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摘要：現代藝術貫穿了20世紀西方藝術的發展階段，社會的變革、工業的進步、思想的發展都推動了現代藝術的產生和發展。現代藝術蘊含的當代藝術性既直接又有跡可循。現代藝術企圖拉近人類生活與藝術之間的距離，多樣而新奇的藝術理念沖擊著以往的藝術理論。現代藝術對于美術教育產生了重要的影響，深度挖掘現代藝術的相關特性并在新時代的美術教育中加以實踐，具有重要的意義。

關鍵詞：美術教育；現代藝術

一、現代藝術概述

“現代藝術”一詞的概念涵蓋范圍廣泛，包含的意義也復雜多樣。現代主義中的藝術表現形態產生了新的變化，形成了嶄新的藝術觀念，體現出豐富的藝術價值。現代藝術的藝術觀念表現為社會現代化進程中人們在心理、生理層面產生的對藝術的全新理解，并通過藝術作品加以展現[1]。1916年至1960年之間誕生的藝術作品不計其數，藝術的多樣化、復雜化使觀者的心靈受到新的沖擊，得到不同層次的慰藉。現代藝術作品往往表現了藝術家的藝術理念和藝術追求，以此展現藝術家個性化的理念，并區別于以往的藝術。現代藝術家主張現代藝術是一條介入生活的絕佳線索，并尋求適合藝術發展的個人領域，使藝術逐步滲透于人們的日常生活，與生活高度交匯。由此，現代藝術可被視為社會文化與個體藝術力量高度融合的產物。現代藝術產生了眾多流派，包括野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國至上和構成主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。現代藝術的創造性空前激烈與復雜，破裂、重組、分割、變化、置換、混亂，仿佛一切的動詞都適用于描述這一階段的藝術形態[2]。現代藝術充分展現了藝術的多元性，并且不局限于視覺藝術這一種表現方式。藝術家尋求任何可以傳達信息的平臺展現藝術思想，并毫不掩飾自己的藝術觀念，這也是現代藝術能產生巨大能量并對當代藝術產生深遠影響的重要原因。現代主義的藝術特征復雜多樣，藝術的新元素不斷涌現，為人們帶來全新的藝術感受和藝術體驗。其中，現代藝術蘊含的相關特征值得深入研究，并被運用到新時代的美術教育中。

二、現代藝術的特殊性

1.藝術理念的豐富性19世紀，現代性的藝術理念明確地出現在大眾的視野中，其具有的強大能量一直延續至今，藝術理念的豐富性尤為突顯。現代藝術的藝術觀念因特殊的歷史背景、社會與科技的高速發展而變得豐富多樣。現代藝術包含的藝術流派眾多，風格各異并極具個性化，藝術表達形態多元，給予觀者復雜多變的感官體驗和多重審美享受[3]。在眾多藝術流派中，野獸主義既吸收了印象主義對于色彩的狂熱，又摒棄了具象造型帶來的束縛。如，亨利·馬蒂斯的作品（圖1）體現了他把色彩從傳統藝術的限制中解放出來、用色彩傳達全部情感的主張，傳遞出生動非凡的力量。未來主義以強烈的節奏感、速度感體現畫面中時間的流逝，將靜態美轉化為動態美。如，翁貝特·波丘尼的《城市的興起》與當時快節奏的工業化現代城市氛圍契合，體現出具有時間能量的藝術思想。戰爭的發生也是促使現代藝術發展、藝術觀念多元化的重要原因，對戰爭的反思促使藝術家對于怎樣表達人類生活有了新的見解，超現實主義隨之誕生。藝術家仿佛選擇逃離現實世界一般，把意象通過夢境般的畫面加以表達，把現實生活與幻象借藝術手法相結合。超現實主義對抽象主義的發展產生了巨大的影響。伴隨著社會的發展，現代藝術不斷誕生出新的藝術思想、藝術流派，打造了一段具有珍貴價值的藝術時期。2.當代藝術性的創新理念現代藝術推翻陳舊的藝術規則，為藝術界注入新的生機，從藝術理念到藝術創作都獨具匠心。創新性是現代藝術的突出特性，這一特性在立體主義中體現得淋漓盡致。立體主義的創新性表現在作品的原創性上，藝術家追求從不同角度觀察對象，把三維空間的形象特征轉化為二維的表達形式，并用拆解、碎裂、重組、拼接的方式構成畫面，繼而表達完整的物象[4]。立體主義的代表人物畢加索是藝術史中一位富有創造性的藝術家，其代表作品《格爾尼卡》不僅通過立體主義寫實的象征手法表現現實主義的內容，而且結合超現實主義的風格，創造性地運用黑、白、灰的處理方式，渲染悲涼沉悶的氛圍，表現戰爭給人類造成的創傷，作品具有較強的創新性和較高的藝術價值。隨著經濟、科技、社會的高速發展，在當今社會中，創新成為不可或缺的共求之法，在藝術領域也成為重要的因素。在探究新時代美術教育的過程中，增強教育的創新性也是必不可少的，吸收現代藝術觀念中的創新理念對推動美術教育體系的發展具有深遠的影響。

三、新時代美術教育與現代藝術的聯系和融合

1.新時代美術教育與現代藝術的深刻聯系新時代美術教育不僅需要讓學生掌握美術理論知識和專業技能，而且需要讓學生對美產生深刻的認識，這也是新時代美術教育的深刻要求。在美術教育實踐過程中，對現代藝術的相關研究具有重要的意義。現代藝術思想的豐富性有利于拓展美術教育的表達手段與途徑，使學生在發現美、感知美的過程中獲得全方位、多層次的美感體驗，鞏固對于美的認知。現代藝術中蘊含的創造性有利于增強美術教育的實踐性，其創新性又是美術創作過程中不可或缺的重要因素。這有利于拓展美術教育的多種可能，增強美術教育的創造性，使學生在探索美、創造美的過程中不斷產生對美的新認識。現代藝術的多樣性、創新性與新時代美術教育產生了深刻的聯系并緊密融合。2.現代藝術具有的實驗性成為新時代美術教育的重心美術教育一直以來都注重對學生理論知識和技能的培養，但部分教師忽視了學生在情感和趣味性方面的美感體驗。新時代美術教育應注重對美的發現與探索、對美的思考與感知以及關于美的創意實踐，其中，實驗性成為美術教育的核心。現代藝術具有實驗性這一突出的特點，如現代藝術史上一次具有深刻意義的實驗性運動——達達主義，其藝術行為是偶然的、自發的，表達了藝術自由、藝術源于生活、藝術就是生活的諸多新理念，具有強烈的實驗性和實踐性。杜尚把《泉》帶到藝術展覽會，便是帶有實驗性的藝術活動，其理念改變了藝術來自固定媒介的論斷，并刺激藝術煥發新的生機。抽象表現主義的藝術作品從創作理念、創作過程方面充分展現了實驗性這一特征。杰克遜·波洛克創立的“行動繪畫”追求通過內心支配藝術行為，表現極致的自由、情感的迸發和思想的開放（圖2），其代表作《秋天的旋律》開啟了全新的實驗藝術形式，極致地展現了創造性和藝術性，成為新時代美術教育的范例，其中展現的實驗性在美術教育中逐漸占據重要地位。

四、新時代美術教育中現代藝術產生的影響

新時代美術教育的開展離不開對現代藝術的研究，在美術教育中，相關教育者圍繞現代藝術，從不同角度入手，采取多種教育形式，以更好地達成新時代美術教育的要求。在美術教育過程中，教師不僅要讓學生掌握藝術史的理論知識、基本的美術技能，而且要讓學生深刻理解藝術史上不同時期眾多藝術家表達的藝術理念和美學思想，以便于獲取具有美感啟發式的教育成果[5]。現代藝術輝煌時期所處的歷史背景和社會發展形態較為特殊，其注重將藝術表現與現實生活高度融合，具有現實主義精神，并注重展現現代社會的藝術價值。藝術創作不僅要展現美感，而且要體現藝術理念、抒發情感，其源頭便是現實生活，這對于新時代美術教育的研究和實踐具有深遠的影響。在藝術史繁星璀璨的銀河里，現代藝術無疑是閃耀的星星之一。現代藝術承載了豐富的藝術理念、前衛的藝術精神、熱烈的情感追求、創新式的藝術表現、強大的創造力、強烈的實驗性等，其蘊含的相關特性有利于推動新時代美術教育的發展，促進以創新引領的美術教育的改革深化，推進美術教育工作的高質量發展，在美術教育實踐過程中具有深遠的影響。

參考文獻：

[1]（英）E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008：593.

[2]（英）威爾·貢培茲.現代藝術150年[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2017：39.

[3]張堅，布魯斯·羅伯森.藝術：生活或觀念——交互視野下的中國和美國的現代藝術[M].杭州：中國美術學院出版社，2017：343.

[4]（美）理查德·布雷特爾.現代藝術：1851—1929[M].上海：上海人民出版社，2013：105.

[5]韋天瑜.大數據時代的創意美術教育：第五屆世界華人美術教育大會論文集[M].上海：華東師范大學出版社，2016：256.

作者：沈超 常偉廷