雕刻藝術(shù)論文范文
時間:2023-04-10 01:23:39
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篇1
傳統(tǒng)文化無論在平面還是室內(nèi)裝飾,以及影視傳媒等領(lǐng)域都有廣泛的應(yīng)用與成功的案例,但就此方面有效的理論總結(jié)相對滯后,甚至處于邊沿化。關(guān)于漢代雕刻與現(xiàn)代造型藝術(shù)的切合點,我總結(jié)了以下幾點。第一,傳統(tǒng)漢代石刻藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的緊密關(guān)系不僅體現(xiàn)在視覺方面,還體現(xiàn)在大眾審美心理的潛意識中。而積極審美心理卻受制于人們習慣性的審美經(jīng)驗,審美經(jīng)驗其內(nèi)涵比較廣泛,原則上概括為對一切具有審美價值事物的經(jīng)驗,它近一步的受制于審美態(tài)度和審美對象,前兩者任何一個發(fā)生改變,審美經(jīng)驗隨之變化。第二,藝術(shù)形式的系統(tǒng)相關(guān)性和現(xiàn)代藝術(shù)門類的不斷細化對造型藝術(shù)的消極影響與積極作用并存,所以我們在比較中進一步領(lǐng)會挖掘民族文化的精華,有利于現(xiàn)代藝術(shù)造型價值的呈現(xiàn),即可以更好的弘揚中國文化的獨立“寫意精神”。漢文化的哲學思想在很大程度上對現(xiàn)代人思維方式的潛移默化,使中國藝術(shù)家在進行設(shè)計創(chuàng)作中更注重精神內(nèi)涵方面的追求,這種較高的境界表現(xiàn)在設(shè)計作品中便是民族文化精髓的適當闡釋。另外,我們通過大量的實例資料分析,不難發(fā)現(xiàn)這種漢文化的一脈相承在現(xiàn)代藝術(shù)方面表現(xiàn)的由為突出。作為現(xiàn)代設(shè)計的從業(yè)者不能就設(shè)計而論設(shè)計,而應(yīng)該將設(shè)計融入更為廣泛的民族文化中去考核衡量,不能孤獨地抱殘守缺。而應(yīng)該最大限度地挖掘傳統(tǒng)石雕的設(shè)計精要以及它對現(xiàn)代設(shè)計和其他姊妹藝術(shù)造型的意義,并在有限的知識與遺存資料中找到最大的閃光點為當代所用。
二、啟示
針對作品屬性的變遷與現(xiàn)代藝術(shù)定義的時空關(guān)系,我們可以發(fā)現(xiàn),在當時,它們也許只是一件守墓的石獸,起到彰顯威儀和警示的作用;而今天,我們將它們看作一件古老的造型藝術(shù)精品,用現(xiàn)代的方式和思維對它們進行歸類和詮釋,這本身就是在生命力延續(xù)的截點上做相對靜態(tài)的主觀分析。所以,我們有必要以霍去病墓雕刻的“寫意精神”為出發(fā)點探究一下漢代雕刻對現(xiàn)代造型藝術(shù)的重大啟示。首先,傳統(tǒng)的漢代石雕對現(xiàn)代造型的研究有歷史性的借鑒價值。從某種意義上說漢代的雕刻本身就是優(yōu)秀的設(shè)計作品,為了解一千多年前的文化藝術(shù)及生活狀態(tài)提供了直觀的視覺信息。它的可識別性為我們系統(tǒng)研究造型藝術(shù)的發(fā)展歷程提供了有力的佐證。其次,使現(xiàn)代造型的創(chuàng)新思維進一步拓展。由于文化背景的差異,我們對西方現(xiàn)代設(shè)計的判斷必然是有誤差的,作為藝術(shù)從業(yè)者,我認為大可以從身邊的傳統(tǒng)題材中吸取精髓古為今用。比如,我們看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然環(huán)境對造型作品的選擇性和包容性,深化了其自身表述功能的有效性。再次,就自己對現(xiàn)代造型藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)的了解而言,漢代雕刻藝術(shù)可以為自己的藝術(shù)價值判定及專業(yè)方向的定位提供一條可操作的模式,當我們從古為今用的角度出發(fā),它就會產(chǎn)生一種超出其本身價值局限的外延含義,從而使這種藝術(shù)的時效價值爆發(fā)出新的注釋,近而延伸其更為強大的藝術(shù)張力。現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)遺存的內(nèi)在聯(lián)系,讓我覺得作為現(xiàn)代藝術(shù)的從業(yè)者應(yīng)重新判定傳統(tǒng)雕刻的價值,從更為寬廣的角度和高度審視傳統(tǒng)對現(xiàn)代造型藝術(shù)的借鑒助推作用,只有新血液,才能使傳統(tǒng)的回歸成為可能。
三、結(jié)語
篇2
摘要:自從中西方園林藝術(shù)文化開始交流,人們對這兩個風格意境截然不同的園林形式的比較就沒有停止過。中西方的園林形成了不同的藝術(shù)風格,而且這兩種風格具有典型的代表性,本文通過分析中西方園林藝術(shù)的特點,進而了解中西方園林藝術(shù)的差異性。
關(guān)鍵詞:中西方;園林藝術(shù);差異
一、中西方園林藝術(shù)的特點
(一)中國園林藝術(shù)的特點
1、追求自然美。中國園林追求自然的美學思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響,他們認為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水,上德若谷”,崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實,向往原始自然狀態(tài)生活的哲學思想深深影響了當時人們的世界觀、人生觀、藝術(shù)理想和審美情趣。
2、追求含蓄美。中國園林形成含蓄的特點,主要有兩方面的原因。一方面受中國詩畫的影響,詩貴含蓄,所謂“不著一字,盡得風流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國園林在“天人合一”的理念指導下,在尊重、崇尚自然的前提下進行規(guī)劃造園,創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然,但又高于自然,把自然美與人工美巧妙地結(jié)合起來,達到了“雖由人作,宛如天開”的境界。
3、追求意境美。中國園林是文人、畫家、造園家和藝匠對自然山水的渴望和追求,深悟山水的形象特征和內(nèi)涵,并把對自然山水的認知,帶到園林藝術(shù)創(chuàng)作中,這種融匯了客體的景和主體的情的藝術(shù)意境,一直是中國園林刻意追求的境界。給景物以藝術(shù)的比擬和象征,想象上的“人格化”,使園林富有詩情畫意,如選石,強調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”,梅花表示風骨清高,松柏喻示堅貞,在中國園林中,作為審美對象的山水花木等,完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。
(二)西方園林藝術(shù)的特點
代表西方園林風格的是l7世紀下半葉法國古典主義造園藝術(shù),強調(diào)駕馭自然、改造自然,“強迫自然接受均衡的法則”,因此形成的基本特點是:整齊劃一、均衡對稱,具有明確的軸線引導,講究幾何圖形的組織營造,甚至連花草樹木都修剪成規(guī)矩方圓,一切都納入到嚴格的幾何制約中去,一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造,強調(diào)人工美。
二、中西方園林藝術(shù)的差異
1、總體風格的差異
由于中國園林追求的是意境美,追求“境生于象外”的藝術(shù)境界,以老莊為代表的道家哲學,主張酷愛自然,提倡自然之美、樸素之美,強調(diào)自然、自由、自我的思想, 反對一切清規(guī)戒律,要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足,所表達的是“物與神游,思與境諧”的審美意識。因此,中國的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉(zhuǎn)、影影綽綽以及含蓄回味的特點,從而做到“雖由人作, 宛自天開”,充分反映了中華民族對于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規(guī)劃園林,他們把園林看作是建筑的附屬和延伸,形成了幾何式的園林風格,布局上有明確的中軸線貫穿全國, 講求絕對的對稱,園林中的景物設(shè)計都有精確的比例和嚴整的幾何圖案,道路筆直而又平坦寬廣,園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形,甚至連樹都被修剪得整整齊齊。總之,一切都被納入到嚴格的幾何制約中去,以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造, 表露“人是萬物之靈長”的思想和人的自由意志。
從總體風格上看,中國的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對抗或?qū)ψ匀坏恼鞣喾矗傋非笈c自然的和諧,追求從屬于自然,服從于自然,與自然相一致的境界。中國文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀的碉堡里的莊園主頗不相同,更多的是與自然山水的親近,更多表現(xiàn)出深堂琴趣,柳溪歸牧,寒江獨釣,風雨歸舟的特定的詩情畫意,而西方的園林風格展現(xiàn)了人類享受自然,擁有自然,征服自然的思想觀念。
2、歷史淵源的差異
中國園林發(fā)源于商、周時期,最早的形式是囿,囿是將一定的天然地域加以圈圍,并在其中放養(yǎng)動物,以供帝王貴族狩獵游樂之用的場所,基本上保持了原有的自然地貌,審美與實用結(jié)合在一起。西方園林作規(guī)則式布置,最初大都出于農(nóng)事耕作實用的需要,如法國的花園就是起源于果園菜地,在一塊長方形的平地上,由灌溉水渠劃成的方格,果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里,在此基礎(chǔ)上,種上灌木和綠籬,形成簡單樸素的花園,便是法國古典主義園林的雛形。
3、政治形態(tài)和美學思想的差異
中國園林從原始狀態(tài)脫胎出來,成為真正意義上的人工園林,園林從生產(chǎn)生活走向藝術(shù)是在春秋戰(zhàn)國時期,此期社會動蕩,戰(zhàn)亂頻繁,階級對抗尖銳,政局復雜多變,使得一些文人士大夫階級的自信心遭到崩潰,理想幻滅,并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學與生活情趣,追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵,脫世俗,寄情于山水,有的甚至隱身于山林,復歸大自然。正是此種崇尚自然的社會風尚,使藝術(shù)家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動力,勢必在文藝作品上打上深刻的烙印,從而影響到園林藝術(shù)的創(chuàng)作。在西方, 17世紀的法國逐漸成為歐洲最強大的中央集權(quán)國家,頌揚至高無上的君主,贊美絕對君權(quán)和專制政體,隨之成為時代文化的新趨向和藝術(shù)創(chuàng)作的新主題,推崇唯理主義,以幾何和數(shù)學為基礎(chǔ)的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗,不信任眼睛的審美能力,代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來計算美,力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學的或說幾何的審美思想,一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術(shù)界,不僅左右著建筑、雕刻、繪畫,同時深刻地影響到園林,西方幾何形園林風格正是在這種“唯理”美學思想的影響下逐漸形成的。
4、宗教信仰的差異
在封建時代,世界各國的意識形態(tài)領(lǐng)域,基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著,歐洲有基督教,中國有佛教,盡管宗教和園林藝術(shù)是兩種完全不同的社會意識形態(tài),兩者并無直接關(guān)系,但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學藝術(shù)形式和力量,而園林藝術(shù)也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對我國園林影響最大的是佛教,由于傳播佛教的需要,各地建寺成風,并形成一種與佛教密切相關(guān)的園林類型―寺廟園林。中世紀的歐洲,由于只有教會和僧侶掌握著經(jīng)濟命脈和知識寶庫,因此寺院十分發(fā)達,園林在寺院中發(fā)展,并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術(shù)對宗教的傳播也起到了非常重要的作用,寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動提供物質(zhì)場所,也為宗教創(chuàng)造了一個神秘的氛圍,達到從心理上征服人的目的。
三、中西方園林藝術(shù)差異的意義
深入研究中西方園林藝術(shù)差異可以透過園林特點這一表面現(xiàn)象,使我們能更加深入了解中國和西方園林的造園史、園林藝術(shù)的本質(zhì)特征,并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣,人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天,有利于我們在造園、景觀設(shè)計時除弘揚自己的傳統(tǒng)文化外,還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來充實和提高自己的作品,使整個人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。
結(jié)論:
終上所述,中西方園林藝術(shù)在風格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同,正是因為這些不同,才造就出了風格迥異的兩種園林形式,也為后人的研究帶來了很好的參考價值。
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