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什么是“比特”？所謂“比特”，是英語“Bit”的音譯，而“Bit”是“BinaryDigit”的縮寫，就是二進制數字的基本單位，也是電腦機器語言的基本單位。傳統的藝術設計往往是通過物質手段來進行的，例如用繪圖工具在紙上繪圖,用膠泥制作雕塑模型。設計結果的表達形式也往往是物質的，如紙質的設計樣圖，泥制的雕塑模型。物質是由分子構成，分子是由原子構成，故有人稱它們的形態是“原子”的。而數碼藝術設計手段是“比特”的，作品表達形式也是“比特”的?！氨忍亍睕]有可以稱的重量，也沒有可以量的尺寸，它是無形的，并不存在于可直接感知的空間之中。我們稱數碼藝術設計的這種基本形態特征為：數字化的存在。尼葛洛龐帝是美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人，同時也是《連線》雜志的專欄作家。西方媒體推崇他為電腦和傳播科技領域最具影響力的大師之一，被《時代》周刊列為當代最重要的未來學家之一。他說“要了解‘數字化生存’的價值和影響，最好的辦法就是思考‘比特’和‘原子’的差異?！蹦敲矗私鈹荡a藝術設計與傳統的藝術設計的差異最好的辦法也是思考“比特”和“原子”的差異。與笨拙的“原子”相比，“比特”則是舉重若輕，千變萬化，瞬息萬里?！氨忍亍睂τ凇霸印钡膬瀯菔秋@易而見的。

二、數碼技術的“參與”特征

在藝術設計中，“比特”可以參與設計，而不僅僅輔助設計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設計的初始階段出現——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西。”也就是說，當設計師頭腦里閃現出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設計師構思好了才讓計算機去輔助設計?！氨忍亍眳⑴c設計的最經典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術博物館。該建筑被認為是數碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業的制造軟件計算模擬出來的。設計者的靈感僅僅是使用曲線構建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設計完成了。古根海姆美術博物館一經建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產的經濟也迅速升溫，如果說數碼藝術設計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。

三、數碼藝術設計的互動特征

數碼藝術設計的互動特征包括以下幾種情況：

1、設計師與計算機的互動。例如前面說的古根海姆美術博物館的設計中就有設計師與計算機的互動。設計師在設計中不斷地對設計項目修改、完善也會與計算機互動。

2、觀眾、用戶與計算機的互動。例如觀眾根據計算機的提示選擇自己感興趣的頁面觀賞；又如游戲玩家用計算機玩游戲。

3、人機人的互動。例如設計師將設計作品通過計算機網絡發送給用戶，用戶把對作品的意見通過計算機網絡反饋給設計師，設計師修改后再發給用戶征求意見，如此反復，直到用戶滿意為止。人機人的互動還可以用于多個團隊聯合設計。例如著名的北京奧運會體育場鳥巢，就是由幾個國家的設計團隊通過計算機網絡聯合設計的。

四、數碼藝術設計的表現形式特征

傳統的藝術設計的表達形式是由靜態的圖紙或模型作為基本的表現手段，數碼藝術設計開創了“動靜結合”的全新的藝術表現形式。靜的有：平面圖、施工圖等，這些圖紙用相關軟件可以輕易地制作出來。計算機制作這些圖紙不僅快速、精確、易修改，而且還能根據圖紙自動完成面積、土方、工程量、估價等繁雜的計算任務。用三維軟件不僅能制作出逼真的效果圖，還可以使場景動起來。例如用Sketchup制作動態場景，對于某個節點的展示，動態場景可以使人猶如身臨其境，圍繞該節點邊走邊看，也可以近看遠看，甚至是緩緩地飛上天空，從上往下俯瞰。對于大面積的園林藝術，則可以制作出主觀視角動畫場景，看上去就像人在公園里四處游走觀看一樣。當看到自己關注的場景，則可以停下來仔細欣賞。這種動靜結合的展示效果，是傳統靜態圖紙難以望其項背的。

五、數碼藝術設計作品的可持續性的特征

有些藝術作品的生命力是永恒的，例如法國的埃菲爾鐵塔、中國的兵馬俑。有些藝術作品生命力卻是短暫的，如紙質的商業廣告、宣傳冊等。如果這些內容用網頁形式來展示，則它們的生命是可以用“升級”、“更新”等方法延續下去的。例如電視上播出的某一個保健品三維動畫廣告，每隔一段時間對人物形象和動作都進行更新，使人們?？闯Ｐ隆?/p>

六、數碼藝術設計的傳輸特征

在網絡上，比特精靈具有光電的傳輸速度，瞬息萬里，其承載信息數量之大，速度之快，傳輸范圍之廣是任何其它傳輸方式都無法比擬的。這種優勢使得距離遙遠的設計師如同在同一張桌子上討論設計同一個項目；也可以將設計方案通過網絡公布，征求廣大市民的意見，使更多的人參與到藝術設計中來。例如，前面所說的“鳥巢”，就是由三個相隔萬里的國家的設計師聯合設計的；又如，2006年中山市規劃局將《中山市石岐河濱水區藝術概念性規劃設計方案》在網上公示，市民可登陸中山市規劃局網站發表意見。中山市規劃局公示的藝術規劃設計方案共有6套，市民可以推選某套方案，也可以提出修改意見。如此大規模的征求意見活動，沒有網絡是難以開展的。

七、結束語

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手繪動畫是動畫藝術中重要的一個部門，即具有商業價值，使動畫達到預期效果，提高動畫的視覺感染力和表現力，促進消費，同時，手繪動畫也具有藝術價值，它作為當前思想的一個縮影，是一種對個性解放的追求和向往。后現代影響思潮中的自我認識和自我反省的表現方式充分的展示出動畫的高度融合性和統一性，將空間、視覺、圖像等化為一體，提高了繪畫的整體的藝術表現力和感染力，是一種新式影像手法。伴隨著科技的飛速發展，社會經濟體制的改革，以知識型和科技型為代表的產品不斷地沖擊著我們的日常生活和工作。在社會改革中，對個性化、自由和人性化的產品追求越來越突出。手工繪畫作為繪畫中重要的組成部分，在時展的潮流中其表現手法不斷地發生改變，在新媒體時期，手工繪畫開始追求和展示個人體驗的成果，更人性化和鮮明化。藝術產品的最終價值就是為人服務的，新媒體動畫把握時展下的思想形態，為手工繪畫提供更多的發展空間，滿足時展下對手工繪畫的要求，提高其藝術表現力。新媒體手工繪畫從早期的手工繪畫的形式和內容上加以創新和突破，從印象派到風格派、達達藝術、超現實主義、部落文化等，都豐富了手工繪畫的表現形式，使手工繪畫更加具有創造力。思想的開放性、語言的多元化、內容的豐富化、結構的多樣化等，使手工繪畫形成一種全方位的格局。充分的展示手工繪畫的魅力和特色，體現在新媒體時期人們的思想，張揚個性色彩，使手工繪畫作品更加吸引人和打動人，加強情感與思想的結合，現代文化與傳統文化的結合，加強手工繪畫的創新，從而提高手工繪畫的藝術價值。深圳原創動畫《賣豬》以其獨特的視角和獨具特色的民族風格贏得了無數的好評。該動畫充分的把握好特色抓住焦點，以陜北黃土高坡風情為背景展開，講述兄弟二人賣豬的故事。以原生態展示出別具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中國風”。

2新媒體時代手繪動畫個性化的實踐

在新媒體時代，加強新媒體與手繪的結合，是動畫發展的必然選擇。手繪動畫一直以其獨特的藝術表現力在動畫中占據重要的地位，加強新媒體與手繪的結合，運用現代化的技術設備和技術能夠有效地提高手繪繪畫的表現力和感染力，使手繪繪畫更加的生動，更具有個性。手繪作為三維動畫的基礎，在手繪的基礎上不斷地完善和發展，通過結合手繪繪畫的繪畫性和動作規律使三維動畫更覺有表現力和感染力，而且，加強二維手繪動畫與三維動畫技術的結合，可以有效地改善手繪動畫中存在的一些不利的因素，使動畫更具有空間感，充分展示動畫的藝術性。而在新媒體時代手繪動畫個性化的實踐主要是表現在以下的幾個方面：

2.1手繪繪畫與三維技術結合。

手繪動畫的繪畫性使動畫更具有表現力和親切感，藝術質感強烈，而二維技術又具有多層次的表現形式和表現方法，具有規律性。在新媒體時代，加強二維技術和三維技術的結合成了動畫發展的一個新的方向，技術與工藝的結合使動畫具備了藝術感和空間，更立體，更具有表現力和感染力。手繪繪畫的表現方法與三維技術的融合，同時加入一些音樂元素，使整個繪畫充滿了生機，畫面改變了以往的呆板和單調，生動而形象，并且改變了空間對畫面的約束，使整個畫面具有了動感，將傳統藝術與現代藝術的結合，豐富動畫內容，提高動畫的保表現力。同時，在動作和夸張程度方面，手工繪畫也做出很大的改變，動作流程自然、規律，使整個動畫風格靈動、活潑。

2.2手繪動畫與網絡傳播結合。

手繪動畫與網絡傳播結合，提高了手繪動畫的傳播力度。而Flash作為一種典型的網絡語言，簡單易學，能夠自然地展示出個性特色和抒感，通過Flash語言將藝術通過網絡與大眾分享，提高大眾對藝術的認可度。

2.3手繪動畫與本土文化的結合。

民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一個地區的特色。它既是對歷史的一種傳承，同時也是現代化文化發展的一種詮釋。加強手工繪畫與本土文化的結合，能夠有效地將傳統文化發揚光大，同時，結合現代化的發展，在傳統文化基礎上不斷地創新和改革，使手工繪畫具有獨特的藝術個性魅力。

3結語

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現代化城市的建設過程中，環境藝術設計在其中發揮著巨大作用。環境藝術設計既能美化城市生活，還能讓一個城市的社會經濟發展水平與自然環境相互結合，同時讓現代城市的人類環境實現持續發展。因此，近幾年來，環境藝術設計已經逐步進入人們的視野中。同時，環境藝術設計也是一個融合多學科的綜合學科，其中包括了建筑學、美學、社會學等?？偠灾h境藝術設計就是將藝術的設計手法應用到城市建設中，并將人與城市之間、城市與自然之前進行相互的協調，進而為人們創造一個適宜人類生活的環境。

二、城市環境藝術設計的主要作用

在現代城市建設中，環境藝術設計所顯現的作用越來越凸顯出來。其具體體現如下幾點。首先，環境設計能夠讓城市居民的生活與經濟發展得到協調的發展。因為，傳統的城市建設的基本目的是為了為了讓人們的生產、生活等得到滿足。隨著經濟不斷發展，現代化城市的建設目標則有了更深層次的要求。將環境藝術設計融入現代城市設計的過程中，既能夠滿足城市的基本功能，又能夠讓人們的生活環境變得更加適宜。其次，在現代城市建設中融入環境藝術設計還可以使得人與自然達到相互共融的良好局面。特別是隨著全球環境污染的不斷加劇，越來越多的城市面臨著諸多的環境問題，例如熱島問題、臭氧破壞問題、持續的霧霾天的問題等。這些環境問題給城市居民的生活帶來了很大的危害。因此，在這樣的環境背景下強調環境藝術設計的重要性顯得更為現實。因為環境藝術設計能夠一定程度上緩解由于環境污染等帶給人類的危害，使得城市的發展不以犧牲環境為代價。

三、現代城市建設過程中環境藝術設計的基本思想與方法

1、遵循以人為本的設計思想

在進行現代城市環境藝術設計的過程中，堅持以人為本的理念是最基本的。因為城市的建設與設計本就是為了滿足人們不斷增強的物質需求和精神需求。因此離開了“以人為本”，一切都是空談。首先，城市環境藝術設計應該依據人們的需求進行。人類是城市的主體，是城市不斷改進發展的原動力，缺乏人性化的城市環境藝術設計是不具有生命力的。在進行城市環境藝術設計中，應該關注提升城市居民生活的便利性，讓城市居民隨時都能夠享受快捷方便的生活。其次，環境藝術設計應該體現與自然的聯系性，并最大限度的保證其二者協調的持續發展。再次，在進行城市建設中，要對城市居民的布局進行一個科學的規劃，將居民日生活中遇到的諸如購物、上學、休閑、就醫等進行一個協調的安排。通過科學安排和布局，使得城市居民的生活便捷且井井有條。

2、要注重環境設計的多元化

當代的城市環境藝術設計已經與傳統的環境藝術設計有了很大的區別。傳統的城市環境藝術設計只是片面強調單一的布局性，而忽略了城市建設的各個方面。當代的城市環境藝術設計首先是按照城市環境與自然風光、資源等的不同，對城市環境進行一個全方位的考量，進而進行一個多角度的設計。這種多角度的設計不僅僅體現了各個建筑物與建筑物的協調，也體現了建筑物與外部環境之間的協調、建筑物與自然環境和資源的協調等。針對目前城市越來越嚴重的交通問題，解決城市環境藝術設計與交通之間存在的問題也是設計者應該重要考慮的一個方向。在進行現代城市建設中，應該吸取過去的經驗教訓，通過各種渠道，解決城市的交通弊端。例如，在城市人流和車流集中的路段進行高架橋的設計、在大商場或是居住區的當下進行地下車庫的建設。這些設計既能夠有效的緩解日益擁堵的城市交通，又可以使得城市的環境變得更加的和諧美觀。

四、結束語

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【關鍵詞】現代文學；現代藝術；實踐

“一帶一路”政策的實施，使我國經濟、政治、文化逐漸向全球化趨勢發展。傳統文化理論已經無法滿足人們對現代藝術審美的需求?，F代文學理論是指研究與文學有關的本質、特征、發展規律、社會作用的社會原理?，F代藝術實踐是建立在現代原理的基礎之上，人們通過發覺現代文學理論中的美學基礎，以此為靈感，進行藝術設計。因此文章以：“如何將現代文學理論與現代藝術實踐相結合，創造滿足受眾需求的高質量設計作品”為研究話題，深度展開研究。

1現代文學理論的特征

1.1強調情感自然流露主張藝術形式自由

和諧發展的年代，現代文學理論中，注重的是情感自然流露。相對于傳統文學理論來說，現代文學理論，沒有太多政治條框的限制。例如一些涉及敏感話題的文學作品、電影作品，在市場上依然存在。傳統文學理論受資產階級統治，需要忌諱和隱秘的東西較多，其中最典型的一點就是日本文化和西方文化。通過對比七十年代和現代的建筑藝術設計，可以發現傳統文學理論影響下，建筑大多以古典中式建筑為主，且為封閉造型，例如：北京的四合院。而現代建筑設計中，融合入了眾多國家的代表元素，圖案、色彩、結構等等，且造型不再局限于傳統的長方體的造型。

1.2多種寫作手法運用主張藝術創新結合

多種寫作手法的運用這一特征，主要體現在現代文學作品上，傳統文學理論受經濟、生活質量控制，寫作手法只能借鑒國內人士的寫作技巧。其次，通訊的不發達和信息的封閉性。導致優秀的文學作品無法實現大范圍的傳播，導致文學作品的影響力呈現區域性特征。例如，南方與北方的建筑風格，因為文學思想理論不同，導致建筑藝術實踐的過程中，呈現較大的差別?，F代文學理論中，呈現的是中西方文學理論結合的狀態，因為信息的共享，單一的文學理論基礎已經無法滿足受眾的需求，因此文學也創作者們通過多種寫作手法的結合，實現文學理論的創新。而這一特點，在現代藝術設計的過程中，同樣體現，通過多種元素的結合，創造不一樣的設計美感[1]。

2現代文學理論與現代藝術實踐的探討

2.1現代文學特征與現代藝術特征的相關性

上文在具體講述現代文學特征時，將文學特征總結為兩點：強調情感自然流露主張藝術形式自由和多種寫作手法運用主張藝術創新結合。根據調查現代藝術設計，發現兩者的特征存在著一定的相關性?，F代文學理論引導著社會人群的主觀思想和藝術審美，而現代藝術設計是為了滿足人們的藝術審美，從而獲得一定的利益。因此，現代文學特征與現代藝術特征的相關性。例如現代文學理論特征中強調情感自然流露這一特征，在現代藝術設計實踐中表現為環保這一理念。綠色出版理念它是一種生態設計理念，受現代文學理論的影響，從90年代開始席卷全球，將綠色生態融入現代藝術設計實現對生態資源的保護。它從行動和概念上來詮釋綠色生產的概念。這是目前我國現代藝術設計原理中的基礎概念，中國是人口大國，其資源消耗迅速，全球變暖給世界一個警告，也給中國敲響了警鐘。我們需要將綠色融入包裝、設計、生產，從而影響更多的人。這是現代文學理論中提出的核心觀點，也是現代文學理論在現代藝術實踐中的具體表現[2]。

2.2現代文學理論與現代藝術實踐對應的歷時性

現代文學理論所提出的觀點與現代藝術設計所呈現的概念具有同步性。例如，現代文學理論中提出的創新發展，多種藝術寫作手法相結合。而現代藝術設計的概念也發生了相應的變化。例如：中國最有代表性的創新藝術設計作品“鳥巢”鳥巢的設計中包含了中國瓷文化，在裝飾材料圖案的選擇上，采用了西方美學圖案“冰裂紋哥窯鼎”。以中國傳統文學理論為基礎，融合現代文學理論元素，兩者產生的化學反映，給人們帶來不一樣的視覺美感。在現代藝術實踐中，現代文學理論的運用除了體現在圖案文化理論的選擇這一方面之外，同時還表現為色彩文化理論的搭配。中國人的性格特征偏于含蓄、優雅。所以在顏色的選擇上，采用的都是中性柔和的顏色，而西方國家的人群性格熱情開放，他們在顏色的選擇上會采用厚重夸張的顏色。因此要實現現代藝術設計的創新，需要結合現代文學理論，以最新思想作為現代藝術設計核心[3]。

3現代文學理論與現代藝術實踐互文性線索

在現代藝術實踐過程中，大多數現代藝術實踐都能與現代文學的理論內容相呼應。因此，筆者分析了現代文學理論與現代藝術實踐的歷史線索。

3.1形式本體論

當現代藝術從二十世紀初流傳到中世紀的三大思潮時，它成為西方國家的主流藝術。梵高作為現代藝術的奇才，表達了自己的思想，作為藝術的象征，然后以塞尚為先導，形成了現代藝術的現代主義。而這三個思潮在歷史發展過程中主要表現為三個發展趨勢：一是探索現代藝術自律的發展，二是追求現代藝術的非理性。為主要載體的現代藝術的自主性往往需要實踐的探索，然后藝術的非理性是藝術的超現實主義的載體。既是藝術的特點可以概括如下：在學校現代藝術學校的實踐，以抽象的藝術形式的立體表現，通過生活實踐的藝術形式的藝術符號所替代；另一個是主要的表現主義的藝術形式，這種表達特別提到梵高的藝術表達方式的代表，在其發展過程中，對文學理論的現代藝術實踐的相應性能：直觀的表演理論，直覺表現論還有從藝術實踐所發現的幻覺主義。

3.2觀念本體論

現代藝術實踐的發展集中在二戰后為代表，對第二十世紀后半期的發展過程中，現代藝術改變了實踐的原始概念，在傳統的理念之上發展了新興的思想潮派：例如，行為藝術、極簡主義、超現實主義藝術和其他藝術形式。而這種藝術實踐表現形式主要有以下特點：顛覆傳統藝術觀念，消除藝術隔閡；實現多元化的藝術實踐模式。這種模式主要分為兩種類型：一是現代藝術的過渡形式的主要階段，在藝術的過渡過程中，紐約學派的抽象藝術形式的主要性能，如西方國家著名的抽象表現主義畫家康定斯基。藝術家的藝術形式主要是對藝術的主色描寫，對各種學者藝術的理論回應。二是后現代藝術實踐的進步階段，“達達波普”藝術實踐的發展過程被稱為后現代藝術實踐。從達達主義階段發展現代藝術，形成了一種藝術追求方式，體現了藝術發展過程中對廣義藝術的具體理解。上述歷史的藝術發展了相應的現代文學理論的回應，這是現代主義理論家哈桑斯潘諾斯，有利的代表奧爾塔，等眾多學者的文學理論。在現代文學理論和現代藝術與互文性的課程，而不是兩者之間可以被觀察，也不是一個觀察另一個的發展，現代文學理論也可以看作是現代藝術的實踐支持發展觀。

4結語

綜上所述，現代文學理論具有強調情感自然流露主張藝術形式自由、多種寫作手法運用主張藝術創新結合的特征?，F代文學理論與現代藝術具有特征的相關性和對應的歷時性。因此要實現現代文學理論與現代藝術的完美結合，需要以現代文學理論特征作為現代藝術設計外部形式，以現代文學理論的核心思想作為現代藝術設計的核心概念。

參考文獻

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[2]郭文成.論視覺文化視域下美學教學改革的基本理路[A].湖南人文科技學院學報,石艷婷.《現代沙特文學敘事藝術》第三章翻譯報告[C].燕山大學,2013,(02):95-97.

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“陶藝”概念一般分為兩個基本的概念。一個是傳統意義上的“陶瓷藝術”的簡寫；另一個是獨立的新詞匯———“陶藝”（當代陶藝或者現代陶藝）。“陶瓷藝術”在當代更多的指向是一種“傳統陶瓷文化”的代名詞，它具有傳統陶瓷文化的一切象征意義。而“當代陶藝”概念是相對于傳統陶瓷概念而新提出來的新定義。中國在20世紀80年代前后開始使用這樣的概念，這也僅停留于局部的語言交流與理論討論層面?！疤账嚒备拍钭⒅馗嗟氖侵敢环N陶瓷個性化語言的表述，是一種傳統陶瓷藝術表現不曾涉及的新的藝術形式。相對于傳統陶瓷的概念，現當代更注重材料本身泥性的表現，以及藝術家在造型及其釉色上全新科學探索與嘗試。在這樣的一種創作觀念下，許多陶藝家的創作不再是為“實用主義”所局限（當然許多現代陶藝作品依然選擇實用主義創作的原則），或者不僅簡單的以“實用主義”為原則，而是以一種獨特的藝術語言的形成與創造。在創作作品時，或者在品評的原則上，傳統的評判標準已經無法滿足這些作品的實際傳達內涵。在工業浪潮沖擊下的西方國家在20世紀中期已經開始，不斷出現許多和現代藝術浪潮觀念相融合的陶藝家。諸如對現當代藝術各個藝術流派觀念的吸收而衍生的同抽象、表現、波普、極限、超寫實等風格相吻合的各個代表藝術家和代表作品?！疤账嚒笔莻€外來詞匯，一般認為日本20世紀30年代開始使用“陶藝”一詞，但不管怎樣其涵義已非傳統陶瓷藝術的名稱所能加以概括。

傳統的“陶瓷藝術”在不同時期和不同藝術特色以及在評判標準上都有自身的藝術標準和價值。例如，唐代的三彩藝術，以肥為美的大國造型風格；宋代精致簡約造型的推敲及其釉色內斂的表現與追求等。現當代陶藝的造型與裝飾在國際范圍內同樣具有著各自時代民族與地域的創作風格，當然國際間的文化互動與影響，主流性質的文化侵襲同樣可以在世界不同國家的當代陶藝創作中生根發芽。這種狀況使許多從事陶瓷藝術創作的群體開始逐步關注外來文化對于陶瓷語言的表述?，F當代陶藝發生之時，陶藝界普遍的認同觀點是美國的現代陶藝之父彼得·沃克思，他對于泥土的顛覆性破壞，重新演繹藝術家內心的個性化表述，以碩大的泥塊、泥條疊加成不同的簡約造型，之后再擠壓、敲打、干燥的各個過程中，人與泥土在創作過程中的交融與碰撞，思想的碰撞在沃克思手下，同樣可以直觀的在泥土的形態演繹中凸顯出來。彼得·沃克思的作品第一次純粹地講述手的泥性塑造與燒成火的溫度在手工藝術中的價值，而在整個藝術圈，使得現當代陶藝以純藝術的創作形式介入到主流的藝術領域，并影響到其他設計與繪畫領域的現當代的藝術創作，這種文化變革對于陶瓷藝術的轉型具有著顛覆性的歷史開創意義。相呼應的亞洲區域，日本的陶藝家八木一夫同樣以抽象的藝術感受創作了影響深遠的陶藝作品《薩姆薩先生的散步》，前衛的理念和造型表達，使得陶瓷藝術在觀念領域打開了一個嶄新的大門，開創了日本在亞洲現當代陶藝發展的先鋒地位。當這些陶藝家的作品及其理論宣言逐步介紹到國內時，對于從事陶瓷學科研究的人群是一個巨大的沖擊，早期的中國現當代陶藝創作也經歷過對于國外觀念、材料的學習與借鑒，而關于以嶄新的觀念重新思考中國現當代陶藝的路在何方？尚處于啟蒙時期，因此早期的中國陶藝發展之路并非順暢，而是在多次的藝術家探索中，逐步走出一條結合民族特色與傳統藝術風格相吻合的現當代陶藝之路，例如，國內的陶藝家秦錫麟對于民間青花的吸收與創新；黃煥義關于西方消費主義文化對于中國傳統文化的碰撞；再如，李林洪以抽象新彩裝飾思考繪畫與陶瓷的關系；又如，姚永康《世紀娃》的全新創作，開啟了以中國傳統文化為根基的現當代陶藝之風迅速蔓延國內外。對于“陶藝”概念的界定，目前尚不能給出清晰的答案，這種概念的模糊性主要還是源于陶藝對于邊緣學科的介入較多，現當代陶藝很難再以傳統為造型與裝飾為主題的概念風格加以描述，同時正在不斷變化與延伸的陶藝創作，使得它的發展趨勢和創作潛力日益變大，這些新文化與新觀念的不斷注入，將為我們全面理解陶藝的概念提供更多可視的窗口。例如，以下幾個方面的新闡釋就為我們重新認識陶藝開拓的視野：第一，陶藝的功能性不斷在拓展，而且以獨立藝術品風格為主題的個性化創作日益進入大眾的視野“。器”到“藝”的轉化，為陶藝的發展開辟了許多新空間。第二，陶藝設計對于人性化和藝術性的重新思考，使得功能性質的陶藝作品兼具了工業與手工的兩種特性。工業化解決了量化的問題，而手工的創意思維解決了產品的心理消費問題。第三，陶藝的創作與觀念思考正在步入藝術的大概念之中，是當下人們對生活的全新體驗，對當代社會的體驗，對傳統陶瓷文化的認識，也是當代人對生存現狀的一種心靈鏡像與藝術闡釋。第四，陶藝為“傳統陶瓷藝術”的發展打開了新門戶，對多學科、多材料、多知識結構體系的交織為“傳統陶瓷藝術”的發展帶來了新的生機。應運而生的就有公共陶藝、裝置陶藝等藝術學科的出現“，民俗陶藝”也在其新觀念促動下產生的新藝術門類學科的一種。第五，陶藝改變了人們對“陶瓷材料藝術”的一種單一的認定，使得它從狹隘的“大眾實用主義觀念”逐步走向“大眾審美范疇的藝術”，這種觀念的轉變既是社會化物質發展的顯著標志，也是社會精神文化提高的普遍結果。

二當代陶藝對于運用材料的特殊性

當代陶藝對于材料的特殊性要求，是解決陶藝作品形式美感的先決條件。為了充分展示陶藝家的個性化藝術魅力，需要陶藝家對其作品的原材料加以新的改良與運用，同時在釉色裝飾、成型、技法、燒成溫度與燒成次數上都需要進行很大程度的調整與認識。例如，許多陶藝家在泥質里面增加不同比例的熟料，來保障作品的尺寸和造型；再如，在釉色的研制上加大科研投入力度，使作品在裝飾美感這一環節做到盡善盡美。由于陶藝材料的特殊性，使其在造型語言上具有一定的局限性，但藝術家正是在這種情境中不斷積累經驗，開創陶藝在造型與裝飾領域的新局面。在隨意的制作習法中，帶有個人情感色彩的造型逐漸會變得具有一定的特征時，人們將無法放棄這樣一種簡單材料所帶來的心靈上巨大的愉悅。如今，越來越多的陶藝家，逐步走出因技術所給予陶藝家的巨大心理約束，而是在創作中尋求一種藝術在心靈上的寄托。本文將從陶藝創作所帶來的藝術和原始陶藝創作的特殊情感出發，來整合現代陶藝在本土文化追求上的空間與價值依據體系。陶土與瓷土是藝術家不斷研究、琢磨的對象，在創作過程中寄予材料更多的是一種感情注入，長期的陶藝創作使陶藝家對于泥土的感情，如同畫家對于筆墨語言以及繪畫紙張的感情一樣，長期地運用泥土創作陶藝，像飽含一種久違的創傷感一樣需要泥土的撫慰。所以，對于陶瓷材料特殊性的認識不能簡單停留在材料的物理性質上，更多的是陶藝家自己對于情感紐帶———陶瓷材料之泥土的一種深深迷戀之情。突破物理概念材料的認識，長期的體驗泥土所給予陶藝家的身心感受，這才是和而為一的創作理念。如陶藝家伊娃的陶藝作品，事先在泥料中增加了氧化鋁來提高材料的堅固性；其作品不加任何裝飾釉色，直接體現高嶺土的潔白與細膩。作品在空間轉換上耐人尋味，闡釋一種不同外力作用下的自然反抗與形體聲張。

三當代陶藝造型語言的多元性

陶藝對于形體的塑造具有自身的語言特征，最為重要的特征在于能夠直接將藝術家手的痕跡保留在作品的原貌之上。另一方面，模制成型的過程也不同于雕塑，雕塑模制是一個特定的環節，是介入材料的重要途徑，而陶藝模制成型同樣也是作品的一部分，好的模具制作必須充分考慮作品在各個環節由于坯體收縮所帶來的制約性；還有一個顯著不同就是陶藝的表現手法一般是空心成型，便于燒制，所以捏塑成型的過程中有一定的獨特藝術語言融入其中。技巧運用的語言表現也拓展了立體空間構成的藝術表現形式。另外，燒成的條件與燒成方式也對塑造對象的語言形體提出了很多特殊的要求。如上面陶藝作品，造型是以擬形手法為主，表現海中生物的特征。再如，作品殷俊峰《壺》在造型上抽象表現人體的婀娜多姿，加之色彩上對比強烈，如同舞臺上的模特一樣絢麗。多元化的造型語言主要源于多元化的文化背景和開闊的藝術創作氛圍。邊緣化的陶藝作品風格逐步成為當代陶藝創作的主流，越來越多的藝術家開始涉及陶泥這種材料，這種創作群體廣泛介入陶藝的直接后果就是，陶藝在造型表現上發生了巨大的變化，各種藝術思維的介入使陶藝的形態越來越豐富多彩，當然陶藝的生命力在社會的舞臺上日益顯現出新的光芒。陶藝不僅在造型上不斷尋求多樣化的外觀，而且在燒成技藝和釉色配制上，也充分體現出“科學與藝術”互動關系。

四當代陶藝的地域文化特征

地域性是產生不同藝術形體語言與裝飾性藝術語言的介點之一。地域性是不同的氣候、人群分布、社會化觀念以及當地的多種文化機構和物質結構所共同構建的外部因素。所以，不同的地域文化對于陶藝面貌的呈現舉足輕重，也是我們研究陶藝在造型與裝飾藝術風格的切入點之一。諸如龍泉以器為主體的創作面貌，還有佛山以公仔造型為主體的雕塑風格，景德鎮作為當代陶藝之都，在各種創意衍生品的陪伴中，釋放出中國現當代陶藝面貌的大能量。如景德鎮的湖田影青與高嶺土泥質是該地域的兩個特殊性符號語言，黃勝的陶藝作品《月下聞清琴》，影青釉色與造型、內容、畫面的結合恰到好處，使作品整體氣勢更勝一籌。此其一妙。但其作品卻完全不被釉色所吞噬，而是將作品所蘊涵的“靜謐”與“空靈”含蓄為一體，作品的釉色既有一種瑩潤玉質的高貴感覺，又透露出作者清高和寡的藝術創作審美趨向；同時“無為”的個人內心情調在作品中被深深包裹，其作品整體所透射的內蘊美感，無不襯托出作者在創作中的內心“醇靜”與“透徹”，這種“為藝而歌”的舞者恰似“影青”藝術文化所包含的哲理與涵義。而龍泉的青釉陶藝作品在造型上較之景德鎮器型更加單一，主要原因是龍泉哥窯、弟窯的釉色裝飾具有開片效果，如“蟹爪紋開片”等釉色裝飾；而宜興紫砂泥的料性決定了該地域的陶藝作品應能充分運用該材料的特性進行創作。如鄭智君陶藝作品《墟樂－碑》，通過對傳統樂器的變形處理，來思考對于傳統文化的理解。在燒成上作者運用多種彩噴礦物質釉料，以達到外觀古舊且具有文化意味的形象。北方耀州的陶藝作品以刻畫法裝飾為最富特色，在造型上追求圓渾、大氣的運勢；例如，代表作品“倒流壺”在器皿底部的處理節奏明快，中間腹部渾圓飽滿；把與流的曲線設計貫穿如虹，加之半刀泥的刻繪手法，使得西北陶藝作品的厚重與靈巧并重，釉色澄靜后濁，更增加了作品的特殊審美意趣。再如，磁州窯陶藝作品器型大腹翩翩，口沿淺顯，張力很大，裝飾上刻花工藝莽利尖銳，加之黑釉與坯體的強烈對比，突現出北方陶藝作品的酣暢淋漓等。其實每個地域文化的自然生態與人文生態，都深深地烙印于該地藝術家的思維中，并通過他們的思維表現出具有人文韻味的藝術作品。

五當代陶藝成型方法的種類與選擇

篇6

關鍵詞：宋代；蓮紋；造型；內涵

引言

蓮花在我國有著悠久的種植歷史，它不僅可供人觀賞，還具有重要的經濟價值，深受人們喜愛。魏晉南北朝時，隨著佛教盛興，作為佛門圣花的蓮花在我國廣泛普及，蓮紋成為我國重要的裝飾紋樣。宋代是中國思想史上的一個高峰期，也是中國美學史上的輝煌時代。受特定歷史條件的影響，宋代的蓮紋裝飾在造型和文化內涵方面都產生了很大的變化。

一、花鳥畫的興盛對宋代蓮紋造型的影響

宋代是花鳥畫的高度繁榮時期，崇尚自然，注重寫實是該時期花鳥畫的重要特色?！秷D畫見聞志》記載，北宋畫家易元吉為了畫好猿璋禽鳥，經常深入叢山峻嶺，考察璋猿的習性與環境。作為花鳥畫家的杰出代表，宋徽宗也非常強調自然寫實，重視寫生，《畫繼》記錄了這樣一則故事：“宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰：‘未也?！娛枫等荒獪y。后數日，再呼問之，不知所對。則降旨曰：‘孔雀升高，必先舉左?！娛否敺??！薄耙杂鋹偟弁鯙槟康?，甚至皇帝也親自參加創作的北宋宮廷畫院，在享受極度閑暇和優越條件之下，把追求細節的逼真寫實，發展到了頂峰。所謂‘孔雀升高必先舉左’以及論月季四時朝暮、花蕊葉不同等故事，說明在皇帝本人倡導下，這種細節真實的追求成了宮廷畫院的重要審美標準。”

宋代花鳥畫以其嚴謹的造型，生動的形象在我國美術史上留下了輝煌燦爛的篇章，同時，它的寫實精神對當時乃至后世的審美觀念、裝飾紋樣等起到了不可忽視的作用。正如張曉霞《花鳥畫對宋代植物裝飾紋樣的影響》文中所說的：“花鳥畫在宋代的興盛對同為造型藝術的宋代植物裝紋樣產生了重要影響。在造型上，一方面受工筆花鳥畫的影響，紋樣的寫實性增強，所表現的植物種屬明確；另一方面受寫意花鳥畫的影響，紋樣簡約概括，注重對筆墨逸趣的表達，故而寫實與寫意爭趣同輝。”

受花鳥畫畫風的影響，寫實性蓮花紋在宋代大為盛行。蓮花紋是指以寫實性的蓮花為題材的紋樣，它常采用刻劃、印花、繪畫等技法把蓮花、荷葉、蓮蓬表現在各種器物載體上，以纏枝、折枝等多種形態表現優美清雅的蓮花，多作主題紋飾。這種蓮紋采用了側視效果，即從水平角度描繪其為～朵蓮花，寫實性強。

蓮紋裝飾對花鳥畫寫實性的模仿，主要體現在寫實性折枝蓮花紋的盛行。折枝花是兩宋時期極為流行的一種花卉紋樣，其多截取花枝的一段，包括花朵、花頭、花苞、花葉和枝干，將每一個折枝作為部分構成整體。這種寫實性折枝蓮花紋既可以單獨成紋，也可以與動物、人物如魚、鴨、嬰兒組合，構成形式豐富、寓意吉祥的紋樣。它改變了宋代以前蓮紋造型常出現的程式化，廣泛運用于陶瓷、紡織品、漆器等各類器物上。它的造型雖然寫實，但并非對蓮花原生態的機械摹仿，而是于線條筆墨中對枝、葉、花、實有了更生動的描繪，充分顯示出蓮花的清新自然、美麗典雅?！叭绻f隋唐花卉和花鳥紋樣還充滿異域風情的話，那么宋代則有明顯的回歸本土傾向?；蛟S是因為花鳥畫的勃興，畫家們善于寫生，種種“生色花”(寫實花卉)代替了隋唐程式化的造型，自有一種清新秀美?！?/p>

二、佛教的世俗化、理學的建立等思想因素對宋代蓮花文化內涵的滲透

世俗化是中國佛教的總趨向，這種趨向在宋代表現得更加明顯?！爸袊鸾獭⒂绕涫谴蟪私滩⒉簧衩?，且有很強的世俗性?！@雖然是外來宗教在中國的特殊生存方式，但客觀上為佛教藝術向世俗的滲透創造了良機。我們不難看到，彩繪菩薩身著最時新的織錦；莊嚴的寶相蓮花乃至菩薩像可以直接用在俗人的首飾和服飾中。中國的花卉紋樣就這樣在佛教藝術影響下進入了新的境界?！?/p>

兩宋時期占統治地位的哲學思想是理學，作為時代精神的核心，理學滲透進了文學、藝術乃至社會生活的各個方面。受其影響，“這一時期的美學注重于自然的人化、人格的移情化，而人的生命則處在‘存天理、滅人欲’的壓抑和籠罩下”。

佛教的世俗化，理學的建立使宋代審美理念獨具特色。在這樣的背景下，蓮花被賦予了新的文化內涵，我們可以從周敦頤的《愛蓮說》中窺見一斑。周敦頤在廬山腳下的濂溪看到成片的蓮花，觸景生情，遂做《愛蓮說》：“水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人甚愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫!菊之愛，陶后鮮有聞；蓮之愛，同予者何人?牡丹之愛，宜乎眾矣?！?/p>

周敦頤極力贊美蓮花出淤泥不染，濯清漣不妖的典雅氣質，這不僅展示了他的美學思想，同時也反映出他思想深處的佛學因緣。在佛教中，蓮即佛，佛即蓮，蓮被稱為佛門圣花?！度A嚴經?探玄經》總結蓮花特點為“在泥不染”，“自性開發”，“群蜂所采”，“四德(香、凈、柔軟、可愛)”?！搬屖弦陨徎ㄓ餍?，蓋其根植淤泥而能不染，發生清凈，殊秒香氣，非他草木之花可比，故以為喻?！敝芏仡U對蓮花的贊美與佛教對蓮花的青睞可謂不謀而合。

但周敦頤眼中的蓮花，宗教意味趨于淡化，具有濃厚的世俗氣息。“如果說佛教以蓮喻‘佛’，還罩著一層神秘的色彩，那么周敦頤的以蓮喻‘君子’，卻更帶有人間現實的意味。”他稱蓮花為“花中君子”，將蓮花作為文人士大夫人格的比擬，使佛教圣花人格化，順應了佛教蓮花向世俗化轉變，以便在民間以民眾喜聞樂見的形式廣泛流傳。其中典型的形式有“連(蓮)生貴子”紋。“‘連(蓮)生貴子’一說來源于佛教的‘化生童子’?！印；谏徎ㄖ?，表現在紋樣上，就是一個肥胖的小兒立在蓮花中。”早在唐代，我國人民就把“化生”和原有的民間風俗七夕乞巧結合起來，構成“太子玩蓮”圖，宋代這一寓意更加普及。這類圖形既可以單獨成紋，也可組合在“嬰戲圖”“百子圖”中。這時的“化生童子”顯然已與我國傳統的“多子多?！?、“門丁興旺”觀念結合起來，而且“蓮”與“連”諧音，于是有了“連生貴子”的吉祥寓意。另外，還演生出嬰戲蓮紋、連年有余紋樣。這些紋樣使蓮花從佛國圣地來到平凡的塵世，從外來文化回歸到民族傳統，并且將它們有機的融合，創造出更適合我國民眾文化理念的新形式，洋溢著濃厚的生活氣息。

周敦頤對蓮花的欣賞并不只停留在其外部特征上，更在于借助蓮花的生長形態，聯系到人性的真善美，從花品聯系到人品?！霸凇稅凵徴f》中，周敦頤還用蓮花比喻人性的至善、清凈和不染，將出于淤泥而不染的蓮花之性作為理想的圣人之性的象征，而淤泥則好比污染人性的欲望。在他看來，追求人性的至善至美，必須去污存凈，去欲存誠，使人性達到像蓮花那樣潔凈無暇的境地。”眾所周知，周敦頤是宋學的開山先祖，在他的推崇下，蓮花在理學的籬笆內成長為“花中君子”，它以嶄新的文化形象與傳統的“富貴者”牡丹、“隱逸者”菊并列到了一起，成為宋代士大夫最喜歡的花卉之一。

篇7

信息管理論文2600字(一)：“大數據”時代下醫院病案信息管理論文

醫院病案記載著各個時間段的患者診療狀況以及疾病演變狀況，其中關鍵的病案信息包含患者家族史、患者本身的病史、醫院診療過程、病情檢查與病情診斷得出的報告等。

由此可見，醫院病案信息牽涉各項日常的醫院業務，有關部門對此有必要予以全方位的信息審核、信息收集以及檔案存儲。但從現狀來看，當前仍有某些醫院并沒能全面關注綜合性的病案信息管理，而與之有關的病案管理措施也沒能真正實現健全。在此前提下，醫院應當嘗試在現階段的病案管理中全面使用大數據模式，以此來全面保障病案信息管理的成效性。

醫院對于病案信息管理運用大數據手段的重要意義

第一是提升醫院當前利用各類病案信息的整體水準。大數據手段在客觀上有助于實現多層次的數據與信息整合，從而顯著提升了利用醫院病案的水準。醫院在全面集成當前現有的病案信息基礎上，應當能夠妥善劃分各項相應的患者信息，確保將其分成收費信息、患者檢查信息、患者診療信息、門診信息、報告與檢驗信息等。在劃分上述各類信息以后，運用大數據手段還能創建針對各個患者的識別身份編碼，以便于實現多層次的信息關聯集成。

第二是全面支撐醫療決策。醫院由于具備了大數據手段作為管理病案信息的必要輔助，因此針對實時性的病案信息都能著眼于精確進行搜集。在決策系統的全面支撐下，有關科室就能全面明晰現階段的患者病情種類、院內患者分布與其他相關要素。相比于傳統模式，大數據手段更加有助于匯總信息以及統計信息，對于某些潛在誤差也能予以徹底杜絕。除此以外，醫院針對當前入院的各科室危重患者應當予以側重關注，以便于提供日常各項醫療決策必需的信息支撐。

第三是拉近護患關系并且突顯以患者為本的宗旨。在集成病案信息的基礎上，醫護人員針對當前階段的各項患者信息都能予以全方位的精確掌握，上述措施有助于增強現有的患者滿意度，拉近護患關系。例如近些年來，患者已經能夠憑借電腦或者手機等工具來隨時查找個人診療信息，對于實時性的自身健康狀態也能全面加以了解。在某些情形下，患者一旦表現為某些危重病情，臨床醫師對其就要及時進行處理，全面保障患者健康并且提升患者生活水準。

醫院當前病案信息管理現狀

目前各地已有較多醫院正在嘗試引進病案信息的大數據管理模式，并且逐步將大數據手段滲透于管理醫院病案信息的各個流程中。但是不應忽視，各地醫院在現階段仍然表現為相對較低的病案管理綜合水準。探究其中根源，就在于醫院及其有關部門針對病案管理仍然欠缺必要的關注度，同時也沒能著眼于引進大數據手段作為其中必要的輔助與支撐。

此外，多數醫院并沒能設置獨立性的病案管理專門科室，醫院現存的病案管理部門體現為較強的附屬性特征。作為管理醫院病案信息的專門人員來講，上述人員本身應當具備優良的病案管理水準。與此同時，上述人員也要掌握涉及到大數據的有關常識，并且將其靈活適用于當前的醫院病案管理。但是截至目前，負責管理醫院病案信息的專門人員仍然表現為滯后性的專業素養，甚至沒能熟悉日常性的病案信息匯總、信息分析以及信息處理操作。除此以外，醫院部門針對此類管理人員也沒能給予專門性的管理技能培訓，甚至聘用某些兼職人員代替專職性的病案管理人員。

探求改進舉措

增設專門的病案信息管理機構

醫院如果要著眼于優化病案管理的綜合效果，那么關鍵在于設置專門的病案管理部門，有關領導對此也要引發更多的關注。近些年以來，各地醫院都在致力于建成病案管理的專門委員會，在此前提下助推信息化的醫院建設。與此同時，醫院還需結合自身的真實狀況來增設病案信息的新科室，確保該科室在整個醫院體系內占據獨立的位置并且擁有獨立職能。

通過運用上述的改進舉措，病案管理機構就能全面突顯其具備的價值與意義，確保該科室能夠覆蓋于醫院臨床管理、制定病案管理規劃以及收集病案信息等領域。每隔相應的時間段，管理委員會針對當前的醫院病案信息要予以全方位的歸納匯總，此舉措有助于保障病案管理能夠達到的綜合水準。

運用信息化手段來輔助管理

在目前階段中，各地醫院已經能夠憑借信息化技術來顯著增強病案管理的實效性，在這其中包含自動式的條碼識別、微縮光盤技術、數字化的病案管理與其他相關技術。醫院通過靈活使用上述大數據手段，就能夠著眼于挖掘深層次的患者病案信息，確保現有的病案信息符合準確性與真實性的基本要求。近些年各地醫院都在致力于創建資源共享的病案管理網絡，在此前提下誕生了新型的電子病案。此外，醫院在存儲各類患者病案時，也能夠借助大數據手段予以完成。這是由于運用電子化存儲的方式有助于在線查詢各項病案信息，從而服務于現階段的臨床治療優化與完善。針對出院后的患者來講，運用大數據手段就能打印并且查詢患者現有的各項病歷信息。數字化管理應當能夠覆蓋于醫院當前的各項日常管理工作，此項舉措在根本上保障了病案信息共享，同時也便于利用與存儲病案信息。

全面提升人員素養

從目前現狀來看，各地醫院針對自身保存的患者病案都給予了更多關注，同時也認識到了病案具備的價值。在此基礎上，作為管理醫院病案的專門人員而言，應當全面提升自身具備的綜合素養，針對醫學統計學、外語、計算機與其他學科的有關知識都要予以相應的掌握。

因此可見，病案管理人員是否擁有優良的專業素養，在根本上關乎病案信息管理的整體效果。病案信息管理牽涉多領域以及多層次的學科與專業，因此作為管理人員而言，上述人員應當能夠精確檢索各項信息，以便于實現全方位的信息獲取。在此前提下，醫院針對各類臨床信息應當予以全方位的傳遞，確保病案信息能夠體現其應有的臨床價值、科研教學價值以及其他價值。在目前階段中，醫院針對原有的病案管理思路應當予以相應轉變，確保將病案管理的側重點全面落實于分析收集以及匯總各類病案信息。

結束語

醫院病案信息在醫院現有的管理系統中占據了重要位置，這是由于病案信息記載著全過程的醫療信息。與此同時，醫院如果要給出相應的醫療決策，那么也必須憑借病案信息予以完成。

截至目前，醫院及其有關部門正在逐步意識到醫院病案管理與大數據手段相互融合的必要性，對于醫院當前的各項管理舉措也能夠予以相應的優化。因此在病案信息管理的有關實踐中，醫院針對信息化手段有必要著眼于靈活加以運用，在此前提下服務于病案信息管理實效性的提升。

信息管理畢業論文范文模板(二)：信息管理到知識管理過程中檔案價值重新發現論文

【摘要】基于信息與知識、信息管理與知識管理之間的關系，分析在知識管理過程中檔案價值的新特征。檔案價值的實現主要是通過將其主體與客體之間的關系顯現化，通過知識管理對檔案信息進一步挖掘使檔案更好地實現其應有的價值。

【關鍵詞】信息管理；知識管理；價值特征

一、信息管理到知識管理

對于知識管理與信息管理之間的關系，我們可以從信息與知識之間的關系入手。有關知識與信息之間的關系有很多種觀點。一種觀點持有者們認為，信息存在于自然環境、人類社交活動以及人們思維之中，而知識的存在局限在人們的社交活動范圍之中，因而信息包涵了知識。另一種觀點持有者認為，信息是可編碼化的知識或顯性可視的知識，而知識除了顯性之外，還包涵隱性知識，即存在于人類大腦之中、不可編碼化的知識，因而知識包涵了信息。對于以上兩方觀點，有學者認為，從本質上來說，信息是一種具有物質屬性并以物質存在的方式反映呈現給大眾，這種物象化及其存在方式可以廣泛地包含人類活動及其成果。而知識是人們對這種反映的一種主觀性的認識結果，是一種智力成果。因而，就信息與知識兩者之間的關系而言，信息是具有知識屬性的，并以知識成果作為其具體的表現形式。知識管理這一概念最早是在企業管理中被提出來的，知識管理的概念可能會因為其所涉及的學科領域的差異而存在各種不同的版本，但是知識管理的目標大抵是相同的，即知識管理想要實現的是在最恰當的時間將信息傳遞給最需要的人，以便于此人可以利用這一信息做出最恰當的決策并付諸實踐活動。然而檔案又是如何與知識管理存在聯系的呢？檔案根據其定義我們可以了解到，其最明顯的特征為原始記錄性。檔案的這種原始記錄性的特征奠定了檔案不可動搖的地位，也是將檔案區別于圖書、信息等的重要憑證。因此檔案憑借其固有的原始記錄性的根本屬性無可厚非的可稱其是信息的最根本來源。知識是我們依靠自身主觀能動性對信息進行篩選的結果，故檔案也可以稱為是知識的源頭。

二、知識管理的檔案價值

當今由于知識管理層次的不斷深入，檔案的使用價值呈現出來了新特征，因此對于知識管理中檔案價值的重新發現，筆者認為是必要的。知識可以分為顯性知識與隱性知識。檔案是一種直接呈現在人們眼前的顯性知識，是知識的來源，因此檔案也是知識管理的核心部分。

（一）從理論基礎角度分析。理論基礎角度主要可以從檔案后保管范式與檔案雙元價值理論兩個方面。檔案后保管范式包括新來源觀、宏觀價值鑒定論、知識服務三個方面。1.新來源觀。新來源觀就是對于文件的來源問題進行一種全新的認識，傳統意義上，我們是在文件轉化為檔案之后才開始對檔案進行管理，而新來源觀理論則強調對于文件的管理工作應該從文件形成之初就著手開始進行，從開始形成時就開始對其管理，即強調的是一種“前端控制”“全過程管理”，通過這種管理方式可以方便人們從文件形成之初的背景，文件形成過程的結構層次以及文件未來可能會涉及的研究發展的方向進行全面系統的管理。2.宏觀價值鑒定論。宏觀價值鑒定論強調的是對于檔案價值的鑒定我們不能僅僅局限于對其本身形成部門、機關所產生的價值作用上來判斷是否對其進行保存，而應將價值的鑒定提升到對整個社會層級上來。使更廣大的人群可以受益，進而實現檔案的第二價值，這也正是謝倫伯格所強調的檔案雙元價值理論中的第二價值。3.知識服務。知識服務顧名思義主，要是將檔案信息上升為知識層次對其進行管理，這一理論主要表現在傳統檔案保管員身份的變化上，可以說檔案保管員的工作并非只局限于對檔案的排列、檔案、上架等一些基礎性的工作。在知識服務中檔案保管員的工作主要是將檔案中的文字信息加工、提煉出有價值的部分，對這些有價值的部分進行整理，使有價值的信息可以提供給人們利用，即提高了檔案信息的質量，也節省了檔案利用者篩選檔案的時間。以上就是檔案后保管范式中所包括的三個方面的基本內容，檔案后保管范式是在電子文件不斷產生的背景下提出來的，將檔案價值鑒定工作與知識服務有機結合起來，從而肯定了檔案價值在知識管理中的地位。4.檔案雙元價值理論主要指檔案的工具價值與檔案的信息價值。工具價值所指的就是檔案產生之初所賦予的價值。正如一個事物的產生是有其原因的，并能在其產生的基礎上發揮其應有的價值，為社會提供利用服務。信息價值主要是依據信息接收者，即知識主題與知識客體之間的關系而形成的一種價值關系。這種價值的實現是需要一定的載體對信息進行傳遞實現的。知識主體的不同對知識的需求自然就會不盡相同。主體帶著目的和需求查詢接受信息，并且由于每個人的知識素養，知識儲備的不同，對同一信息的理解也是大相徑庭的。正如每個人讀研究生的目的是不同，每個人的人生經歷也是不同的，所以對待同樣的問題我們會有自己的想法，我們會根據自身的經驗分析理解所獲取的信息。

（二）從實際理論角度分析。實踐基礎主要表現在公共檔案管提供利用的層面上，主要包括知識獲取、知識管理與知識服務三個方面。1.知識獲取是實踐的前提保障工作。正所謂沒有原材料我們就無法進行生產加工一樣。所以要想使公共檔案真正體現價值，首先我們需要獲取到一定的知識。知識管理權主要指的不再是對紙質文件的有序化整理過程，而是對文件上所反映出來的知識內容進行整理加工，對文件上面的信息進行分析，挖掘出更有價值的部分，對其進行管理。2.知識服務體現在政府信息公開這一層面上，檔案館作為政府信息公開查詢的場所，具有提供知識服務的合法地位，同時主動提供信息查詢等方面的服務也是其應當履行的義務，滿足公眾的需求是其應當做的。同樣也是公共檔案管發展的動力所在。在知識服務提供利用方面，公共檔案館可以借鑒公共圖書館的成功措施，如舉辦展覽，提供遠程服務，提供電子化檢索平臺等等。公共檔案館通過提供新的利用服務方式可以吸引更多的公眾，進而實現其公共服務的價值。

三、知識管理中檔案價值實現的特征

傳統檔案管理活動中只有有價值的文件才可以轉換成檔案進行管理、保存。而在知識管理活動過程中，檔案的價值與使用價值時同等重要的。檔案的價值主要體現在隱性知識層面，檔案的使用價值主要體現在顯性知識層面。因此對于知識管理中檔案的這種價值與實用價值并重的條件下，檔案價值也呈現出了新的特征。

（一）集成化與靈活性。傳統的檔案價值體現在主題對客體的需要，對主體需要的檔案進行歸檔保存以實現其價值。而知識管理中更加注重的則是知識，并且這一管理從文件形成之初就需要開始著手進行了，體現在外在內在結合的全過程中，在整個過程中因可能涉及的不同人提出的不同要求，故靈活性也是必不可少的。

（二）多元化與共享性。公眾對于檔案的利用可能是間接的，而公眾對于知識的獲取則不同，這是一種主動性的活動。正如約翰奈斯比特曾經提到的“我們淹沒在信心之中，但我們仍處于知識的饑渴中”。作為知識個體的人因其自身處于不斷發展中，所以人作為知識個體是渴望獲得知識的。知識管理的過程中則強調的是，將檔案中的知識以一種共享的方式傳播開來，呈現在公眾面前，以便于公眾根據自身的需要獲取知識。這種共享性是多元化的，可以是一對一、一對多、多對一、多對多的方式。正如我們需要完成一項工作可能一份文件就包括了我們所需要獲取的全部信息，也有可能我們需要通過搜集不同文件中的部分信息，進行整合后的信息才是我們真正需要的。個體的需求可能是單一的也可以是多元化的。

（三）顯性化與增值型。知識管理需要的是主體通過交流的方式將隱形的知識顯性化，知識管理中側重于人力資源管理、成本投入管理、技術管理三個方面，這三點主要是依據企業知識管理所提出的。而當前就檔案而言為了實現檔案的價值應更加趨于主動性。主動性主要指主動提供服務，知識管理重視的是個體之間，個體與組織之間的知識共享過程，進一步促進知識創新以實現檔案信息的增值型。

四、檔案價值在知識鏈中的體現

（一）知識獲取。知識獲取包括信息采集與信息創造兩個方面。采集的過程我們強調的是對于信息的獲取要注重其完整性與信息的可靠性。創造則更加側重于，將隱形信息顯性化的過程。檔案室信息是一種外在存在形式，因此可以說檔案室信息的承載體，也就是知識獲取的主要來源，對于有價值的信息獲取應該對其加以記錄以便日后更多人利用。

（二）知識開發。知識開發的過程是對信息進行分析，加工，處理，存儲整合的過程。使信息有序化、體系化。這種信息開發的過程要遵守信息本身的客觀性原則，知識開發者不可以根據個人的主觀意識對信息進行任意的更改，要保持信息的原貌。知識開發就是檔案工具價值和信息價值轉換的過程。

（三）知識利用。知識獲取與知識開發的過程都是為了知識最終能被有效地利用，利用過程中的個人與組織之間的信息傳播、信心交流、信息之間的轉移，到最后的信息共享過程都是檔案價值實現的體現。

（四）知識評估。知識評估就是對知識的有用性進行評估。同樣也是對于檔案價值重新進行鑒定的過程。評估的標準主要是以下三種：對無用的知識進行刪除，對有用的知識加以保護，對可用的知識進行創新，其中重點在于知識的創新。在利用過程中將知識顯性化，并通過人們之間的交流共享實現知識創新，知識創新實現了價值鏈的進一步循環。

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作為時代的產物，現代藝術能將人們在社會中人們所關注的對象體現出現。目前，現代藝術已在各個領域中發展、滲透，為人們創作良好的生活環境。無論是在建筑領域，還是在雕塑、美術等領域，都能體現出現代藝術。如北京國際雕塑公園，能充分體現出現代藝術的特點?，F代藝術作為時展的新潮流，應不斷發展及更新，以更好地為人們服務。

2城市園林設計概述

園林作為現代城市建設的重要組成部分，與人們的生活密切相關。城市園林具有強大的功能表達性與較深層次的藝術性。城市園林設計作為一門綜合的科學，目的在于能在現代園林中的各個環節中充分體現出藝術特色，如空間布局、城市綠化等。隨著社會的發展，現代城市園林設計的視角已逐漸向人與自然之間關系、生活空間藝術等方面轉變。目前，城市園林設計的重點在于城市形態及空間布局，通過優化設計這兩個方面，有利于改善人們的生活環境，并促進城市綠化事業的發展，對促進城市環境可持續發展具有重要的意義。

3現代藝術在城市園林設計中的應用

3.1空間布局的應用：

在城市園林設計中，空間布局藝術性的核心在于布局的美觀性與合理性，這就要求要重視空間的靈活運用及園林的動靜分區、相互融和。城市規劃建設往往需要占用較大的面積，且需要涉及園林建筑、植物等方面的內容，通過建筑、植物等內容合理劃分園林空間，能使園林更加錯落有致。在進行城市園林空間布局時，必須要保證園林建筑、植物等內容布局的合理性、協調性，不僅要考慮到這些內容擺放的具置，還要考慮到整體空間布局效果。另外，在園林選址上，必須要掌握整個園林的空間結構及平面場地，才能結合實際進行園林場地的合理布局，以提高園林的美觀性。同時，還要考慮城市園林的比例、節奏變化等內部格局，才能保持園林環境的和諧統一，有利于在園林中充分體現出現代藝術價值。

3.2植物綠化的應用：

植物綠化是現代生態園林設計的精髓所在，其在滿足植物生長的同時將園林植物與山石、水體等要素配合起來，以發揮植物的形態、色彩等特點。在現代園林藝術中，植物綠化能發揮著豐富、美化空間的效果，而大部分的園林景觀都與植物之間有著直接的聯系，如植物種植設計和停車場的結合，能構成一個獨具特色的空間特色。在設計形式上，將豎向的常綠植物配合橫向圓形突起地形，可形成樹陣式排列，使其形式別具一格。而在植物種類的配合時，常綠植物和地被植物之間的結合，能起到很大的景觀效果。園林植物造型藝術形式較多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在園林設計中，可從植物的造型用途、美學原理及當地風俗習慣等方面進行考慮，以充分體現出園林植物綠化的藝術價值。

3.3小品藝術的應用：

硬質小品伴著人們的生活節奏在現代城市的各個場合中應用，如在城市公園、廣場等?，F代藝術品具有著獨特、新穎的造型，并以簡潔、流暢的外觀體現出其自身內涵，且與一個獨特的方式展示出生活中人們所關注的各種事物。在城市園林設計中，優秀的小品藝術能給不同類型的園林帶來不一樣的空間、特色，且內涵往往需要人們用心去交流、思索，使人們在思索中更好地感受園林獨具特色的小品藝術性，使園林各具時代特色。

3.4雕塑的應用：

雕塑作品作為現代城市園林設計的要素，其在城市園林設計中的應用，能起到意想不到的效果。如廣州雕塑公園，通過在公園中應用不同形式、不同時代的雕塑景觀，不僅能更好地展示園林的藝術性，也能充分體現園林的時代特性；如公園中的百米浮雕，能很好體現嶺南地區幾千年來的經濟文明發展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“雞公欖”等獨具廣州風情的雕塑作品，能體現出昔日廣州人民的風情習俗；公園中的雕塑與園林藝術相結合，并集歷史、文化及社會等要素為一體，能充分體現園林的藝術性及時代特性。如今，隨著雕塑造型所采用的材料越來越廣泛，且造型越來越豐富，并結合了現代及古典要素，能充分體現出作品的獨特藝術魅力。而且，還可以園林植物上進行雕塑，既能體現現代環保藝術，也具有較好的養身及審美價值。

3.5繪畫藝術的應用：

繪畫藝術同樣是現代園林設計的重要因素，其自身線條、色彩容易被轉化成平面設計圖中的要素。在現代城市園林設計中，設計者往往能從現代繪畫藝術中獲取更多的靈感。對于園林設計者而言，現代藝術不僅是現代城市園林建設重要的思想源泉，也是設計最根本的形式源泉。在園林設計中，設計者應應用抽象繪畫的構圖形式，以抽象、無規律的曲線樣式作為設計框架，通過結合深淺不同的植物色階作為基調，通過比較醒目的色彩，并采用簡約、整潔的構圖設計手法，以組成自由的色塊形式，使園林景觀能獲得強烈對比下的和諧統一。

4結語

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園林作為現代城市建設的重要組成部分，與人們的生活密切相關。城市園林具有強大的功能表達性與較深層次的藝術性。城市園林設計作為一門綜合的科學，目的在于能在現代園林中的各個環節中充分體現出藝術特色，如空間布局、城市綠化等。隨著社會的發展，現代城市園林設計的視角已逐漸向人與自然之間關系、生活空間藝術等方面轉變。目前，城市園林設計的重點在于城市形態及空間布局，通過優化設計這兩個方面，有利于改善人們的生活環境，并促進城市綠化事業的發展，對促進城市環境可持續發展具有重要的意義。

2現代藝術在城市園林設計中的應用

2.1空間布局的應用

在城市園林設計中，空間布局藝術性的核心在于布局的美觀性與合理性，這就要求要重視空間的靈活運用及園林的動靜分區、相互融和。城市規劃建設往往需要占用較大的面積，且需要涉及園林建筑、植物等方面的內容，通過建筑、植物等內容合理劃分園林空間，能使園林更加錯落有致。在進行城市園林空間布局時，必須要保證園林建筑、植物等內容布局的合理性、協調性，不僅要考慮到這些內容擺放的具置，還要考慮到整體空間布局效果。另外，在園林選址上，必須要掌握整個園林的空間結構及平面場地，才能結合實際進行園林場地的合理布局，以提高園林的美觀性。同時，還要考慮城市園林的比例、節奏變化等內部格局，才能保持園林環境的和諧統一，有利于在園林中充分體現出現代藝術價值。

2.2植物綠化的應用

植物綠化是現代生態園林設計的精髓所在，其在滿足植物生長的同時將園林植物與山石、水體等要素配合起來，以發揮植物的形態、色彩等特點。在現代園林藝術中，植物綠化能發揮著豐富、美化空間的效果，而大部分的園林景觀淺談城市園林設計中現代藝術的應用劉　瑾（山東水利技師學院，山東　淄博　255130）都與植物之間有著直接的聯系，如植物種植設計和停車場的結合，能構成一個獨具特色的空間特色。在設計形式上，將豎向的常綠植物配合橫向圓形突起地形，可形成樹陣式排列，使其形式別具一格。而在植物種類的配合時，常綠植物和地被植物之間的結合，能起到很大的景觀效果。園林植物造型藝術形式較多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在園林設計中，可從植物的造型用途、美學原理及當地風俗習慣等方面進行考慮，以充分體現出園林植物綠化的藝術價值。

2.3小品藝術的應用

硬質小品伴著人們的生活節奏在現代城市的各個場合中應用，如在城市公園、廣場等?，F代藝術品具有著獨特、新穎的造型，并以簡潔、流暢的外觀體現出其自身內涵，且與一個獨特的方式展示出生活中人們所關注的各種事物。在城市園林設計中，優秀的小品藝術能給不同類型的園林帶來不一樣的空間、特色，且內涵往往需要人們用心去交流、思索，使人們在思索中更好地感受園林獨具特色的小品藝術性，使園林各具時代特色。

2.4雕塑的應用

雕塑作品作為現代城市園林設計的要素，其在城市園林設計中的應用，能起到意想不到的效果。如廣州雕塑公園，通過在公園中應用不同形式、不同時代的雕塑景觀，不僅能更好地展示園林的藝術性，也能充分體現園林的時代特性；如公園中的百米浮雕，能很好體現嶺南地區幾千年來的經濟文明發展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“雞公欖”等獨具廣州風情的雕塑作品，能體現出昔日廣州人民的風情習俗；公園中的雕塑與園林藝術相結合，并集歷史、文化及社會等要素為一體，能充分體現園林的藝術性及時代特性。如今，隨著雕塑造型所采用的材料越來越廣泛，且造型越來越豐富，并結合了現代及古典要素，能充分體現出作品的獨特藝術魅力。而且，還可以園林植物上進行雕塑，既能體現現代環保藝術，也具有較好的養身及審美價值。

2.5繪畫藝術的應用

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立體主義是一個追求理性思維的藝術流派，它注重表達物體的幾何形態美以及排列組合美。立體主義的藝術家在反思了以往平面美學的觀念后發現，傳統透視法已經不能滿足現代人的審美需求，需要重新構建一套全面立體的觀察視角表現物體，這大大促進了同構、解構等手法的運用，誕生了許多以前從未出現過的形態與造型。具體來講，立體主義對現代視覺傳達設計的影響主要有兩點。第一，立體主義拓展了視覺傳達領域中平面幾何形體的表現手段，極大地解放了平面設計的范圍。立體主義在重新組合和綜合處理幾何圖形的過程中實現了對平面結構分析與組合的體系化、規律化，并由此誕生了許多前所未見的幾何形體表現手段——色彩、肌理等元素也成為幾何形態的輔助表達，大大豐富了幾何體的面貌。以康巴茨設計的海報作品《自由美學會》為例，設計師只選擇了曲線和簡單的幾何體作為構成元素，但通過立體主義排列組合的運用和不同視角色彩的裝飾，畫面呈現出了百變的視覺效果，絲毫沒有產生單調和生硬的感覺。第二，立體主義為視覺傳達領域的維度拓展提供了可能，開啟了設計領域的三維時代。在立體主義的影響下，許多設計師開始將物體的正面、側面等不同角度形態做疊加處理，這樣就使得平面作品能夠呈現更多多維度的內容，有效地提高了畫面空間表現力。以日本著名設計師福田繁雄的作品《MatsuyaTokyo》系列為例，兩幅作品均表現了同一個人在不同視角下的狀態，其中上幅是一個商務男士坐在寫字臺前的后視、側視、仰視的剪影，設計師將這三種圖像放在同一平面內進行展示，使平面作品形成了有效的立體概念，增強了畫面表現力，充滿了現代藝術的理性氣息。

二、未來主義流派對視覺傳達設計的影響

未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。

三、達達主義流派對視覺傳達設計的影響

達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。

四、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響

超現實主義講求將人的潛意識與精神同真實社會分離開來，以達到充分發揮想象力展開藝術創作的目的。超現實主義藝術家習慣以非常規邏輯表達現實中不存在的物象，而這種表達通常超出人類的慣常思維，具有外在形態以及時間、空間的超然效果。具體來講，超現實主義對視覺傳達設計的影響主要有兩點。一是超現實主義為視覺傳達設計引入了超自然、超時空的題材，拓展了人們的認知空間。超現實主義將人們無法表達的內心世界與夢想世界搬上了畫布，一些基于客觀世界形態的超自然人物、動物、植物等豐富了真實世界的素材內容。以超現實設計師米勒•金的海報作品《倒立的人》為例，設計師將人的軀干簡化，直接在“腳”的上方連接“脖子”和“腦袋”，這種超現實的“人”顛覆了人們對“人”的固有思維，反映了一種真實世界無法反映的形態，令人眼前一亮。二是超現實主義為視覺傳達設計提供了“幻覺表現手法”?；糜X表現手法是對一系列設計手法的統稱，這類設計手法能夠通過套嵌、沖突、并置、矛盾空間、超越時空等構圖方式將現實世界同非現實世界的事物結合起來，從而實現超現實主義的幻覺表達。在這種表現手法的影響下，更多設計師打破傳統理念，將兩種或多種關聯度不大，甚至毫無關系的物象放在一起展開設計，這種隨心所欲的奇幻表達十分符合現代人的審美，能夠帶給受眾視覺上的新奇感受。以法國設計師為某高級舞會設計的海報作品《舞蹈的鞋子》為例，設計師將人的足部同舞鞋做同構設計，“鞋”的前端是“腳”，“腳”的末端又是“鞋”，這種超現實的幻覺表達方式有力地沖擊了受眾的視覺，令人過目不忘。