導(dǎo)語(yǔ)：外國(guó)藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的異同一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】隨著聲樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，鋼琴伴奏這門表演藝術(shù)也越來(lái)越受到重視，它以獨(dú)特的表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式，成為聲樂(lè)演唱中不可或缺的重要部分。藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)作為美聲演唱的兩個(gè)重要體裁，在鋼琴伴奏方面也有很大的區(qū)別。本文從外國(guó)藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)入手，淺析兩者在鋼琴伴奏方面的異同。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；聲樂(lè)；歌劇

一、藝術(shù)歌曲

（一）藝術(shù)歌曲概述。藝術(shù)歌曲流行于19世紀(jì)，是由詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂(lè)體裁，是結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲，具有感染力的音樂(lè)因素，它有著較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞力，是歐洲浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物。作曲家多采用著名詩(shī)人的詩(shī)句，加上優(yōu)美的旋律去表達(dá)人物內(nèi)心的情感。藝術(shù)歌曲還有一個(gè)更大的特點(diǎn)，即作曲家在創(chuàng)作歌曲的時(shí)候會(huì)單獨(dú)為這首曲子創(chuàng)作鋼琴伴奏，讓鋼琴伴奏與人聲融合在一起，相輔相成，達(dá)到聲樂(lè)和鋼琴伴奏的平衡。（二）藝術(shù)歌曲代表人物舒伯特。舒伯特是早期浪漫主義時(shí)期的領(lǐng)軍人物，被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。他不僅有著深厚的音樂(lè)功底，還對(duì)音樂(lè)有著細(xì)膩的情感處理，尤其是藝術(shù)歌曲。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲雖然篇幅不長(zhǎng)，但是每首都是經(jīng)典，風(fēng)格多種多樣，讓人聽(tīng)后心曠神怡。舒伯特還為他的每首藝術(shù)歌曲創(chuàng)作了鋼琴伴奏，讓人聲和鋼琴伴奏交融在一起，相輔相成。（三）《鱒魚(yú)》鋼琴伴奏特點(diǎn)。《鱒魚(yú)》是舒伯特創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。《鱒魚(yú)》的鋼琴伴奏也是藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的經(jīng)典。這首作品的鋼琴伴奏從頭到尾使用的是六連音，以此來(lái)模仿鱒魚(yú)在小河里自由自在地游動(dòng)。在清澈的河水里，有一條小鱒魚(yú)，它快活地游來(lái)游去，像箭兒一樣，它游得多歡暢。這首歌曲采用的是分節(jié)歌的敘事方式，也是告訴初入社會(huì)的人們，不要被外界的邪惡所欺騙，要一直保持自己的那份純真和善良。（四）《魔王》鋼琴伴奏特點(diǎn)。《魔王》是舒伯特最具有代表性的藝術(shù)歌曲，有著非常高的藝術(shù)價(jià)值。左手的低音和連續(xù)三連音烘托出了緊張、恐懼的氣氛，其中作曲家還運(yùn)用了小二度的寫作手法，用來(lái)模仿小孩在魔王的威逼利誘下發(fā)出的驚恐的聲音。整首曲子雖然一直是向前發(fā)展的，但是鋼琴伴奏的織體還是能保持一致。

二、歌劇

（一）歌劇概述。歌劇誕生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初，是流行于西方的一種表演藝術(shù)形式，它將美聲唱法、故事劇情、舞臺(tái)表演等融合在一起，因此歌劇是唱出來(lái)的而不是說(shuō)出來(lái)的。歌劇起源于意大利，現(xiàn)在有很多人為了能學(xué)習(xí)到美聲唱法的精髓，都選擇前往意大利學(xué)習(xí)。自歌劇誕生以來(lái)，一直是和西方音樂(lè)史息息相關(guān)、一脈相傳的。從歌劇誕生開(kāi)始，出現(xiàn)了一大批著名的作曲家和經(jīng)典的歌劇作品，如18世紀(jì)的莫扎特、19世紀(jì)的羅西尼、多尼采蒂、貝里尼，以及19世紀(jì)中后期的瓦格納、威爾第、普契尼等，他們的代表作品有《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》《塞維利亞理發(fā)師》《茶花女》《藝術(shù)家的生涯》，等等。歌劇有著戲劇性極強(qiáng)的故事情節(jié)、個(gè)性鮮明的人物、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，以及華麗的舞臺(tái)布景，最重要的，歌劇演唱者必須擁有出色的演唱技巧，對(duì)于一個(gè)美聲演唱者來(lái)說(shuō)，演唱一部歌劇是非常具有挑戰(zhàn)性的。（二）歌劇創(chuàng)作代表人物分析。1.莫扎特。莫扎特是古典主義時(shí)期著名的作曲家之一，他的一生雖然很短暫，但是他創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，如鋼琴曲、器樂(lè)曲，以及大量的聲樂(lè)作品，尤其是他創(chuàng)作的歌劇作品，廣泛流傳，他的歌劇作品刻畫了很多有特點(diǎn)的人物，用音樂(lè)去表達(dá)內(nèi)心的情感，用簡(jiǎn)單易懂的形式把作品的內(nèi)涵向人們表達(dá)出來(lái)，賦予了作品深刻的含義。2.威爾第。威爾第是意大利著名的作曲家，自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，他創(chuàng)作的歌劇不僅音樂(lè)技巧嫻熟，刻畫人物性格細(xì)致入微，而且保持了意大利歌劇在音樂(lè)表演上的優(yōu)勢(shì)，以及歌劇音樂(lè)中傳統(tǒng)的分曲結(jié)構(gòu)，還注重發(fā)揮樂(lè)隊(duì)的作用、聲樂(lè)的寫作和樂(lè)器的平衡等。3.普契尼。普契尼出生于音樂(lè)世家，從小就受到了良好的音樂(lè)教育。他在歌劇創(chuàng)作中繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法，并以他對(duì)歌劇藝術(shù)的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現(xiàn)以及劇情與音樂(lè)上都有很大的突破。（三）歌劇詠嘆調(diào)《你贏得了訴訟》的鋼琴伴奏特點(diǎn)。《你贏得了訴訟》是莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中伯爵演唱的一段詠嘆調(diào)，該劇講述了第三階級(jí)的人與貴族勢(shì)力斗智斗勇的故事，費(fèi)加羅正直勇敢、機(jī)智善良，該劇以嬉笑打罵的語(yǔ)言、幽默風(fēng)趣的故事情節(jié)表達(dá)了對(duì)封建束縛的反抗。詠嘆調(diào)《你贏得了訴訟》把伯爵荒淫好色、霸道墮落的性格淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。這首詠嘆調(diào)戲劇沖突明顯，人物性格鮮明，伴奏織體變化多樣。宣敘調(diào)中作者采用了C大調(diào)，開(kāi)頭是演唱者很憤怒地唱出“你贏得了訴訟”，演唱者唱一句，伴奏緊跟一句，在第五小節(jié)的時(shí)候速度又換成了急板，更加體現(xiàn)了人物內(nèi)心的憤怒。從第十四小節(jié)開(kāi)始，急板轉(zhuǎn)成了行板，節(jié)奏緩慢，演唱者的語(yǔ)氣也變得平緩了一些。宣敘調(diào)后進(jìn)入詠嘆調(diào)，即從C大調(diào)轉(zhuǎn)到了D大調(diào)，速度轉(zhuǎn)成了快板，伴奏織體變化多樣，體現(xiàn)了伯爵知道自己的仆人費(fèi)加羅和自己喜歡的姑娘蘇珊娜在一起后憤怒失望的心情，想狠狠地報(bào)復(fù)費(fèi)加羅。（四）《讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂》的鋼琴伴奏特點(diǎn)《讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂》是著名作曲家威爾第創(chuàng)作的歌劇《茶花女》中一個(gè)二重唱選段，講述的是女主角維奧萊塔和男主角阿爾弗雷特相愛(ài)，但是受到男主角父親的干涉，從而產(chǎn)生誤會(huì)。《讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂》是女主角準(zhǔn)備離開(kāi)巴黎時(shí)所演唱的。

三、藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)在音樂(lè)要素上的異同

藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)作為聲樂(lè)藝術(shù)中兩個(gè)重要的體裁，兩者雖然都是用美聲唱法來(lái)演唱，但是有著不同的特點(diǎn)。本質(zhì)的不同在于藝術(shù)歌曲更具有文學(xué)性和抒情性，而歌劇詠嘆調(diào)是有著故事情節(jié)、人物特點(diǎn)的，更加具有戲劇性和創(chuàng)作性。現(xiàn)在有很多人演唱這些作品時(shí)，都是在對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，其實(shí)應(yīng)該尊重作曲家創(chuàng)作的初衷，按照曲譜來(lái)演唱。除了這個(gè)本質(zhì)區(qū)別之外，還可以從音量、音區(qū)、音色、表演形式，以及鋼琴伴奏等方面來(lái)區(qū)分藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。（一）音量。藝術(shù)歌曲一般采用的是鋼琴伴奏，演唱者在演唱藝術(shù)歌曲的時(shí)候需要與鋼琴的聲音保持一致，不能超過(guò)鋼琴的音量，作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)也精心編織了優(yōu)美的鋼琴旋律，演唱者需要多次實(shí)踐與磨合，才能完美演繹藝術(shù)歌曲。歌劇詠嘆調(diào)一般都是用交響樂(lè)隊(duì)伴奏，歌劇演唱者在演唱時(shí)，必須要讓自己的聲音穿過(guò)伴奏的聲音，這樣才能傳遞到觀眾的耳朵里，所以歌劇演唱者的聲音必須要有穿透力和爆發(fā)力，既要唱得好，還要將歌劇中的人物特點(diǎn)準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)，需要具備極高的聲樂(lè)演唱水平。（二）音區(qū)。藝術(shù)歌曲一般都是表達(dá)個(gè)人的內(nèi)心情感，而且其篇幅短小，所以音區(qū)跨度不大。歌劇詠嘆調(diào)需要強(qiáng)調(diào)戲劇性，如果音區(qū)只在八度以內(nèi)的話，表現(xiàn)不出人物的情感。藝術(shù)歌曲的音區(qū)跨度很小，多采用級(jí)進(jìn)形式，而歌劇詠嘆調(diào)的音區(qū)跨度多在四度以上，有的戲劇性很強(qiáng)的宣敘調(diào)，鋼琴?gòu)椬嗖怀鰜?lái)的時(shí)候，往往都是加一個(gè)和弦，讓演唱者自己唱出來(lái)，這也是考驗(yàn)演唱者的視唱能力。（三）音色。藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)在音色的把控上也會(huì)有所不同。藝術(shù)歌曲大多都是抒情性的，旋律優(yōu)美，歌詞也是經(jīng)典的古詩(shī)詞，所以，演唱者在演唱時(shí)需要細(xì)膩、溫柔地表達(dá)，咬字吐字要清晰。歌劇詠嘆調(diào)有劇情、有人物，強(qiáng)調(diào)戲劇沖突，演唱者不單單要演唱，還需要加上表演，通過(guò)生動(dòng)的演唱和表演來(lái)刻畫人物性格，所以在音色上也會(huì)與藝術(shù)歌曲有一些不同。（四）表演形式。藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)雖然都是表達(dá)人物的內(nèi)心情感，但還是有很大的區(qū)別。藝術(shù)歌曲短小精悍，深受專業(yè)演唱者的喜歡。但是藝術(shù)歌曲沒(méi)有特定的人物角色，演唱者需要理解作品的內(nèi)容，根據(jù)歌詞來(lái)了解作曲家想要表達(dá)的情感，不同的演唱者，其理解也會(huì)不同，表達(dá)出來(lái)的情感也會(huì)不一樣。歌劇詠嘆調(diào)是歌劇中某個(gè)人物所演唱的，有故事情節(jié)，有前因后果，讓演唱者更容易理解該人物想要表達(dá)的情感，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)需要有極強(qiáng)的聲音把控能力和細(xì)膩的情感表達(dá)，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。歌劇表演者并不是獨(dú)自表演，有時(shí)需要與其他角色配合，還需要服裝、道具、燈光等，從表演形式上來(lái)說(shuō)，演唱歌劇詠嘆調(diào)比演唱藝術(shù)歌曲要復(fù)雜得多。（五）鋼琴伴奏。每首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏都是獨(dú)立存在的，是作曲家們?cè)趧?chuàng)作歌曲時(shí)單獨(dú)創(chuàng)作的鋼琴旋律，在塑造音樂(lè)形象的同時(shí)，如果人聲沒(méi)有表達(dá)出來(lái)，鋼琴伴奏會(huì)將其潛臺(tái)詞表達(dá)出來(lái)，所以說(shuō)藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須要嚴(yán)謹(jǐn)，要像鋼琴曲那樣演奏，和聲樂(lè)部分同等重要。作曲家要注重鋼琴的織體、和聲、音色、音量、速度等，使人聲和鋼琴伴奏交織在一起，相輔相成。這也是藝術(shù)歌曲的重要內(nèi)容之一。歌劇詠嘆調(diào)的鋼琴伴奏使用的大多是交響樂(lè)總譜縮減下來(lái)的鋼琴譜，鋼琴伴奏者需要先聆聽(tīng)交響樂(lè)的伴奏音樂(lè)，聽(tīng)出哪一個(gè)部分是用什么樂(lè)器來(lái)演奏的，從而用鋼琴模仿出來(lái)，更加具有戲劇性，提供更廣闊的演奏空間。藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)這兩種體裁風(fēng)格相似又迥異，有著密切的關(guān)系，想要成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)，需要了解更多的音樂(lè)知識(shí)，將了解、分析、演奏三者融會(huì)貫通，更好地將作品內(nèi)涵淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]印筠悅.舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的特征[J].藝術(shù)科技，2019,(12).

作者:曲子瑤 單位:河南大學(xué)