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中華民族延綿五千多年的歷史長河中，見證著髹漆藝術漫長的演變。史書上關于大漆最早的記載是戰國末期《韓非子》中所談到制漆的方法及堯舜禹時期漆器的運用。直至1973年，隨著轟動全國的浙江余姚河姆渡遺址中朱漆木質碗的出土，驗證了早在七千多年前比中華文明更久遠的時代，漆已運用到人們的生活當中。更令世人驚嘆的是，這件新石器時代的漆器在出土時，碗壁上髹涂的朱漆依然深邃明亮。這也是迄今為止所發現的人類歷史上最早的漆器。中國是漆文化的發源地，中國的漆藝一度輝煌也一度消沉，明代漆匠黃成著有《髹飾錄》，其中所記載的漆藝技法就有四百多種，總結了漆藝制作的過程，是中國歷史上僅存的一部完整的漆藝技法。但后來這部書在國內一度失傳。或許是天意使然，在20世紀30年代，學者朱桂梓在日本尋到副本，才使此書重新回歸故土展現在世人面前。漆藝從中國流傳到日本，日本也有幾千年的漆文化歷史，但是中國在漆藝術的發展上似乎沒有日本具有影響力，而且還曾經存在生存危機。在19世紀末，日本的漆器風行歐洲，甚至在西方人眼里漆的代名詞就是日本（Japan）。

中國的漆藝如何回歸昔日的輝煌，漆藝術家都背負著傳承的使命。近年來，漆畫躋身于全國美展，涌現出大批的漆畫精品，引起了美術界的重視。1984年第六屆全國美展漆畫被列為獨立的畫種出現。漆畫收藏市場也接踵活躍起來。如何潛心于傳統漆藝的研究，探索漆畫發展的未知路，開拓漆畫市場，為中國漆畫的發展提供多元化發展的平臺，是值得漆藝術家們全面思索的問題。

一、從回歸材質談起

大漆，在我國也叫生漆，這一天然的材質是世界上最古老的媒材之一。從簡單質樸的單色漆器上出現了髹涂的裝飾紋樣，隨后又誕生了取材于自然事物反應社會生活的富有畫意的漆畫。隨著歷史的發展，漆藝的道路也在不斷地開拓。漆藝自古以來就是被視為一門“奢侈”的藝術，在戰國時期，《韓非子》中所記載的堯舜禹時代，漆器被視為奢侈品專供朝廷使用。之所以奢侈，是因為古代有“百里千刀一斤漆”的說法，指的是漆農在幾百里漆林里一天下來才能收割到一斤的漆。漆樹，每割十天需歇十天，每割一年歇一年，如果年年收割，漆樹會很快死掉，因此漆的產量極低，是一種昂貴的天然涂料。漆從原料到制成大漆需要經過三十多道復雜的工藝，而到漆藝作品的制作，還必須經過反復的髤漆、打磨、推光等程序，做工時間之長，技法之繁瑣。漆的“奢侈”在于它附有永恒的生命：漆樹本身作為自然生物的生命，漆農“百里千刀”艱辛收漆的生命，髤漆者傳承技藝的生命。它無不蘊含著東方人的秉性和氣質，更承載了千年人類文明的精神。

但漆藝這門手工技藝隨著我國科學技術的日益發達，竟然逃脫不了被時代淘汰的命運，漫長的制作時間和復雜的制作工序跟不上突飛猛進的大生產率的步伐。80年代，速干透明的化學合成漆開始闖進了人們的生活，之后的90年代，化學合成漆洶涌地滲透到了我們生活的方方面面。曾經與古人朝夕相對、生死相伴的漆器，漸漸遠離了人們的視線，現在普羅大眾說到漆，一般都只會想到是油漆、化學漆，然而真正的大漆卻與這些化學的涂料毫無關系。隨著福州第一脫胎漆藝廠、第二脫胎漆藝廠的結業，傳統漆藝走進了的谷底，一度暗淡消沉，曾經的輝煌成為追憶的歷史。如今，在非物質文化遺產保護者、漆藝術家的大力推廣和傳承下漆藝正在逐漸露出它積蓄已久的能量，煥發出重生的光彩。隨著漆畫這個畫種在中國畫壇立足，越來越多的新生力量加入到漆畫的創作隊伍。然而大漆本身的材質是比較難駕馭的，一般人剛接觸大漆都會過敏，身體浮腫，疼癢。但是過敏后身體就會有抗體，所以做漆的過程也是人修行的過程。大漆具有良好的耐酸耐堿性，其色澤沉穩渾厚，富有光澤。合成化學漆，透明度高，速干的特性，使用條件又沒有大漆苛刻，近年來也有許多漆畫家運用到漆畫制作中。但是合成漆有劇毒的化學成份，不僅對環境造成污染，對人體的健康也會造成傷害。雖然部分人接觸天然大漆會過敏，但大漆對人體是不會有傷害的，醫書上還有記載以“漆”入藥的治療方法。所以合成化學漆與純天然大漆是無法媲美的。但也不是說完全反對使用合成化學漆入畫，因為藝術創作是自由的、多元化的。但為了有利于這門學科的健康發展，提倡使用天然大漆，主張在漆畫藝術創作中使用大漆，不然漆畫就失去了其畫種本身的初衷和意義。

二、中國漆文化的發展

漆藝界在中國藝術領域能有今天的局面，經歷了幾代人的不懈努力。因此，對年輕漆藝術家的培養刻不容緩，在各大藝術院校開設漆畫課程甚至建立漆畫專業是漆藝發展的重要基礎。對漆藝傳統的繼承應該從新的角度出發。大漆，有它的局限性，正是因為這局限性造就了漆特有的語言。是許多畫種、材質所不能達到的效果。在藝術表現形式上不應阻礙其語言形態，不被傳統技法中的條條框框所限制，借鑒傳統發揮創造。中國漆畫自身得天獨厚的材質和技法，為漆畫的發展創造了無限的發展空間。大漆，它的表現力極強，傳統的漆畫給人們的印象都是“光、平、亮”，一旦把這個模式打破，其實漆畫的發展空間會有無限的可能。我國福建漆藝大師唐明修，一直堅持使用天然大漆這一傳統材質進行藝術創作，在他的作品里沒有刻意安排的圖案，他將漆作為時間的載體，把漆視為生命來尊重。他認為，漆，其實也有著從光滑細膩到滿臉皺紋的生命過程。在其漆畫《斷紋》中，用純粹的色彩語言和表現手法，將原本光亮的朱漆做成斑駁斷裂的效果，將時間濃縮，把漆在三百多年后所出現的裂紋呈現于畫面。漆的材質是有限的，但藝術的創作是無限的，傳統應該有人去繼承，也要有人去超越。其發展不僅是純粹的漆藝傳承的過程，也是漆藝家們對漆的語言不斷探索研究的過程。傳承中國漆藝文化、發展漆藝事業，不是幾個漆藝術家努力就可以做到的，有待于國家政府的重視和大力扶持，更好的傳承與超越。