導(dǎo)語：中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】中國古代詩詞一直以來都是我國歷史長河中不可或缺的一項文化保障，更是藝術(shù)基礎(chǔ)。隨著時代的不斷發(fā)展，當(dāng)前中國很多古代詩詞已經(jīng)逐步與現(xiàn)在的音樂相融合，進(jìn)而形成了一種全新的聲樂藝術(shù)。現(xiàn)階段，聲樂藝術(shù)的理念和技術(shù)在不斷地發(fā)展，利用現(xiàn)代的流行音樂對中國古典詩詞藝術(shù)進(jìn)行重新演繹與創(chuàng)作，這是對中國古典詩詞中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與保護(hù)，同時也讓越來越多的年輕一代通過互聯(lián)網(wǎng)、通過音樂文化了解了中國古典詩詞藝術(shù)，將這一中國傳統(tǒng)文化的瑰寶長久地傳承下去。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)視角；中國古典詩詞；藝術(shù)歌曲；演唱分析

隨著時代的不斷變遷，在歷史的長河中，很多古詩詞的樂譜都已經(jīng)遺失了，然而有少數(shù)的古典文學(xué)作品仍舊很好地保存了下來。在這樣的一個時代下，利用已經(jīng)被保存下的中國古典詩詞譜上全新的樂譜，既可以滿足當(dāng)代作曲家的創(chuàng)意，同時也可以借鑒西方的創(chuàng)作手法，使得傳統(tǒng)的作品與現(xiàn)代音樂相融合。

一、中國當(dāng)代古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特征

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲在演唱時，擁有非常明顯的演唱特征，想要提高演唱的效果，并且提高演唱的美學(xué)質(zhì)量，需要對演唱特征進(jìn)行深入分析，其中包括了以下三種：第一，在演唱時要求演唱者體現(xiàn)音律之美。所謂音律之美是中國古典詩詞在創(chuàng)作時本身十分講究合轍押韻，十分注重形式上的音律之美。中國的大部分古典詩詞在押韻這一特征上做到了淋漓盡致，需要根據(jù)中國古典詩詞的特征，在創(chuàng)作時將旋律與詩詞之間的韻律相結(jié)合，從而展現(xiàn)出中國古典詩詞中本身所蘊含的韻律美。比如在演唱《琵琶行》時，其中有一句歌詞“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”其本身的韻律特征相對明顯，在譜曲時要注重旋律與詩詞之間的結(jié)合，彰顯出中國古典詩詞在創(chuàng)作時的獨有韻味。第二，演唱過程中應(yīng)表現(xiàn)出古典詩詞本身所蘊含的意境之美，中國很多古典詩詞在創(chuàng)作時是根據(jù)當(dāng)下的情景進(jìn)行創(chuàng)作的，使得整首古典詩詞能夠體現(xiàn)出不同的環(huán)境，給人以不同的感受。讓古典詩詞的魅力與意境淋漓盡致地展現(xiàn)在人們面前。第三，在演唱過程中應(yīng)融入自己對作品的理解，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作與演唱過程中的審美理念一直在變化。我們應(yīng)根據(jù)音樂作品的更新以及各式各樣不同的技法手法，將現(xiàn)代音樂作品融入古典詩詞的藝術(shù)發(fā)展中，始終保持古典詩詞藝術(shù)歌曲所蘊含的旺盛的生命力，創(chuàng)造符合時展的古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱方式，需要讓演唱的質(zhì)量與演唱的效果不斷地提升，這也是在美學(xué)視角下分析中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱時所具有的獨有特征。

二、中國當(dāng)代古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱要點

（一）掌握演唱技術(shù)，抓住作品風(fēng)格。在美學(xué)視角下分析中國當(dāng)代古典詩詞藝術(shù)時，演唱者應(yīng)始終把握古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱要點。在演唱任何一首古典詩詞歌曲時，都應(yīng)該準(zhǔn)確地把握住作品本身所具有的風(fēng)格。在中國當(dāng)代古典詩詞以及中國傳統(tǒng)的古典詩詞藝術(shù)歌曲中，其所蘊含的文化內(nèi)涵十分豐富，并且在情感色彩上帶有不同時期的特點，以及作者在創(chuàng)作時的想法。這種情況下需要提高演唱者本身的基本功，并且演唱者在演唱之前，能夠?qū)Ρ敬嗡莩闹袊诺湓娫~藝術(shù)歌曲進(jìn)行深入分析，了解歌詞中所蘊含的內(nèi)容和情感，演唱者在平時的學(xué)習(xí)和積累中，不斷地去練習(xí)和實踐，進(jìn)而培養(yǎng)出扎實的基本功，滿足在實際演唱中的藝術(shù)需求。演唱者每學(xué)習(xí)一首新作品，需要對作品的藝術(shù)風(fēng)格、語言曲調(diào)等特點有一個整體的把握，分析、借鑒其他人在演唱這一首古詩詞時的演唱方式，領(lǐng)悟古典詩詞中所蘊含的情感共鳴，找到最能夠展現(xiàn)這首作品的演唱音色、情感表達(dá)支點、共鳴腔體的運用以及藝術(shù)處理的手法，通過準(zhǔn)確地把握作品本身所蘊含的歌詞與旋律，掌控聲音的力度以及氣息的強(qiáng)弱，進(jìn)而將這一首歌曲淋漓盡致地展現(xiàn)在人們面前。人們在聽到這一首古典詩詞所改編成的藝術(shù)歌曲時，能感受到古典詩詞中所蘊含的情感，同時也能夠感受到演唱者本身對該歌曲的理解。將兩種感情融合在一起，才能最大限度地提升觀眾對于這一首詩詞的共鳴，從美學(xué)的角度進(jìn)行分析，如果演唱者并不理解本首曲目中的內(nèi)涵，就更難以在實際演唱時將作品中的美學(xué)展現(xiàn)給觀眾，美學(xué)需要的是演唱者最扎實的基本功，才能夠在這一基礎(chǔ)之上不斷深化。（二）提高文化修養(yǎng)，把握作品情感。中國古典詩詞歌曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，其情感的表達(dá)相對含蓄且委婉，大都用文言文寫成，語義晦澀。在這一階段下，需要演唱者本身具有非常豐富的情感，其自身的文化素養(yǎng)需要不斷提高，演唱者在演唱之前的日常生活以及日常學(xué)習(xí)的過程中，需要大量地閱讀中國古典詩詞以及當(dāng)代的詩詞作品，陶冶自己的情操，能夠了解到每一首不同的古典詩詞中所蘊含的情感、作者在當(dāng)時的生活狀態(tài)等，日積月累地去提高自己的文化素養(yǎng)，確保自己在拿到一首全新的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲時，能夠在短時間內(nèi)了解作者的想法，能夠?qū)⒆髌分械那楦信c自己的情感融合在一起，不斷地去領(lǐng)悟。只有深刻地理解作品的內(nèi)涵，才能體會古典詩詞原作者與歌曲創(chuàng)作者的思想情感，準(zhǔn)確地把握情感本身所蘊含的基調(diào)。無論是情感展現(xiàn)或者是讓觀眾為情所動，其目的都是通過一篇作品將作品中的真情實感準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，并且讓觀眾能夠在這一基礎(chǔ)之上產(chǎn)生非常強(qiáng)烈的共鳴。這是在美學(xué)視角下提高演唱效果的最佳方式。（三）置身作者的生活環(huán)境之中，把握作品韻味。中國很多古典詩詞作品言簡意賅，但是其所蘊含的含義卻十分深遠(yuǎn)，需要演唱者在演唱一首作品前對作品進(jìn)行反復(fù)琢磨和細(xì)致分析。特別是對于中國古典詩詞而言，中國古典詩詞作者所在的環(huán)境與現(xiàn)階段的生活環(huán)境有著非常大的區(qū)別，有一些作品之所以能夠世代相傳，是因為當(dāng)時作者所處的環(huán)境以及作者的身心感受，引起了現(xiàn)階段人們的共鳴。比如：“國破山河在，城春草木深”，這句話所表達(dá)的是作者對于國家的期待以及在亡國時的悲傷之情，人們之所以會對這類作品產(chǎn)生非常強(qiáng)的共鳴感，是因為人們在困苦的情況下，難以去抒發(fā)自身的感受，甚至認(rèn)為自己的抱負(fù)難以實現(xiàn)。但是在日常生活中，失敗是每個人都會遇到的，人們對自己難以去把握的事情，會以一種移情的態(tài)度，認(rèn)為身邊的事物也變成了與自己當(dāng)下的感情相同的狀態(tài)，進(jìn)而表現(xiàn)出一種與作者產(chǎn)生情感共鳴的狀態(tài)。為此，作為演唱者在演唱之前，需要了解作者當(dāng)時所處的環(huán)境，并且盡可能地去體會作者當(dāng)時的內(nèi)心情感、作品所蘊含的意義與內(nèi)涵，做到腦海中有作品、有情景，而心中有情感。再比如在演唱《水調(diào)歌頭•明月幾時有》時，這首作品主要展現(xiàn)的是作者當(dāng)時無法與家人團(tuán)聚，進(jìn)而出現(xiàn)了“對影成三人”的想法。在這一階段中，演唱者應(yīng)深刻地了解作者李白當(dāng)時的情感狀態(tài)，以及他的家庭背景、內(nèi)心活動等，才能夠更好地去理解本篇古詞中所蘊含的情緒。演唱者更需要考慮在演唱時的節(jié)奏、旋律、和聲等各個方面，深入研究作品，深刻地理解和認(rèn)知作品本身所蘊含的內(nèi)涵以及韻味。最后將作品的情感特點更加淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前，找到詞曲結(jié)合的最自然、最切合的方式，同時也可以用裝飾音來抒發(fā)作品本身所蘊含的情感，將作品完美地演繹出來，展現(xiàn)在聽眾面前。（四）多元化風(fēng)格演繹古典詩詞藝術(shù)歌曲。我國古典詩詞藝術(shù)歌曲在演唱與創(chuàng)新譜曲的過程中，呈現(xiàn)的是一個多元化的發(fā)展趨勢，不僅有相對雅致的吟唱，同時還有民間戲曲、現(xiàn)代流行音樂與其相融合等各式各樣不同的演唱方式。現(xiàn)代的審美主義不斷地豐富了中國古代詩詞藝術(shù)歌曲的演唱方式。比如由宋代詞人蘇軾所創(chuàng)作的《水調(diào)歌頭》，在演唱時不僅有民族風(fēng)格的演唱版本，而且也可以用現(xiàn)代流行音樂的演唱方式去演繹。在演唱時，能夠讓人們體會到詞曲的韻味以及意境，從而感受到演唱者本身所具有的深厚演唱功底，將《水調(diào)歌頭》這一首詞曲中本身所蘊含的情感淋漓盡致地展現(xiàn)在人們面前。不同的人在演唱時給人的感受是不同的，比如鄧麗君女士在演唱《水調(diào)歌頭》時，給人一種如水一般的純凈，并且讓人感受到了溫暖，這是溫柔多情的感受，讓《水調(diào)歌頭》這一首詞中所蘊含的悠遠(yuǎn)綿長的意境更加明顯地展現(xiàn)了出來。選擇不同的演唱方式，會帶給觀眾不同的審美感受。再比如由宋代詞人李清照所寫的《如夢令•昨夜雨疏風(fēng)驟》這一首詞，在改編為現(xiàn)代人所喜愛的流行音樂時，同樣可以讓人們感受到“昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊”的孤獨和寂寥。為此，演唱者在演繹作品時，采用了多元化的演唱方式。在多元化演唱理念的指引下，能夠讓中國古典詩詞中的情感與現(xiàn)代人的情感相融合，這樣既能豐富中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱方式，也能讓越來越多的人感受中國古典音樂中的古典詩詞與現(xiàn)代情感相融合的美。

三、結(jié)語

綜上所述，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲其在文字上十分優(yōu)美動聽，并且在意境的表達(dá)上十分深遠(yuǎn)唯美，具有無盡的魅力與表現(xiàn)力，同時也展現(xiàn)了中國優(yōu)秀的古典文化。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲在傳統(tǒng)音樂中擁有不可或缺的地位，演唱者在實際演唱時如果不能正確理解古典藝術(shù)歌曲本身所蘊含的內(nèi)涵與韻味，將不能傳承和發(fā)展中國古典詩詞藝術(shù)歌曲。為此，演唱者需要提高自身的演唱技巧，明確每一首不同的作品在實際演唱時的演唱方式、演唱特點，通過不同的演唱風(fēng)格體現(xiàn)出作品本身所蘊含的思想感情與文化內(nèi)涵。在演唱時，演唱者要將高超的演唱技巧與古詩詞韻律相融合，展現(xiàn)出中國古典詩詞歌曲本身所蘊含的魅力，讓越來越多的人通過欣賞中國古典藝術(shù)歌曲，了解中國傳統(tǒng)文化的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李人亮.中國“五四”時期藝術(shù)歌曲的美學(xué)價值與演唱意義[J].人民音樂,2007,(8).

[2]馬萌.中國古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征與美學(xué)價值[J].大眾文藝,2019,(17):150-151.

作者:張敏敏 單位:湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院