導語：古詩詞藝術(shù)歌曲演唱風格和特點一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中，詩詞藝術(shù)有著非常獨特而崇高的地位。它是人類抒發(fā)情感最為重要的語言媒介之一，人們可以通過詩詞藝術(shù)來開拓自己真實的精神世界。孔子曾這樣描述“不學詩何以知禮？詩可以興、可以觀、可以群、可以怨。”可見古詩詞它本身作用的多樣性，本文就時間的推移對我國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱風格與特點等有關(guān)內(nèi)容進行了分析研究，希望能對古詩詞藝術(shù)歌曲的學習有一定的幫助。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；古詩詞；風格與特點

中國的古詩詞藝術(shù)歌曲從體裁與形式上來看，與西方的藝術(shù)歌曲并沒有太大的差異性，同樣都是通過詩詞來體現(xiàn)情感與意境。不同的是，中國的古詩詞是可以吟誦出來的，并且本身就自帶韻律節(jié)奏等因素的，加上了音樂的渲染，所以中國古詩詞藝術(shù)歌曲對于中國聲樂的領(lǐng)域影響之大，范圍之廣對于我們來說都是毋庸置疑的。直到現(xiàn)在，以黃自、青主、趙元任為代表的一批作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲仍被很多歌唱者廣為傳唱。而對于很多大學生聲樂學習者來說，對于古詩詞藝術(shù)歌曲的了解程度少之又少，僅僅只是停留在唱這一表面字意上，這樣的學習是對自己專業(yè)的懈怠。我們希望能夠通過學習古詩詞藝術(shù)歌曲，增強自己的聲樂學習與領(lǐng)悟能力，來達到它的真正目的所在。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展從創(chuàng)作特點和手法方面來講一直在探索與研究，從上世紀20世紀初，這時期的藝術(shù)歌曲是在中國發(fā)展最早的時期，大部分的創(chuàng)作技法多采用歐洲浪漫派晚期特點，代表人物青主黃自，以青主創(chuàng)作的《大江東去》和《我住長江頭》為主，這是兩首最具代表性的藝術(shù)作品，而黃自主要作品有《花非花》《點絳唇•賦登樓》《南鄉(xiāng)子•京口北固亭有懷》等曲，除了青主黃自的作品外，同一時期的劉雪庵的《紅豆詞》（曹雪芹詞），譚小麟的《清平調(diào)》（李白詩）《彭浪磯》（朱希真詞）《正氣歌》（文天祥詞），硬尚能的《沁園春•恨》（鄭板橋詞）等，這些作曲家的古詩詞藝術(shù)歌曲，無不表現(xiàn)了古詩詞藝術(shù)本身的典雅和獨特的魅力。古詩詞藝術(shù)歌曲和西方傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的相似性，同時也一直在探索的過程當中。新中國成立之后，由于社會環(huán)境的變化和人類對于文化審美的變化，藝術(shù)歌曲逐漸淡出人們的生活中，在這個時期，古詩詞藝術(shù)歌曲也只能出現(xiàn)在國外留學或深居海外的作曲家創(chuàng)作下，他們將中國傳統(tǒng)的古詩詞加入了很多現(xiàn)代的元素和相對之前階段不一樣的風格，比如留學于加拿大，后就任于香港大學的作曲家林樂培創(chuàng)作了獨唱與管弦樂形式的聲樂套曲《李白夜詩三首》。這部作品就是林樂培在美國完成的，含有較高的藝術(shù)性，也體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風格。譚小麟同樣在美國留學，后執(zhí)教于上海國立音專，是現(xiàn)代作曲觀念技法的第一人，其作品具有非深的文學底蘊和音樂修養(yǎng)，更是吸取了西方作曲的某些可行的因素，在我看來，要需要唱好唱精中國古詩詞藝術(shù)歌曲，因為中國詩詞藝術(shù)歌曲的意蘊更加深厚，對情感的處理要求比較高。這也是它與西方藝術(shù)歌曲的最大不同點，西方藝術(shù)歌曲只需要站在舞臺上用語言和音樂來打動觀眾，而中國藝術(shù)歌曲更需要情感與音樂相結(jié)合的方式打動觀眾，在我看來對古詩詞開始最好的學習方式就是去吟誦它，但所謂吟誦，就是指要把它的語調(diào)，抑揚頓挫表現(xiàn)出來，去體會詩詞帶給你的樂趣，才能真正領(lǐng)悟到詩人在詩中想要表達的意境。演唱時，要將自己帶入到詩中當中熟悉它，這樣更便于去理解和內(nèi)在的東西，其次，中國古詩詞最大的一個特點就是具有起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，演唱者要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有一定研究，在有限的詩詞當中，一要唱出畫面感，要表達詩人內(nèi)心的情感，要做到準確穩(wěn)定，對它的細節(jié)進行研究學習。

對于學習古詩詞藝術(shù)歌曲，對氣息和咬字的訓練也尤為重要，首先，氣息是演唱歌曲的前提，尤其是演唱古詩詞藝術(shù)歌曲更需要的扎實的基本功，會自由的控制氣息，要讓氣息流動起來，這樣歌曲才不會唱的生硬，把握好它的度，不能吸得太滿又不能吸的太淺，讓整首音樂流動起來，講究字字均勻又要把古詩詞的韻味生動的表現(xiàn)出來，這就需要演唱者臺下努力的訓練，精確到每一個字都要達到狀態(tài)。氣息就是歌曲的根本所在。咬字也是演唱中國歌曲最基本的，我們演唱強調(diào)咬字清晰，字頭字尾要干凈利落，如果字也咬不清，那我看來，聽這首歌曲的意義何在呢，是不是這樣就破壞了音樂本身想要表達的內(nèi)容呢。所以，古詩詞的吟誦就顯得多么重要，要做到字清，準確，短短一句詞，十幾個字，卻字字涵蓋著它的意蘊。因為每一首詩詞的表達和語境不同，所以演唱者對于咬字的準確性要有一個判斷，作出相應(yīng)的調(diào)整，因為語言的重要性是毋庸置疑的。真要做到上面的要求，還是要加強自己的藝術(shù)素養(yǎng)，不要只顧音樂自身，也要多去讀書，養(yǎng)成一個讀書的好習慣，加強理解與欣賞的能力，這有助于培養(yǎng)自身的心境，只要有心，才能做到自己想要追求的東西，提高自身的層次。中華詩詞博大精深，在我看來，古詩詞藝術(shù)歌曲亦是如此，其詩詞與音樂的相融合，更是體現(xiàn)出了它的韻律之美，這也是中國古詩詞藝術(shù)歌曲能夠成為各大聲樂比賽中經(jīng)常拿出比賽的原因。這會使我們繼續(xù)傳承發(fā)揚，親身去體驗古詩詞藝術(shù)帶給自己的美妙之處，值得我們這些聲樂演唱者去繼續(xù)探索。

[參考文獻]

[1]趙少英.中國古詩詞歌曲藝術(shù)的歷史遷延與現(xiàn)代復興[J].甘肅社會科學,2012,02.

[2]韋歌.中國當代古詩詞藝術(shù)歌曲演唱分析及韻味把握[D].河南大學碩士學位論文,2016.

[3]孫會玲,吳曉勇.中國古詩詞藝術(shù)歌曲及演變[D].南京曉莊學院碩士論文,2017.

作者:吳謀 單位:山東師范大學音樂學院