導語：如何才能寫好一篇舞蹈音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課題名稱：

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經(jīng)濟和技術革命的挑戰(zhàn)，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，馬柯．培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

篇2

論文摘要藝術院校輔導員隊伍是持續(xù)發(fā)展的過程，要研究如何“選人、用人、育人、留人”，本文對藝術院校輔導員隊伍建設的因素加以具體系統(tǒng)的分析，深化藝術院校學生管理方式，擴展藝術院校輔導員的發(fā)展思路。  

1 輔導員隊伍結構不合理 

（1）年齡結構偏向年輕化。調查顯示，該藝術院校35歲以下的輔導員占到整體學院學生工作人員的60%以上。雖然擁有一支年輕化的輔導員隊伍在藝術院校學生工作開展上有便利，但是，我們應該清醒地看到年輕化存在的問題。首先，學生管理工作的經(jīng)驗缺乏，應對學生青春期種種復雜的行為經(jīng)驗不足；其次，人生經(jīng)歷較淺，在藝術院校學生的世界觀、人生觀、價值觀以及未來職業(yè)生涯規(guī)劃等方面的指導能力不足，對大學生思想教育的力度和深度就會顯得較為薄弱，從而影響思想政治工作的開展；最后，在難以獲得家長的信任，由于年齡的差距，在溝通與互動的過程中，很難贏得家長他們的信任與配合，這樣對學生的教育效果不利。 

（2）學歷層次不高。從學歷結構來看，該藝術院校輔導員隊伍中，大多是大學本科生留校，具有研究生學歷的輔導員所占比例則相對較小。雖然學歷高低不能說明工作能力強弱，但是在藝術高等院校的工作環(huán)境中，具備較高的學歷則是輔導員順利開展工作和職業(yè)發(fā)展的先決條件。大學生是經(jīng)歷了十幾年學習，已經(jīng)擁有了較為豐富的知識儲備，并具有較高的智商水平，如果輔導員不具備廣闊的知識、淵博的學術視野、厚重的文化底蘊和良好的學歷背景，就無法對學生進行專業(yè)指導和交流，也無法站以一定的高度對學生進行教育管理，更無法贏得學生尊重。 

（3）職稱和專業(yè)職務偏低。該藝術院校輔導員的職稱往往依據(jù)教學系列職稱評定辦法執(zhí)行，沒有設定獨立的職稱系列，而做輔導員工作的教師大多年輕，還無法滿足晉升職稱專業(yè)職務的工作年限要求，所以輔導員的職稱大多數(shù)都只是助教；同時，由于受課時、科研方面的局限性影響，輔導員想提高職稱很難。所以，輔導員隊伍中，初、中級職稱和專業(yè)職務者占到絕大多數(shù)。這不僅嚴重挫傷了輔導員工作的積極性，使輔導員感到心灰意冷，而且會使得輔導員的職業(yè)認同感低下，職業(yè)歸屬感缺失。由此可見，一支職業(yè)化、專業(yè)化的藝術院校輔導員隊伍應該具有專業(yè)的職稱晉升制度，以調動輔導員工作的熱情和動力，要創(chuàng)新解決。 

（4）知識結構不合理。由于該藝術院校的輔導員很多是留校本專業(yè)的本科生為主，缺少思想政治、教育技術、心理學、社會學等與學生教育工作密切相關的學科背景，對于學生工作不夠專業(yè)，不能系統(tǒng)、專業(yè)地對大學生進行教育指導。例如，在思想教育方面，輔導員由于缺乏系統(tǒng)的政治理論知識和正確的引導方式，總是刻板說教，不能以理服人；在心理輔導方面，輔導員缺少專業(yè)識別和解決學生心理方面問題的專業(yè)技能；在就業(yè)規(guī)劃指導方面，輔導員缺乏掌握職場發(fā)展趨勢、指導學生職場競爭的本領，只能處于在為學生提供少量求職信息、組織參加校園招聘會、辦理畢業(yè)手續(xù)等較低層次的就業(yè)指導水平上。 

2 輔導員人員配備不足，后備人才培養(yǎng)專業(yè)缺失 

按照教育部規(guī)定的師生比不低于1：200配備輔導員，該藝術院校目前應該配備72名輔導員。而事實上目前該藝術院校輔導員數(shù)量是按接近1：300配備的，目前還比較大。由于輔導員帶的學生數(shù)量多，日常性工作也就較多，工作壓力大，學生工作的難以深入開展。另外，由于輔導員的培訓學習機會很少，一般只經(jīng)過短期的培訓便匆匆上崗，參加工作后絕大多數(shù)人未能接受專門系統(tǒng)的訓練，許多輔導員缺乏從事大學生教育和管理工作的專業(yè)素質，較難適應新形勢下學生工作的要求。目前，藝術院校輔導員后備人員主要由藝術教育專業(yè)來培養(yǎng)，但藝術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標并不能完全滿足高校輔導員實際工作的整體要求。 

3 工作與待遇的反差導致隊伍不穩(wěn)定 

輔導員工作地位低、待遇水平低、職業(yè)認同感差是現(xiàn)階段輔導員隊伍建設的普遍問題。在本次調查中，有28.6%的人不滿意自己的經(jīng)濟待遇，有19.1%的人不滿意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作壓力大。輔導員作為基層工作人員，需要最為廣泛的接觸學生，做最為細致辛苦的工作，但卻難以獲得相應的讓其滿意的社會肯定，個人的社會價值難以實現(xiàn)，致使其心理失衡，較嚴重地影響了他們工作的積極性和熱情，一些輔導員就有了離開工作崗位的想法。調研中我們發(fā)現(xiàn)，只有33%的輔導員準備走職業(yè)化之路，其他大部分都希望轉教學崗位或從事其他管理工作。輔導員隊伍的不穩(wěn)定狀態(tài)破壞了學生工作的連續(xù)性和系統(tǒng)性，不可避免地會影響工作的質量，而待遇、收入和職稱方面的問題則是造成該藝術院校內輔導員隊伍人員留不下、穩(wěn)不住的主要原因。 

4 輔導員的職業(yè)發(fā)展空間有限 

職業(yè)化、專業(yè)化的發(fā)展要求藝術院校輔導員從業(yè)人員有一個長期的職業(yè)發(fā)展方向和規(guī)劃。而藝術院校在輔導員的職業(yè)發(fā)展問題上則存在著一定的阻力，主要表現(xiàn)為職務晉升空間狹窄、后續(xù)發(fā)展空間不足。調研中發(fā)現(xiàn)，目前藝術院校的輔導員主要有三條出路：一是轉崗成為專任教師；二是繼續(xù)從事輔導員工作，成為職業(yè)化的輔導員；三是應聘學校管理崗位。但從現(xiàn)實情況看，這三條道路都很難走。首先，輔導員轉為專業(yè)教師有困難。目前，藝術院校在選聘教師時，學歷基本上都要求專業(yè)研究生，同時，由于輔導員平時要用大量的時間從事學生事務，缺少時間進行專業(yè)學習與研究，致使專業(yè)的退步。因此，輔導員是進入專業(yè)教師隊伍是困難的。其次，藝術院校專職輔導員要職業(yè)化、專業(yè)化發(fā)展，成為思想教育、心理教育、職業(yè)就業(yè)規(guī)劃、教學管理等方面的專才也存在較大難度。因為思想教育、心理教育、職業(yè)就業(yè)規(guī)劃、教學管理等都具有較強的專業(yè)性與科學性，必須經(jīng)過長時期專業(yè)的學習與培訓。而藝術院校絕大多數(shù)輔導員缺少相關學科背景，又缺乏相關學科系統(tǒng)的培訓和進修，使得專業(yè)化程度受阻。最后，輔導員向管理崗位發(fā)展也存在困難。由于學校行政管理機制等原因，崗位流動較少，在職務晉升空間上也比較擁擠。這些因素都造成輔導員隊伍很難由較好的職業(yè)發(fā)展，職業(yè)發(fā)展的后續(xù)空間有限，流動機制缺失。因此，要把藝術院校輔導員隊伍建設看作一個可以持續(xù)發(fā)展的過程，具體研究在藝術院校輔導員隊伍建設過程中如何“選人、用人、育人、留人”，輔導員隊伍應該“如何加強”和“怎樣建設”已成為一項極為緊迫的重要任務。 

 

參考文獻 

[1]王芬.高校學生輔導員隊伍職業(yè)化建設研究.人力資源管理,2008(12). 

篇3

論文關鍵詞：在工作中奧爾夫音樂教學法給我的點滴啟示奧爾夫音樂教學法給我的點滴啟示

 

奧爾夫教學法（Orff—Schulwerk)的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫，是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。他把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏、朗誦。拍手。跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫。演戲劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且縱膈提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神，音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作。創(chuàng)新求異，特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化，奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一，在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設想有美好的前景。

我作為一名幼教老師，對幼兒教育我覺得小學音樂論文，幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的喜愛，奧爾夫教學法恰能滿總這一需要。德國當代杰出的作曲家、音樂教育教卡爾·奧爾夫，他所創(chuàng)作的音樂教育體系無論從教育內容、教學形式上都非常有特點。奧爾夫認為，在音樂音樂中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能。因此，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的首要任務是為重多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵幫助他們成為積極地有一定能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎。

下面我就結合自己的工作談一下我對奧爾夫音樂教育體系的看法：

原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術訓練。而是通過人們的自身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，學習和掌握原本性的音樂。而且，他對任何民族任何風格的音樂都可以適應，因為他是一種思想和原則，對于孩子們，對音樂都具有本能的反應，音樂就是兒童的生活，音樂教育重要的不是“教”，而是反從皆原本具有的潛能喚醒、語重心“長”出來的。音樂是人的心靈表現(xiàn)，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分，好的音樂教育，不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生的全面發(fā)展，促進兒童智力和情感的平衡小學音樂論文，學生健康的成長。這樣培養(yǎng)出來的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何等職業(yè)，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性甚至超過音樂本身。現(xiàn)在大家都在提倡素質教育。，那么，什么是素質教育呢？

在素質教育中，我們應該從兩個曾面理解藝術教育的全面發(fā)展作用，培養(yǎng)人的全面發(fā)展的教育，必須包括審美、藝術教育。藝術教育本身應有具有目的的把不同內容的藝術素質培養(yǎng)作為教育目標，體現(xiàn)對人的全面發(fā)展的關注。素質表現(xiàn)的是人的綜合事例的生命質量，藝術教育應該通過高水平的教育實現(xiàn)他在人的培養(yǎng)中的特殊作用。例如。通過音樂教育可以發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人堆藝術的情感、態(tài)度;審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德，美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展，提高運用音樂藝術形成進行交流表達的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等等。

奧爾夫體系認為，學校教育長期以來都是注重發(fā)展理性，而對人的感性、感悟、直覺等方面缺乏效的培養(yǎng)。而具有創(chuàng)造性的人必須是感覺靈感的人，藝術教育正是培養(yǎng)感性知覺的最好途徑，尤其在孩子早期培育的一切，對他們的畢生都具有作用。兒童在早期培養(yǎng)的良好品格、趣味，不僅是他們個人的財富，也會成為公眾精神的一部分，團體精神的一部分。他們會影響到整個國家公眾的修養(yǎng)、素質。

奧爾夫非常重視集體音樂活動中合唱、合奏的教育價值。

在合唱、合奏活動中，音樂具有煙密度整體結構和綜合的整體表現(xiàn)。合唱、合奏所體現(xiàn)的嚴密，精確的配合、和諧、藝術的表現(xiàn)，都有助于形成高度紀律性和高度藝術性的集體，音樂內在的表現(xiàn)的集體榮譽感等等。培養(yǎng)了自律、自我激勵、學習力與他人的非詞語的交流形式、默契合作，學會了理解，接納，欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發(fā)展。

即興性——奧爾夫教育體系中最突出重要的一項原則。奧爾夫認為，即興是最古老小學音樂論文，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最最直接形式。奧爾夫的教學活動，通過兒童的積極參與合唱演奏中以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在做的過程中的主動學習，以及想象力創(chuàng)造性的發(fā)揮。因此，做不做是關鍵問題，而做的好不好不是關鍵問題〉。

奧爾夫明確指出：重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長事件過程中的結果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可貴的是，兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。

奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形態(tài)，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏音響和旋律等，音樂基本素材的各種變化和重新結合，即興創(chuàng)造原則的精髓在于，不是僅僅把即興演奏作為一種教學形式而是他作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中培養(yǎng)了兒童的敏銳聽覺，精確的節(jié)奏感，對于音樂形式，結構的感知，對于音樂形象，變現(xiàn)的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上市對兒童音樂能力的全面發(fā)展。雖然我學習奧爾夫音樂教育體系的時間不長，對于其理念和內容理解得也非常膚淺。

但是，卻已深深地認識到了自己作為一名音樂教員的職責的重要性。以往，給孩子們上音樂課，總是按照大綱該教什么教什么。課上要求課堂紀律要好，不允許孩子亂說亂動，這樣就限制了他們的自由發(fā)揮，失去了奧爾夫所提級的音樂教育的原本性和即興性。雖然課上紀律孩子們的表現(xiàn)不錯小學音樂論文，但是一堂課下來，課堂氣氛死氣沉沉，教學效果并不理想。孩子們并不是很喜歡上音樂課，有的孩子甚至把上音樂課當成一種負擔，因為他們缺乏自信，害怕其他同學笑話他二音不全，或是害怕考試不及格，這些種種原因不僅僅限制了孩子們對學習音樂的樂趣，也限制了他們對音樂的創(chuàng)造性、原本性和即興性。更讓我感到工作起來不是得心應手，缺乏與孩子們的默契配合和心靈上的溝通，我想因為他們對音樂已失去了興趣。

不過，現(xiàn)在好了，我學到了奧爾夫音樂教育方法，它不僅僅讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對了孩子們是多么的重要。我相信，在今后工作中，我會更加努力學習與實踐，讓奧爾夫音樂教育體系的理念與方法得到發(fā)揚，也讓孩子們真正享受到音樂給他們帶來的快樂。

篇4

[論文關鍵詞]傳統(tǒng)音樂；倫理思想；啟示

我國歷史上不同時期的思想家們，在思考社會文化、探討音樂作用時對音樂倫理問題多有論及，只是論述的角度和程度不同而已。以儒家為主流的傳統(tǒng)禮樂思想特別強調音樂的倫理功效，強調音樂在移風易俗、陶情冶性、教化百姓、安邦治國等方面的獨特意義。在此后的兩漢、魏晉、隋唐、宋元、明清等時代，也有不少思想家、哲學家闡釋他們的某些思想。但是對于傳統(tǒng)音樂倫理思想的系統(tǒng)性總結與梳理，卻鮮有學者給予專門性研究。

在目前散見的有關音樂倫理思想記載中，最具代表性的著作有：《論語》、《茍子-樂論》、《呂氏春秋》、《樂記》；后來直至宋明理學的有關音樂倫理思想之闡述，如《文心雕龍》中的《樂府》，《通書》中的《禮樂》、《樂上》、《樂中》、《樂下》等，大都是承襲《樂記》而來。系統(tǒng)梳理和剖析我國傳統(tǒng)音樂倫理思想，將會有助于我們更深刻地認識音樂倫理在現(xiàn)代意義上的價值。

一、樂通倫理，樂與政通

以倫理政治為軸心是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，傳統(tǒng)文化中的“樂”不止是單純的歌唱鐘鼓之類，它的意義也決不僅僅限于音樂本身，而是關系到政治的隆替，國家的興衰，以至個人的禍福等。先秦諸子尤為強調音樂與政治、倫理的關系，曾就“樂”的社會作用和意義展開過激烈的論爭。

1．儒家賦予“樂”豐富的倫理內涵，把“樂”作為治理國家的重要工具，明確提出“樂通倫理”、“樂與政通”。在集儒家思想之大成的《樂記》中，最早將“倫”、“理”二字合用，指出音樂與政治、倫理相通：“樂者，通倫理者也”；“是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道與政通矣”(《樂記·樂本篇》)；“是先王之為樂也，以法治也”(《樂記·樂施篇》)，是“揖讓而治天下者，禮樂之謂也”(《樂記·樂論篇》)。因而察樂便可知政，審樂可明人倫之理，合禮用樂就可以使人有德。孟子也主張樂通倫理，日：“聞其樂而知其德。”(《孟子·公孫丑》)《呂氏春秋》中多次論及樂與政治的關系，認為考察音樂便可了解一國之政。所謂：“凡音樂，通乎政而風乎俗者也，俗定而音樂化之矣。故有道之世，觀其音而知其俗矣。”(《呂氏春秋·適音篇》)

2．墨家學派的創(chuàng)始人墨子，由于片面地認識到音樂亡國的事實而主張“非樂”。墨子論樂集中反映在《墨子·非樂》中。他站在小生產(chǎn)者的立場上，主張非樂：認為“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息，三者民之巨患也”(《墨子·非樂上》)。而要為樂就必須制造樂器，這既費時又費財，費用無非是剝削老百姓。而擔任演奏的樂手必是“耳目聰明，股肱之畢強，聲音之和調”的壯年，雖滿足了王公大人的享樂，卻浪費勞力，妨礙生產(chǎn)，必然虧奪百姓之財。這種非樂主張，一方面表明他是承認音樂的美感以及人們對于音樂的需求和社會作用的；另一方面也表明他反對的是統(tǒng)治者“不節(jié)制用樂”的享樂行為所造成的危害。因此，他的思想既有一定的合理性，又有一定的局限性。

3．法家代表商鞅和韓非則站在新興地主階級的立場上，堅決反對儒家的音樂主張。商鞅直接把“樂”斥為導致國家削弱的原因之一，指出：“六虱：日禮樂，日詩書，國有十二者，上無使農站，必貧至削”(《商君書·勒令》)；“國強而不戰(zhàn)，毒輸于內，禮、樂、虱官生，必削；國遂戰(zhàn)，毒輸于敵，國無禮、樂、虱官生，必強”(《商君書·去強》)。韓非則反對“新聲”，認為“新聲”是靡靡之樂，是亡國之音，并得出“不務聽治，而好五音，則窮身之事也”(《韓非子·十過》)的結論。以他們?yōu)榇淼姆覐摹褒R之以刑”的政治觀出發(fā)，認為音樂具有腐蝕人心的作用，不利于政權鞏固，不利于富國強兵，所以反對“禮樂”。這種思想和理論都是時代和社會的產(chǎn)物，反映了當時客觀政治形勢的激烈變化。

4．以老莊為代表的道家，由于看到了當時統(tǒng)治者“用樂”所造成的危害，因而不僅否定“禮樂”，而且將世俗的音樂本身也全否定了，這是他們思想的局限性。老子在“無為而治”的政治主張下，從“無欲”出發(fā)，認為“五音令人耳聾”(《老子》第十二章)，反對音樂。指出真正的音樂是形而上的、與“道”合一的音樂，即“大音希聲”。主張治亂最好的辦法是“無欲”。莊子從哲學的角度，提出“至樂無樂”的命題，主張真正的快樂是“無為”。他把“形色名聲”的“樂”和“鐘鼓之音”，看成是“樂之末”，日“聽而可聞者，名與聲也·鐘鼓之音，羽旄之容，樂之末也。”(《莊子·天道篇》)基于以上認識，道家否定了一切人聲之樂，并以此剝奪了人們享受音樂的權利。雖不利于音樂的存在和發(fā)展，但有利于當時統(tǒng)治者的統(tǒng)治。

從墨家、法家、道家的“樂論”分析，盡管他們反對儒家“以禮樂治天下”的主張，但也從另一側面反映出，他們是承認音樂的社會作用、強調音樂與倫理、與政治之間的關系的。他們之所以反對音樂，除了有認識上的差異外，更多的是社會歷史與政治環(huán)境的影響。儒家則因強調“樂”在治國和協(xié)調人倫關系中的地位，能夠迎合封建統(tǒng)治者的政治需要和人性的審美需要，使得其“樂論”思想占據(jù)了主流。

二、禮樂并舉與音樂的等級名分

在傳統(tǒng)禮樂制度中，禮，指人倫關系的“應當”，樂，在當時是音樂、詩歌和舞蹈相結合的綜合藝術的總稱。在《論語》、《茍子·樂論》、《禮記·樂記》中有許多關于禮樂關系的記述。其共同特點是：一方面將禮樂并舉，主張禮樂同功；另一方面主張禮樂互補，認為禮與樂應相互配合才能達到和諧有序的倫理功效，同時也凸顯了音樂的等級名分之倫理特點。

1．禮樂并舉。在傳統(tǒng)禮樂制度中，不僅重視

“制禮”，也注重“作樂”。主張禮與樂二者要統(tǒng)一起來，互不偏廢，禮要用樂來調和，樂要用禮來節(jié)制，最終達到社會、人事及天下的和諧。

其一，孔子強調禮樂并舉的作用。在《論語》中有二十多處是將禮、樂二字分言或合言論及的。如“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)；“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語·八佾》)。不難看出，“禮”在其“樂”的思想中有著極為突出的地位，認為樂與禮都是塑造仁人君子必不可少的重要條件，只有“禮”、“樂”結合，才能相得益彰，達到治國安邦的目的。同時他也主張必須給禮、樂注以“仁”的精神，以達到“以樂化民”，避免“犯上作亂”，求得社會穩(wěn)定的目的。

其二，《禮記·樂記》中系統(tǒng)論述了儒家的“禮樂”思想，一方面強調“禮”和“樂”的基本精神是“和”與“序”，指出禮樂的根本目的是用來促進人與社會的和諧。如“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”

(《孟子·公孫丑》)另一方面又強調樂與禮功能各異，指出“樂者為同，禮者為異。樂至則無怨，禮至則不爭”(《樂記·樂論篇》)。認為“禮”的作用在于規(guī)定天地、社會、人事的等級秩序，而“樂”的功能是“和同”人心，在“禮”的等級秩序之對立關系中起到調節(jié)和同的作用。

可見，我國傳統(tǒng)禮樂思想是奠基于孔子，成熟于茍子，至《樂記》而集大成，其特征是從社會倫理和政治需要考察音樂，要求樂要受禮制約，與禮配合，教化百姓、治理國家。因而必然顯現(xiàn)“以德抑情，以道制欲、重德輕藝”的弊端。 轉貼于

2．音樂的等級名分。我國傳統(tǒng)禮樂文化強調樂要合乎禮，由禮節(jié)制樂，樂要符合儒家所謂的等級名分。早在音樂的起源時代，“樂”就成了與“禮”密不可分的禮樂文明之重要組成部分。到西周已形成了較完整的“六代樂舞”，它們是對帝王創(chuàng)業(yè)及文武功德的歌頌和對天、地、神、祖先等不同等級的祭祀和頌揚。周統(tǒng)治者為了吸取商統(tǒng)治者因沉迷于鄭國“樂”而亡國的歷史教訓，制定了統(tǒng)一的禮樂典章制度，把上層社會的人分成許多等級，再依照等級地位的不同規(guī)定所施行的禮樂。如規(guī)定王使用樂隊可排列在東南西北四方，諸侯可排列三面，卿和大夫可排列兩面，士只可排一面。樂舞的規(guī)模也有所規(guī)定：王的樂舞隊列可有八行，稱“八佾”，每行8人，共64人；諸侯只可6人一行，排6行，共36人，以下逐層遞減。這些不同等級的禮樂在當時形成了“樂以象政”、“審樂知政”的社會局面。

孔子極力維護這種禮樂等級制度，對現(xiàn)實生活中不符合等級名分的“用樂”行為堅決反對，并以“樂”的等級名分作為規(guī)范和協(xié)調人們倫理關系的基本準則。在《論語》中，多處記述了孔子對“用樂”的看法和主張，如“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也?”“三家者以《雍》徹。子日：‘相維辟公，天子穆穆，奚取于三家之堂?”’(《論語·八佾》)在這里，孔子把禮、樂、仁緊緊聯(lián)系起來，主張“用樂”應該是有等級名分之禮的。

三、樂和民性，移風易俗

傳統(tǒng)音樂思想中強調音樂的社會作用，歸結起來就是一個“和”字，如“樂和民性”、“樂者敦和”，認為從個人至天下國家，音樂都能起到“和同”作用。

1．先秦儒家強調樂的“和同”作用，認為由音樂“和”，可以帶來民風民俗之“和”：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。”(《論語·為政》)那么，音樂為什么能起到“和”的作用呢?茍子認為，音樂不僅能陶冶人之性情，而且能調和矛盾，使之不亂：“夫民有好惡之情而無喜怒之應，則亂。先王惡其亂也，故修其行，正其樂，而天下順焉”；“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風易俗。”(《荀子·樂論》)在他看來，好音樂對改善社會風尚有積極作用。

2．儒家深刻地認識到了音樂足以“善民心”，“和民性”，“移風易俗”的特點。孔子充分認識到了音樂的移風易俗之功用，主張一個全面發(fā)展的人必須用音樂進行修養(yǎng)：“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)，“移風易俗，莫善于樂。”(《孝經(jīng)·廣要道》)茍子也強調音樂在感化人心、移風易俗中的作用，指出：“夫聲樂之人人也深，其化人也速，樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗易，故先王導之以禮樂而民和睦。”(《茍子·樂論》)孟子還主作樂應體現(xiàn)“仁”、“義”之德，認為仁德的言論不如仁德的音樂更能深入人心：“仁言不如仁聲之入人深也。”(《孟子·盡心上》)不難看出，在儒家以仁義治天下的“王道”之政治主張中，是很重視“樂和民性”之功能的。

3．儒家強調“樂”不僅有娛樂人心之作用，而且是重要的道德教化之手段。《樂記》載：“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也。”茍子日：“故聽其雅、頌之聲，而志意得廣焉；故樂者，天下之大齊也，中和之紀也，人情之所必不免也。是先王立樂之術也。”

(《茍子·樂論》)儒家倡導以樂來教化民眾，認為好音樂既能表達情感又能確立道義，人的德行也能受到熏染，正所謂“感動人之善心”，“不使放心邪氣得接焉，是先王立樂之方也。”

四、以“和”為美，美善相樂

“和”是我國傳統(tǒng)文化中的重要范疇，儒家將“和”貫穿于音樂的內容、風格和形式的方面，既指音樂本體的“和諧”，又指音樂中情感和內容的“中和”。在以“和”為美的前提下，主張“德音之謂樂”(《孟子·盡心上》)，強調音樂的內容與形式、思想性與藝術性、審美價值與倫理價值的“美善統(tǒng)一”。

其一，孔子最早提出了“盡善盡美”的音樂評價標準，指出：“子謂《韶》盡美矣，又盡善也，謂《武》盡美矣，未盡善也”(《論語·八佾》)，“《關睢》樂而不，哀而不傷”(《論語-八佾》)；“詩三百，一言以蔽之，日：‘思無邪’。”(《論語·為政》)他強調音樂要美善統(tǒng)一，要符合儒家倫理規(guī)范。《論語·衛(wèi)靈公》記載：“樂則《韶》、《舞》。放鄭聲，遠佞人。鄭聲，佞人殆。”其中“鄭聲”指春秋時鄭國的民間音樂，是新興音樂，有要求變革的內容，與表現(xiàn)中庸之德、體現(xiàn)中和之美的《雅》、《頌》之聲大相徑庭，故被他排斥，更被后世統(tǒng)治者作為“樂”、“靡靡之音”、“亡國之音”的代名詞。可見，孔子的“中和”音樂倫理觀是與其治國之道緊密聯(lián)系的，他崇雅斥鄭，是為了用雅正之樂來培養(yǎng)仁德之人，為仁政服務。

其二，荀子繼承了孔子“美善統(tǒng)一”的思想，明確提出“美善相樂”之音樂評價標準：“故樂行而志清，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”(《荀子·樂論》)；《呂氏春秋·適音》指出：“夫音也有適，何謂適?衷，音之適也。衷也者，適也，以適聽適則和矣。”

篇5

 

關鍵詞：多媒體　教學理論　藝術文獻　三維教學模式 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業(yè)學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態(tài)，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據(jù)藝術創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統(tǒng)的關系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數(shù)高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經(jīng)進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網(wǎng)絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

篇6

【關鍵詞】 世界民族音樂；東南亞音樂；世界民族音樂教育；理氣互為

[中圖分類號]J60 [文獻標識碼]A

由中國世界民族音樂學會主辦、云南師范大學和云南藝術學院共同協(xié)辦的“世界民族音樂學會第五屆年會”于2015年11月5日至7日在昆明花之城隆重召開。來自全國23個省市的90多位會員與受邀而來的德國、越南、印度、馬來西亞、緬甸的專家和藝術家，圍繞著“東南亞音樂”這一中心主題，就“東南亞音樂研究”、“其他地區(qū)音樂研究”和“世界民族音樂教育與推廣”三個議題分別展開了討論。

在氣氛熱烈的開幕式上，世界民族音樂學會會長、中央音樂學院陳自明教授致開幕詞。致辭中，他首先對此次會議的籌備和論文收集情況進行了說明。其次，他對世界民族音樂在我國取得的長足進展進行了介紹。他指出，世界民族音樂學是21世紀的新興學科，目前在我國發(fā)展勢頭強勁，根據(jù)管建華副會長的統(tǒng)計，目前我國已有200所院校開設了“世界民族音樂”課程，南京藝術學院正在籌建中國第一個“東方音樂系”；圍繞“世界音樂”的中外交流也日益增多，2015年7月，一場以秘魯民族樂器演奏中國民歌名曲、以中國傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)秘魯名家佳作的音樂會就在北京舉行；而多元文化與世界民族音樂的意識在青少年群體的普及程度也逐漸提高；21世紀以來，在中國出版的關于“世界民族音樂”書籍也從幾本增至30余本，翻譯類書籍有7本。與此同時，陳自明教授也指出了我國世界民族音樂發(fā)展面臨的問題與解決途徑。一是，世界民族音樂課程的質量問題。他提出應開辦培訓班，提高教師的教學質量，并開設網(wǎng)站，加強基層教師的聯(lián)系、交流和互動。二是，世界民族音樂學科體系建設問題。為把世界民族音樂建設為成熟的學科，應向“西方音樂”和“中國音樂”學習，最重要的一步就是完善學科的“文獻學”，掌握前人研究的成果并進行實地調查。他就此提出設想，認為可以針對世界各地區(qū)的民族音樂成立學術小組或分會，設立召集人，進行獨立工作。致辭的最后，耄耋之年的陳自明教授對新一任會長的選舉進行了動議，表達了對世界民族音樂后繼者的殷切希望。

中國音樂學院院長、中國少數(shù)民族音樂學會會長趙塔里木教授，首先代表中國少數(shù)民族音樂學會向世界民族音樂學會第五屆年會暨東南亞音樂論壇的順利召開表示熱烈地祝賀。其次，他指出世界音樂文化體現(xiàn)了人類獨特的創(chuàng)造力，推動著人類社會發(fā)展。世界民族音樂學會對促進世界文化交流、培養(yǎng)音樂學術事業(yè)和文化胸懷做出了不可磨滅的貢獻。第三，他強調中國音樂是世界音樂文化多樣性構成之一，少數(shù)民族音樂是中國音樂不可或缺的組成部分。對區(qū)域民族音樂的研究既促進了中國民族音樂教育體系的完善，同時也對世界音樂文化做出了中國人應有的貢獻，以此形成中國音樂與世界音樂平等對話的平臺。第四，他對中國跨界民族音樂研究的內涵、興起、發(fā)展、問題等進行了梳理和分析，指出跨界民族音樂研究的重要意義：一是，有助于認識歷史發(fā)展脈絡和新的變化規(guī)律；二是，有助于拓展對中國少數(shù)民族音樂的研究范圍；三是，有助于形成有中國特色的民族音樂學研究領域；四是，在“一帶一路”國家戰(zhàn)略下，更加有助于國家、地區(qū)之間的溝通、交流和理解。

會議特別邀請云南省社會科學院賀圣達研究員作了題為《漫談東南亞文化――東南亞文化發(fā)展與中國-東盟文化交流》的報告。他首先對“文明與文化”和“東南亞與東盟”兩組概念進行了辨析。第二，他將東南亞文化劃分為以中國傳統(tǒng)文化與本國文化的結合為主導、以受斯里蘭卡影響的南傳上座部佛教為主導、以馬來-伊斯蘭文化為主導、以菲律賓特色的基督教文化為主導、以少數(shù)民族文化為主導等五種文化形態(tài)，強調了東南亞文化多樣、多元、復雜的特點。第三，在此基礎上，他梳理出東南亞文化形成、發(fā)展、變遷、轉型的層累式脈絡，指出東南亞文化越來越豐富、越來越復雜的發(fā)展趨勢。第四，他分析了東南亞各國的文化在當代的表現(xiàn)，即：傳統(tǒng)宗教文化與近現(xiàn)代文化相結合，避開爭議，；注重民族文化復興，調整民族政策，尊重少數(shù)民族。第五，從注重周邊外交、避免“大國心態(tài)”、加強民間交流等方面對我國文化交流提出建議。賀圣達研究員的報告提示民族音樂學者，在注重實地考察的學科研究方法基礎上，要從更高層次和更為宏觀的角度對東南亞音樂進行整體布局與研究，將民族音樂學學科置于文化、社會、國家的概念之中和框架之下。

此次會議共收集論文32篇，其中有14篇從樂器、器樂、樂律、音樂形態(tài)等不同角度對東南亞音樂進行了深入探討；10篇對印度、土耳其、中國臺灣等世界其他地區(qū)的音樂進行思想交流；另有9篇對世界民族音樂教育與推廣問題進行了探索與分享。

一、東南亞音樂研究

原上海音樂學院趙佳梓教授以自身學術背景、豐富的田野經(jīng)驗和生活經(jīng)歷為基點、以中國東南沿海與太平洋南島民族音樂間的聯(lián)系作為切入點，對南島民族的社會與文化，以及民族音樂的特點等內容進行了報告。同時，他與在場青年學子分享了個人學術經(jīng)驗，強調民族音樂的學習要“立足中國、放眼世界”。

上海音樂學院應有勤教授從聲學角度，對東南亞竹管打擊樂器聲學原理進行了研究，發(fā)現(xiàn)了其共同特征，即：“典型棒振動”的模型“腹點”和“節(jié)點”都是對稱的。根據(jù)此原理，他對昂格隆等竹樂器進行了開發(fā)以及科學的改革，避免了閉管的“開口處”處于“節(jié)點”的情況，同時改變了竹制樂器因受潮等因素導致變音的情況。在發(fā)言后的交流中，陳自明教授對昂格隆在兒童和老年音樂教學中的應用問題進行了補充。

中央音樂學院楊民康教授將視點放置在柬埔寨吳哥窟佛教樂舞壁畫上，將其與元代周達觀撰寫的《真臘風土記》進行比較，并將吳哥窟的舞蹈雕像按藝術體裁分為：以Apsara仙女舞為代表的表演性歌舞、佛教節(jié)慶期間的群體舞、皇室出巡儀仗及民間佛事中的鼓樂及舞蹈以及飛禽舞。

多年從事二胡演奏和二胡教學的廣西藝術學院藝術研究院陳坤鵬教授，對東南亞擦弦樂器進行研究，將氣分為以一弦胡琴和二弦胡琴為代表的胡琴類以及以二弦提琴和三弦提琴為代表的提琴類。他著重對湄公河流域的二弦胡琴文化叢進行了剖析，將其劃分為同宗共生層、形制和材料共生層、功能性共生層以及音律技法共生層。

中國音樂學院助理研究員徐天祥以《巴扎（Baja）：流傳于中緬景頗――克欽族的蘇格蘭風笛》為題，對“巴扎”這一樂器的來龍去脈進行了梳理。他從題目關鍵詞的解題、研究緣起、中緬英三國的史料梳理，到分析巴扎的音樂構成以及“巴扎”的民族化和面臨的困境五個方面進行了由表及里、由淺入深的報告。

浙江藝術職業(yè)學院饒文心教授從樂律學角度，對音高頻率和音位的大量數(shù)據(jù)進行分析，認為，柬埔寨傳統(tǒng)音樂不屬于七平均律，其樂律特點體現(xiàn)在“偏小的大二度和偏大的小二度”的二度音程上，并將此歸結為柬埔寨民族音樂心理的寬容性。

此外，還有蘇毅苗《以祈甘雨，介我稷黍――中國滇南彝族尼蘇人與越南北部倮倮人的求雨儀式記》、楚卓《東南亞銅鼓的流轉情跡》、楊琛《東南亞范圍內的竹筒體鳴樂器研究》、武蕊《印度尼西亞克隆鐘音樂的音樂學分析》、張小梅《一歌紆縈良久，一境相望千年――中越京族民歌音樂形態(tài)共性個性之比較研究》、楊瑾《印尼竹樂器安格隆的發(fā)展與應用》等來自世界民族音樂研究的“生力軍”的報告。這些報告體現(xiàn)出青年學者敏捷獨到的學術思維、科學厚實的田野積淀、踏實肯干的治學態(tài)度，在他們的報告中可以看到世界民族音樂和民族音樂學研究的希望。

二、其他地區(qū)音樂研究

首都師范大學音樂學院張玉榛教授將學術關注點集中于印度傳統(tǒng)音樂的傳承模式，通過對印度傳統(tǒng)音樂教育模式的分析、闡釋，探尋出區(qū)別于西方音樂教育體系的印度傳統(tǒng)音樂教育的特征，對構建中國特色的民族傳統(tǒng)音樂教育體系也有很好的啟示和借鑒作用。

南通大學藝術學院董云副教授對土耳其卡拉戈茲皮影戲的歷史源流、它與伊斯蘭宗教文化和蘇菲神秘主義思想的聯(lián)系、其喜劇程式與音樂特征進行了闡述。

山東藝術學院李如春副教授則通過對《天烏烏》作品調式、節(jié)奏、音高、曲式等方面的分析，展現(xiàn)出臺灣民歌諧謔、風趣的一面。

中央民族大學音樂學院音樂學系莊靜，通過學習印度塔布拉鼓10年來的經(jīng)驗和思考，歸納出北印度塔布拉鼓的節(jié)奏圈“雙層結構”的概念。她還通過現(xiàn)場展示讓與會人員感受到了塔布拉鼓的獨特韻律和魅力。

上海音樂學院博士后寧穎研究員，通過對“盤索里”這一長篇說唱表演形式進行中韓跨界田野考察，對“盤索里”的音樂內容來源、傳入中國的方式、表演風格三個方面進行闡釋，并將問題提升至延邊歌手通過演唱“盤索里”實踐族群認同、國家認同和社會認同的層面。

秘魯阿亞庫喬排簫是當?shù)孛耖g音樂和宗教活動相結合的典型，中央音樂學院候選博士孫波對秘魯阿亞庫喬的排簫及其音樂形態(tài)進行了分析，揭示出阿亞庫喬排簫的特色，闡述了其在文化環(huán)境中的社會價值。

印度德里大學碩士劉慧媛通過西塔爾琴的現(xiàn)場演奏，對印度傳統(tǒng)曲調拉格（Raga）的常用音階和曲式框架進行了演示。

三、世界民族音樂教育與推廣

漢諾威音樂、戲劇與傳媒大學Reinhard Ring教授在題為《Different types of rhythm in different culture》的報告中，打破按照“地域”對節(jié)奏進行劃分的傳統(tǒng)模式，將節(jié)奏分為三類，即：無規(guī)律的節(jié)拍、劃分明顯的節(jié)拍、有節(jié)拍但劃分不明顯的，展示了國外對于世界各個民族音樂節(jié)奏的教學方式和理念。

中國音樂學院陳銘道教授通過珍貴的影視民族音樂志資料和幽默風趣的語言，以中國音樂學院對民族音樂學博士研究生提出的提供40分鐘的影片的要求為例，強調了影像記錄在民族音樂學教學和實踐中的重要性。

云南藝術學院朱海鷹教授對“世界民族音樂”課程教師在知識、資料、語言、文化等方面提出要求，并以相關文獻中的錯誤實例進行舉證，強調閱讀資料要有質疑的態(tài)度。

廣西藝術學院音樂學系潘林紫副主任，以廣西藝術學院承擔的廣西高校人文社會科學重點培育基地“中國-東盟音樂文化跨界傳播中心”高端智庫建設為例，展示了廣西藝術學院在區(qū)域音樂領域的教研成果，為高校世界民族音樂課程的教學提供了參考范式。

中國民族器樂學會理事李悅，以其文學專業(yè)的學術背景、跨學科的視點和研究方法，以《少數(shù)民族音樂普及中的常見問題》為題，進行了令人耳目一新的報告。

中國音樂家協(xié)會的何璐，通過現(xiàn)場演奏的方式對古巴打擊樂器進行了展示，呈現(xiàn)出古巴打擊樂器具有和聲性音色的特點。

此次會議還請來了云南少數(shù)民族的藝術家，以及來自緬甸、印度、馬來西亞、越南的藝術家以“音樂工作坊”的形式進行更加深入、生動的研討，并結合工作坊舉行了三場音樂會，讓與會者全面感受東南亞各國的文化、風情，體會東南亞音樂的“廣泛、多樣、美妙與獨特”，更加真實地“觸摸”民族音樂。其中，在云南少數(shù)民族音樂工作坊中，云南民族大學民族藝術學院張文俊教授通過對指法運用和氣息控制等技巧的鉆研，對葫蘆絲古老而傳統(tǒng)的音色進行了“復原”；緬甸仰光“圍鼓樂隊”對圍鼓、圍鑼、排鑼、巧龍巴鼓等代表性樂器的精湛演奏，視聽效果震撼且富有感染力；越南的特龍琴、克隆布特琴、克尼琴、無底琴、獨弦琴等典型樂器，歌籌藝術，以及越南特色國服“ao dai”都盡顯越南文化的柔美纖細；馬來西亞舞蹈和服飾中體現(xiàn)的伊斯蘭文化特質；印度西塔爾琴的直抵心靈、塔布拉鼓節(jié)奏的復雜多變、印度舞蹈的宗教與肢體的統(tǒng)一性，無一不令人稱道。

若用一句話來概括此次會議的特點，就是“理氣互為，新生曲”。而這也是會議舉辦成功之所在。所謂“理”，“是一種理想的、抽象的、形而上的、看不見、捉摸不著的東西……是形成一種事物的基本原則”。所謂“氣”，“它是一種現(xiàn)實的、有象的、形而下的東西……是造成事物的原料，這種原料，隨著理的線索，形成出一種有形有象的物件”。[1]22-23此次會議的成功：其一，是圍繞著“東南亞音樂”的會議主題，與會者從民族音樂學、音樂社會學、音樂人類學、聲學、律學等不同視點對東南亞和其他地區(qū)音樂進行了深度探討，涌現(xiàn)出不少有價值的論文。這是對“理”的探究不斷加深。其二，論文宣講和“音樂工作坊”、民族音樂會在此次會議中緊密聯(lián)系、相互呼應，充分體現(xiàn)出“理性思考+實踐+感性體驗”的學科特點和會議傳統(tǒng)。這就是“理氣互為”，將世界民族音樂的道理、原理、規(guī)律等形而上內容的探討與形而下的具體音樂事象緊密結合，彼此互生、互證。其三，“新生曲”，是指會議中涌現(xiàn)出的年輕學者。世界民族音樂學中堅力量的成熟、新生力量的快速成長，以及老中青三代學者間的互通、互助，正是在用實際行動譜寫世界民族音樂之“大曲”，這是學科正在成長、向前的有力證明。

但是，也可以看出世界民族音樂面臨的現(xiàn)實問題：其一，“多元文化”的意識和概念還未得到足夠的普及，使得公眾對世界民族音樂的認識和接受程度不高，世界民族音樂學科的發(fā)展依舊存在阻力。其二，世界民族音樂教育體系建設有待完善，學科教育思想、教學思想體系、課程設置等基礎性內容都有待加強，教師隊伍的教學能力和教學水平有待提高。

在此次會議中，陳自明教授、趙塔里木教授等學科帶頭人體現(xiàn)出的嚴謹、謙虛、真誠、科學的治學態(tài)度，讓人欽佩、令人動容。相信在這樣積極、正向的為學、為人的態(tài)度和作風的帶領下，世界民族音樂學、民族音樂學，乃至中國的民族音樂教育都一定會取得更好、更快的發(fā)展，迎來更加美好、和諧的學術前景！

篇7

關鍵詞：音樂學碩士；創(chuàng)新能力；課程設置；教學模式；研究能力；表達能力；培養(yǎng)機制

《中華人民共和國學位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓練，這使體現(xiàn)學科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術院校學術水準和學科建設的一個亟待探討的新課題。

一、音樂學創(chuàng)新能力的特征

就音樂學碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實的基礎知識、廣闊的學術視野、科學的方法論基礎上，產(chǎn)生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領域或交叉學科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達能力。

音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術中的實踐創(chuàng)新能力；重視科研項目中的創(chuàng)新能力，忽略知識傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統(tǒng)的描述來表達和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經(jīng)典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復雜，更能體現(xiàn)音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養(yǎng)。

二、考試模式的選拔意義

創(chuàng)新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎知識和創(chuàng)新能力檢驗的第一步是入口質量關，這個環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎能力。培養(yǎng)目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術表現(xiàn)力。

以理論類試題為例，面對同樣的復習內容和參考書目，基礎知識掌握的深度與廣度不同，知識結構和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區(qū)別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態(tài)七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結構的要求相去甚遠。

這些差別，對研究生入學考試的試題內容、題型設計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺。

三、課程設置的重疊與拓展

只有合理的課程設置，才能具有合理的知識結構。對所有音樂學研究生培養(yǎng)單位而言，課程設置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經(jīng)從精英型教育向普及型教育轉變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創(chuàng)新能力——扎實的基礎知識和廣闊的學術視野缺位。如果直接引入新的內容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎上對必要的相關課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應有的浪費。

以專業(yè)基礎必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區(qū)別應該是涇渭分明的。

本科階段的學習，應能根據(jù)“曲式學”分析規(guī)則，側重于典型的音樂作品分析，側重于曲式結構分析，側重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側重于規(guī)范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應靈活運用“曲式學”的基本規(guī)則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結構擴大到各音樂結構元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復調分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結構樣式等角度窺視音樂作品從構成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內在聯(lián)系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設置，既要鞏固相對統(tǒng)一的基礎知識平臺，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點，必須在學科交叉、領域融合上進行針對性地改革。

四、注重能力培養(yǎng)的教學模式

本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎課程設置量大，學生疲于完成基本學習任務，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側重基礎教育的教學目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學術講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。

在教學方法上，應該基于問題推廣提問式、引導式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學方法，引入學術辯論，將章節(jié)性學習變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質疑、討論、觀摩等教學活動，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學習變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結合，拓展學生的知識視野。

在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應實現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調者的轉變，在師生的交流與互動中啟發(fā)學生思路，調動學生參與學術討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術活動，增加學術接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補短，既有利于專業(yè)知識的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學生分析問題、表達能力。

五、技能與藝術的創(chuàng)新

音樂是抽象的藝術，涉及到精湛的專業(yè)技能和復雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實現(xiàn)質的飛躍和境界的升華，但成功的藝術表現(xiàn)離不開扎實的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。

蘊含在表演藝術中技能提升和傳承的能力，取決于藝術表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術的有機結合。其培養(yǎng)模式主要有4個特點：

1.專業(yè)知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學生多思考、多讀書的習慣。

2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎，對培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。

4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因實踐量不足而無法掌握藝術表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進行設置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術實踐積累。

六、創(chuàng)新研究與表達能力

創(chuàng)新研究能力是將實踐成果轉變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩健：芏嘁魳吩合祵⒁魳氛撐膶懽髯鳛楸匦拚n或選修課開設，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調查方法、統(tǒng)計方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎，是人們在長期科研活動中總結、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當?shù)难芯糠椒ǎ庞锌赡軐π路f的靈感、觀點、聯(lián)想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現(xiàn)代科學工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復前人的研究成果的能力；總結、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構建實踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經(jīng)驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠。

對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創(chuàng)新的研究能力，又檢驗規(guī)范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內容標明來源。

音樂學研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機制的建設和健全，則是其中最關鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因專業(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質的差異化、培養(yǎng)對象的差異化而有所側重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強研究能力、表現(xiàn)能力和表達能力的高素質藝術人才。

篇8

音樂治療學是一門交叉性綜合學科，涵蓋了心理學、醫(yī)學、社會文化學和音樂學等一些學科內容。這一學科現(xiàn)被正式列入為專業(yè)學科，在全球范圍內很多所高校建立，而且正逐步應用于實際的疾病治療中。本文結合該學科在美國的建立情況，對其在我國的發(fā)展情況做出如下的論述。

1音樂治療

11發(fā)展

在第二次世界大戰(zhàn)期間，有人發(fā)現(xiàn)給戰(zhàn)爭中傷員聽音樂具有很好的精神調節(jié)效果，之后被迅速的推廣。直到今天，歐美一些國家已經(jīng)有很大數(shù)量關于音樂療法的醫(yī)學著作，同時不少的高等院校還和一些醫(yī)療機構進行合作，建立了音樂治療的特殊專業(yè)，目前美國有大約4000多個國家注冊的音樂治療師在精神病醫(yī)院、綜合醫(yī)院、老年病醫(yī)院、兒童醫(yī)院、特殊教育學校和各種心理診所工作。

12音樂治療的用法

音樂治療現(xiàn)如今主要被應用于輔助治療患有精神類疾病的一些病患，主要的用法如下：

通過播放一些輕快、活潑的音樂來振奮和鼓舞人的精神；教患者演奏一些樂器或者鼓勵患者參與一些歌曲的合唱活動，通過這些活動的安排可以使患者找回原有的平衡感和自信心，同時通過樂器的演奏也能使患者逐漸恢復機體的意識，積極參與一些集體的活動；通過播放一些優(yōu)美柔和的音樂，可以安撫患者壓抑和煩躁不安的情緒；在公共場合播放音樂，也可以提升不同場合工作人員本身的工作效率等。

2美國的音樂治療發(fā)展情況

現(xiàn)代音樂治療最早起源于美國，在整個世界范圍內的音樂治療學術領域，美國的音樂治療在專業(yè)技術角度是最權威的，相關的治療實踐研究也一直是其他國家用來借鑒的重要依據(jù)。美國temple大學的教授布魯西亞明確過音樂治療的主要基本要素：一個經(jīng)過專業(yè)訓練的音樂治療專家、一位明確需要治療的病人、一段目標導向很強的音樂素材和音樂歷程、一份關于治療效果的權威評估報告。

作為一個擁有悠久醫(yī)學傳統(tǒng)、心理學、音樂的國家，美國于1950年正式建立了世界范圍內第一個關于音樂治療學的協(xié)會，專門推廣音樂療法，并對音樂療法進行專門的探討，定期出版相關的刊物和論文集。之后，世界上的其他國家也紛紛仿效這種做法成立國家協(xié)會的組織，每年都會有國際范圍內的相互交流活動。

美國人Helen Bonny于1970年開始在美國馬里蘭一家精神病研究所工作，通過在日常工作中將音樂治療這種方法進行實踐和研究，于1975年提出了引導想象性的音樂治療――GIM。

美國的音樂治療發(fā)展情況主要經(jīng)歷了以下幾個階段：

21萌芽階段

這一階段主要是從20世紀初到20世紀30年代后期之間。19―20世紀之初，英國的一場變革運動涉及了當時的舞蹈、音樂、藝術體操、矯正教育、藝術教育、哲學和戲劇等很多學科。其中音樂和舞蹈等節(jié)奏運動的發(fā)展對于早期的音樂治療學產(chǎn)生了巨大的影響，使得運動的參與者開始發(fā)現(xiàn)人的身體和節(jié)奏之間存在的關系：人可以通過音樂對自身的情感從內向外地進行表達并和外界取得溝通和交流。

22復蘇階段

這一階段主要是從20世紀60年代初到20世紀70年代初期之間。此時音樂治療學的研究者們不再僅限于從事一些理論的研究，開始將音樂治療這種方應用到具體的實踐過程當中。研究者們通過鼓勵患者進行即興的演奏來達到放松身心的目的，并從中獲取了大量有用的實驗信息。美國人Helen Bonny于1970年開始在美國馬里蘭一家精神病研究所工作，通過在日常工作中將音樂治療這種方法進行實踐和研究，于1975年提出了引導想象性的音樂治療――GIM。緊接著，許多專業(yè)的院校也成立了具體的研究音樂治療學的專業(yè)和學科。從這一時期開始，音樂治療學科在美國開始朝著多專業(yè)的方向進行發(fā)展。

23正式發(fā)展階段

這一階段主要是從20世紀70年代后期一直到現(xiàn)今。在這一過程中，音樂治療這種手段逐漸被包裝成一種媒介。這種媒介事實上是一種交流和表達的媒介，他幫助患者在別人和自身建立起一種聯(lián)系。此時的理論治療學主要有兩個理論基礎：人文主義的心理學和精神分析學。音樂在治療學這一層面主要表現(xiàn)為一種連接患者和他人的橋梁，每個人都有演奏音樂的權利，每個人也都可以通過音樂的演奏和傾聽來表達自己內心的需求和情感。

3中國的音樂治療發(fā)展情況

中國的音樂治療發(fā)展情況主要經(jīng)歷了以下幾個階段：

其實在中國五千年的發(fā)展歷史中，音樂治療的典籍也不少，《群經(jīng)音辨》中的“樂，治也”；“五臟相音”學說；《樂論》等。但是現(xiàn)代的音樂治療體系還是在一個學習摸索的階段。

31起步階段

這一階段主要是在20世紀，中國的音樂治療學發(fā)展最早可以追溯到20世紀80年代。當時在美國的亞利桑那州立大學任教的劉邦瑞教授于中國音樂學院進行了以音樂治療為內容的一次演講，自那時起，音樂治療學這門新的學科體系逐漸在中國得到發(fā)展。

1987年，我國北京的回龍觀醫(yī)院成立了第一個音樂治療室，主要的治療對象是一些慢性的精神病人。1988年，中國音樂學院正式建立了專門的音樂治療專業(yè)，成為第一家擁有培訓音樂治療師學科的學校。1989年，北京的回龍觀醫(yī)院正式成立了音樂治療學的專門學會，這也是我國在音樂治療學領域的第一家權威組織。1997年，美國學成的高天教授在中央音樂學院建立了我國第一所專門從事音樂治療學研究的機構，同時開始招收碩士研究生。高天教授又在之后的第三年創(chuàng)建了專門的治療中心，為一些病患提供正式的臨床治療服務。

32發(fā)展階段

進入21世紀以來，我國對音樂治療學的研究和應用已經(jīng)進入了快速發(fā)展的階段。至今，我國已經(jīng)開展了10多次有關音樂治療學的交流會議，并多次邀請外國的一些專家到國內進行專業(yè)的講座，同時還翻譯了大量來自于美國的音樂治療師的著作，這些都為我國的音樂治療專業(yè)提供了理論依據(jù)和有效的方法。

從2004年至今，已經(jīng)有多所院校如：四川音樂學院、江西中醫(yī)學院、中央音樂學院、長治醫(yī)學院、上海醫(yī)學院和沈陽音樂學院等先后成立了專門的音樂治療學的本科學士學位。比起美國的近80多所大學設有音樂治療專業(yè)來說，我們還需更大的努力。

4音樂治療學科在中國發(fā)展中的不足和缺陷

音樂治療學從20世紀晚期開始，在我國流行至今已三十多年，但在實際應用中并不是十分廣泛，而且人們對于音樂治療學領域和一些其他的應用還存在著很大的誤區(qū)，嚴重阻礙了音樂治療學在我國的發(fā)展，同時也影響著發(fā)展的方向。現(xiàn)如今，對于音樂治療學和其他的應用領域，主要有四個方向：音樂治療和特殊教育；音樂治療和心理治療；音樂治療和音樂教育；音樂治療和音樂養(yǎng)生。這些方面還都有很大的空缺需要我們完善填補。

5針對中國的音樂治療學學科發(fā)展提出的幾點建議

針對目前音樂治療學的四個大方向，研究人員可以從以下幾個方面進行改善：

第一，要正確并清晰地理解音樂治療學這門學科的真正定義。

第二，做好音樂治療師培訓體系的完善工作，在現(xiàn)有教學基礎上進一步豐富音樂治療的專業(yè)課程。

第三，明確并了解我國音樂治療學在未來的發(fā)展方向，積極促進學科和醫(yī)院、相關機構間的合作交流。

第四，科學完善并規(guī)范我國現(xiàn)有的相關行業(yè)制度。

篇9

東西方音樂的歷史記載，在其形態(tài)的表述中有著很大的差異。這種差異是由于音樂本身的性質與敘述音樂史料的性質的不同而形成的，實際上也是構成音樂史特征的重要依據(jù)。樂譜、傳記、手稿等在歐洲的音樂史研究中占據(jù)了舉足輕重的地位。但是它們在亞洲音樂史中卻并非如此，樂譜在音樂演奏和實踐中并沒有扮演重要的角色，與西方音樂相比可以說沒有受到應有的尊重和重視，其數(shù)量也十分微少(相對來說中國和日本較多一些)。但不同的是理論書籍、美術、戲劇卻相當豐富。以中國為中心，日本、朝鮮在一般的史書中以音樂制度、樂律理論、歷史沿革以及音樂美學等的記錄得到了充分地整理和敘述。它與音樂家的傳記不同，音樂史敘述的整體與音樂的本身同時得到記錄。在亞洲，除文獻史籍外，考古資料也豐富多彩，令人目不暇接。長沙馬王堆一號墓出土的竽、瑟，三號墓出土的筑等樂器；湖北曾侯乙墓出土的編鐘、編磬；浙江余姚河姆渡遺址發(fā)掘出土的新石器時代的骨笛、陶塤等。除了出土文物外，美術上的壁畫、浮雕等也十分豐厚多量，我國新疆地區(qū)的庫車、吐魯番，甘肅的敦煌、麥積山，以及柬埔寨的吳哥(Angkor)、印尼爪哇島中部的婆羅浮屠(Borobudur)遺址等都記錄了豐富的音樂歷史資料。這里值得注意的還有，現(xiàn)藏于日本奈良正倉院的大量隋唐時期傳入日本的絲綢之路樂器實物，從公元752年收藏至今天已有一千二百多年的歷史，它們都是現(xiàn)在世界上極其寶貴的歷史資料。

(一)中國古代的音樂文獻史料

在亞洲的歷史文獻中，中國的史料占有極其重要的歷史地位。中國在殷商時期就出現(xiàn)了甲骨文，春秋戰(zhàn)國便有了大量記載音樂的文獻著作。另外，從漢朝開始，在中國的史料中，皇帝的敕撰史書可以視為正統(tǒng)的、高學術價值的史料。在這一類史書中以西漢司馬遷首創(chuàng)的我國第一部紀傳體通史——《史記》為開端，形成了后來的“二十五史”，被稱作正史。它以紀傳體編輯，體例上分為三大類：①以天子、國家大事的編年記錄為中心的“本紀”；②記錄文物典章制度的“志”；③重要人物的傳記，其身份從皇后到奴隸兼有的“列傳”。各項的分類之中有數(shù)卷“樂志”(“音樂志”或“禮樂志”)。書中對各王朝的音樂(主要是宮廷、國家、貴族、官僚等上層階級所享用的音樂)從歷史沿革、音樂制度，到律學、歌詞等進行詳細分述，但沒有樂譜。除此之外，敕撰書中還有專門記載文物制度的“九通”，即《通典》(卷141-147樂典)、《通志》(卷49、50、64為樂志)、《文獻通考》(卷128-148樂考)的“三通”與清乾隆時官修的《續(xù)通典》、《清通典》、《續(xù)通志》、《清通志》、《續(xù)文獻通考》、《清朝文獻通考》六書，再加上1921年成書的劉錦藻編的《清朝續(xù)文獻通考》，共為“十通”。此外，唐朝以后出現(xiàn)了集歷代政治、經(jīng)濟、藝術等之大成并進行分門別類敘述的會要體樣式——北宋王溥的《唐會要》(樂類共16個條目，32—34卷)、清徐松及其后多人的《宋會要輯稿》(樂類42—44卷)等是其代表性的作品。會要體屬典志斷代史的體裁，在分類上比正史更為細致，史料也甚豐厚，使用上十分便利。在上述的史籍中《通典》(唐)、《文獻通考》(元)、《唐會要》(五代)等與“二十五史”樂志構成了古代音樂史料的主體。其次，除上述的正史外，春秋戰(zhàn)國以來還出現(xiàn)了各種關于音樂的論著。以內容來劃分，思想、美學方面的有公孫尼子的《樂記》、荀子的《樂論》、呂不韋所輯的《呂氏春秋》(戰(zhàn)國)、阮籍的《樂論》(三國)；樂律學方面有《管子·地員》、元萬頃等奉武則天之命所作的《樂書要錄》(唐)、蔡元定的《律呂新書》(宋)、朱載@①的《樂律全書》(明)、康熙、乾隆敕撰的《律呂正義》(清)等；在古琴方面有蔡邕的《琴操》(東漢)、朱長文的《琴史》、朱熹的《琴律說》(南宋)、朱權的《神奇秘譜》(明)等；另外從斷代史來看，除正史外，隨筆、筆記、詩詞以及小說等都是記載當時歷史現(xiàn)狀中不可缺少的資料，如有關唐代音樂有崔令欽《教坊記》、段安節(jié)《樂府雜錄》、南卓《羯鼓錄》、(清彭定求等)《全唐詩》，有關宋代音樂有沈括《夢溪筆談》、陳@②《樂書》、郭茂倩《樂府詩集》等。有關宋代音樂的除上述文獻外，還有王灼的《碧雞漫志》、陳元靚的《事林廣記》、灌圃耐得翁的《都城紀勝》、孟元老的《東京夢華錄》、張源的《詞源》等，也是研究唐宋時期音樂不能缺少的文獻。另有元朝的戲曲曲藝專著、明代以后的大量樂譜等都是構成中國音樂史的重要資料。像這樣全面系統(tǒng)的文獻史料在印度、西亞伊斯蘭教地區(qū)以及在歐洲都很少，尤其是像“二十五史”、“十通”這樣詳盡、系統(tǒng)的史料書籍，為中國惟有的史料資源。

唐代以后，中國的學術、歷史書籍得到了系統(tǒng)化的整合梳理，形式上出現(xiàn)了稱之為“類書”的體例樣式，相當于今之百科全書。這類書籍大致有《初學記》(唐)、《玉海》《太平御覽》(宋)、《荊州稗編》《三才圖會》(明)、《古今圖書集成》(清)等。上述書籍不管是敕撰的還是非敕撰的，它們都是從大量的古籍中被梳理、羅列出來，分門別類地進行排列說明的書籍。因此，作為史料非常便于使用。但由于在各代的編輯過程中有訛傳、誤抄的可能，使用中應以批判的眼光去對待這些史料。

在中國的音樂理論書籍中還有一個明顯的特征，即音律、音階論占據(jù)了大量的篇幅，這同中國儒教的學風有著密切的關系，他們對古事件的解釋存在著反復論述的傾向。這一現(xiàn)象從春秋戰(zhàn)國時期就初見端倪，像從《管子》、《淮南子》、《呂氏春秋》、《漢書·律歷志》的五聲、十二律、三分損益法開始，后由西漢京房的六十律、南朝宋錢樂之的三百六十律、唐天寶年間的俗樂二十八調、南宋蔡元定的燕樂調與十八律，到明朱載@①的新法密律，他們對三分損益法所存在的旋相不能還宮的理論進行了近兩千年的求索、換算。到了16世紀下半葉，當這個千年不解的轉調問題得到徹底解決時，卻又被束之高閣、沉睡于書齋樓閣之中。這些理論幾乎都沒有真正得到實踐。

(二)樂譜

從中國的南北朝至隋唐時期所遺存的古老樂譜大部分被收藏于日本。現(xiàn)存最古老的樂譜是中國南朝梁琴人丘明所傳(6世紀)的琴譜——《碣石調幽蘭》，該譜的抄卷原藏于日本京都市上京區(qū)西賀茂神光院，現(xiàn)歸東京國立博物館，為唐人的抄本。這是一種用文字來表述古琴演奏的樂譜。唐代以后出現(xiàn)了減字譜的指法譜、奏法譜(tableture)，很多琴譜都被記錄下來并用于實踐。由文字所記錄的奏法譜，約從唐代開始用于各種管、弦樂器的樂譜。從中國傳入日本最古老的樂譜，現(xiàn)藏于正倉院的中倉，是一份共有三十七帖的古文書(寫經(jīng)紙納受帳)，這份經(jīng)卷上標明的時間為天平十九年(747年)7月26日，在其背面寫有斷簡六行，即為《番假崇琵琶譜》亦稱為《天平琵琶譜》。在琵琶譜中還有773年(寶龜四年)以前傳入日本的《五弦琴譜》(五弦琵琶譜，通稱為五弦譜)，現(xiàn)藏于日本京都陽明文庫。另外，20世紀初在甘肅省敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏于法國巴黎國立圖書館的《敦煌樂譜》，又名《敦煌琵琶譜》，今存三卷。該譜的抄寫年代為五代長興四年(933年)，是唐、五代時期的重要文獻。中國的樂譜，特別是琵琶譜于平安時期在日本得到了傳承。《南宮琵琶譜》或稱《貞保親王琵琶譜》、《伏見宮本琵琶譜》由宇多法皇的敕令南宮貞保親王所撰，完成于延喜二十一年(921年)。在樂譜的最后附載著藤原貞敏于承和五年(838年)從中國傳來的《琵琶諸調子品》(二十八個調，實際二十七個調)以及貞敏的跋文。到了12世紀中葉的長寬元年(1163年)又出現(xiàn)了源經(jīng)信所作的《琵琶譜》；由藤原師長所作的12卷琵琶譜《三五要錄》(1138—1192完成)；與《三五要錄》同作者的藤原師長還完成了雅樂箏樂譜的集成《仁智要錄》(1138—1192完成)。日本平安朝以后的雅樂琵琶譜、箏樂譜等都得到了模仿和創(chuàng)作，并較自然地傳承了下來。但是這些樂譜由于對節(jié)奏記錄過于簡略，因此至今仍是學者們攻克的難題。

(三)朝鮮

朝鮮與中國地理相鄰，文化交流一直很頻繁，朝鮮深受中國古代文化的影響，在史料的記載方式上與我國有著相似之處。《三國史記》、《三國遺志》、《高麗史》、《李朝實錄》、《樂學軌范》、《增補文獻備考》等史料以紀傳體、編年體的形式構成主要的官撰書。《三國史記》為記載朝鮮7世紀前的三國時期的史料，是了解新羅、百濟和高句麗歷史的一部重要文獻，其中記述了這一時期受中國音樂影響而形成的早期朝鮮樂器，如伽yē@③琴、玄琴及三竹等。但由于該史料成書于12世紀，離記事的時期過于久遠，史料的真實性受到懷疑，應慎重使用。而15世紀成書的《高麗史》為紀傳體，其中專門論述音樂的《樂志》部分是了解12世紀初期宋徽宗將大晟雅樂贈給高麗王朝后的歷史現(xiàn)狀，以及當時朝鮮宮廷中的唐的俗樂、宋的雅樂以及朝鮮固有的鄉(xiāng)樂所構成的三樂在宮廷歷史演變的重要音樂史料。《李朝實錄》是一部由一千七百余卷構成的編年體巨著，記載了從李氏朝鮮太祖(1392—1398)至哲宗朝(1849—1863)近五百年的歷史。其中15世紀中葉成書的《世宗莊憲大王實錄》是了解15世紀上半葉世宗朝宮廷雅樂的重要文獻，其中還有大量的禮儀樂與雅樂譜。

在朝鮮的史籍中，除上述的樂器、樂種及宮廷的音樂歷史沿革以外，古典歌曲的歌詞也占有相當?shù)谋壤Ｈ绺柙~集《青立永言》、《歌曲源流》等都是李朝(1392—1897)宮廷的音樂史料。朝鮮的樂譜大致也是從這一時期開始傳承下來的，其獨自的文字音標譜以及能明示其節(jié)奏的井間譜是朝鮮音樂邁出了重大的一步，由此一部分藝術歌曲得到了復原。第二次世界大戰(zhàn)后，一部分古典的樂譜得到了五線譜化。《世宗實錄》、《世祖實錄》中的樂譜雖然沒有完全被翻譯出來，但基于原來古譜的基礎，通過各種手段被大量地譯成現(xiàn)代譜并付諸演奏，實現(xiàn)了音響化。其中，國立國樂院的“朝鮮傳統(tǒng)音樂出版委員會”于1969年出版了五卷以英文版附加解說的古樂集——AnthologyofKoreanTraditionalMusic(《朝鮮傳統(tǒng)音樂選集》)，對了解和研究朝鮮傳統(tǒng)音樂具有重大意義。玄琴及其奏法譜與現(xiàn)存的口授傳承樂譜所作的比較研究，以及古譜的復原研究也比較深入。李惠求、張師勛等學者的著作對于平調、界面調等的音樂理論中經(jīng)常使用的調子進行了深入的解析。從整個考古資料來看，朝鮮與中國和日本相比，文獻與文物量雖不多，但對于中國的雅樂以及雅樂樂器的研究十分有益，特別是現(xiàn)在韓國留下的十分珍貴的資料，更不容忽視。

(四)日本

在日本的官撰史籍中，于奈良、平安朝時編撰的《六國史》(成書于720—901)為編年體，包括《日本書紀》30卷、《續(xù)日本紀》40卷、《日本后紀》40卷、《續(xù)日本后紀》20卷、《文德實錄》10卷、《三代實錄》50卷，是了解古代日本及奈良、平安時期宮廷文化的重要史籍。由于以編年體例撰寫，沒有分類的“樂志”部分，關于音樂的記事一般都散見于各個不同的章節(jié)。10世紀以后至11、12世紀出現(xiàn)一些實錄、日記、隨筆等，像《御堂關白記》、《中佑記》、《小佑記》、《九歷》等都是這一時期十分重要的古籍。日本非常完好地保存了由中國及朝鮮等亞洲大陸傳入的雅樂(實際上是中國的宮廷燕樂為主體)，并得到了傳承與發(fā)展。延歷十四年(795)出現(xiàn)了模仿中國的踏歌，9世紀初又出現(xiàn)日本創(chuàng)作的器樂合奏曲《鳥向樂》等作品，至9世紀中葉不僅誕生了許多雅樂的演奏名手，而且還創(chuàng)作了日本人自己的雅樂曲《西王樂》、《長生樂》、《夏引樂》和《夏草韋》等(注：見吉川英史《日本音樂的歷史》，創(chuàng)元社，1965年，72頁。)。13世紀以后出現(xiàn)了關于雅樂的一系列史料，主要有《教訓抄》(@④近真，10卷10冊，1233)、《續(xù)教訓抄》(@④朝葛，1270—1322)、《體源抄》(1511年，豐原統(tǒng)秋，13卷20冊)、《樂家錄》(安倍季尚，1690，50卷)等。關于能樂的文獻有《世阿彌十六部集》，還有聲明理論書，箏曲、三味線等相關的理論書籍，它們構成了研究日本音樂的主要史料。上世紀80年代前后由日本的國文學界對能文獻的解釋，由聲明學僧侶對聲明的研究，聲明、能樂等的許多文獻史籍作為音樂史料也越發(fā)引起重視，并很快地得到深入的研究。在這一時期出現(xiàn)的樂譜中有雅樂的樂器譜、聲樂譜，能的謠本與吟唱的手付本，平曲的節(jié)付本，聲明的博士譜，箏組歌與三味線組歌的文字譜，尺八的文字譜等。這些寫本與少數(shù)的原版本都得到了整理并流傳了下來。作為考古資料，以正倉院的樂器為首(共18種75件)，其中有很多古樂器得到了傳承。其次有關音樂的資料還能從日本大量的繪畫、雕刻等美術作品中尋找其淵源。因此就古代的音樂史料而言，現(xiàn)存日本的古代資料無論是質還是量都能與中國的史料相媲美。

(五)東南亞

在東南亞由于缺乏一般史書記載，現(xiàn)在傳承的音樂大致只能推定到15世紀前后。要了解古代的音樂狀況大部分還必須依靠中國方面的史料(正史中的東夷傳、南蠻傳等)。這一地區(qū)受中國文化影響最大的是越南。關于越南的史料有：《安南志略》，1340年成書；《大越史記全書》上中下，1479—18世紀末(編年體)；《大南會典事例》(1855年)禮部69—135卷有音樂的內容；《大南實錄》20卷，1844—1909年成書；《歷朝類志》，1821年著；《雨中隨筆》19世紀前半葉。樂譜受中國影響很大，主要使用中國傳入的俗字譜、工尺譜以及哼唱的打擊樂譜。考古資料方面有柬埔寨的吳哥遺址(9—15世紀的佛教建筑群)，印尼爪哇島中部的婆羅浮屠遺址(建于公元800年夏連特王朝時期)，以及爪哇教時代的雕刻普蘭巴南(Prambanan)遺址(建于9—10世紀的建筑群遺址)等都是東南亞地區(qū)的重要文化遺跡。

(六)印度

與中國等東亞國家相比，印度對音樂史的研究相對比較薄弱。15世紀以后出現(xiàn)了較多的作曲家、演奏家、理論家的傳記、逸話等，還有一些口頭傳說的記載。在伊斯蘭文化圈以及亞洲的音樂史中，最為注目的是眾多的理論書籍。其中現(xiàn)存最古老的是2—5世紀成書的《戲劇論》(婆羅達著，共36章，其中第28—36章論述音列、音階、調式、斯魯提＜shruti＞、音律)，該書以舞蹈、戲劇為主，音樂也占據(jù)了相當?shù)钠渲袑Χ袈伞⑵呗曇綦A以及音組織等進行了詳細的論述，還涉及了樂器維納琴(Vina，弦樂器)等的演奏法。

繼婆羅達之后的音樂理論家娑楞伽提婆(Sarngadeva，1210—1247)，是一位曾供職于宮廷的重要人物，他完成的《樂藝淵海》是這一時期最具影響的著作。該書共七卷，分別對樂律、調式、曲體、作曲、歌唱法、節(jié)拍與節(jié)奏、樂器與演奏、舞蹈與表演等展開論述，是繼《戲劇論》后印度一部重要的音樂論著。

其后還有一些斷斷續(xù)續(xù)的理論研究著作，但真正的理論著述則是在13世紀以后再度出現(xiàn)的，這是由于伊斯蘭教進入北印度之后，印度逐漸走向伊斯蘭化。毫無疑問，伊斯蘭音樂的科學性對印度產(chǎn)生了極大的刺激。從這一時期開始，稱之為印度音樂的靈魂——拉格(Raga)理論才漸漸地發(fā)展起來。

由于宗教的關系，在印度的音樂考古資料中，古代的美術(主要是雕刻和壁畫等)與伊斯蘭時代以后的細密畫占據(jù)了較大的比例。

(七)西亞

西亞的音樂文獻大致是從7世紀進入伊斯蘭時代后才有記錄的。關于這以前的阿拉伯音樂以及3世紀到7世紀的薩桑(Sassanidae)王朝的波斯音樂，可以在某種程度上從伊斯蘭文獻中得到推測。波斯的音樂資料不太多，作為考古資料有塔克博斯塔恩遺址留下的一些未完成的浮雕作品，其中有豎琴、小號、琵琶類四弦樂器(Barbat)、鼓等樂器形象。7世紀以后西亞逐漸進入伊斯蘭時代，史籍中關于音樂生活的記錄、數(shù)量甚多的理論書、細密畫為這一地區(qū)的重要史料。

二、歷史研究狀況

從20世紀初葉開始，歐美一些音樂史學觀念發(fā)生了變化，以作品樣式為主要對象的研究逐漸轉向以“音樂活動”整體為研究對象。而音樂史學的研究則是以音樂學與歷史學交叉融合的一個學科，因此，如果音樂史限于“歷史”這一個層面來理解的話，那么音樂史的敘述是建立在史料(文獻與考古資料)的基礎上構成的。而史實是建立在對史料的收集、批判、分析與綜合等的梳理基礎之上。在這個過程中，把握各個不同時代、不同地域音樂的題材、樣式等的歷史流動，從宏觀與微觀的不同層面來洞察和分析音樂在各個歷史時期的流動狀態(tài)，把握這種歷史流動的方式無疑是多樣的。這種認識可以是以音樂的題材、樣式為主體，也可以從美學意識、社會現(xiàn)象等方面來窺察音樂的實質，揭示歷史的文化現(xiàn)象。

關于音樂史的著述，除通史外還包括斷代史、音樂體裁史、樂種史等。史學著作有本國人寫的，也有他國人寫的。對于歷史時代的劃分也有各自的見解。體例也不一，種類、樣式上非常多樣。以下從音樂的世界史與國別史兩個方面來舉一些例子。

如果我們把目光放在世界音樂通史上的話，C.薩克斯(CurtSachs，1881—1959)撰寫的《樂器的歷史》(TheHistoryofMusicalInstruments,NewYork,1940)是值得一提的，他把世界樂器的歷史分為史前、古代、中世和近代，按東、西方歷史發(fā)展的線索進行平行敘述。這可以說是世界上首次出現(xiàn)的以樂器為主體線索撰寫的世界音樂通史。其后是德國學者W.維奧拉(WalterWiora，1907—)1961年完成的《世界音樂史的四個時代》(DievierWeltalterderMusik,Stuttgart)也是一部將東西方音樂現(xiàn)象融為一體進行橫跨面平行敘述的世界音樂史專著。

這一時期作為一般史的世界音樂史的體系與研究方法還處于摸索階段，因此，如何撰寫世界音樂史是一個很重要的課題。筆者認為，在將視線投入世界音樂史的撰寫以前，首先必須科學地完善東方音樂史的學科體系。田邊尚雄1930年的《東洋音樂史》，岸邊成雄1948年的《東洋的樂器及其歷史》是其嘗試。但是，兩者在世界史和東方(亞洲)史的體系上觀照還存在著一些問題(其實歐洲音樂史也存在著同樣的問題)。這里民族文化的一體化現(xiàn)象，東方要比歐洲復雜得多，作為一個文化圈要形成體系是很困難的。無論是東方音樂史還是西方其他地區(qū)音樂史都難以完整地敘述各民族與國家從古代到現(xiàn)代的完整的音樂歷史。在對世界音樂史的嘗試中，有奧地利音樂學家安布魯斯(AugustWilhelmAmbros)的《音樂史》(GeschichtederMusic，全五卷，其中前三卷是他個人約在19世紀下半葉完成的)，菲迪斯(F.J.Fetis)的《音樂家傳記及一般的音樂書志學》(1835—1844)的音樂史那樣，將東方音樂與古代歐洲音樂以橫向的歷史線索進行平行論述的專著。C.薩克斯《樂器的歷史》和他的《音樂的起源》(TheRiseofMusicintheAncientWorld:EastandWest,NewYork,1943)其時代觀顯得比較暖昧。田邊尚雄的《東洋音樂史》是以“中亞音樂的擴散”、“西亞音樂的東流”、“回教及蒙古勃興的影響”、“國民音樂的確立”、“歐洲音樂的侵入與東洋音樂的世界化”五個章節(jié)分別進行論述的。岸邊成雄的《東洋的樂器及其歷史》也同樣把東方音樂史以“古代前期固有的音樂時代”、“古代后期國際音樂時代”、“中世紀民族音樂時代”、“近現(xiàn)代世界音樂時代”的四個時期來論述。上述的田邊與岸邊的著作都以亞洲為地域整體來敘說，但時代的劃分以及某些歷史觀上有些分歧，不過像這樣的通史在日本以外幾乎很少。W.維奧拉《世界音樂史的四個時代》設定為“史前與古代”、“古代高度文明中的東方音樂”、“西洋音樂的特殊地位”、“技術世界產(chǎn)業(yè)文化的時代”四個時期，其中在東方這一部分，如何去把握古代、中世紀與近代的斷代劃分上很不明確，這里存在著較明顯的史料不足因素。

在敘述世界音樂史中，較重要的是對歷史發(fā)展的評價。比方說中國的京劇、日本的能、印度的拉格、印度尼西亞的甘美蘭等，這些音樂體裁、樣式在世界音樂史中應該置于什么樣的地位?像這樣的比較與評價如何避免主觀意識來建立起音樂史觀是十分艱難的。僅僅展示一張詳細的年表是不能成為史學的研究成果。以客觀史實、全面橫向類比的評價來建立起音樂史各時期的發(fā)展特征是非常必要的。對音樂的歷史評價，體裁樣式史與社會史不能分離敘述，因為音樂是在特定的歷史時期及環(huán)境文化中產(chǎn)生的。

地域、國別的音樂通史是分別以民族、地域及歷史斷代、體裁分類來敘述的。除西方音樂史以外，中國、日本和朝鮮在國別史的通史中成果不菲。在日本，江戶時代(1603—1867)末期就已經(jīng)出現(xiàn)了對江戶時期的音樂進行總體記述，尤其是特定種類的歌曲和凈琉璃(一種說唱音樂)的專門論述著作——《聲曲類篡》(注：《聲曲類篡補遺》、《聲曲類篡增補》都被收入《巖波文庫》，1941年。)(齋藤月岑，1847)。該著作以凈琉璃為中心，收集了江戶時代的律調、詞章，演奏者的傳記、曲目、年表等。在這一領域內，它的資料詳細，分析透徹，很具權威性。到了19世紀下半葉出現(xiàn)了日本音樂史中最初的通史專著——《歌舞音樂略史》(注：《歌舞音樂略史》1888年小中村清矩著，兼常清佐校訂《巖波文庫》1928年版。)(上下兩冊)是一部編年體著作，但其整體以詳實的資料為基礎，其歷史的真實性受到高度評價，是一本對雅樂制度進行論述的最早專著。1932年田邊尚雄的《日本音樂史》、1965年吉川英史的《日本音樂的歷史》等可稱為日本代表性的通史著作。田邊尚雄的《日本音樂史》是一部從文化史的角度，攝取民族學的方法論進行撰述的著作，但是作為歷史學的方法論略顯陳舊。而吉川英史的《日本音樂的歷史》則是總結、歸納了各個領域的研究成果，提煉出歷史事實并以時代的順序所完成的一部簡練明了、忠實于史實的通史，但是整部著作中沒有用樂譜來闡述音樂現(xiàn)象和理論問題，留下了一些遺憾。

中國現(xiàn)代出版的音樂通史大多出現(xiàn)在民國之后，均采用編年體的敘述方式。整體上來看大致有1929年鄭覲文的《中國音樂史》、1934年王光祈的《中國音樂史》、1935年朱謙之的《音樂的文學小史》、1953年楊蔭瀏的《中國音樂史綱》等主要的通史。上世紀的80年代以后出現(xiàn)了大批的中國音樂史著作，尤其是古代音樂史方面，雖然其中不乏有獨到見解之作，但是在一個國家中出現(xiàn)了如此之多大同小異的音樂史學專著，這種現(xiàn)象在其他國家中是少見的。關于中國音樂史還必須提到的是法國的東方音樂學者MauriceCourant，他在1921年撰寫的《中國音樂史論》(EssaiHistoriquesurlaMusiquedesChinois)被收入由A.J.A.Lavignac編撰的《音樂百科辭典》(第一部、第一卷)，該書比較詳細客觀地論述了中國音樂的發(fā)展狀況，同時也是一部最早的中國音樂通史。

關于朝鮮音樂史的研究，在第二次世界大戰(zhàn)后有了飛速的發(fā)展。1964年由李惠求、張師勛、成慶麟共著的《國樂史》，1967年李惠求的《韓國音樂序說》，從體例到形式都非常完整，歷史考證也深入細致。上述的通史，是以史料的考證、文獻的解釋及李朝以來的樂譜分析等，在各領域多層面進行研究所形成的著作。有關韓國音樂史學的研究，近年來除了本國外，歐美學者對其進行的研究，尤其是對唐宋以來中國流入朝鮮的宮廷音樂的研究也形成了一股較強的勢力(注：參見宮宏宇《韓國及歐美學者對流傳在韓國的古代中國音樂的研究》，《中國音樂學》2002年第3期。)。

東南亞和印度的通史還沒有完全形成系統(tǒng)。有關越南的傳統(tǒng)音樂，陳文溪于1962年在巴黎大學完成的博士論文《越南傳統(tǒng)音樂》(注：LaMusiqueVietnamienneTradionnelle,PressesUniversitairesdeFrance108,BoulevardSaint-Germain-Paris,1962.)是了解越南音樂的歷史、傳統(tǒng)器樂、樂律樂調、宮廷樂種、儀式音樂等的理論專著。關于印度尼西亞的爪哇和巴厘的音樂可參閱麥克非(McPhee)的著作。但是這些都是概論性的著作，作為通史還缺乏一定的文獻史料上的梳理和積累。印度本國人寫的通史有Prajnanananda的巨著《印度音樂史》(HistoricalDevelopmentofIndianMusic,1960)，以及《印度音樂的歷史研究》(AHistoricalStudyofIndianMusic,1965)。此外，同時代的還有P.Sambamoorthy的《印度音樂史》(HistoryofIndianMusic,1960)。這些著作在史料的批判、考實性以及音樂史現(xiàn)象的解析、演繹上都還沒有真正達到深入、詳盡的研究地步，作為通史來說還只是一個初級階段。古代印度音樂以史學的角度來考證的有邦達喀爾勞(RaoBhandarkar)、考馬拉斯瓦米(AnandaCoomaraswamy)等以各種不同體裁、樣式等進行的出色研究，因此產(chǎn)生一些優(yōu)秀的綜合性通史是可以想像的。但是由于印度人比較關心和注重音樂的演奏，而對歷史的研究重視不夠。在研究印度音樂史中歐美人對印度關心的人很多，但作為歷史性考察的著作卻不多見，1941年法國學者C.Marcel—Dubois的《古代印度的樂器》(LesInstrumentsdeMusiquedeI''''gndeAncienne,Paris,1941)是一本比較突出的著作。

關于西亞的音樂史學，很少見到由本國人撰寫的，幾乎成了歐美人獨占的天地。很多理論書的原始史料被運往歐洲，成為歐洲人研究的重要基礎。1842年凱薩魏特(R.G.Kiesewetter)的《阿拉伯的音樂》(DieMusikderAraber,Leipzig)為起端，很多學者對伊斯蘭教音樂開始進行歷史性的考察。關于阿拉伯音樂史的研究必須提到的人物是英國學者H.G.伐瑪(HenryGeoryFarmer)，他在1929年完成的阿拉伯音樂通史——《13世紀前阿拉伯音樂的歷史》(AHistoryofArabianMusictothe13Century)是一本以阿拉伯語、波斯語和土耳其語等的文獻為原始史料而完成的專著，時間上一直寫到阿拉伯帝國的阿拔斯王朝(Abbasid，8—13世紀)滅亡為止的一段音樂歷史，該著作出版后幾乎半個世紀一直成為阿拉伯文化圈以外惟一的一本權威性阿拉伯音樂史的專著。翌年，他的一本題為《受阿拉伯音樂影響的歷史事實》(HistoricalFactsfortheArabianMusicalInfluence，1930年第1版，1970年第2版)，以翔實的事例證實了西方音樂中受阿拉伯音樂影響的因素，并以大量的史料證實阿拉伯音樂通過伊比利亞半島進入歐洲的歷史事實。接著，他的一本《阿拉伯音樂的史料》(TheSourcesofArabianMusic，1940年，1965年修訂版)是對8—17世紀阿拉伯音樂的理論、演奏以及歷史相關的原始史料進行論述的解說集，對理解早期阿拉伯音樂是極其重要的研究手冊。關于阿拉伯音樂，這里還要提及的是黛嵐捷R.D''''Erlanger編撰的巨著《阿拉伯音樂》(LaMusiqueArabe,Paris,1930—1959年編撰，全六冊)，這是一套歷時近三十年的力作。第一卷和第二卷上半部分為阿爾·法拉比的《音樂的大著》法譯本，第三卷是薩菲·阿迪恩的《旋律的寫法》全譯，第四卷為奧斯曼帝國時期獻給二世的《音樂通論》，第五卷是近代阿拉伯古典音樂的理論與實踐相關的研究，其中涉及到音階、旋法和一些文獻，第六卷為阿拉伯音樂的節(jié)奏組織與曲式分析。全書還包含著許多五線譜的譜例。該書是一部十分系統(tǒng)又全面論述阿拉伯音樂史的重要著作。

關于阿拉伯音樂的研究，20世紀60—70年代開始在德國、法國都有過一些深入的研究，如1970年出版蘇普勒(Spuler)編撰的《東方學手冊》(HandbuchderOrientalistic)的第一部別卷4《東方音樂》(OrientalischeMusik)所輯錄的論著《阿拉伯—伊斯蘭文化圈的音樂》(DieMusikdesArabisch—islamischenBereichs)，是對20世紀70年代以前有關阿拉伯音樂研究的歷史總括。對阿拉伯音樂技術理論的研究還有賴特(O.Wright)的《阿拉伯—波斯音樂的調式與體系》(TheModalSystemofArabandPersianMusic，1978年)等(注：參見《音樂大事典》，平凡社，1982年，第四卷，1705頁。)。伊斯蘭音樂在東方的研究較早的有日本的學者飯?zhí)镏壹?936年的《中世紀阿拉伯人的音樂觀》(注：日本《東洋音樂研究》第一集，1936年。)。這里還值得一提的是岸邊成雄于1952年完成的《音樂的西流》(東京《音樂之友社》)，1983年被譯成中文，改名為《伊斯蘭音樂》(上海文藝出版社，郎櫻譯)，這是一本八萬字左右的小冊子，但它卻對我們了解伊斯蘭音樂幾乎是惟一的一本中文專著，具有非常重要的意義。論著簡明扼要地闡述了伊斯蘭音樂的形成、發(fā)展的過程，以比較音樂學的研究方法論述了阿拉伯音樂與希臘、波斯及印度音樂間的關系，并進一步以實例闡述了伊斯蘭音樂對歐洲和東方的影響，對前人的研究總結也十分客觀翔實，是一部非常明了易懂的伊斯蘭音樂專著。

篇10

關鍵詞：學生音樂欣賞人格塑造

《樂記》的《樂象篇》中說：“樂者，德之華也。”古希臘哲學家柏拉圖亦認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。”同時還說：“節(jié)奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈……”這些都說明了音樂可以引人向善，對人生價值與人性韻味的整體展現(xiàn)與提升有著重要作用。優(yōu)秀的音樂作品能讓學生的情感在欣賞音樂的聯(lián)想中得到美的熏陶，精神上的滿足，達到陶冶情操、升華人格的目的，使德育教育滲透在音樂欣賞教學中。這一點，多年的教學實踐使我深有體會，音樂欣賞對促進學生個性的和諧發(fā)展，塑造良好的人格有著很好的作用。下面我就從幾個方面談談自己的看法。

一、音樂欣賞對學生個性形成的影響

受到好的藝術作品的熏陶，對學生良好個性品質的形成有著積極的作用。

音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美，從情緒發(fā)展上可分為悲劇性和喜劇性的美。陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品，正如貝多芬的《命運》，其宏偉的結構、彭湃的氣勢、熱情樂觀的精神使人胸懷壯闊、堅毅剛強，有助于學生奮發(fā)向上的性格形成，培養(yǎng)堅強的意志品質。

陰柔性的作品—寧靜柔和的音樂能令人心情安定、氣息平和；歡娛優(yōu)美的音樂則可以使人擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發(fā)；委婉細膩的音樂能使人富有同情心，樂于助人……

可見，音樂的審美功能對培養(yǎng)學生良好的個性產(chǎn)生廣泛的、潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發(fā)展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發(fā)展。

二、音樂欣賞對形成學生良好品質的作用

學生是文化的接受者、傳承者，更是文化的創(chuàng)造者。通過音樂欣賞中的實踐活動可以開闊學生的文化視野，豐富學生的文化知識，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂的感情。

浩如煙海的音樂文獻構成了龐大的音樂文化體系。當我們欣賞一首音樂作品時，我們必然要了解作品的風格流派體裁，題材作者和創(chuàng)作背景，以及與之相關的全部文化信息，這就是音樂欣賞的文化功能的全息性了。

由張藝謀執(zhí)導的外國歌劇《圖蘭朵》的演出過程中，觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》為素材創(chuàng)作的杜蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人每當聽到《思鄉(xiāng)曲》就會勾起無限的思鄉(xiāng)情愫，這些就是音樂文化功能所特有的本土性。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境，將會在文化的框架下，給學生以深刻的影響，使學生的個性品質向著良好的方向發(fā)展。

三、音樂欣賞對改善學生注意力品質和良好培養(yǎng)想象力的影響

音樂是不斷變化著的動態(tài)，是樂音的有序運動。學生會隨著音樂的運動變化和發(fā)展始終保持注意力的指向性和穩(wěn)定性。因為對音樂作品的賞析，分辨音樂的風格、旋律、和聲等音樂要素，就必然促使學生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要。”格式塔派心理學家對此是這樣解釋，我們身體內部充滿了大量的內部空間、時間和深度感覺結構，有各種感覺的接合點和中心，音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。可見，欣賞音樂具有改善學生注意力品質和培養(yǎng)想象力的功效，進而促進學生個性的良好發(fā)展。我覺得在實際工作中以下幾種做法是行之有效的，在此與大家探討。

1.創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣

我認為在音樂欣賞的實踐活動中，激發(fā)學生的學習興趣，是進入物我兩忘的欣賞情境、培養(yǎng)學生形成欣賞習慣的良好開端。一首音樂作品能否激起學生欣賞的熱情主要取決于學生對這首作品的熟悉程度，在音樂欣賞過程中熟悉感受和陌生感受制約著學生注意的興趣，似熟非熟對人有一種驅使力，適應人的探索新奇的心理，為了獲得這種效果，我在課堂教學中要努力創(chuàng)設“逼真”的情境，它包括：（1）提供積極、貼切的教學態(tài)度。（2）提供簡單、通俗、藝術化的語言敘述。（3）提供融科學、藝術為一體的多媒體課件以及掛圖等，使學生盡可能多的獲得對音樂知識的了解，強化學生對音樂的熟悉感受，促使學生在欣賞過程中保持注意力的適度集中性和穩(wěn)定性，達到激發(fā)學生興趣的作用。保持學生在欣賞音樂的期待和探索的狀態(tài)。

上述情境的創(chuàng)設過程，也是音樂欣賞文化功能的逐步強化外顯的過程。同時，又是音樂欣賞心理功能的具體體現(xiàn)與內化的過程。通過創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，使負荷整體文化的音樂欣賞逐步逼近并進入學生的心靈，引發(fā)學生的共鳴，促使學生個性的發(fā)展。

2.多方引導，互動欣賞

音樂審美的這種非語言性使得教師在教學中必須調整好自己的角色，即非學生學習的主教導者，而是學生主體性學習的引導者。充分調動學生的主觀能動性，指導學生通過文字欣賞法、圖畫圖形欣賞法和舞蹈欣賞法的結合，達到學生、欣賞材料和教師三者之間的互動，豐富學生的情感體驗，逐步培養(yǎng)學生的審美意識，提高學生鑒賞美的能力，使學生在音樂欣賞實踐活動中想象力得到發(fā)展，從而提高主體的創(chuàng)造性、思維中的連動性、多面性和跨越性能力，并使人格在“高峰體驗”中獲得升華，促進個性更好實現(xiàn)自我完善。音樂欣賞的審美功能與教化功能正是在這種互動中交相輝映、溶為一體，起到綜合的促進作用。

四、對學生由美而求真、向善的個性品質的形成的影響

荀子在《樂論》中就指出：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理家馬斯洛提出來的。他說：“在這些短暫的時刻里，他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中，擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦，他們的自我意識也悄然消逝，他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反，他們覺得自己已經(jīng)與世界緊緊相連融為一體。”那么，學生在“高峰體驗”中可以迅速、直觀地把握人生的價值、自我實現(xiàn)的幸福與世界的本質，這就是音樂欣賞教化功能的內隱性了。它既滿足了學生追求真、善、美的需求，又使學生個性在不斷發(fā)展與自我完善的過程中獲得前進的動力。

中學階段是學生個體成長的關鍵時期，是個體由不成熟逐步走向成熟的成長發(fā)育時期，學生身心的各個方面都潛藏著極大的發(fā)展的可能性，其身心發(fā)展過程中所展現(xiàn)出來的各種特征處在變化發(fā)展中，具有極大的可塑性。作為一個藝術教育工作者，如何運用音樂欣賞的審美功能來培養(yǎng)學生的審美意識，由美而求真向善，運用音樂欣賞的文化功能來擴大學生的文化視野，運用音樂欣賞的教化和心理功能啟迪學生的智慧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是非常重要的，而音樂欣賞的這四種功能也是相輔相成的，對學生完美人格的塑造起著重要的作用。

參考文獻：