導語：如何才能寫好一篇舞蹈專業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.理論課程的改進設置

由于我國教育事業的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎，與此同時，教師的教學方案編制與優化方面也進行不小的改變，主要可以根據舞蹈專業的學生能力和身體素質等特點為基礎，針對不同基礎的學生給予不同的教學方式，教材設置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學，以多元化舞蹈人才培養目標做到舞蹈學生對舞蹈基礎的合理、完整、充分的學習。

2.舞蹈身韻課程的改進設置

身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現，韻律的掌握能力在于舞者的藝術內涵，兩者之間有不可分割的關系，只有將兩者有機結合才能夠真正的體現出舞蹈的藝術價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節奏的教學方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現。在課程改進設置中，可以從“跑圓場”開始訓練，訓練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現，每次上課跑圓場可以設定為20～25分鐘，期間組織學生變換隊形和位置，同時不斷變化學生的“呼吸”與“節奏”。通過這樣的訓練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。

3.武功技巧課程的改進設置

在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學生的身體關節、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓練。主要可以通過以下幾方面：

（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學生達到前、旁、后腿的180°，訓練的方法可以設定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調壓”四種方式來練習。

（2）要求學生力量練習，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結合，發力集中，快、穩，講究發力的“內勁”，也就是訓練舞蹈的“爆發力”。同時要做好身體素質與控制能力的訓練，為力量的練習打好基礎。

（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓練一定要求學生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓練，保證武功技巧體現出圓潤、充實、力量的表現。

二、教學結果檢驗

經課改以后，舞蹈教學中融入了新鮮元素，并且在教學過程中也更加的科學、合理，對新課改后的教學成果的檢驗，有以下兩方面：

1.因材施教

對于舞蹈基礎較好的學生而言，課堂中能夠很容易的完成學習目標，然后采取拔尖教學法，對基礎好的學生的主要培養方向是自主學習；對接受能力較差的學生，教師應該積極鼓勵學生的課堂參與性，將學生的“層次”拉近，主要針對中差學生進行教學內容和項目的調整，保證了教學的效率。

2.技巧鍛煉

利用改變傳統戲曲劇目教學方法來促進舞蹈專業武功技巧課教學水平的提高，從教學初期，便能夠規范和建立出合理的教學體系，利用改變后的教材與教學方式，合理的融合武功技巧，根據不同年齡、不同水平的學生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學效果，建立一套合理、科學、全面的教學體系，保證了學生舞蹈技巧的學習效率。

三、結論

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（一）教學內容

高職學前教育專業舞蹈教學內容比較注重學生舞蹈素養，包括身體素質、審美觀念等方面的培養，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內容。

（二）教學方式

當前高職院校學前教育專業的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據不同小組程度選擇不同的教學內容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質好的學生指導素質差的學生，從而帶動整組學生的進步。

（三）教學評價

高職學前教育專業舞蹈教學的評價與傳統教學評價方式相似，對學生舞蹈的學校以終結性評價為主，評價主體是教師，評價標準是分數。也就是在學期末對學生的舞蹈表演技能進行考察，主要是學期內所學舞蹈內容，注重看學生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成績加平時出勤所得成績即為總成績。

二、高職學前教育專業舞蹈教學創新的必要性

（一）舞蹈教育的不可或缺性

素質教育是我國教育改革的主要方向，作為素質教育重要組成部分的藝術教育現在正受到越來越多的關注。舞蹈是藝術教育中的重要一環，它在幼兒園的美育功能不容小覷。正因此，舞蹈素養也成為高職學前教育專業學生必備的職業技能之一，舞蹈表演、兒童舞蹈創編、舞蹈動作示范講解，都是培養從事學前教育教師必備的專業技能。舞蹈教學在培養和提高學生舞蹈素養方面起著關鍵性的作用，所以，提高學前教育專業舞蹈教學質量，推進舞蹈教學的創新，既有利于高職學前教育專業舞蹈教學改革，也有利于更好地培養學前教育專業學生的舞蹈技能和素養。

（二）舞蹈教學存在的問題

1.教學內容缺乏新穎性

如上所述，當前高職學前教育專業舞蹈教學內容以民族民間舞為主，當然，中國民間民族舞藝術博大精深，可以豐富學生的舞蹈語匯，提高學生的表演水平，但訓練的內容過于單一化，沒有新鮮感，也不能調動學生學習的積極性和興趣，年輕的學生們喜歡富有現代氣息和節奏感的街舞和爵士舞等，這些舞蹈可以考慮作為舞蹈教學的重要內容。

2.教學方式單一

傳統的單向注入式學習，一定程度上能夠訓練學生的模仿能力與記憶能力，但它限制了學生的自主學習能力，學生只能夠機械的吸收教師所給予的知識，缺少自主學習的機會，這在很大程度上不利于學生想象力和創造力的培養。也缺少實踐課，不能很好地讓學生將所學舞蹈理論與技法運用到實際中去。小組合作學習長期不變，也會帶來一定的弊端。

3.評價手段不科學

終結性評價得到的是結果，無法衡量學生學習的態度和過程，這種“一刀切”式的評價方法是不應該作為唯一的評價方式的。評價應充分發揮其激勵、促進作用，舞蹈教學評價既要看到學生的舞蹈表演技能，也要看到學生的舞蹈應用能力。同時，通過評價考核，能激勵認真努力的學生，促進教學相長。

三、高職學前教育專業舞蹈教學創新的路徑

（一）創新舞蹈教學理念

理念是行為的先導，滯后的教學觀念、保守的教學思想，帶來的只是僵化的教學，進而導致整個教育教學裹足不前。傳統的言傳身教式教學模式，忽視了學生的主觀能動性，拘泥于規范動作的模仿訓練，整個教學過程無審美情感可言，也不利于學生舞蹈創新能力的培養。學前教育專業舞蹈教學的創新始于舞蹈教學理念的創新。首先，要樹立審美為重，技術其次的理念。其次，注重創編，淡化模仿，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。

（二）構建新的舞蹈課程體系

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作為一所具有50多年辦學歷史的省屬重點高等院校——湖南農業大學,如何在新的形勢下,提高教師及學生對本科畢業論文的認識,加強輔導和監管,提高畢業論文質量,真正發揮本科畢業論文在本科教學工作中的重要作用,是教學改革的重要課題之一。動物醫學專業是一門實踐性很強的學科,動物醫學專業本科生的畢業論文應著重以提高學生自主的科研認識、應用知識的能力、增加創新能力、培養學生的實際操作能力為基礎,在整個畢業論文的創作期間,指導教師應加強輔導和監管,不斷激發學生的創造熱情,提高其科研動手和解決實際問題的能力,使其在就業市場占據有利地位,為社會培養合格的后備人才。

1目前我校在動物醫學專業本科生畢業論文指導中存在的主要問題

一直以來,我校動物醫學院院辦與教師對畢業論文環節是非常重視的,組織到位、學時保證、程序完整,但也存在著諸多問題,比如說,科研認識不足、實驗設計不合理、實驗缺乏創新、科研經費不足、專業指導老師缺乏、學生認識不足、論文答辯把關不嚴等。如何面對這些問題,解決這些問題,是我們當今教學改革當中的重要課題。下面就我院本科畢業論文指導中存在的一些問題進行闡述。

1.1畢業論文選題不恰當

選題是本科畢業論文的基礎環節,它在一定程度上決定了畢業論文的質量。受實驗條件、指導老師自身能力、學生自身素質限制,選題缺乏創新性、實用性、可行性和范圍和深度不當等問題普遍存在。選題要么過大,學生無所適從,不知從哪著手。要么過小,研究的范圍過窄,過于深奧,學生理解困難。要么缺乏創新,完成的畢業論文水平一般。要么完全停留在基礎理論知識上面,缺乏實際操作動手能力。

1.2實驗設計不合理

畢業論文設計方面,一些水平較高,從事科研教學工作多年的專業老師工作繁忙,沒有時間或不愿意來進行本科生畢業論文的指導工作,專業老師指導有限,有的老師缺乏科研和實踐經驗,導致實驗設計不合理,以至于實驗進行到中途開展不下去了,不得不重新再來,既浪費了時間,又打擊了學生的積極性。

1.3實驗經費不足

動物醫學專業本科論文,整個實驗對經費要求比較高,學院投入的經費緊張或不足,經費按人頭算,分配不公,沒有與論文完成質量掛鉤,挫傷了認真帶學生的教師的積極性,也助長了部分不負責任教師的不正之風。這些都直接影響到論文完成的速度和質量。經費不足是本科畢業論文設計過程中的一個普遍的問題,往往前期一切進展順利,學生在進行一項很有意義的實驗的時候,到了中途或結尾,由于經費預算不足,這樣導致了實驗的質量大打折扣。指導的學生多,指導老師的科研經費緊張,畢竟實驗經費充足的老師不多,大多數老師經費少,對于講師來說更是負擔不起現在高昂的實驗費用。

1.4專業指導老師缺乏

指導畢業論文的師資力量薄弱存在于農科院校的許多專業中,動物醫學專業畢業論文(設計)是以動物養殖的實驗為主,論文指導所花的精力和時間很多。近年由于擴招,每個老師所帶的學生數量急劇增加,由于許多指導教師同時又要兼顧教學和科研任務,有的在校外任職,或經常出差,作為教授還指導研究生,繁重的教學任務以及其它原因導致專業老師在論文指導上沒有足夠的時間投入,從而影響了畢業論文的質量。有的指導老師不嚴格要求學生,缺乏對學術研究的嚴謹。

1.5學生對畢業論文不重視

畢業論文是大學階段專業學習情況的綜合體現,最能反映大學生的理論素養、思辯能力、基礎知識和創新精神。但是,現實中許多大學生并不重視做論文,不愿開展科學研究,經常以時間緊為借口參與實驗研究的時間偏少。科研意識和科研精神的匱乏,使不少人抱著應付的態度,知識缺乏積累,也就難以去完成高質量的論文。同時畢業論文質量把關不嚴,論文答辯及評審走過場,評分標準過低,這些都直接影響了學生對畢業論文的重視程度。上頭把關不嚴,下面敷衍了事,畢業論文的質量自然也好不到哪里去。

1.6論文寫作基本功不扎實

本科教學沒有設論文寫作方面的課程,學生對論文寫作的格式,方法及技巧知之甚少,有的時候實驗完成了,論文資料收集整理得差不多了,就是無從下手,不知該如何動筆,最后只好依葫蘆畫瓢,各種投機取巧的心理也滋生了。其實論文寫作是很講究的,這需要我們的專業老師在課堂上一一講解以及實驗論文寫作過程中加以耐心指導。

1.7畢業論文時間安排不合理

現在的畢業論文設計及操作都安排在第七學期末和第八學期初,而這時恰是同學們找工作、考研或考公務員的時間,與做畢業設計時間沖突,現在的社會大學生畢業就業壓力大,尤其是對于農林院校畢業的學生。由于找工作和考研對同學們來到說是最重要的兩件事,且都與畢業論文無太大關系,權衡利弊后,大部分學生必然選擇前者,以至于畢業生都無法安心去認真查閱資料,認真地去做畢業論文設計、實驗操作及后來的論文寫作。從而導致了論文“拼湊”、“摻水”現象嚴重,質量下滑,而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。

2提高我校動物醫學專業本科生畢業論文質量的指導措施

針對以上問題,我們立足高校,共同探討擴招后本科畢業論文質量的保障措施。提高本科畢業論文的改革對策,在對本科畢業論文的現狀和存在問題調查基礎上通過從時間前移提高認識、加強選題指導、增加經費、嚴把論文答辯關從而有助于提高畢業論文質量。

2.1時間前移,提高認識

時間前移、認識到位是做好畢業設計的基礎。為了更好地解決就業與研究生復試對畢業設計質量帶來的沖擊,我們應該在第七學期結束前一兩個月就開始布置畢業設計工作,指導教師下達任務,學生可以利用第七學期以及寒假期間查找資料,爭取讓學生在下學期開學前就對本課題已經有了一定的了解。而到下學期時,學生就可以直接進入實質性的研究工作。

此外,最好是將畢業論文設計貫穿于整個本科教育過程。組織從事教學、科研方面的骨干教師,結合自己的研究方面,吸收各年級中優秀學生一起參加,導師不定期的向這部分學生提供畢業設計選題,供他們選擇。這樣學生不僅可以鍛煉自己,提高實驗動手能力,而且有更多的時間來查閱資料,提高解決問題的能力,使得他們在學習之余有充裕的時間去完成高質量的畢業設計。

2.1．1學生方面

學生是學習的主體,只有讓學生認識到畢業設計對其能力的培養、知識的儲備、綜合素質的提高和社會適應能力的增強有重要意義,他們才會盡可能地排除各種干擾,在時間和精力上有更大的投入。

2.1．2教師方面

指導教師的工作態度和認真程度對畢業設計的質量有至關重要的作用,可以通過制定對指導教師的監督管理機制來發揮這一作用。

2.2加強選題指導

加大對畢業論文的選題指導,使選題具有科學性、實踐性、綜合性和創新性。為提高本科畢業論文選題質量,應加大對畢業論文選題的指導力度、控制每位教師指導的畢業生數量。

2.3增加經費

學校在加大本科生畢業論文管理的同時,對本科畢業論文也要有一定的經費支持。不僅要增加投入學生的實驗經費,還要加強實驗室和實習基地建設,使他們有動手實踐的空間。

2.4嚴把論文答辯關

現在很多學校都存在畢業論文考核不嚴的情況,或者有監督檢查及考核,但力度不大,流于形式。學校及學院應健全畢業論文管理機制,嚴格審查,加強規范保證論文答辯要嚴肅正規,堅持標準。可采取一些措施如校、系二級答辯,第一次未通過可參加二次答辯等方法保證質量。

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課題名稱：

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;

⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

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為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

3小結

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隨著時代的不斷發展和教育與科技的飛速進步，21世紀的教育也必須要適應社會的發展，才能讓大學畢業生在未來社會的發展中從容面對各種機遇和挑戰[1]。高等院校培養的學生不僅需要有較高的個人素養，還需要在專業技能上有較為深層次的發展，才能夠適應現在社會的發展需要。體育舞蹈在20世紀80年代正式引進我國隨后被列入高等師范院校體育科系的必修課程[2]。

2研究對象與方法

2.1研究對象

本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文獻法

通過查閱學校圖書館相關書籍、文獻，在電子資源庫中搜索各種學術論文，各種體育院校期刊等，約20多篇文獻。

2.2.2問卷調查法

本次調查共發放問卷200份，回收問卷172份，有效問卷164份，問份卷有效率為82%。

2.2.3數理統計法

運用Excel對所回收的164份有效問卷進行數理統計，得出本篇論文所用的有效數據。

3結果與分析

3.1體育教育專業學生選擇體育舞蹈作為專項，主要是從未來就業和個人興趣考慮

表1體育教育專業學生選擇體育舞蹈專項的原因（N=164）從表1中可以看出，大多數學生在選擇體育舞蹈專項主要是以未來就業和個人興趣為主。首先從就業的角度來說，舞蹈是一個比較熱門的專業。舞蹈不僅僅能夠在學校扎根，更是作為一種潮流，在社會上流行起來[3]。未來的體育教師要具備多種專項技能，體育舞蹈可以說是一個比較新穎的專業，與其他專項的體育老師相比，體育舞蹈專項的老師有著很大的優勢。本科四年中，作為一名未來體育教師，必須要掌握基本的教學能力，而舞蹈專項的學生，在掌握基本教學技能的前提下，舞蹈作為一項可以提升自己就業能力的技能，在未來的就業選擇上是有很大的優勢。舞蹈所具有的功能，使它能夠在被許多人所接受。通過學習舞蹈可以塑造良好的體形，調節壓力，提高對藝術欣賞的能力，培養高雅的氣質[1]。作為個人興趣，舞蹈也是深受廣大學生的喜愛的。現在的大學生，不僅是要具備良好的專業技能，同時還要提高自己的素養。舞蹈不僅能夠提高舞蹈、音樂的素養，對舞蹈所包含的文化也能夠有所接觸，是對自己綜合能力整體的提高。所以說，興趣是最好的老師。受同學、家人影響選擇體育舞蹈專項的同學也有一部分。受同學影響，主要是自己在選擇專項是盲目跟從，缺乏主見，對專項的了解程度不高，也有可能進行其他專項的可能。受家庭影響，主要是家庭中有從事舞蹈教育或表演的，對選擇專項時的傾向性就較大。還有一小部分選擇體育舞蹈專項的其他原因，主要是沒有其他專項可以選擇或是被調劑到體育舞蹈專項。

3.2課程設置符合學生的發展現狀，專業課老師的授課能力較強，學生的專業能力可以得到較大的發展

從表2中可以看出，對課程設置滿意的比例占到了59%，阜陽師范學院體育學院體育教育專業，在體育舞蹈專項課程中了包含了廣義的體育舞蹈和狹義的體育舞蹈在內的眾多課程，包括：大眾健美操、民族舞，東北秧歌，競技健美操、街舞、拉丁、現代舞。學院開設了較多的專業課程，教學內容新穎，豐富，學生可以根據自己的興趣，在老師的幫助下，提高專業水平。對課程設置不滿意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要學習的教學內容較多，雖然學生可以學習多種舞蹈，由于需要掌握的內容較多，對大多數的學生而言，很難達到“一專多長”。這在今后的工作中，是不占優勢的，老師授課能力，專業水平得到了大多數學生的肯定很滿意。老師的專業水平較高，在一定程度上提高學生的專業水平。阜陽師范學院是一所綜合型的師范類院校，其體育學院主要有體育教育、體育表演、民族傳統體育三個專業。體育教育專業所擁有的人數最多，而體育舞蹈專項是一個熱門專項。為了滿足廣大學生的需要，適當的增加了專業教師的人數。但由于學生人數較多，專業教師的人數也是有限的，很難滿足所有學生的需求。學院為了是學生在今后的工作崗位上展現出更多的專項技能，所以對體育舞蹈專項的課程設置進行了一定的調整，增加了一些課程。這樣雖然使得學生在四年的學習中，掌握了較多的技能，但同時也存在“只會不專”的現象。學生對每種舞蹈都有一定的了解，但專業功底都不深，不扎實，在加上學生自身的不努力，這樣對與以后的就業也是存在一定的困難的。教學場地，設備完善，教學環境優越，但部分場地開放時間較短，甚至在課余時間不對學生開放，主要是因為是室內場館，需要專人的維護，所以在課余時間很難對學生開放。

4建議

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>> 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用探究 論流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用與改進 將多元化流行音樂元素引入職業院校視唱練耳教學課程的分析 高師音樂表演專業的視唱練耳教學 論音樂教育專業視唱練耳課程教學的創新策略 音樂教育中視唱練耳教學的研究 中職階段音樂專業視唱練耳教學的現狀及對策研究 視唱練耳教學中“內心音樂聽覺”的培養策略研究 視唱練耳教學中學生音樂能力的培養研究 淺探高職音樂教育專業視唱練耳教學中的視唱訓練 舞蹈專業視唱練耳課程的特殊性及應對策略 師范音樂專業視唱練耳教材應用現狀研究 也談高職音樂專業《視唱練耳》課程教學 高師音樂專業視唱練耳教學初探 論戲曲音樂專業視唱練耳課程教學 高師音樂教育專業視唱練耳教學淺析 音樂學專業視唱練耳教學改革初探 與音樂專業考生談視唱練耳的學習 淺談音樂高考專業中視唱練耳的訓練 常見問題解答 當前所在位置：l.

［3］楊林.流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：16-18.

［4］楊立梅.首調唱名法的學習心理基礎.中國音樂教育，2002，2：37.

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［7］楊林.流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：19.

［8］王欣昕.流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用（碩士論文）.東北師范大學.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：30.

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關鍵詞：舞蹈藝術實踐 表現力 培養方法

本文是牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院舞蹈系舞蹈實踐教學改革研究科研課題項目結題論文。項目編號：12-XJ14139

一、舞蹈藝術實踐的內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習.他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

二、舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素

舞蹈藝術是來源于生活實踐，舞蹈實踐中的藝術表現都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐臥在河邊的上身舞姿；舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉負傷后對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的“踢達舞”也是如此。以下分別從舞步、造型和手勢三個角度分析舞蹈實踐中藝術表現力的影響因素

舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態，經過律動化的提煉和美化，依據舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定環境的規定而產生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現力。柔慢平穩的舞步，表現了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續的翻滾和小跳顯現了不平穩的心理活動和感情的奔騰。漢族舞蹈的圓場步、朝鮮族民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢步……，形象地表現了多種風格和性格。

造型是舞蹈的表現手段之一。它出現在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現了動中有靜、靜動對比有序的美的規律。舞姿流動中的靜態造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現其清晰的美的形態；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。

手勢。是舞蹈中必不可少的重要表現手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”；向上高揚的手勢可以表達“再見”、“前進”等意思。手勢在日常生活中發揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的“蘭花手”、指和掌的運動規律及多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣表明“我喜歡你”、“我討厭你”、“月亮多么好”、“你很可愛”等幾十種意思。這些源自生活經過了美化的舞蹈手勢對傳達內心活動，展示風格特色具有很大的作用。

三、舞蹈實踐教學中藝術表現力的培養方法

1、培養學生藝術表現力的外部形態

（1）注重并加強基本功的練習。在舞蹈實踐教學中，必須加強學生基本功的練習，它能夠讓學生掌握舞蹈練習的基本能力，充分發展學生身體各部分肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性的素質能力，以使學生身體能夠更加符合舞蹈素質的要求，完成各種類型和高難度動作的舞蹈。教師在進行舞蹈教學時，首先要讓學生了解到舞蹈的基本功是塑造藝術形象、提高藝術表現力的基礎，它在舞蹈柔韌素質和體能訓練中具有十分重要的作用。柔韌素質的訓練是為了在學生在進行舞蹈時，能帶給觀眾強烈的視覺效果，而體能訓練是為完成高質量、

高難度的舞蹈提供體能上的保證。例如：在節奏較快的音樂中，如果舞蹈者沒有很好的體能就會出現拖節奏的現象，會讓觀眾覺得在舞蹈動作上的感覺和在音樂上的感覺不一致、不吻，從而讓觀眾無法體會到舞蹈美的感受。所以，身為一名舞蹈教師，應將舞蹈基本功作為教學中的重點來抓。要讓學生知道基本功是舞蹈的必備條件。讓學生充分進行肌肉力量、關節柔軟性和肢體靈活性等素質能力的訓練， 努力使學生具備優秀舞蹈者所需要的身體素質。

（2）培養學生形象性的表演能力。形象性是舞蹈藝術表現力的一個重要因素。舞蹈不是語言藝術，不可能用言語表現出舞蹈美，它必須通過肢體這一特殊的語言表述形式來表達舞蹈的內容。因而，舞蹈者的肢體形象性便顯得十分重要。在舞蹈教學過程中，為了提高學生肢體語言的形象性，我們可以對學生進行民間舞訓練，利用中國民間舞鮮活生動這一特點，培養學生的藝術表現力。比如，維族舞蹈《摘葡萄》組合，這個舞蹈主要展現了一個維族少女在葡萄園里摘葡萄的過程，具有豐富的面部表情和舞蹈詞匯，學生在進行這個舞蹈訓練后，對學生舞蹈外在語言的形象性有很好的效果。

2、培養學生藝術表現力的內在情感

（1）加強對學生內在情感動作的體驗訓練。舞蹈演員先要被自己的舞蹈打動，然后才能用內在情感動作打動觀眾。在舞蹈教學過程中，先要讓學生體驗到舞蹈所表達的感情、情緒，這樣才能使學生將內心感受轉化為激情展現到舞蹈動作中去。因此，舞蹈教師在教學前，可以先為學生營造出適應舞蹈教學的情景，讓學生有身臨其境之感，用情景對學生進行體驗訓練。例如，教師進行民族舞教學時，先給學生介紹舞蹈內容、民族風情、地域文化等，讓學生對舞蹈有一個初步印象。然后再播放舞蹈音樂，使學生感受到舞蹈的韻律。同時，學生也應發揮想象力，可以根據舞蹈音樂即興舞蹈，這樣，不僅提高了學生學習舞蹈的興趣，也增強了學生的舞蹈創造力，從而在學生的內在情感上培養了學生的藝術表現力。

（2）加強學生內在情感節奏訓練。內在情感節奏是人的內心深處最原始的節奏。在舞蹈表演中，內在情感節奏的工作機制是通過舞蹈表演者內心的情感變化形成一定的情感節奏，從而帶動外在的舞蹈動作，最終形成了舞臺上展示的舞蹈。然而，它可以通過外在的訓練進行改變和提高。一是培養學生的音樂素質，增強學生對于音樂力度、旋律、調式、調性、和聲等要素的把握和敏感度。二是開設音樂欣賞課程，提高學生對音樂的理解能力和感受能力。在對學生進行音樂訓練的同時，也要加強學生的文化理論學習，有了更深厚的文化底蘊，才能對舞蹈有更深刻的理解，這樣產生的舞蹈作品才具有更強烈的感染力。

四、結束語

總之，表現力是舞蹈最基本、最突出的特點。舞蹈是人類生命力量的本真展現，這種生命本真的情感力量是與舞蹈動作緊密結合，并借助舞蹈動作得以表現的；對舞蹈實踐教學中的藝術表現力培養方法研究有利于我們探求舞蹈審美教育規律，提高舞蹈的創作和教學質量。

參考文獻

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關鍵詞：高校舞蹈；素質教育；教學

一、我國高校舞蹈教育的必要性

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

新時代高等教育面臨世界科技、經濟、社會大變革的新挑戰，因此必須改革人才培養模式，注重培養一專多能的高素質人才。素質教育這一全新的教育理念給高校教育教學提供了新空間。藝術教育是素質教育的重要組成部分，舞蹈在藝術教育中處于不可替代的位置，它以肢體的造型、音樂的節奏和豐富的情感為基本要素，以美化人體動作為主要表現手段，生動地塑造人生形象，表達了人們的審美需求，達到藝術教育的最高境界。隨著社會對全面素質人才的高度重視，各高校都把舞蹈教育作為素質教育課程之一引進校園，開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育來培養文化修養、提高審美、鑒賞能力和水平。在當前人們審美需求日益增長的背景下，舞蹈教育對當代大學生的素質教育功能日益凸顯。

現在的大學生多為獨生子女，他們中有的存在不善于交流、孤僻、個性意識強等弱點，缺乏社交能力和團體合作精神，而舞蹈訓練都是整體和諧、相互協作的集體活動，學生在不知不覺的文化藝術活動中，就能強化奉獻精神、自我犧牲精神，增強集體榮譽感、責任感、認同感，相互協作、顧全大局的集體主義精神相伴而生。通過多次這樣的訓練和練習可以讓學生充分體會到團體合作的重要意義，從而不斷培養和加強他們的團結合作精神。

大部分學生對舞蹈藝術非常感興趣，且希望能夠接觸、學習舞蹈。但是絕大部分的學生對于舞蹈藝術并不了解，也很少能夠在校園里欣賞到純正的舞蹈藝術作品，這說明舞蹈藝術教育方面相當匱乏。另一方面，以舞蹈藝術為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性感染力都優于思想道德教育抽象說教的形式提高受教育者的興趣，使之更好地接受。舞蹈藝術教育可以將一些思想道德中的說理進行優勢移植，使抽象道理的灌輸被蘊涵著深厚情感的形象化教育手段所代替，從而有效地喚起受教育者的同步感受，導致他們心理意向的明朗化而且藝術教育克服在某些道德教育的強制性更易于激發受教育者理解的積極性，更易于打動人的感情，大大消除了思想道德教育的概念化對接受者造成的障礙。藝術美的情感感染效應，不僅能給人以教育意味，且能導致欣賞者向行為化轉化，達到實際效果。因此高校要重視舞蹈藝術教育，增加普及范圍，加大加強教育力度，要在形式上、量上、質上有更多的提高，這是高校教育必須關注并實施的，由此可全面提高學生的綜合素質，提升校園人文精神及文化氛圍，培養全面發展的高素質。

二、高校舞蹈教育現狀

我國高校舞蹈教育開始于20世紀80年代初期，與發達國家相比要晚20多年。20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育的現狀主要表現如下：

（一）舞蹈教育在普通高校中普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類。

（二）高校舞蹈教育在高校藝術類教育體系中模式陳舊

在國際上，高校藝術教育通常是包含在綜合性高等院校中，水平越高其藝術教育機制就越健全。但由于我國舞蹈教育的歷史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全擺脫中專舞蹈教學模式，它的整體教育體制是中專舞蹈專業學校的演變和延續，多數高校舞蹈教育與中專舞蹈教育之間沒有明顯區別，甚至是中專課程的重復，高校舞蹈教育的模式陳舊，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；另外，舞蹈教育也應擺脫過去遺留下來的師傅帶徒弟的科班教育的模式。隨著對共性素質的日益關注，舞蹈教學應在課程的設置上、教學的理念上、訓練價值的認識等方面根據社會的發展需求進行創新。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

高校學生大多已具備相當的技術能力，但高校舞蹈教育往往重視的是專業技能的提高，而不重視或忽視對學生自身素質的開拓與培養及學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力的開拓與培養。這使得高校舞蹈教育與其他人文社會科學的聯系在一定程度上的脫節，應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）師資隊伍短缺

在許多高校，舞蹈專業專職教師非常短缺，真正從專業舞蹈院校畢業的舞蹈老師則更少，在大學院校也仍存在教師數量嚴重不足，兼職藝術類教師占多數。因此，師資力量顯得薄弱。應建立舞蹈教師資格證體制，要努力提高教師隊伍的專業能力，對現有教師有一定舞蹈基礎的也要進行在職深造。把校園舞蹈建設提高到一個新的水平，為培養德、智、體、美全面發展的社會主義事業建設者接班人作出貢獻。

（五）專業結構需優化

目前高校畢業生就業難一定程度上反映了高校的專業結構脫離社會需求的問題。從表面上看似乎是擴招帶來了畢業生就業難的問題，實際上畢業生就業難說明我國高等教育專業結構不符合市場經濟的需要。因此，對于高校舞蹈教育來說，進一步優化專業結構將是一項戰略性的任務。課程的設置是為教學服務的，在舞蹈教育中要開拓專業領域，同時加強理論課程的比重，以便更好地培養具有全面素質和創新能力的專業人才。

三、結語

總之，高校舞蹈教育課程建設是值得研究的課題，有待于從事舞蹈教育的工作者在教學實踐中進行積極地探索。高校舞蹈專業擁有一個與舞蹈教育聯系緊密的多重文化氛圍及得天獨厚的多元化求知環境，我們應充分運用這樣的內部環境，在專業課之外，可以開設美學、文學、哲學、音樂、表演藝術等課程，從而使學生的藝術修養更加全面，專業知識得以從舞蹈領域向其他藝術領域橫向發展。

時代在進步，社會在發展，與此同時，我國的教育事業也在不斷改革、不斷創新的道路上前進。改變過去那種應試教育模式，以素質教育為主導的教學指導思想，已經成為廣大教育工作者的共識，這也是適合社會發展，培養一代新人的必然要求。高校舞蹈教育，任重而道遠。

[參考文獻]

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[4]郭明達。新編現代國際交際舞[M]。北京：中華工商聯合出版社，1995年版

篇10

論文摘要：幼兒教師專業化的獨特職業要求和職業條件的重要內容之一是專業技能，專業技能是幼兒師范院校對學生進行培養訓練的一個重要內容。幼兒教師的專業技能概括起來主要有語言、藝術和教學三大類。學生要想習得這三大類技能，學校必須通過課程，日常管理．教育活動等培養對策來實現。

隨著我國教育體制改革的深入和教育事業的日益發展，教師隊伍的質量要求不斷提高，教師專業化已提到議事日程，并有了廣泛的研究。我國幼兒教師隊伍隨著幼兒教育事業的發展，專業化也在悄然進行中。教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。幼師生也無一例外地要高質量地習得幼兒教師的專業態度、專業知識和專業技能。其中，幼兒教師專業技能有其專業特殊性且形成需要長時間的學習、訓練，因此，尋找科學、合理的幼兒教師專業技能培養的對策是每位幼兒教師教育工作者重要任務之一，必須加以深入研究。

1　對幼兒教師專業技能的闡釋

教師的專業能力是教師在從事教育教學活動中，順利地完成教學任務所表現出來的個性心理特征。概括起來不外乎一般能力和專業特殊能力，一般能力包括諸如注意力、觀察力、記憶力、思維能力、想象力等。另外，教師還須具備從事專業活動所必須的特殊能力，即了解學生及同學生交往的能力、語言表達能力、運用現代教育技術手段的能力、組織管理能力、教育科學研究能力。

幼兒教師的專業技能是指幼兒教師在幼兒教育工作中因教育目標、教育對象的年齡特征的特殊性而要求具備的特有的從教能力。這里強調：幼兒教師專業技能與其它教師的專業能力有顯著的不同，幼兒教師既要有教師的一股的專業能力，還要具備其它教師無需具備而其必備的特殊技能。例如，兒童化的語言表達技能、兒歌彈唱與鑒賞能力、舞蹈表演與創編能力、等等。

2　幼兒教師專業技能的內容

1996年6月1日原國家教委頒布的《幼兒園工作規程》對幼兒園保育和教育目標的規定，蘊含著對幼兒教師專業技能的要求。主要從三方面來指出了幼兒教師應具備語言、藝術、幼兒教學等方面的特殊技能。

2．1語言類技能

語言類技能是指幼兒教帥能夠規范化、兒童化地運用語言、文字與幼兒進行交流及引導幼兒正確運用語言進行表達、交流的能力。主要包括書寫、普通話、講故事、英語口語等能力。

書寫能力是指幼兒教師應該具備諸如工作日記、工作計劃、總結、教育研究論文等基本的應用文的寫作能力，以及規范地用鋼筆和粉筆書寫漢字的能力。

普通話水平要達到二級甲等以上的水平。講故事技能要求幼兒教師能運用兒童化的語言和肢體語言，充分突出故事中不同人物性格特點為幼兒演講故事的能力。

英語口語表達能力是要求幼兒教師具備準確、生動、流利的英語會話與交流能力。這是雙語幼兒園中對幼兒教師的基本要求。

2．2藝術類技能

藝術類技能是指幼兒教師具備的藝術表現及審美方面的基本技能。其主要內容有彈唱及兒歌欣賞，舞蹈表演與創編、繪畫與美術鑒賞等。

彈唱及兒歌欣賞能力是指幼兒教師借助鋼(風)琴，運用聲樂技巧自彈自唱兒童歌曲及對兒童歌曲藝術性、思想性的理解能力。

舞蹈表演與創編能力是指幼兒教師要掌握多種形式的民族舞蹈基本表演技巧和根據不同的兒童樂曲編制兒童舞蹈的能力。

繪畫與美術鑒賞能力指幼兒教師要掌握基本的繪畫手法和兒童美術作品的基本鑒賞能力。

2．3教學類技能

教學類技能指幼兒教師為順利實現幼兒教育目標所具備的適合幼兒特點的基本的設計、組織、制作、創編等能力。主要包括游戲組織與創編、幼兒活動設計、玩教具制作等技能。

游戲組織與創編能力是幼兒教師根據達成教育目標需要自行編制并組織幼兒進行游戲的能力。幼兒園中游戲是幼兒的基本活動，各方而教育目標都要寓教于游戲之中。

幼兒活動設計能力是教師根據教育目標、要求和幼兒的年齡特點及教育內容的實際，預先設計教育活動方案的能力。幼兒活動設計是實現幼兒教育目標的前提和基本保證，是幼兒教師最基本的教學技能之一．

玩教具的制作能力是幼兒教師根據活動、游戲的需要自己動手制作玩具和教具的能力。

3　幼師生專業技能職前培養策略

(1)課程策略：幼兒師范院校通過開設必修課、選修課、實踐課程、開發校本課程等手段，對幼師生進行專業技能培養與訓練。在人才培養方案課程計劃中將幼兒園活動設計與指導、學前兒童游戲、鋼琴彈奏、美術與手工等7門課程作為必修課開設，做到有足夠的教學和訓練課時、有考核、有驗收；將寫字、普通話等開設為必選課；通過實踐課程和校本課程提高技能訓練水平，保證對技能訓練的指導與拓展。

(2)管理策略：在日常學習生活中，學校通過有效的指導、訓練、檢查、驗收考核等方式對幼師生在校期間的基本技能的訓練進行有效管理的策略。制定《幼師生專業技能訓練、驗收實施方案》，使學生明確技能訓練的內容、要求與驗收標準，安排不同內容的訓練時間、指導教師及督促檢查辦法，實施分年級考核驗收，驗收不合格不予畢業。

(3)競爭策略：通過開展形式多樣的評比、競賽等活動，激勵學生技能訓練的積極性、自覺性，并把優者優先推薦就業的機制引入技能培養之中，進而形成競爭機制的培養策略。幼師院校圍繞專業技能內容開展諸如講故事比賽、舞蹈大賽、卡拉OK大獎賽、書畫展、搖籃杯幼教技能大賽等形式多樣的競賽評比活動，激發學生技能訓練的熱情。畢業生供需見面會上優先推薦技能優勝者就業。