導語：如何才能寫好一篇生活中藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：錄音藝術; 完美美學; 創作; 生活;

針對錄音本身是否是藝術這一問題一直以來存在較大的爭論。大到歷史事件, 小到日常百姓生活, 時時刻刻無一不受到多種因素影響, 而現實也反過來在制約著其他事物的發展。錄音藝術作品在記錄生活的過程中進行有限度的創作, 同時作為作品的記錄者也在受到生活的改造。現實生活為錄音藝術作品創作提供了一個天然的大舞臺, 可以根據對以往生活的觀察和理解, 運用藝術創作形式將生活進行改造, 這過程正是錄音藝術作品創作的源泉。按照聲音藝術家Douglas Kahn的觀點, 音像應該挑戰音樂霸權, 就像電影挑戰戲劇霸權的戲劇藝術一樣。就西方藝術音樂錄制完美主義和不完美主義的辯證法來說, 藝術概念常常與作品尤為相關而非即興。

一、錄音藝術的內涵

錄音藝術的內涵就是把自然界中或者社會人文中存在的歷史以某種需要創造性地記錄下來。任何藝術作品的創作過程都不能脫離現實生活而孤立地存在, 錄音藝術作品也必然在貼近現實生活的基礎上而進行有限度的創作。錄音的本質是將普通的音樂重新配置轉變為藝術。有學者曾將其描述為即興藝術與不完美美學的統一。不完美主義者的錄音方法是單純地記錄歷史表現, 關注點僅為同步完整性。而完美主義者的錄音工作通過混合和編輯具有顛覆的創造性, 但這又不能回避錄音工作中圖像的制作等基礎環節。針對錄音的創意編輯, “完整的”不完美主義理想是人本主義和反對機械, 而不僅僅是浪漫主義的幻想。

二、西方錄音藝術作品的機械制作年代

錄音的發明是簡單地將歷史的本質完整記錄下來, 抑或是加入外部干預將其藝術化, 這是Walter Benjamin關于攝影與視覺藝術關系轉移到錄音和音樂中的著名論斷。雖然上世紀七十年代“機械復制時代的藝術工作”專注于攝影和電影, Benjamin已經開始思考音樂產品機械復制現象。他注意到電影和攝影藝術的狀態存在諸多問題, 他堅信, 電影和攝影打破了傳統視覺藝術形式的權威, 這些媒體不應該以一個固定的并且是較長時期的藝術標準來評判。藝術的概念以及藝術地位的個人實踐構成一個整體相互關聯的結構。此外, Benjamin認為, 機械性的復制工作導致獨特音樂光環衰落 (regressive listening) 是以Adorno鼓勵錄音開始的, Benjamin更喜歡用中性的詞distracted listening來描繪。Schnabel曾憤怒地表達過這種擔憂, 他重新發現了舒伯特和莫扎特創作現代鋼琴的所有曲目, 承認“有一個可怕的恐懼, 某時某地有人聽著貝多芬奏鳴曲的錄音, 會同時吃一個肝臟三明治”。音樂的光環不是通過機械記錄再現它的工作本身, 而是鮮活的表演, 不再像普通音樂一樣傾聽音樂。盡管這個說法值得懷疑, 一些持相反觀點的人認同錄音本身就獲得了一個光環。

Taruskin的說法是極端和不可信的, 但是差強人意的錄音版本是普遍存在的, 作曲家自己對錄音解釋是獨一無二的權威。Taruskin的觀點說明了Benjamin的評論之間存在聯系, 因為他們表達立場均源于完美美學, 關注的是錄音如何重新配置音樂中的完美與不完美。Schoenberg強調了天才作曲家創作的自主權以及表演者的服從。Busoni發現口譯員的美德和表演者的個人貢獻。從不完美主義的觀點來看, 即興的不可預測性和興奮性的組合產生了立即創作的錯覺。不完美主義者找到即興創作中的美德, 超越了形式和執行中不可避免的錯誤。這些美德正是因為這樣的“未完成的狀態”而出現的, 因此, 缺陷具有積極的美學價值。相比之下, Schoenbergian的完美美學在這方面幾乎沒有得到贊揚, 完美主義傾向于支持藝術的奧妙, 而不完美主義則提出質疑。

錄音并不僅僅是Schoenberg美學的新應用, 一個完美的錄音美學旨在篩選偶然的現場表演缺陷。相比之下, 對于不完美主義者, 生活本身是有特權的, 當渴望自發創造時, 錄音具有最佳的紀錄狀態, 雖然會有失敗的風險和輕微的缺陷。不完美主義者認為, 即興和互相配合不是好的錄音。Taruskin采用完美主義的錄音審美, Benjamin持一種不完美的審美觀念, 而這種對抗從最早開始就一直處于沖突狀態。然而應該清楚的是, Taruskin和Benjamin都沒有給出完美的解釋, 錄音本身并不能對藝術光環產生正面或負面影響, 這只是錄音完美主義者的一些觀念而已。

三、現實生活是錄音藝術作品創作的動力源泉

如果說錄音藝術作品的創作是生活的精神動力, 那么現代科技的發展為錄音藝術創作而記錄現實生活提供了物質保障基礎。錄音藝術作品創作本身運用各種生動的表現形式將表象的事物具體化, 使之富有獨特的藝術美感。按照馬斯洛的層次需求理論, 隨著經濟的迅速發展, 大眾不再滿足于單一的物質需求, 精神滿足有了更多渴望, 深刻感受錄音藝術可以應用于現實生活并得到普遍接受, 其需求與社會發展不可分割。

錄音藝術創作的核心是將生活、藝術、技術三者有機結合。錄音藝術創作既不是單純地利用技術手段記錄生活, 更不是毫無基礎的藝術發揮。在全球科技飛速發展的時代背景之下, 錄音藝術作品的傳播速度不斷加快, 未來朝著技術與藝術全面融合的趨勢發展。創作對于錄音藝術作品的最終實現愈發重要, 讓錄音師對技術運用和藝術創作有了更深層次的理解。也許, 關于錄音藝術創作究竟是一個技術記錄生活還是藝術加工的問題爭論可能會持續下去, 錄音美感藝術的標準如何評價在藝術起步較早的西方同樣飽受爭議, 但這一標準卻十分重要, 在實踐中決定著錄音作品的最終呈現。有幾個“底線”是必須堅持的, 比如真實性, 錄音作品的制作過程也是審美的過程, 藝術審美反過來也是對歷史事件真實的一種呼應。錄音作品巧妙地將“自定義的美”與被錄音對象的“真”兩種主要價值連結在一起。“自定義的審美”需要長期、大量的感性認知, 因而不同的錄音師創作出風格迥異的錄音“審美”作品。作為“審美主體”, 首先需要聆聽“審美客體”的真實感知, 再通過“敏感”與“深邃”兩個必備的藝術與情感素質, 將錄音作品動態地平衡起來。

參考文獻

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論文關鍵詞：一地雞毛，新寫實世俗人生

 

如果說池莉的《煩惱人生》還有著對精神生活一部分的詩化展現，精神世界在與世俗生活的交叉中呈現著茫然狀態，那么劉震云的《一地雞毛》則是完全的世俗化與生活化，對精神世界的叛逃成為其皈依現實的手段之一。從對精神世界不完全的留戀，到對現實世界的徹底皈依，小說中的人物經歷了一個精神世界的失落過程，展現了卑微小人物在世俗人生中的灰色精神狀態。

《一地雞毛》中既有對現實生活的瑣碎、不順、繁雜的煩躁、牢騷，又有得過且過、安于平庸、適應現實的心態，其中也不乏人們心照不宣的生活哲理和處世方式，使小說具有了深層的現實意義，典型地展現了新寫實與傳統寫實小說的區別特征。

一 精神理想的失落與安于平庸

理想的失落似乎是每個人從少年到壯年所必須經歷的心路歷程，也似乎是人們長大以后變得更加現實、更加世俗所不可避免的心理變化。年輕時的夢想與激情在現實的打磨中不斷地褪色，代之以對平凡的甘心，對瑣事的麻木，以及激情的缺失。這種情緒在小說中反復出現，不斷強化，真實地表現了人們在世俗生活中的麻木狀態。

這首先表現在小林老婆身上。她沒結婚之前，是個文靜而眉清目秀的姑娘，打扮不時髦卻很干凈，甚至還讓人感到淡淡的詩意。然而結婚之后，變成一個“愛嘮叨、不梳頭、還學會夜里偷水的家庭婦女”。除此之外，她的整個生活狀態與精神世界都完完全全地世俗化了：她與保姆吵架，與丈夫鬧嘴，帶孩子、做家務，精打細算，晚上坐在床邊想心思，也只是工作調動的問題。她的生活是世俗的、繁雜的，她的整個精神狀態也被生活同化為世俗與微瑣。

作為小說的主要人物，這點在小林身上體現得最生動。對他而言，更進一步地文學藝術論文，這種失望與失落的情緒，轉化為對平庸生活的心滿意足與自我認同，轉化為“耐心，能等，不急躁，不反常”的近乎麻木的生活狀態。“過去你有過宏偉理想，可以原諒，但那是幼稚不成熟，不懂得事物的發展規律。”理想完全遭到唾棄，小林則完成了自己理想世界的失落過程。然而，這就是生活的原本，人總要現實地生活，總要先完成自己最切實的需要。因此盡管失落了精神理想，小林不會讓人感到卑瑣，而是感到真實。

另外一個典型就是“小李白”，他對理想的拋棄最為徹底，形成的反差也最為強烈。大學時代他有文采有抱負，還引得許多女同學追，然而公司倒閉后賣起了板鴨，養著三個孩子。在他的身上，曾經的理想徹底讓位于世俗生活，他心甘情愿地認清了現實，磨光了身上所有的棱角。

在此，人的個性、理想，統統湮沒于世俗的潮流。理想世界在這個過程當中，徹底成為鏡花水月，從追求，到留戀，到無情地拋棄，人們徹底投身于現實生活的洪流之中。然而，這正是生活的真實面貌。

二 內部尊嚴的喪失與情感淡漠

在安于平庸之外，小說更深一層地表現了人在世俗生活中無可奈何的屈服、低頭，在追求物質的過程中，失去了自己一部分尊嚴的情態，以及自我開解的阿Q精神的圓滑。同時，生活的窘迫、壓力的沉重，人們自顧不暇，造成了人與人精神上的隔膜與分離，人情在這里顯得較為淡漠。

為了能夠換單位，小林和老婆到處求人。在單位的管事頭頭態度已經冷淡之后，兩人迫于無奈，不得不上門送禮求情。原本去求一個已經不愿幫忙的人，就夠低聲下氣了，偏偏在兩人左思右想選定禮物之后，管事頭頭連看都不看就揚長而去，夫妻兩人在樓道里無限尷尬。在這求人與送禮的過程感到丟臉、尷尬，又不得不硬著頭皮上，夫妻兩人在尋求更好生活條件的過程中，實際上喪失了自己的部分尊嚴。這一段非常真切地表現了小林和妻子的急迫、無可奈何、尷尬的情態，將小人物在世俗生活中的艱難，以及為達到目標不得不犧牲尊嚴的心態活靈活現地展露出來。然而在這尷尬過去以后，小兩口回到家，又為可口可樂能夠給小女兒到處喝，起一個正面宣揚的作用，掙回一點臉面而感到慶幸，這是一種自我安慰，以求得心理平衡，又細膩地展現了人們在生活中的圓滑和狡黠。

小林老婆的單位開通了路過他們家的班車，解決了老婆上班路途遙遠的問題，兩人都很高興。不久文學藝術論文，發現原來是單位頭頭的小姨子搬到這附近，為她才開的，小林老婆不禁覺得是沾了小姨子的光，很不是滋味。小林便勸解老婆有班車就不錯了，管他是不是沾光。于是老婆心寬了。不甘的心態，自我寬解的圓滑，都真實地表現出來。孩子上幼兒園這件事就更為典型，當孩子只能上居委會幼兒園的時候，夫妻倆有一套自我說服的辦法；當孩子上了外單位幼兒園，卻是給隔壁家孩子當陪讀的時候，夫妻倆又有一套自我寬慰的辦法。無論是蹭小姨子的班車，還是孩子給別人當陪讀，無疑都是不愉快的，也確實造成了夫妻兩個心理上的陰影，讓他們感到失去了尊嚴，這是他們內心作為人在自我尊重與受人尊重這兩個精神層面的基本需求。然而在現實利益下，他們不得不低頭讓步，作出犧牲。為了達到心理平衡，又不得不用阿Q的精神開解自己。在這介于黑與白之間的，正是現實生活中的灰色精神狀態，既有生活的沉重，也有生活的狡黠。

在生存的重壓之下，小林不得不對老家來的人表示淡漠，因為以他的能力確實負擔不起。當小時候對他有恩的小學老師來北京求醫并看望他的時候，也沒能好好招待人家。小林對自己的困窘、對老師的不恭，都非常后悔而內疚。而小說結尾處，小林聽說老師逝世，“死的已經死了，再想也沒有用，活著的還是先考慮大白菜為好。小林又想，如果收拾完大白菜，老婆能用微波爐再給他烤點雞，讓他喝瓶啤酒，他就沒有什么不滿足的了。”至此，人情的溫暖也已經讓位給了生活的世俗、個人的享受。小林已經深深地陷入了世俗，心里也只存在物質的追求和舒適，甚至對于老師的哀悼，也沒有超過一天。可以說，小林是自私、薄情的，他對于老師的情感也已經轉為淡漠。然而，即便是這樣的小林，也難以指摘，這種灰色的精神狀態，同樣是生活的本色，是現實生活中人們精神狀態的寫真。

三 屈服于規則與主動利用規則

在喪失部分的尊嚴，情感也日益淡漠的同時，小林在被動適應現實，接受現實的打擊、磨礪之后，又升華到了一種新境界，即出于主動地去適應、融入現實生活的人情世故規則，并最后運用得得心應手，為自己掙得物質上的利益。此時的小林，是在主動地加速精神世界的失落，并完完全全地融入世俗生活。

小說中多次出現小林對自己以前“幼稚”“不成熟”的感慨。“當然小林在單位混了這么多年，已不像剛來單位時那么天真，盡說大實話；在單位就要真真假假，真亦假來假亦真，說假話者升官發財，說真話倒霉受罰。”因此，小林賣板鴨的事逃過了領導的審問文學藝術論文，幫查水表的老頭通過批件，撈到了一個小型微波爐。在生活中顛仆這么多年，小林從不得不屈于規則，到看透了許多人情世故的規則，并主動地利用它們，來為自己的生活添磚加瓦。他越來越長于世故，通情練達。與此同時，他也主動地選擇了精神世界的灰色地帶，幫一個簡單的忙便心安理得地收下了微波爐，即使最初有些猶豫，在看到微波爐的好處之后也就順理成章了。

其實，現實生活中，黑與白之間沒有那么分明的楚河漢界，浸透在世俗生活中的人們，更多是灰色的，是曖昧不明的，小說恰恰通過理想的失落，尊嚴的喪失，情感的淡漠，對人情世故的通達，表現著這樣一種灰色精神狀態。

同時，小說中卻不乏溫馨感人的色彩，如小林和老婆之間的相互關心，夫妻倆對孩子的愛護等，充滿了濃郁的生活氣息。這使得小說更加真實細膩。這篇小說的意義在于，它并不局限于個體，而是富有象征意味與生命哲理。它表現的不是小林一家子，而是生活在這個世俗化年代的每一個人。在作者富有嘲諷性、調侃性與深意的話語中，幾乎每個人都能找到自己生活的影子，每個人都能讀到自己對生活的體驗。

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多元化社會文化是由各種獨立多數的文化現象組合而成，主要包括主導，高雅，大眾等文化形式，內容豐富，如果從客觀角度出發，可以將其內容分為以下幾點，具有一定意愿性符合社會大眾需要的是主導文化，強調社會人文關懷和追求個性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人類對相關知識學習的理解和欣賞。例如，古典音樂，芭蕾舞和古典音樂劇等等，一定程度上放映了人們生活的情趣和興趣愛好。都市文化指的是伴隨社會的發展而發展的人類需求，個性化和時尚性是它的主要特征。例如，時尚雜志，廣告，影視連續劇等等，民間文化的主要特點是地方性和民族性較強，它在一定程度上代表了當地的民族文化和居民對未來的展望，具有溫情的感彩。例如，民歌，年畫，風箏和京劇等等。如果從時代角度出發，還可以分成現代，傳統或者東西方文化等等，這些文化充斥在一起，組成了豐富多彩的多元社會文化。

2藝術設計技術研究的主要內容

藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。

3藝術設計技術教育的多元化發展方向

3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。

3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學校可以與相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。

4總結

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【關鍵詞】普通高校 公共藝術教育 評價 多元化 復合性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02

普通高校開設公共藝術教育課程，是基于教育部的一系列相關文件要求，以提高大學生的藝術人文素養，培養其高雅的審美品位，實現其完美的心智和人格為目標的前提下開設的。由于學生對藝術科目學習的興趣和動機與評價考核息息相關，因此要想最大程度的實現這些目標，就需要建立一整套科學合理的評價方案和機制，對學生的成績進行較為全面的考核與評定。

一、評價在教學中的特殊作用

評價是藝術教學中的重要環節，是對學生學習成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學者對評價的稱謂，通常理解為以某些標準來評定學生的行為過程。在藝術教育中，通過相應標準來評價學生的學習過程與成果，其目的在于考查學生對預期目標的實現程度，判斷每位學生的潛能是否在教學中得到極大程度的發揮，并以此作為檢驗教學效果的主要途徑。評價在整個教學過程中均體現出不同的作用：在教學計劃的制定階段，測定性評價的運用有利于幫助教師了解到學生的興趣和需要，并在此基礎上對教學方案進行完善；進入教學過程中，教學性評價和形成性評價則發揮另外的作用，可隨時反饋學生的學習狀況，方便教師根據每個學生的學習情況及時調整教學模式和教學重心；教學結束時，終結性評價又呈現出特殊作用，在反映學生學習成果的同時，還能檢驗教學目標的實現程度，并對教師制定新的教學計劃起到積極的指導作用。

二、藝術教育評價中存在的問題

近年來，我國藝術教育有了快速發展。特別是高校的藝術教育也得到了進一步發展和完善，學科間更加注重相互的融合性，教學模式也更加科學且多元化，但在評價方面依然存在以下幾方面的問題：

1.偏重主觀感受

評價過程中教師容易偏重主觀性，通常表現為兩個方面：一是評價主體較單一。一般由授課教師單獨進行，很少聽取其他方面的意見。二是評價標準相對滯后。教師通常以個人審美好惡為判斷標準，缺少一個明確的讓學生在每個階段學習前就清楚了解的評價標準。

2.方式相對單一

目前藝術教育中常見的評價方式是將學生的平時成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學習最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價方式雖然能夠反映學生當前的專業水平和能力，但卻由于忽略了對學習過程的及時考察，而不能對學生的綜合素質和潛能做出較為準確的評價與判斷。

3.缺乏師生交流

評價中目前最常用的表現方式是等級或分值，看似一目了然，實則對藝術學科卻并不適用，因為等級或分值無法將學生的優勢與不足等相關信息細致準確地回饋給學生，更不能為學生明確指出問題所在和將來的努力方向。

4.忽略個體發展

藝術教育評價通常是以學生的整體能力和水平作為參照標準，這種評價雖然可對單位范圍內學生的專業水平進行某種劃分，但卻更接近于數值范疇的常模參照，個體在不同階段不同程度的成長和發展卻被疏忽了。

由上可見，普通高校制定合理的藝術教育評價標準尤為重要。

三、藝術教育評價的標準依據和方式

（一）根據學校具體情況制定藝術教育課程的評價標準

以中國政法大學為例，一所以法學為主，兼有文學、史學、哲學等多學科的教育部直屬重點高校，因面向全國各地招生，學生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉村的；有來自山區的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學生。不同地區、不同國籍的學生有著不同的文化基礎和特點，受藝術教育的程度也不均衡。那些來自經濟文化發展快的省市的學生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術教育的程度較高；來自山區、西部等偏遠地區的學生，因家鄉網絡交通建設較慢，他們的藝術文化教育相對缺失，藝術視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當地民族文化了解頗深；對于來自海外的留學生，他們對我國民族藝術文化了解甚少，很多存在國語障礙，學習困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術教育課程的評價標準和考核辦法時，需要考慮諸多因素如學生的接受能力、心理特點、普通話程度、文化基礎等等，要以激發其學習興趣、充分發揮其才能和個性為導向。從美育的視角來看，公共藝術教育課程不僅是單純為某一門藝術理論的學習，或某一種藝術技能的實踐，更是幫助學生構建相對完整的審美意識體系。因此，在進行評價時，要從藝術教育的特點出發，弄清重點和難點，遵循藝術教育規律，將定性和定量兩種指標結合考慮，以便對學生的學習成績作出較為客觀、公平和全面的評價。這種評價標準既不能讓學生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術課程的學習，也不能讓學生感覺學習過程過于復雜高難而產生敬而遠之的畏懼心理。

（二）堅持因材施教的原則制定藝術教育課程的評價標準

學校中因各自不同的專業特色也富于了學生不同的特點和氣質，如法學院的學生在專業學習中大都強化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學生則強化了形象思維和輻散思維，體育系的同學則強化了直覺行動思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強鍛煉。根據上述特點，應該對學生的思維特點及學習態度進行客觀科學、實事求是的評價，避免教師因主觀臆斷和個人情感的偏好而對評價結果產生負面影響。在評價考查的方式和程序上力求實效簡練，便于普及推廣。

（三）藝術教育課程的環節及評價標準

可將藝術教育課程體系劃分為三大環節，即藝術基礎課程、藝術實踐課程和藝術賞析課程，以下逐一探討每個環節課程的評價標準與方法。

1.藝術基礎課的評價標準及方法

基礎知識的學習， 是藝術教育的一個必然過程， 審美教育會自然而然地融入其中。興趣是學生學習的動力， 但是如果沒有一定的基礎知識的積累， 學習興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術教育并不是要繞開基礎知識的學習，而是要研究基礎知識的學習方法。為避免學生在基礎知識的學習中產生枯燥心理，教師需要設計豐富的教學形式，可以將看、聽、操作相結合，深化推行立體式的教學方式。面對沒有任何藝術基礎卻渴望填補藝術知識空白的學生，教師應體現足夠的耐心，不斷堅定其學習的信心和積極性。此環節的評價結果應以階段時間內學生自身藝術修養程度的提高作為主要依據，同時兼顧其在學習過程中的態度是否認真嚴謹，俗話說：“能力可以有大小，但是態度決定一切。”在評價方式上可以適當靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學生通過自己喜歡的作品來展示對所學內容知識的掌握和理解。

2.藝術實踐環節的評價標準及方法

藝術實踐能力的培養過程伴隨著對審美的體驗，此環節的學習主要是為了讓學生對某一藝術門類有所嘗試和了解，激發其對藝術的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術實踐能力和創作能力，進一步豐富學生的文化生活，使學生的個人素養更為綜合全面。對于某一藝術技能的初學者來講，想在短時期內提高專業技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價應該以鼓勵學生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內在潛力和學習成果。對于不同基礎情況的學生要區別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學習者都能在原有的基礎上得到一定提高。對于藝術技能環節的學習成果的評價應全面客觀，既要考慮到學生在一定階段時間內藝術修養與技能的提升程度，也要考慮其參加學校各類藝術團體活動的狀態，此外要鼓勵學生尋求機會開發自身藝術創作的能力并將表現納入藝術考核范圍。例如參加各類藝術技能競賽且斬獲名次；積極參加學校及社會各界舉辦的各種文化藝術類活動；公開發表藝術論文、創作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進一步引導學生學以致用，讓自己真正地參與藝術活動，而讓藝術活躍到自己的生活中去，不斷提高和發展自身的創造能力。

3.藝術鑒賞環節的評價標準及方法

為豐富學生的審美感受提升學生的審美品位，普通高校均開設各種藝術鑒賞類課程，此類課程教學中將音樂、文學、美術、舞蹈、影視等藝術形式融為一體，一方面拓展了學生的審美視野，另一方面也提高了學生整合欣賞藝術作品的綜合的審美能力，使學生在最短的學習時間里，盡可能多的了解中西方優秀的民族藝術文化及經典成果，力求將本土特色的藝術文化發展與人類精神文明的精髓自然相聯。與此同時，還需培養學生適當運用藝術批判理論的意識和習慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實現其由感性認識至理性認識的深入。論及評價方法，筆者認為主要從三方面考慮：一是在平時測驗中應考慮多設置一些開放性題目，鼓勵學生啟用發散思維和創新思維，對有代表性的典型藝術作品做出有新意和創造性的闡釋；二是課堂討論內容和問題的設計要科學合理，評價中應參考學生發言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時不要用固定答案來約束學生活躍的創造力，應以測試學生的獨立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發學生自主學習的積極性，養成課后查閱文獻的一貫性，形成穩定成熟的藝術審美價值觀。

四、藝術教育評價結果的說明

以往在藝術教育評價中通常用等級和分數來表明結果，教師大多忽略了對考查結果的說明及詮釋。教師的公平準確的描述性評語可以使學生對自身的藝術感知力、藝術理解力、藝術創作力、藝術表現力等方面有更明晰的認識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學生學習中不成熟的思路和方法，對于學生取得的成績教師給予鼓勵的評價表述、對于需要改進的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價結果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達。只是在公布評價結果的時候，對評價方式和評價標準應做進一步說明解釋，讓學生能夠更清楚地理解教師的評價是中肯的、可信的。

五、藝術教育評價標準的理念

普通高校藝術教育課程的考核評價需要樹立動態、多元、復合性的評價理念，教師應分析學生的優勢和不足，從多個角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學生的專業特點和個性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學生的學習成績，了解他們對知識掌握的準確性，又要挖掘和發展其在不同方面的潛在能力，將學生參與多種藝術活動的狀況，藝術實踐技能的提高，以及對藝術作品的獨創解讀等作為評價考核的重要因素。教學方法和教學內容的選擇與設計也應以此為依據，擴展評價指標，結合學生的課堂表現、課后思考、創新能力等情況，進行動態的開放的復合性評價。當然，我們也要克服在教學評價過程中容易出現的目標指向不清楚、評價隨意性較大、成績衡量不規范等問題，力求給予學生的評價是公正、合理、科學的。學生在老師的幫助下能及時解決出現的問題。與此同時，學生的學習積極性獲得激勵，自信心也不斷增強，通過對不同門類藝術教育課程的學習，最大限度地促進學生的想象力和創造力，提升其對藝術魅力的感悟力，最終實現心智和人格的完美。

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