導語：如何才能寫好一篇平面設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.傳統教學模式限制了學生創新思維的發展

傳統的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養學生的創造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創新能力和創造性思維。由此可見，傳統的“填鴨式”教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。

2.教學思維不清晰導致教學模式僵化

受傳統教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。

3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力

任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。

二、平面設計教學模式完善措施

時代的發展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰。改革教學方法和教學模式，為社會培養優秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。

1.鼓勵學生樹立創新理念

相較于其他學科，平面設計在教學成果和創作作品上更加注重創新性，設計作品只有融入新穎的創造性元素才能吸引人們的目光。創作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發展、觀念日新月異的21世紀，創新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創新思維潛力，鼓勵學生樹立創新理念，讓學生意識到時代的發展、社會的進步要求設計人才必創新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統設計的基礎上加以改良或創新，甚至打破傳統的創作常規，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創作的成就感中堅定自己的創新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創新興趣，激發他們的創新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發學生的創作熱情，挖掘它們的創新潛力。

2.實現教師角色轉換，培養學生個性思維

平面設計依賴于創造性思維能力，從多角度產生多種設計創想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發現問題，思維活躍，有創新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創造性思維實現個性化設計。創造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發揮和創造，提高自己作品的審美價值。

3.注意提高學生動手實踐能力

傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業的學生畢業之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。

3.1為學生搭建一個實踐平臺。

教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創作的信心。

3.2與相關企業合作。

教師可以與一些企業合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發學生的學習熱情。

3.3對學生的畢業作品給予高度重視。

讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。

三、結語

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（一）標志設計

它引用了傳統文化中的印章，底色則采用象征著和諧吉祥的“中國紅”為標準色，這樣的設計不僅傳達著喜慶熱烈的氛圍，還深深的烙印在人們的心中。北京奧運會會徽的設計無疑是非常成功的，它不僅充分體現了中國文化與現代設計的完美結合，而且“中國紅”的大膽融入，也使得其更具中國特色。除此之外，諸如中國銀行和中國聯通的標志設計在色彩上都采用了“中國紅”，它們摒棄了象征嚴謹、效率的藍色，選用吉祥興盛的紅色，想必也是一種創新和時尚。

（二）包裝設計

隨著經濟型社會的發展，各類眼花繚亂的商品不斷涌現出來，怎樣才能更好的脫穎而出呢？顯而易見，包裝設計是不可忽視的。色彩在包裝中的運用是關鍵的，以它自身所具備的強大視覺沖擊力吸引著更多人的眼球。“中國紅”在包裝中的運用非常多，例如很多白酒包裝、月餅包裝、年貨包裝等。設計師們會采用這種喜慶而濃重的色彩風格來裝飾我們的節日，白酒包裝更是利用“中國紅”渲染了中國傳統的酒文化，在提升酒的品位同時也迎合了商家所要傳遞的氛圍和心情。

（三）招貼設計

招貼設計的目的是讓受眾能夠直接明了的讀懂廣告信息，所以對能夠給人留下第一印象的色彩選擇是非常重要的。適當的色彩運用不但可以起到醒目主題的作用，還可以延伸畫面的內涵，讓人們在讀圖的同時可以盡情想象。著名設計大師靳埭強先生，他很好的將中國的傳統元素融合在平面設計中，細心觀察，我們不難發現，在他的招貼作品中，對于“中國紅”的運用，雖然只是作為點綴的視覺符號，但卻帶來了意料之外的視覺體驗。它融入了自己的設計理念，傳遞著中國人的精神文明，“中國紅”的點綴給人們帶來了非同尋常的意義。

（四）產品設計

產品的設計風格彰顯著一個民族的歷史、文化以及科技水平。怎樣在更貼切地表現我國文化底蘊的同時又能讓產品在競爭中占據優勢呢？產品的外觀設計肯定是重要的，中國人講究喜慶和吉祥，紅紅火火的色彩必定會帶來一種心理上的愉悅和滿足，所以在產品的外觀設計上“中國紅”的運用優勢是顯而易見的。例如家喻戶曉的旺旺集團，他們的產品幾乎都將“中國紅”作為主色調，很好的迎合了人們的心理，同時也寓意著企業紅紅火火，蒸蒸日上。

二、“中國紅”在平面設計中的反思

當我們在驚嘆中國傳統文化博大精深時，在贊揚“中國紅”所帶來的正能量時，不要忘了什么叫恰到好處和因地制宜。或許“中國紅”豐富多樣的象征和寓意會讓人們鐘愛，但約翰伊頓曾做過一個色彩實驗，將一種色彩放入不同顏色環境中，所產生的視覺效果是不同的。比如“中國紅”，將其放入藍色中它是熾烈的，將其放入深紅中它是平靜的，將其放在橙色上它瞬間就黯淡無光了。這個實驗讓我們了解到“中國紅”不同的視覺效果，在今后的設計中要結合設計環境和情感內涵，將“中國紅”恰到好處的融入其中，彰顯傳統文化的魅力。

三、結語

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（一）平面設計

平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。

（二）多維化

多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態從靜止的狀態轉變成了運動的狀態，將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。

二、多維視野下的平面設計元素表現

（一）圖像多維化的應用

攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。

（二）文字多維化的應用

文字是人類文化發展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。

（三）色彩多維化的應用

在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。

三、結語

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（一）平面設計軟件介紹

1.靜態軟件

靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。

2.動態軟件

動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。

（二）設計軟件與平面設計

計算機設計軟件是一個工具軟件，計使用算機軟件比一些傳統的手繪方式要快、要準確的精度，要高的準確率。所以要想更好、更充分展示現代平面設計的藝術，就需要熟練的掌握各種類型的電腦設計軟件的使用方法。然而先進的計算機設計軟件只是作為一個工具來使用，無論計算機軟件有多少的功能，它都不會向人一樣的進行思考。所以即使一個設計師可以利用軟件得到一些奇特的效果，但是沒有反應出設計師的藝術水平和作品思想，那設計出來的作品也不會具有什么藝術價值。可見設計師的藝術水平是設計出好作品的關鍵。

二、軟件對平面設計的影響

（一）軟件取代原來平面設計的工具

傳統圖形設計是手工完成的，在生產的過程中，你需要完成三個過程，第一步“收集數據”，收集在我們的生產中的圖形、圖像和文本；第二步是“制作”，通過使用工具和技術生產；第三步“出圖”，你將好的設計框架，模糊顯示。使用紙和鉛筆手繪設計，每一個改變需要付出大量的時間和精力，但最終的效果并不完美。在計算機設計軟件中的畫筆，噴槍等其他設計所需的工具應有盡有，不僅如此，如果一些工具不能滿足設計師的需要，設計師可以對工具進行重置，知道滿足要求。同時，現代圖形設計人員不需要使用油漆，只要部署的調配色可以得到所需的顏色。然而一些傳統的方法就很難達到現代平面設計的功能，比方說想要在任何方向的移動或者是按比例放大或在任意旋轉的實現等。有的具有多功能的平面設計軟件還允許層次化設計零件和分解的任意組合。

（二）軟件可以避免一些復雜繁瑣的工作

計算機設計軟件不僅精度高，速度快，并且可以繪出很難控制的圖形，還可以通過計算機設計軟件，對設計的圖像進行復制、鏡像、旋轉命令，由此設計師就可以得到各種各樣的變化和組合以實現某一目標。如果設計師想利用傳統的平面設計方法對圖像進行修改，很難做到修改后的圖像上痕跡不會消失，然而一些設計軟件的使用這些問題就得到到了解決，而且在原圖上根部看不到任何變化，節省了很多的修補時間，使設計的效率也得到了提高。計算機軟件的使用使的傳統圖形設計方法需要七八天才能完成的工作，計算機軟件或許一天就能完成，也可以達到傳統的平面設計方法不能滿足清晰度和準確性。平面設計師將多種顏色進行混合調配，從而得到一些多彩的設計效果。我們可以通過互聯網搜索下載所需的材料，或收集好圖形、圖像和文本由掃描儀、數碼相機進入計算機存儲設備可以完成數據收集，不僅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。

（三）使人們的藝術想象變為現實

一些想象力豐富、創作靈感比較強的設計師可以通過現在平面設計的軟件，把他們大腦中的藝術想象變成現實。而且各種各樣的設計軟件的使用，不僅使設計的效率得到了提高，還可以把平面設計師想表達的思想和藝術靈感充分的表現出來，也就是說只要平面設計師具有藝術靈感，那么結合計算機軟件的操作，就可以完成設計。平面設計是一種規劃，所以在設計的過程中是具有針對性的進行設計，在現代平面設計中，平面設計師的一些想法需要用視覺元素來表現出來，通過一些文字和圖形的使用把想要表達的信息對公眾進行傳遞。現代平面設計結合了藝術和技術的手段，所以只有學會對現在一些先進的設計軟件，才能將設技師的想法充分表現出來。

三、結論

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中國傳統繪畫藝術是“線的藝術”。在中國傳統繪畫藝術中，線條不僅是其最為重要的表現手段之一，而且有著極為特殊而又重要的意義。“以線存形”是中國畫藝術最大、最突出的形式特征。因此，在中國畫的創作過程中，以線條作為造型的基礎，用線條的穿插概括自然形象，進而表達情感思想是傳神寫照的主要載體。在中國畫論中，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提出的“曹衣出水，吳帶當風”是用于人物畫中衣服褶紋刻畫的兩個非常重要的表現手法，同時也是形容畫家將線條的運用達到了一種揮灑自如的至高境界。而現代平面設計在線條元素上的運用與中國畫有著異曲同工之處，都是采用最傳統的造型技法和藝術表現形式，展現了人們對藝術美的追求。在中國畫中，線條時而跳躍交錯，時而曲折波動，它既是畫家在創作過程中心態與意趣微妙變化的深刻體現，是直接有效表達畫家的思想情感與精神世界，同時也是畫家與觀眾在心靈之間架起一道橋梁。在現代平面設計中，線條是從藝術中抽象出來的，盡管它依然包含了設計者在設計時所流露出的情感，但設計中的線條更多的是獨立的、理性的，更傾向于“象征”形式，能夠代表情緒和較具表現力的視覺元素。設計中線條的曲直虛實構成了變幻莫測的圖形世界，它在人的心里留下的是一種與其形式相契合的形式美感印象。將繪畫中的線條融入到設計中，可以豐富設計的表現形式，我們將傳統中國畫的線融入到平面設計作品中，更能豐富作品的思想內涵。當代著名設計師陳紹華先生在其代表作品———2008北京申奧標志設計中，以傳統中國畫線條為表現手段，與奧運五環的色彩相結合，很好地體現了中國畫藝術的張力。盡管作品中只有中國畫線條這一種表現元素，卻充分展現了體育運動蓬勃向上的活力。除此之外，線條的蜿蜒穿插似傳統的中國結，又似太極拳的動態形象，通過線條的舒展傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，將中國畫的線條藝術與奧林匹克體育精神完美融合。

二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒

構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述。宋代著名畫家馬遠與夏圭在構圖布局上獨樹一幟，有“馬一角，夏半邊”之稱。清代繪畫理論著作《畫筌》提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這決定了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性，而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫的構圖靈活，可以充分地表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面:

1．疏密關系

在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面要有很大的空間自由和組合范圍，事物之間要疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律。香港著名設計師陳幼堅先生的《設計與生活》，作品畫面只有一雙筷子和一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖中“疏”的一面，但畫面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。

2．虛實關系

中國畫注重“意象外之意”的意境營造，首先強調的是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間。正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起支配作用，“象”從屬于“意”。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓。現代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞。畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。

三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用

除了線條造型和構圖布局外，中國畫的主觀表現特征也反映在色彩上。中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合和發展中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，同時也易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列的《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的《九九歸一•》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既能體現出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。

四、結束語

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【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。

現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

篇7

關鍵詞：黑色白色平面設計對比協調簡約

黑色、白色在色彩中屬于無彩色，相對于有色彩具有極大的單純性。黑色與白色代表著色彩的兩極，是色彩最后的概括與抽象。黑白對于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色給人以黑暗、恐怖、深沉、滅亡的心理感覺。畫家瓦里西·康定斯基這樣描述黑色：“黑色在心靈深處叩響，像沒有任何可能的虛無，像太陽熄滅后死寂的空虛，像沒有未來、沒有希望的永久的沉默。”黑色代表著哀悼，是為塵世間死亡而悲哀的顏色，黑色是對彩色的否定，黑色和紅色代表著仇恨，黑色與黃色代表著欺騙、自私。黑色是個性化的色彩，黑色富于尊嚴感。白色則給人以純潔、虛無、光明、高雅的心理感覺，正如阿恩海姆說：“白色它是一種最圓滿的狀態，是豐富多彩、形態各異的各種色彩加在一起之后得到的統一體；但另一方面，它本身又缺乏色彩，從而也是缺乏生活多樣性的表現。也就是說，它既具有一種尚未進入生活的天真無邪兒童所具有的純潔性，又具有生命已經結束的死亡者的虛無性。”黑色在所有色彩之中是明度最低，白色在所有色彩中是明度最高。

在現代人眼中，黑白兩色總讓人感覺到沒有彩色那樣的飽滿、誘人、富有生機。現代社會的工業化、信息化，以及快節奏的生活步伐，讓我們更喜歡那些有純度、飽滿的有彩色系。然而，在平面設計用色中，我們其實又離不開黑色、白色。黑、白色以自己的優越性和獨特性在色彩設計中起著協調和統一畫面色彩的作用。一件設計作品沒有了黑色，所有的色彩都顯得輕浮、不實在；沒有白色，所有的色彩又都顯得陰暗，見不著光明。黑色就像大地一樣深沉、雄渾、扎實，如古人說的“厚德而載物”；白色就像天空，是那樣的高遠和豁然開朗。有彩色之所以鮮艷，富有光澤，就是因為背景的白色和黑色襯托出來的，就像紅花總有綠葉來相配。黑、白色在所有色彩中起著協調、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通過黑、白色襯托出來的。西方現代抽象派繪畫大師康定斯基總是喜歡用黑色的線條來分割抽象的形狀，鮮艷的紅色、綠色，還是黃色，經過黑色的分割，有彩色就像被馴服的野馬，聽候主人的使喚。黑白色還可以增加作品的空間感、層次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色處于明度中間，明度從低到高逐漸變化，作品有了空間感、秩序和節奏。這些色彩秩序就像音樂中的音符從低到高或從高到低的排列，作品產生了節奏和韻律。冷抽象繪畫大師蒙德里安的作品中用黑白、原色來組成畫面色彩，理性地分析黑白、原色之間的平衡、對比與協調關系。

著名書籍裝幀設計師呂敬人的設計作品，突出了書籍內容的精神特質，其作品的形式與內容、功能性與藝術性統一起來，利用色彩充分傳達出書籍的情感內容。黑白色與有彩色互相配合，作品色彩豐富協調。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色來形成畫面色彩的對比與和諧。呂敬人認為：“一本理想的書應體現和諧對比。和諧，為讀者創造精神需求的空間，對比則是創造視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺五感之閱讀愉悅的舞臺。”設計師認為好的設計作品，具有“理想的書籍形態、嚴謹的文字編排、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規矩的構成格式、有動感的視覺旋律、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝”等特點。設計師強調書籍設計中整體和諧的重要性，包括色彩設計中黑白色與有彩色的協調和色彩設計的相互關系。

香港著名的設計師王奧飛，其設計的作品中可以看出色彩設計給人清新、簡潔的感覺。設計師巧妙使用黑白色與有彩色形成鮮明的對比，色彩設計清新、明快，富有感染力。紅、黃、白、黑等色通過面積、明度、純度的變化與統一，達到較好的色彩效果。黑色的字起到穩定、平衡畫面色彩的作用。有些色彩設計看似隨意、簡單、無序，其實是經過設計師一番苦心經營的結果。如黑、白、普藍、黃、橙、紅、桃紅色互相搭配，產生一種強烈的節奏、運動、秩序感。純白的底色更顯出畫面的簡潔、明快、透氣感。

中國傳統的水墨畫，也用黑白關系來體現東方式的冰清玉潔和宇宙的幽深奧妙。古人在進行書畫創造的時候遵循“知白守黑”的原則，提煉出圖與底、彩色和黑白色之間的一種相互制約的關系。中國書法用黑色的墨，白色的宣紙來營造中國人的黑白世界，黑白色更恰當地體現出中國哲學，即“天人合一”的宇宙意識。中國工筆花鳥畫在上彩之前先染一層淡淡的黑色，用淡黑色來統一畫面色彩，畫面色彩典雅、穩重，恰當的留白以創造虛空間，有靈動、透氣之感。近代國畫大師齊白石用大面積的黑、白、紅、黃、藍等色組織畫面色彩，紅、黃、藍等高純度的色彩艷而不俗，畫面色彩感覺明快、色彩使用概括、視覺沖擊力極強。這些效果都得力于大面積的黑色與白色。現代畫家吳冠中更是深諳黑白之道了，黑白色塊、彩色塊之間的形狀、大小、空間經過他的巧妙安排，就使作品形成較強的秩序、節奏和空間感，真正做到了“知其白，守其黑”。

經過了復雜、喧鬧的都市生活，現代人更渴望追求一種平淡、安靜的生活方式。平面設計中的色彩設計也從過去的多色彩組合向簡約組合，從強對比向中對比轉變。現代平面設計的色彩設計更加追求一種簡約、簡潔之美。色彩設計不是以多勝，而是用簡約的色彩體現出設計的品位與韻味。后工業時代黑色和白色成為設計師喜愛的色彩，沒有功能的色彩均被剔除。白色不是時髦的色彩，而是具有現代感的色彩。黑白色具有優雅感，迪奧說：“優雅是與高貴、自然、細致與簡單構成的混合體。優雅要求放棄豪華，放棄招搖。”“功能決定形式”是古典及現代設計的主題，它意味著放棄不必要的修飾和多余的模式、多余的色彩，一切都使用“中性”的色彩。通過放棄色彩以適應客觀性和功能性的要求，這是現代設計的品質。

參考文獻：

[1]《廣州設計師作品集》，廣州設計論壇，李向榮主編，嶺南美術出版社

篇8

淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢

【摘 要】圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

平面圖形設計與漢字的本質聯系

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

b．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

b．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

a．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

b．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

篇9

1.1點的設計弊端

“點”是設計中的基礎因素。在設計案例中，不缺乏的是“點”，隨處可見的也是“點”。但是其“點”的不足就是在室內設計中沒有得到充分的運用，其排列沒有經過精心的設計，其構成沒有體現出“點”的韻味，是一種凌亂、無規則的排列，缺乏動態，顯得無規律、呆板，毫無美感。

1.2線的設計弊端

優秀的室內設計作品從整體上給人以耳目一新的感覺，從專業角度講，又不乏有點睛之筆，處處透露著平面構成因素的“影子”，又若隱若現，恰到好處。在當前的室內設計作品中，體現在墻面的設計上，設計師對于線的運用較為直白，不含蓄。有時在作品中線的構成又往往被忽視，有線和無線的平面混在一起，或是孤立、或是拼湊，沒有靈動性，使得整個空間感較為沉悶，缺乏整體性，沒有體現出“線”的特點。

1.3面的設計弊端

室內設計是點線面的有機組合，而不是簡單的拼湊組合。在室內空間中，如果只有點線的組合，是不能體現出設計的立體感的，也是沒有生命力的。因為面是藝術設計中的重要造型元素。實體存在的六大平面是設計師設計的基本源，無論是實際存在的實面，還是在空間中存在的虛面，這些都是設計師不斷組合與排列的主體。如何用設計藝術來體現室內設計的高雅、清新、大氣、大手筆是設計師所孜孜遠追求的，用最基本的點線面來勾畫出五彩斑斕的畫面，把點線面的構成因素充分體現出來，特別是空間中對“面”的思考，是考量一個設計師的水平所在。

2平面構成因素在室內設計中的借鑒與應用

隨著人們對室內設計要求的提高，設計師的設計理念也在與時俱進，他們開始重新審視點、線、面等平面構成因素的重要性，不斷探索其內涵，運用平面構成的性質，把其借鑒和應用于室內設計中，已成為設計師的主攻方向。室內設計是將平面的形態轉化為立體空間內的存在物，從整體到布局，從點到面，任何一個環節都須精心設計，方顯立體空間藝術。因此室內設計要從平面性的點、線、面到立體空間性的理解應用和整體設計范圍內點、線、面等形體、造型等方面來增加三維空間的立體感、美感和層次感，從整個室內設計空間上予以全面考慮，把諸多構成因素有機地結合起來形成一個完美的整體。

2.1凸顯點的作用

點在室內空間中有著基礎性的作用，其位置其他因素也會因點的位置不同而呈現出不同的基調和色彩。例如，點處于中心則會給人一種穩定的感覺，使整個環境也有了一種向心力；當點發生偏移的時候，就打破了原本安靜穩定的室內空間，使之變得生動活躍。如果點在設計呈現有規律的排列，則會在一定程度上具有視覺引導作用，也具有節奏感。例如，在室內環境設計時，在吊頂沿室內空間的走向裝置一組燈具，這組燈具就會引導進入房間的人由近及遠地向室內空間移動，起著視覺引導作用，從而能營造出一種靜謐、溫暖的氛圍。

2.2線的構成因素對室內設計的影響

線的特點是有方向性，它在室內空間設計中呈現的是立體感；另外，線也具有整齊、安靜的特點，給人一種穩定感。因此，在室內設計中要充分運用線的種形狀來顯示空間的美感和動感。例如，直線代表著寧靜、嚴肅、整齊；水平線則代表著舒緩、平和、穩重；曲線代表著運動、活潑、跳躍；垂直線則代表著挺拔、崇高、積極向上等等。因此，在室內設計中如果把線運用好，則會使整體空間寬闊、沉穩、安定，這也是現代生活節奏的一個縮影。例如在家居的棋室設計上，要用不同的線將環境設計成雅、靜有序的空間，給人以平和的心態；室內的游泳館則應用曲線的柔和優美與泳道的直線相呼應，曲線和直線搭配，使空間富有動感，克服了館內四面墻壁的直線帶來的生硬感，使整個空間具有了活力，讓整個環境更加和諧與溫馨。

2.3面的構成因素對室內設計的影響

面是點和線的結合，也是環境藝術設計最重要的造型元素，無論是實體面還虛面，它們不同的組合將會呈現不同空間形態，給人以不同的視覺享受。例如由直線構成的面使人會產生點的組合可以構成面,這個面可以是實體存在的面,也可以是視覺感覺所產生的虛面。例如直線構成的面能產生穩定與正直的效果，使人有一種莊嚴的感覺；例如，部分點和線與面組成的有規律的對稱體，則讓產生一種安全的秩序感；一些劇院則則用弧線面與直線組成的面形成一個開闊的空間，讓在其內的觀眾無論從哪個位置，都感覺與舞臺距離很近；一些體育場館、運動場館則利用曲線的伸展和韻律特點將其運用其中，從而與體育項目相匹配，在視覺上增加了舒適感與情趣等等，所以說面的構成因素對室內設計有著重大的影響，這些面的不斷變化與組合就形成了一個多彩的、立體化的、豐富的形態空間，給人以美的享受。

3結語

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五色衍生于周代形成的五行學說，經過漢代諸子百家思想的融匯，逐漸發展演變成傳統色彩理論體系。“五色”是以黑色和白色為基調，再加入赤、黃、青三種顏色而成的《。孫子》中有關“五色”的記載，文中說道“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。當時只有五色總稱，而無具體五色描述《。周禮•考工記》中記載：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”。由此可見，古人根據土、木、火、水、金的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃，對應的五行方位是：木為東、火為南、金為西、水為北、土為中央并與顏色建立關系，明確了設色工藝的生產技術規范，同時又將權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩。我國民間藝術受五色觀的影響，表現出絢麗多彩的主基調，對現代平面設計中的色彩運用也有積極的影響。我國民間色彩中的“五色”也有自身的意義，代表著一定的含義，有些色彩在具體使用的過程中還存在一些禁忌。例如，紅色給人熱情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黃色則象征皇權和地位，是皇家專用色。不同色彩具有不同的內涵，在現代平面設計中一定要結合色彩的內在語義注重實際運用，不僅要保證其具有色彩上的感官度，還要使其體現一定的象征意義。

2傳統五色觀與現代平面設計色彩設計的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我國民間的五色觀對現代平面設計具有深遠的影響，廣為設計師運用，其關鍵就在于它與西方色彩理論具有一定的相似性。現代色彩理論是以“紅、黃、藍”三原色為理論基礎，并在其之上形成了色環理論。黑白兩色是無彩色系，其他色彩則為彩色系。我國古代時期將“赤黃青白黑”這五種色彩稱為正色，屬正統的色彩，正色混合而成則被稱為間色。中國傳統色彩“赤”與西方色彩理論中的“紅”色最為接近，然而“青”雖不等同于“藍”，但均屬于冷色系，由“青出于藍而勝于藍”可見二者有一定的內在聯系。民間的“五色”所涵蓋的色彩品類中，包含兩種西方色彩理論所定義的三原色，但是這些色彩在實際使用的時候已經超越了五種，具有更加多樣的特征，構成了七色光譜，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

傳統五色觀自產生衍生與形成之時都離不開統治階級的制度約束，規范著歷朝歷代造物意識和大眾色彩審美意識“。中國紅”就是傳統色彩審美的一個經典案例，紅色在中國被賦予了太多特定的符號含義，廣泛運用到涉及喜慶節日的方方面面。然而“紅色”在西方現代色彩理論中是人類能看到的波長最長的顏色，紅色作用于視覺，給人熱情奔放的心理感應，在許多國家和民族中紅色具有相同的文化內涵。設計工作者可以從傳統五色觀與現代色彩理論中情感共通處引起觀者的共鳴，開拓豐富的色彩表現語言，弘揚民族色彩文化。

（3）簡潔裝飾性。

中國民間美術是五色觀的具體體現，夸張的純色運用與強烈的色彩對比形成強烈的視覺效果，這點在民間年畫中體現得淋漓盡致。現代平面設計需要最簡潔的色彩來傳遞豐富的內容，五色觀簡潔的裝飾性特征恰好符合現代平面設計中簡練的色彩需求，近年來優秀的平面設計案例也頻繁出現。例如，奧運會五色環的標志正是采用了民間五色，具有強烈的現代設計沒干，同時也蘊含了傳統文化，是現代設計與五色理念的經典融合。

3中國傳統五色觀對現代平面設計中色彩設計的啟示

從上述內容中，我們略論了我國傳統五色觀的含義及其理論來源，分析了它與現代平面設計中色彩設計之間的內在關聯，對平面色彩設計和使用具有重要的啟迪，我們從中可以得出幾點啟示：

（1）色彩的表現性。

我國民間色彩在使用的過程中注重裝飾性和表現力，也很少受到客觀對象固有色彩的影響。在色彩選用上大膽夸張，能夠用濃郁的高純度色彩展現色彩的張力，傳達色彩所要達到的強烈視覺效果。民間的一些藝術家在色彩的運用中，也會根據主觀喜好對色彩進行搭配，使用過程中傳達出了一種恣意性，使“五色”觀念得到了大膽的展現。我國現代平面設計中的色彩運用亦可以遵循“五色”觀念的夸張表現性，在色彩運用中可以運用單一的色相和強烈的對比色，以夸張、鮮艷的色彩對比突出主題，吸引觀者的注意力，借此來傳達圖形的信息。

（2）色彩的視覺沖擊力。

色彩的有效運用不僅能夠更好地傳遞信息，還能夠提升設計的視覺沖擊力。我國民間色彩的運用在夸大藝術效果的基礎上，也善于簡單、明快的使用“五色”，它在追求較為強烈的刺激效果的基礎上，也能夠以單一的色彩表現濃郁的色彩，給受眾以心靈上的震撼。色彩多，并不意味著好，單一色彩的運用有時卻能給人以強大的刺激，使色彩的張力表現得最大化。現代平面設計就受到了這一觀點的啟發，善于用簡單的色彩表達豐富的內涵，達到設計目標，給人帶來視覺上的感染力，提升色彩的可視性。例如，我國的五星紅旗，簡單的大紅色渲染出了紅旗所具有的內在含義，給受眾帶來巨大的沖擊。

4結束語