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摘要：由于特殊的地緣政治關系，俄羅斯成為在特定歷史時期吸收和獲取西方近現代文明的一條重要渠道。俄羅斯繪畫藝術對中國的傳入與影響就是在近現代東西方文明交匯碰撞這一歷史大背景下發生的。從《恰可圖條約》后第一位來華的俄羅斯傳教士團隨行畫家，到蘇聯十月革命后流亡的俄僑畫家在中國開展的藝術活動，再到20世紀50年代中國美術的全盤蘇化，直至蘇聯解體后俄羅斯繪畫藝術在中國影響力的消退。從一個側面折射出近現代以來中國社會的曲折發展與文化變遷。

關鍵詞：俄羅斯；繪畫藝術；俄僑畫家

由于特殊的地緣政治關系，俄羅斯成為中國特定歷史時期吸收和獲取西方近現代文明的一條重要渠道，俄羅斯繪畫藝術對中國的傳入與影響是在近現代東西方文明交匯碰撞這一歷史大背景下發生的。從《恰可圖條約》簽訂后第一位來華的俄羅斯傳教士團隨行畫家，到蘇聯十月革命后流亡的俄僑畫家在中國開展的藝術活動，再到20世紀50年代中國美術的全盤蘇化，直至蘇聯解體后俄羅斯繪畫藝術在中國影響力的消退。本文圍繞上述幾個歷史節點探討中俄兩國的繪畫藝術交流問題。

一、《恰可圖條約》與俄國傳教士團隨行畫家來華

追溯俄羅斯繪畫對中國影響的源頭，大概要算1830—1864年期間俄羅斯傳教士團的職業畫家來華了。沙俄的東擴導致了1727年清政府與沙俄簽訂《布連斯奇條約》，俄方稱《恰克圖條約》。條約規定了兩國的邊界和貿易，同時準許俄國向中國派出傳教士團。此后的100多年間，俄國共向中國派出了14次傳教士團，在第十一至十四屆傳教士團中，都有一名職業畫家隨行。職業畫家受命于沙皇，其主要任務是對中國進行社會文化、地理自然、民風習俗等內容的考察，并做客觀的繪畫記錄。安東•米哈伊洛維奇•列加舍夫(1798—1865年)，是第一個來到中國并停留10年的職業畫家。列加舍夫僅有10件油畫和水彩畫作品存世，內容是對中國王公貴族人物的描繪和對城市風光的記錄?？茽査_林1840年隨第十二次傳教士團來到北京，但僅在中國工作三年?，F有藏在圣彼德堡俄羅斯博物館的《萬壽山的風景》，作品描繪了北京城外的迷人景色。奇穆托夫于1849年被編入第十三次傳教士團，在中國生活了8年。奇穆托夫現有傳世作品8幅，《北京城外景》將目光對準了中國的普通百姓，反映了普通民眾的生活現狀。伊戈列夫于1857年主動要求加入第十四次傳教士團。伊戈列夫擅長肖像畫，《饑寒交迫的中國乞丐》反映了當時中國社會民不聊生的現實狀況[1]。與同期來華的畫家王致誠、郞士寧相比，俄傳教士團畫家的表現意圖與風格有顯著的差異。首先，傳教士團畫家的作品多以客觀記錄的形式出現，不論是列加舍夫表現的官員貴族，還是伊戈列夫繪制的乞丐流民，都相對準確地記錄了當時中國的社會風貌，側重于繪畫表現的客觀性。其次，傳教士團畫家多受歐洲古典繪畫訓練，其作品風格與中國傳統繪畫保持距離。而不像郞士寧作為宮廷御用畫家的身份，將其油畫的表現方法與中國畫進行融合，以確保其作品更加符合中國人的審美。傳教士團畫家為數不多的作品目前散落于俄羅斯的各個博物館。對于這段歷史的了解也僅限于少數藝術史的研究者。因此，這種短暫而特殊的繪畫交流，并沒有對中國的繪畫藝術及大眾的審美活動產生任何影響。

二、十月革命與俄僑畫家在中國的藝術活動

20世紀初，俄國發生了十月革命，這場革命也使一批沙皇的支持者及權貴們流亡到世界各地。當時中國的哈爾濱、新疆、上海、大連等地也涌入了大批各階層的俄羅斯流亡者。包括畫家在內的俄羅斯文藝家來到中國進行藝術活動，他們設立工作室、開辦藝術學校，培養了一批藝術學子，客觀上推動了俄羅斯繪畫藝術在中國的傳播。1.俄僑畫家在中國的寫生創作20世紀初，俄羅斯社會學、歷史學及畫家來華寫生調查和考古探險的活動逐漸增多。俄羅斯畫家在描繪中國風光景色中，表達其藝術觀念和思想情感。這一時期的俄籍畫家曾到中國的內蒙古、北京、西藏、大連、上海、山西等地寫生。其中代表性的畫家分別是：尼•伊•克拉普琴科、亞•葉•雅克普列夫和尼•康•列利赫等。尼•伊•克拉普琴科在其中國見聞的書籍《去中國》中收錄了大量的人物、景物畫寫生作品。其中包括《北京寡婦肖像》《北京滿族女孩像》《戴北京頭飾的滿族婦女肖像》等。亞•葉•雅克普列夫兩次來到中國，對富于東方神韻的北京風光及京劇題材深感興趣，其作品先后在上海、巴黎展出。尼•康•列利赫在中國期間曾到過西藏，其畫筆再現了唐古拉山的壯美景觀，并以云岡石窟像等為題材進行創作，先后在哈爾濱等地舉辦畫展。2.設立工作室和開辦藝術學校哈爾濱的開放與國際化為俄羅斯藝術家施展藝術才華提供了很好的平臺，也為美術家設立工作室和開辦藝術學校提供了條件。阿•葉•斯捷潘諾夫是20世紀40年代在哈爾濱從事舞臺美術設計最有影響的俄籍畫家，其舞美作品完全采用創作作品的設計手法，斯捷潘諾夫的繪畫作品及舞美設計在哈爾濱有很大的影響。阿•尼•克列緬季耶夫是較早在哈爾濱創辦美術學校的畫家。阿•尼•克列緬季耶夫不僅是優秀的畫家，也是一位成功的美術教育家，在哈爾濱的美術學校培養了大批的優秀學子，其中包括我國著名畫家、翻譯家高莽先生[2]。哈爾濱的荷花藝術學校也是由俄籍藝術家創辦的，其中包括繪畫、雕塑、音樂等專業，培養了包括中國學生在內的大批人才。荷花藝術學校的師資大多是才華橫溢的畫家，包括肖像畫家米哈伊爾•基奇金、藝術史教師阿•阿•別爾納達齊和瓦•米•阿納斯塔耶夫、造型雕塑課教師阿•霍洛季洛、雕塑課教師是阿•卡緬斯基和米•基奇金等優秀藝術家和教育家，師資保證了荷花藝術學校教育質量的高水準。俄籍畫家來到中國，有的是因為對十月革命后新政權的擔憂，有的是對俄羅斯國內戰亂的逃避。俄籍畫家帶來的俄羅斯繪畫藝術也給中國的藝術界帶來一股清新的風尚，俄羅斯油畫被認為是高貴和優雅藝術的象征，為20世紀50年代俄羅斯繪畫體系全面進入中國奠定了基礎。

三、契斯恰科夫素描體系與馬克西莫夫來華教學

中華人民共和國成立之初，對蘇聯采取“一邊倒”的外交政策。美術教育方面則開展了對契斯恰科夫素描教學方法的引進，選派留學生赴蘇聯學習油畫，以及聘請蘇聯畫家馬克西莫夫來華培訓等為標志對蘇聯美術進行全面學習與傳播。1.契斯恰科夫素描教學體系的引進對蘇聯美術的學習，首先體現在契斯恰科夫素描教學方法成為中國美術院校素描教學的綱領。1952年，楊成寅翻譯并發表了《蘇聯高等美術學校繪畫教學大綱》。在1955年北京召開的全國素描教學座談會上，來自全國20多所美術院校的專家一致主張推廣契斯恰科夫素描教學體系。契斯恰科夫素描教學體系是俄羅斯油畫的觀察與訓練基礎，契斯恰科夫素描教學體系的推廣，不僅為俄羅斯油畫在中國的普及奠定了基礎，也同時成為全國藝術院校造型基礎教學的通行標準。2.留蘇學習與馬克西莫夫來華教學1952—1962十年間，中國政府派出了留學生赴蘇聯學習油畫，先后赴蘇的留學生包括：鄧澍、馮真、全山石、張華清、李天祥、李俊、蘇高禮、林崗、羅工柳、徐明華、肖鋒、郭紹綱等12人，這些人回國后即成為美術學院油畫專業的骨干教學力量。為進一步滿足國內對俄羅斯油畫教學人才的需求，國家加快了油畫人才的培養速度。1955年,文化部在北京舉辦油畫訓練班,學制兩年，聘請蘇聯畫家馬克西莫夫來華教學。這期訓練班正式學員是魏傳義、于長拱、汪誠一、秦征、武德祖、何孔德、王恤珠、袁浩、湛北新、王流秋、高虹、陸國英、馮法祀、任夢璋、侯一民、靳尚誼、詹建俊、尚滬生、張文新、王德威及插班入學的俞云階,共21人。這一期的學員畢業后回國到各地從事油畫教學，強化了俄羅斯油畫教學的有生力量。其中侯一民、靳尚誼、詹建俊留在中央美術學院，靳尚誼還擔任中央美院院長和中國美協主席多年，他們的教學思想又進一步輻射到后來的學子，進一步延續發展了這一繪畫教學體系。3.第二期俄羅斯油畫訓練班第一期油畫訓練班獲得了成功，隨后的第二屆油畫訓練班擬邀請尤里•米哈伊洛維奇•涅普林采夫來華執教，后因政治原因而未能成行，改由曾在蘇聯學習油畫的羅工柳先生主持教學[3]。學制也由此前的二年變為三年。羅工柳主持的“油畫研究班”學員有葛維墨、梁玉龍、李化吉、杜鍵、聞立鵬、馬常利、鐘涵等19人。20世紀60年代初中蘇關系交惡，政治文化隨即轉向。但作為文化藝術的油畫教學則未受影響。羅工柳先生延續了俄蘇繪畫的傳統體系，訓練班也取得了很好的成績。20世紀50年代中蘇兩國大規模的文化輸入，在中國的藝術教育史上絕無僅有。一方面這種輸入較快地建立了一套完整的中國現代美術教育體系，特別是契斯恰科夫素描教學體系的引入，強化了繪畫對現實生活的表現力，提升了中國藝術教育的水平。另一方面，這種大一統的美術教育體系也造成了思想觀念的僵化和創作方法的單一等諸多弊端，特別是當光影素描與傳統繪畫相遇時的彼此不適，也給傳統中國畫的教學帶來了極大的困擾。20世紀80年代中國進入改革開放時代，受更多西方文化思潮的影響，中國各地涌現許多吸收西方現代藝術觀念的繪畫群體，中國美術教育的觀念與思想也必然發生新的變化。

四、蘇聯解體與俄羅斯繪畫藝術影響的消退

受中蘇關系影響，兩國之間的文化交流一度中斷。1979年，中美兩國建交，中國實施改革開放政策。1991年蘇聯解體，之后中俄兩國逐漸恢復各層面的文化交往。在美術領域，國內這一時期出現了“八五新潮”和“新文人畫”等美術運動。西方現代派美術思潮和中國傳統文化思想受到追捧。受蘇聯解體和俄羅斯國力下降的影響，之后的俄羅斯沒能在藝術觀念和繪畫創新方面給人們帶來新的思想與啟迪，俄蘇風格的繪畫樣式此時已成為保守與落后的代名詞而受到冷落。雖然近些年俄羅斯油畫重新得到人們的關注，但對中國美術的整體影響力卻在逐漸消退。1985年，在黃山召開了被認為是思想和創作解放的“油畫藝術研討會”。之后各地如雨后春筍般出現了西方現代派形式的美術群體。中國畫領域的討論也廣泛展開，對契斯恰科夫素描體系在中國畫教學領域中存在的問題進行了批評與反思。在中國畫的創作方面出現了以回歸傳統為特點的系列“新文人畫展”。無論是在中國當代繪畫史上被稱為“八五美術思潮”的西方現代派實驗繪畫，還是主張回歸傳統的中國畫樣式，所帶來的思想沖擊與創作效應，都在觀念和實踐上消解了俄蘇繪畫風格在中國美術教育上的獨尊地位。1989年，中國赴俄羅斯學習美術的留學生成為公派的最后批次。陳科、張偉、周思旻、孫韜、葉南、蔣進軍6位同學成為列賓美術學院接收的最后幾位中國留學生[4]。經過幾十年對俄羅斯和歐美國家在繪畫藝術上的引進、學習和借鑒，目前，國內美術院校的油畫教學已經有了多樣化的風格選擇和完備的教學體系。以中央美術學院油畫系工作室為例，既有研究歐洲古典繪畫的第一工作室，也有研究當代油畫創作的第四工作室。在教學內容上，像《油畫材料與技法》之類的課程很普及。與60年前中俄兩國在美術教育方面信息不對稱的情況迥然不同，現在的中國學生不出國門已經可以接受高水平的油畫專業教育。不能否認，俄羅斯的繪畫史上不僅有像列賓、蘇里柯夫、列維坦、希施金、康定斯基、夏加爾、梅利尼科夫這些耀眼的名字，而且還有嚴謹和獨具民族性的現實主義教育體系。從某種意義上說，經過幾代人延續的俄羅斯美術教育體系在中國的美術教育史上留下了深刻的印記。俄羅斯油畫樸實、厚重、雄渾的現實主義審美風格也對幾代中國人產生了深刻的審美影響。在國家停止公派留學生之后，近年來，俄羅斯圣彼得堡的列賓美院和莫斯科的蘇里柯夫美院每年接到來自中國的申請，以個人自費、高校訪問學者等形式的報名人數不斷增多。這說明俄羅斯繪畫藝術仍然具有很強的感召力。

綜上所述，俄羅斯繪畫藝術對中國的傳入與影響可大致劃分為四個歷史節點。一是1727年《恰可圖條約》之后俄羅斯傳教士團隨行畫家來華，開始有了俄國畫家在華繪畫活動的歷史記載；二是1918年蘇聯十月革命后流亡中國的俄僑畫家在哈爾濱等地進行寫生創作與開辦藝術學校等；三是20世紀50年代全盤蘇化的文化輸入，繪畫上以契斯恰科夫素描教學體系的引進和馬克西莫夫來華開辦油畫訓練班為標志；四是20世紀80年代中國的改革開放與蘇聯解體，藝術觀念趨于多元并對單一的蘇化美術教育體系進行反思，俄羅斯繪畫藝術在中國的影響力開始消退。但幾代人的美術教育已留下了深刻的印記，文化的延續性使俄羅斯繪畫藝術仍然具有很強的感召力。俄羅斯繪畫藝術對中國的傳入與影響從側面折射出近現代以來中國社會的曲折發展與文化變遷。

參考文獻：

[1]肖玉秋.用丹青描繪中國的19世紀俄國畫家[J].俄羅斯文藝,2002(2)．

[2]盧禹舜.黑龍江美術發展簡史研究[M].哈爾濱:黑龍江人民出版社,2004(10)．

[3]水天中.俄蘇美術對中國當代美術的影響[J].美術館,2008(1)．

[4]孫韜,葉南.涅瓦回望——俄羅斯列賓美術學院繪畫系[M].北京:人民美術出版社,2000．

作者:袁俊華 單位:泰州學院