裝，燈光閃耀，專業的交響樂團為其伴奏，臺下滿是觀眾，她再一次唱起了這首歌，這時候自己的虔誠，已經不再單純地是為了藝術，而是為了生活。影片以這樣的方式結尾，可以說是一個較為完美的結局，充分表達出影片對于理想堅守者的敬意，同時也給了觀眾以無限的希望。

通過藝術歌曲推動情節發展

不同的影片，在推動情節發展上有著不同的形式，用歌曲來推動故事情節的發展，也是一種常見的手段，當故事情節需要進一步向前推進的時候，就需要一首合適的歌曲適時出現，起到貫穿和推進的作用。《冰山上的來客》是一部經典的革命戰爭影片，由雷振邦先生創作的《花兒為什么這樣紅》和《懷念戰友》，更是中國歌曲歷史上的典范作品。特別是《花兒為什么這樣紅》，在影片中出現了3次，每次都呈現出了不同的含義，為情節的發展起到了重要的推動作用。第一次出現是阿米爾向排長報道，楊排長帶他去參加當地維吾爾族同胞的婚禮時，他發現新娘酷似自己兒時的女友古蘭丹姆，歌聲響起，畫面中浮現的是阿米爾和古蘭丹姆雖青梅竹馬但卻不得不離別的景象。也就是說，這首歌曲見證了阿米爾和古蘭丹姆生活的經歷和真摯的情感，為下面以歌曲辨真假埋下了伏筆。當排長感覺到古蘭丹姆較為可疑的時候，讓阿米爾唱一首他們最熟悉的歌來進行試探，當阿米爾深情唱起這首歌曲的時候，假的古蘭丹姆卻沒有什么反應。歌曲似乎給人一種很強烈的暗示，預示著謎底馬上就要被揭開，為下面雙方的激烈斗爭埋下了伏筆。最后一次出現，楊排長有意讓阿米爾和真的古蘭丹姆相見，阿米爾在戰友的伴奏下又唱起了這首歌曲，一旁真的古蘭丹姆早已熱淚盈眶，并且跟著哼唱起來，兩人在歌聲中團聚，并且粉碎了敵人的陰謀。在這樣一首優秀歌曲的推動下，畫面和語言的力量已經顯得十分微弱了，這首歌在影片中已經不再單單是一首歌曲，而是有著推動情節發展的特殊功能。

通過藝術歌曲渲染影片氣氛

正所謂“戲不夠，歌來湊”。這句俗語充分說明了歌曲在渲染影片氛圍中的重要作用，可以說其他任何一種藝術形式，在渲染氛圍這方面，都難以和歌曲相媲美。首先是渲染時代氛圍，一個時代具有怎樣的特征?只需要一首歌曲就可以充分地表達出來，因為歌曲本身就是時代的產物，一聽到歌曲，就自然會想起那個時代的人物和故事。影片《城南舊事》，描寫的是遠離家鄉的游子，對家鄉和童年深切的懷念。為了把觀眾帶入那種童年伴侶離自己而去的哀怨氛圍中，選取了李叔同創作于20世紀30年代的《送別》，恰如其分地對時代氛圍進行了渲染。其次是渲染環境氛圍。一部電影中，有時候某一個場面，表現的是某一種特定環境中的氛圍，這時候只要有一首合適的歌曲即可，而不需要對話，從聽覺的角度介入，采用音畫同步的方式，使影片的藝術感染力得到增強。比如《小花》中的插曲《妹妹找哥淚花流》，就采取了這種形式，小花站在隊伍的旁邊，瞪大了眼睛找尋哥哥的影子，影片中適時地響起了這首歌曲，不需要任何的對白，只是畫面和歌曲的融合，就表現出了這種特定環境下的特定情感，使氛圍的營造得到了空前的突出。

綜上所述，新時期下，各國文化呈現出了鮮明的多元化發展趨勢，中國電影作品的表現形式和傳播途徑也將更加多樣，需要將藝術歌曲作為電影配樂重要參考的這一傳統充分地繼承下去。影片本身因為有藝術歌曲的加入而獲得質的提升，藝術歌曲也可以借助于影片實現更為廣闊的傳播，從而達到普及藝術歌曲，提高人們審美素質的目的。本文就藝術歌曲在電影中所表現出的審美價值進行了具體的分析，意在拋磚引玉，引起更多的人對此問題的關注和重視。

作者：金楠單位：西安音樂學院聲樂系