導語：如何才能寫好一篇抒情詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中秋節對于中國人而言，有著非凡的意義。為了紀念中秋節的到來，一些詩人創作了優美的中秋節詩歌。下面就是小編給大家帶來的中秋節現代抒情詩歌2021參考，希望能幫助到大家!

2021中秋節現代抒情詩歌1《月之故鄉》

彭邦楨

水里一個月亮

天上一個月亮

天上的月亮在水里

水里的月亮在天上

低頭看水里

抬頭看天上

看月亮

思故鄉

一個在水里

一個在天上

2021中秋節現代抒情詩歌2《月亮升起的地方》

小島

月亮升起

有雕歸巢的聲音

有魚兒躍出碧光

有琴聲演繹古老傳說

好多不知誰的眼睛

落于白樺樹上眨眨地

透出智慧和孤傲

夜里

卻拋給月亮

無限柔情

也是那晚

貼在窗上的那些

姥姥剪出的窗花

被冰凌花裹著

在我的夢中

溶化了

2021中秋節現代抒情詩歌3月亮靜悄悄地從東方升起

風吹過山崗

吹散了路上晚歸的行人

沐浴著月輝

我徘徊在九月的池塘邊

秋蟲唱著歌兒

為中秋獻上唐朝的舞蹈

一對一對的戀人坐在草坪上

呢喃小語

在這個多情的季節里

他們小心翼翼地傳遞著自己的愛意

風輕輕地吹過耳畔

我聽到了這座城市在對我訴說

汗水與輝煌

在路燈照亮的大道

正流動著城市的血

我愛她

就如同我躲避不了她投的

那熾熱的目光

在這個季節

好多繁華都將沉睡

包括守望季節成熟的玉米地

星星站在高處

我雙手緊握著秋涼

站在桂花樹下

金色的桂花香遍了我的全身

秋天已經走得很遠

她將會走得更遠

2021中秋節現代抒情詩歌4《中秋節有感》

雁來雁去

花開花落

月圓月缺

云升云降

又是一年中秋節

吃月餅

賞月亮

觀嫦娥

看玉兔

賓朋把酒黃昏后

星漢燦爛

銀河起舞

霓虹閃爍

街燈闌珊

月光如水歌如潮

暢寥廓

抒情懷

想故鄉

思親人

手機架起連心橋

2021中秋節現代抒情詩歌5《又是中秋節》

月兒慢慢展開圓圓笑臉

月色變得銀輝灑脫

月兒很美很柔

邁著輕盈的步伐

緩緩向我們走來

金燦燦的玉米

堆滿小院

紅彤彤辣椒

掛滿墻頭

燦爛的野

爬滿窗前

又是一個中秋節

就讓我與家人

團圓在皓月當空

把快樂拉近

把憂傷拋遠

盡享親情融融

2021中秋節現代抒情詩歌6我的思念是圓的

八月中秋的月亮

也是最亮最圓的

無論山多高、海多寬

天涯海角都能看見它

在這樣的夜晚

會想起什么?

我的思念是圓的

西瓜、蘋果都是圓的

團聚的人家是歡樂的

骨肉被分割是痛苦的

思念親人的人

望著空中的明月

誰能把月餅咽下?

2021中秋節現代抒情詩歌7在這霧鎖秋月的中秋節里

手捧清茶倚在窗前

寂寞啜飲著記憶

心

卻是那么的低落

總想

在這個中秋節里還能看見你的身影

與你在月光下把身影拉得長長

共賞那嫦娥悄送的月糕

卻發現

人依舊

翹盼那輪月光

思念

揉進清風

飄向你的方向

情感

散在河中

順水流淌你的地方

在這個沒有月亮的中秋節里

漆黑的夜孤自獨醉

期盼的心卻是那么滾燙

思念的歌不再吟唱

夢回故鄉

2021中秋節現代抒情詩歌8中秋遐想

我在他鄉

雨中聽雷響

你在家鄉

門前看月亮

今夜，共寄托一段傳說

傾瀉思念，如絲纏

愈扯愈綿長

一塊月餅

兩地分享

今夜

你吃月緣

趕明

篇2

關鍵詞:藝術歌曲;詩;舒伯特

中圖分類號:J04 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)04-0044-02

藝術歌曲是在19世紀初由詩歌和音樂結合而成的一種聲樂體裁。它是隨著抒情詩的興起而產生的,而抒情詩正是德國浪漫主義運動開始的標志,由于當時歐洲文學的發展已進入浪漫主義時期,作曲家們要求音樂藝術也應當像文學那樣,自然、樸實地反映人民的思想感情,因此,他們開始采用一些優秀的,能表達人民的思想感情和心愿的詩歌,使之與音樂結合,從而產生了早期的藝術歌曲。其特點是歌詞多采用詩歌創作而成,側重表現人們的內心世界,表達自由與幸福的向往,歌頌大自然,歌頌祖國等。藝術歌曲把詩詞與音樂構筑在一個完美的藝術整體中,使其既有一定的內涵又具有較高的藝術價值。

藝術歌曲正是浪漫主義時期的產物,它使浪漫主義時期將音樂與詩歌相結合的愿望得以實現。歌德和海涅是德國詩人中的兩位主要代表者,他們常以短小的抒情詩形成一種主觀的表達方式,抒發自己的思想、情感,深刻地反映人民的思想感情和愿望。貝多芬曾對歌德說:“感謝您的那些優美的作品!從少年時代起,我就贊嘆和喜歡它們!首先讀到的是《葛茲》,然后是《少年維特之煩惱》……隨后是《哀格蒙特》!當我讀完它時,是同樣的感動,我一再地想到他,感覺到他,并且把它譜成音樂,這是出于對這部完美作品的熱愛,它使我感到幸福。還有您的那些詩!在它們本身之內就有著和聲的秘密,要求用音樂的形式表達出來!”①可見,詩歌是藝術歌曲的創作文本,詩歌的情感和表達是藝術歌曲的核心。在藝術歌曲的創作中,詩歌向音樂提供一個可以譜寫的思想,提供某種感情基調和聯系線索,以此來激發音樂家的想象力。

浪漫主義時期的音樂家舒伯特被譽為抒情歌曲之王,不僅是因為他所創作的六百多首藝術歌曲在數量和質量上無人可以企及,而且他讓人們把藝術歌曲作為一個高貴的藝術類型刮目相看。歐洲的聲樂藝術在歌劇、清唱劇及康塔塔中經歷了一個如何處理文學與音樂關系的過程。最初是以文字為主,音樂為輔,作曲家一般都追求對文字做純音樂的處理,到19世紀浪漫主義時期,又發展到以音樂為主,對音樂做文字性的處理。舒伯特正好處在這個轉變過程之中,在他之前,歌曲尚未找到解決詩歌與音樂關系的辦法。舒伯特的幸運在于他正是生活在德國詩歌蓬勃發展的時期,他選用的詩人不僅包括歌德、席勒、莎士比亞、還有海涅、繆勒等人的詩歌,盡管有些詩歌在文學上沒有太大的名氣,但經他處理后都變得深情并茂。把音樂與文學的關系大大地向前邁了一步。在舒伯特的作品中充分詮釋了“詩成為創作對象的前提不是名氣的大小,而在于它必須有一個‘有表現力的內核’,他應該表達一種‘靈魂狀態’。應該用一個完整、簡潔、清晰、和諧而沒有過多文字的形式來表達這個‘內核’,應該給音樂留有一定的想象地盤。”②舒伯特不是屈從于詩歌對于音樂的詮釋,而始終是用音樂來重新創作詩歌,在音樂的襯托下,歌詞更顯得光彩照人。如《野薔薇》(歌德詞)《鱒魚》(舒巴特詞)、《晚霞》(拉帕詞)《小夜曲》(萊爾斯塔勃詞)等等。《美麗的磨坊姑娘》是舒伯特在1823年根據詩人繆勒的同名組詩選出其中二十首譜寫的。詩中展示一個滿懷幻想走向生活旅途的青年磨工愛上了磨坊主美麗的女兒并把全部愛都獻給了她,但那磨坊姑娘卻愛上一個勇敢的獵人,最后,在愛情的痛苦中他投進了小溪的懷抱里。整首套曲分為兩大部分,第一部分敘述了青年磨工愉快、幸福和希望;第二部分表現了青年磨工的懷疑、不幸和痛苦。故事的結局是不幸的,但是整個套曲的情緒卻是明朗、抒情的,說明當時舒伯特雖然處于苦悶、彷徨和悲觀失望中,但他對生活卻仍抱有幻想、充滿希望。這部聲樂套曲的詩歌內涵與作曲家內心情感十分融合。比如在第一《流浪》中:“去流浪是樁大快樂,去流浪那磨坊師傅不知道著世界多么寬廣,去流浪,去流浪……”歌曲以小河奔流不息、磨盤旋轉不止做比喻,表達了主人公在流浪中悠然自得的愉快情緒。第十六《可愛的顏色》中:“讓青草裝飾我吧,讓垂柳把我掩蓋,只因為我的愛人,她喜歡綠顏色……”青年磨工表示自己對愛情的忠貞,然而他得到的卻是失望、痛苦,歌曲在暗淡的b旋律小調本身揉進了大調色彩,加強了憂郁情感的表達。整首作品都向人們展示了作曲家高超的藝術才華,體現了音樂與詩歌的交融。

舒曼繼舒伯特之后浪漫主義傾向更為徹底。他具有非常豐富的文學修養,音樂更精雕細琢,深刻細致,他的大多數作品是受到詩意的啟示創作而成的。舒曼成功地為海涅、莫里克、艾肯多夫等人的詩歌譜寫了大量的歌曲。他對詩詞的敏捷而直覺的洞察力,使他的歌曲形式豐富多變,旋律熱情而富有表現力。在舒曼的五百多首藝術歌曲中,占比例最高的是愛情歌曲,其中有很多藝術性非常高。同時以抒情的風景描寫為題材的歌曲也很多,如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風格的歌曲,它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創作的。歌詞大意:一望無邊的天空,和大地相擁抱,月亮放射出銀光,催大地入夢鄉。那晚風飄過田野,掀起一片麥浪,樹林在沙沙作響,星光是多明亮。我的心靈展開翅膀,它盡情飛翔,飛過寂靜的田野,飛回它的家鄉。在音樂中,鋼琴引出月夜的寧靜、安詳的自然美麗夜空之景,歌曲在寬廣寧靜的旋律上展開,在第三節情感加強,推向,抒發了作者思念故國、熱愛家鄉的心情,在減弱的和聲中,全曲結束。在他的作品中,無論是旋律還是意境都具有詩的韻味和諸多文學因素,浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結合在一起,人們也因此稱舒曼為“音樂詩人”。

浪漫主義后期的勃拉姆斯始終如一地進行著他的藝術歌曲的創作,他一生共創作了藝術歌曲200多首,被納入其藝術歌曲的詩作作家多達60多位。除了仍然從古典詩歌和同時代的詩歌中選取歌詞外,還有質樸的民間詩詞,勃拉姆斯熱衷與古典主義音樂體裁,反對只注重外在形式的華麗,追求深刻、含蓄的感情表現,在他的作品結構中體現了古典式的均衡、協調,透過這種均衡、協調,還可以看到隱藏在其中的浪漫主義的豐富感情。如《林中恬靜》、《田野的寂寞》等;勃拉姆斯非常注重民間音樂,他致力于本民族的音樂風格,抓住了藝術歌曲創作的命脈,使他的藝術歌曲具有極強的生命力。在他的很多藝術歌曲中,處處洋溢著濃厚的日爾曼風情,純樸而沉穩,簡潔而明朗。充滿了清新的鄉土氣息,如《星期日》、《搖籃曲》等。勃拉姆斯具有詩人氣質,對哲學的愛好也滲透在他的作品中。身為路德教派教徒的勃拉姆斯,深刻地把音樂和人的精神境界聯系在一起,把藝術歌曲推到表達哲理的高度。

此后,、沃爾夫等人在藝術歌曲領域中的努力,使德奧藝術歌曲在19世紀西方音樂中居主要地位。歐洲藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的一個重要組成部分,自舒伯特為它注入新鮮血液后,就進入了一個新的紀元,它對世界聲樂藝術所產生的影響是重大而顯著的,產生了至今仍被視為藝術歌曲楷模的許多經典杰作和優秀的詩篇。藝術歌曲充滿著浪漫的詩意情懷,可以說,沒有詩,沒有了表達內容的具體體現者,藝術歌曲也就不復存在。同時,音樂完成了對詩的二度創作,使詩歌獲得了更加旺盛的藝術生命力和引人入勝的藝術感染力,讓詩得到了提升、完美。

注釋:

篇3

關鍵詞： 政治抒情詩 胡丘陵 歷史意識 人性光輝

一

詩歌的“宏大話語”受到拆解是20世o90年代以來一個值得關注的現象。詩歌的個人化、內心化、知識分子化甚至“身體化”①寫作進入了詩歌寫作。在這樣的寫作語境下，該怎樣談論有著明顯本質主義傾向的政治抒情詩，值得關注。

提起政治抒情詩，多數人都不會陌生。作為中國當代詩歌中最特殊的一類，“政治抒情詩”的提法誕生于20世紀50年代末60年代初，盡管它實際出現的時間可以再向前推進到20年代與30年代的“左翼”作家蔣光慈、殷夫等人處。

一般而言，對于第一代政治抒情詩人來說，政治抒情詩主要強調詩的政治性，即在主題上，詩歌必須反映重大歷史事件，必須與人民群眾，尤其是工農兵相結合，必須表達無產階級的建設熱情與社會主義祖國的偉大成就，必須歌頌黨的領導等；藝術風格上，必須明朗純凈，不允許晦澀難懂；對于作家個人來說，他必須融入革命群體之中才是關鍵的，即如張繼紅所言，在“人民性”的階級話語和國家意識形態的雙重規約下，“十七年文學”則集中地表達對現代民族國家的想象與建構，并在個人/群體、民族/世界等二元關系中，書寫詩人見證、參與建設社會主義新國家的主人翁精神②。換言之，第一代政治抒情詩人的任務，是以文字的方式參與到意識形態的闡釋之中，詩是意識形態機器上的一顆螺絲釘③，比如郭沫若的《新華頌》、賀敬之的《回延安》、郭小川的《致青年公民》等。這些詩歌曾經轟動一時，因為它們是戰歌，是頌歌，是充滿建設熱情與戰斗精神和鼓動性的。

有趣的是，當人們談論“十七年”期間的政治抒情詩時，談論的重心往往落在“巨大的熱情”“偉大的奉獻”等話語上，而非詩的審美特性。筆者認為，這些政治抒情詩實際上并非建立于“詩”，而是建立在異于詩的“其他性”上。

即使是那些被認為“經典”的“十七年”政治抒情詩，依然存在二元對立。比如臧克家的《有的人》，整首詩依然是在好人/壞人、奉獻/剝削的二元對立的框架下寫作的，只不過情感有所節制而已。“十七年”政治抒情詩為這一狀況開了這樣一個頭。

那么，政治抒情詩是否就已經缺失了詩的價值而難以彰顯于當下了呢？答案顯然是否定的。

二

胡丘陵的長詩《2001年，9月11日》和《》可謂給政治抒情詩帶來了一股活力。

由于“十七年”政治抒情詩中大量“包羅萬象的詞”④占據了本來就狹窄擁擠的詩歌公共空間，要打破讀者偏見與政治抒情詩自身的局限性，從而寫出一種新的，尤其是有一定長度的政治抒情詩是不易的，就連胡丘陵本人也坦言這是一次“精神歷險”⑤。但從創作實績來看，胡丘陵的這次“精神歷險”是頗有收獲的。

藍棣之、謝冕等著名學者把胡丘陵稱作“第三代政治抒情詩人”的典型代表。胡丘陵擅長寫長詩，他的詩緊扣當代生活現實又能超越其中，用詩人的精神觀照和關懷現實與歷史。《2001年，9月11日》和《》就是其中的代表。

《2001年，9月11日》和《》雖然被定義為政治抒情詩，但由于詩歌本身較長及詩歌具有強烈的歷史性和現實性，實際上也是敘事的。與第一代政治抒情詩人所不同的是，胡丘陵這兩部長詩的對象要么是媒體的鏡像，要么是歷史的塵埃，嚴格來說，胡丘陵并沒有親身經歷過與“9?11”。這種“無經歷的寫作”固然在某種程度上會損害詩歌敘事的真實感，但正是因為這種“缺席的經歷”，使胡丘陵能夠擺脫僵一些束縛，創作出具有歷史意識和人道情懷的詩歌。

不得不說，胡丘陵具有較強的歷史意識，這種歷史意識主要體現在他的歷史參與意識之中。文學與歷史的關系并不是簡單的單向對譯，而是“通過對這個復雜的文本化世界的闡釋，參與歷史意義創造的過程，甚至參與對政治話語、權力運作和等級秩序的重新審理”⑥。也就是說，一個具有高度歷史意識的詩人在描寫歷史事件時，并不會把歷史當作客觀的事件，而是把它當作文本，把歷史文本化，這種“文本化”絕不是肆意篡改歷史，把歷史當作玩具，而是從紛繁復雜的歷史中發掘人性共通之處，以一種高度的責任感觀照歷史。在《2001年，9月11日》中，有這樣的詩句：“那股通過衛星傳來的濃煙/嗆得我喘不過氣來/小女孩美妙的琴聲/被戛然撞斷/老奶奶菜籃里的西紅柿/滾落在地/流出血的汁液/……我的那些從海中打撈的整整齊齊的詩句/也被撞倒在海里/東一行，西一行/至今，還不知所經的旅途/到處流浪。”⑦而在《》中則有這樣的詩句：“將軍們，看著自己精心培養的戰士/一個一個長成草/自己的頭發、眼睛和心都長出草來/手挽手，走過若爾蓋/走過這片世界上最不踏實的土地/以后走什么樣的路/都踏實無比了。”⑧

胡丘陵本人無論如何都不可能在“9?11”的現場，更不可能看見“老奶奶的菜籃”和聽見“小女孩美妙的琴聲”，他所了解到的關于“9?11”的一切，都來源于媒體報道，也就是說，胡丘陵詩歌所面對的歷史，本身就是文本的。如果詩人用客觀的標準處理這些素材，那么詩歌勢必會顯得幼稚可笑。胡丘陵把目光從宏達的歷史事件中移開，利用想象，塑造了在“大歷史”背景下受難的普通個體的形象，他似乎并不在意歷史事件本身，而在意事件中的人，尤其是沒有抵抗能力的鮮活的普通人。

三

胡丘陵似乎有意在歷史文本中重新塑造一個“人”的歷史文本，比如上文提到的《》中的詩句。過草地一向被塑造為“艱苦”和“犧牲”的代名詞，如果胡丘陵繼續以此為寫作基點，則難免使詩歌流于重復。好在胡丘陵避開了某些代名詞，新寫了這一歷史文本，用細膩的情感替代了持續的吶喊，既維護了詩歌的想象，寫出了獨特的歷史體驗。

伊麗莎白?鮑溫在《小說家的技巧》中說：“小說不只是敘述一下人們的經歷而已，它還要在經歷之外添加一些什么……小說決不是新聞報道，它寫的并不是什么聳人聽聞的重大事件……小說家的想象力具有一種獨特的力量。這種想象力不只能創造，而且能洞見。它是一種強化劑，因之，哪怕是平凡普通的日常事物，一經想象的渲染，也具有了力量和特殊的重要性，變得更加真實，更富于內在的現實性。”⑨

盡管鮑溫談論的是小說，但詩歌的真實亦是如此。對于詩歌，尤其是以歷史事件為對象的詩歌來說，想象的真實比起新聞式的真實，更具有藝術的力量。胡丘陵這兩部詩的寫作，可以說是“想象的勝利”。他完全不拘泥于“客^”，而是盡情發揮想象，構造富于情感的“歷史詩句”。《2001年，9月11日》中有這樣的詩句：“聽一聽小珍妮稚嫩的童聲/媽媽，我才俯瞰這/美麗的城市/為什么要成為最后的一瞥/媽媽，我要摘取紅紅的太陽/可太陽，一下子/就傾斜了/太陽好熱，我好熱/原來不是太陽在燃燒/許多吊燈都成了他的玩具/只是小手/來不及動彈/聽一聽愛麗絲的電話/‘媽媽，我愛你’/然而，這是最后一次。”⑩想象的小女孩與想象的母親不一定在災難的現場，但詩人卻把他們放置在了現場，通過與暴力行徑的對比，這種女性和孩子的柔情更能喚醒讀者內心深處的同情與憂慮，這也就是鮑溫所說的“內在的現實性”。

胡丘陵曾說：“詩人必須是人類命運峰值的獨行者，但又必須與蕓蕓眾生共享空氣、雨露和陽光。詩，永遠不能游離于社會之外歌唱。”？？？從表面上看，胡丘陵要說的似乎是詩歌的社會性和現實性問題，但實際上，他強調的是與蕓蕓眾生的共生性問題，是詩歌的人性問題。在胡丘陵看來，詩歌必須是人性的。

在《2001年，9月11日》中，胡丘陵寫道：“如果你感到這寒冷的冬天有些漫長/請用我的詩歌取暖/如果你感到被撞的地球還在疼痛/請用我的詩歌療傷。”？？？詩歌能否用于“療傷”我們并不清楚，但是詩人的人性意識是清晰可見的：“養老院里/一位朝鮮戰場短腿的老兵/露出了他一生中，最為燦爛的笑容/另一位曾用機關槍擊斃過15名美國大兵的老兵/憤怒地表示/如果需要，他將與50年前的敵人一道/走上反擊恐怖的戰場。”？？？昔日因政治原因而槍炮相加的敵人，在胡丘陵的筆下，成了為人類共同利益而奮戰的團體，也許在胡丘陵看來，人類的命運本就是一致的，人們只該為共同的敵人而奮戰，詩人是關懷人類的。在《》中，胡丘陵寫道：“為了這一山石頭/兩個用不同刺刀刺倒對方的戰士/四只鼓脹的眼睛，發現對方是自己的兄弟/一個被抓走的，不得不上戰場的哥哥/一個因為哥哥被抓走/毅然上戰場為哥哥報仇的弟弟。”？？？戰爭中每一個活生生的人都是胡丘陵所同情的，這也是胡丘陵詩歌人性光輝的所在。

胡丘陵好像是一個礦工，堅定地在現實的不完滿之中挖掘黃金，并把這些歷盡千辛萬苦挖掘出來的閃閃發亮的黃金，一個個放到讀者的面前，飽含深情地向讀者介紹這些小石頭的美好與光亮。

從第一代缺乏象征的政治抒情詩到胡丘陵充滿歷史意識與人性光輝的政治抒情詩，這一類型的詩歌似乎已經走出模式，走向了一個更開放和優秀的未來。但政治抒情詩似乎不易擺脫“主題先行”。創造詩的天然意象，將有助于政治抒情詩的創作與傳播，而胡丘陵給出了自己的方法與手段――把歷史意識穿政治內容之中，用人性的光輝照亮它們。

注釋：

①“身體化”寫作實際上一直沒有明確的定義。筆者認為，所謂的“身體化”寫作主要指的是對女性身體的直接，甚至的描寫，比如前段時間在網絡上極受歡迎的余秀華的《穿越大半個中國去睡你》。“身體化”寫作并不是強調作品中“身體”的在場，因為沒有“身體”在場的作品是不存在的。

②張繼紅：后革命時代，政治抒情詩何以可能？――從胡丘陵的“后政治抒情詩”創作談起[J].芙蓉，2013（3）.

篇4

2、標題（“聘請書”或“聘書”的字樣）寫于箋首正中，宜用較大字體。

3、正文必須寫清楚聘請何人擔任何職或承擔何種工作。

4、結語常用“此聘”二字。

5、署名時須加蓋單位公章。

6、發聘書是一項嚴肅的工作，事先應就有關問題，如任務、要求、時間、報酬等，同有關人員進行充分協商，切忌輕率從事。

篇5

一、反復誦讀，整體感知

詩歌的語言是濃縮的精華，只有反復誦讀，才能感知語言頓挫的節奏美與和諧自然的聲韻美。古人非常重視誦讀，正所謂“閉門謝塵鞅，展卷自朗讀”，這也是詩歌鑒賞的入門法寶。基于此，在寫景抒情詩歌賞析教學中，教師要從誦讀開始，讓學生整體感知詩歌，品味詩歌的整體氛圍、情感，細讀詩歌的題目、作者、背景、注釋等，精讀詩歌的好詞佳句，感知詩歌的感情基調。

在《聲聲慢》的教學中，我讓學生反復誦讀，體味詩歌字里行間蘊藏的孤寂、悲愁之情。在初讀過后，我用大屏幕展示了李清照的一生，著重點出其南渡前后的不同詞風，讓學生在理解詞人經歷的基礎上解讀詩篇。學生開始精讀，并揣摩詩句的意蘊。從讀入手，我們談誦讀的體會。有的說：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，開篇真好，易安是排字的高手，連續的疊音字，代表的就是自己無處安放的心情。”學生在一字一頓中，體會了語言背后的情緒。有的說：“乍暖還寒時候，最難將息是詩人的道白，寫出了這樣季節中自己身體的感受。”有的則說：“雁過也，正傷心，卻是舊時相識，此句明寫雁，實寫人，應是作者睹物思人。”學生讀詩，讀出了詩歌背后的故事，讀出了獨特體驗，初步實現了從言語到情感的切入。

“詩”與“歌”是一體的。通過誦讀、反復咀嚼，學生披文入情，在頭腦中描畫出語言傳達的聲音形象，走進詩人的內心，觸摸他們的靈魂，感受詩韻、詩情之美。

二、鎖定意象，重構畫面

經過千百年的積淀和傳承，許多意象的內涵是比較固定的，可以成為我們解讀詩歌的鑰匙。如“梅蘭竹菊”（君子的品質）、紅豆（愛情）、楊柳（離別）、月（思念）、長亭（送別）、流水（年華流逝）等。在教學中，我會讓學生鎖定這些帶有詩人獨特情感的形象，明確作者描寫景物的角度和手法，并運用聯想，重構當時的畫面，把握詩歌的內容，深悟詩歌的主旨。

在《沁園春?長沙》的教學中，我采用了由抓意象、構意境到明情感的教學策略。這首詩，通過寫深秋的景象，構建了一幅生機勃勃的橘子洲秋景圖，表達了革命青年大無畏的樂觀主義精神。誦讀完畢，學生說出自己喜歡的詩句和自己的體會。整體感知之后，我讓大家找出秋景中的典型景象――山、林、江、舸、魚、鷹，本來很普通的景象，在詩人的如椽巨筆之下卻變得與眾不同，這是為何？有學生回答，這些景象被詩人寫進自己的詩歌中，特點鮮明，融為一體；還有的說，從這些景物描寫中看到了詩人當時的情感。這就是我們要說的“意象”：遠處的山林，色彩斑斕；江邊的帆船，競相出發；水中的魚兒，在江中自在暢游；天上的雄鷹，正在搏擊長空。詞中描寫的大自然景物在深秋爭相發展，生機勃勃，正如上闋的結尾“萬類霜天競自由”，作者也不禁感嘆：“悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？”由景到情，自然過渡，不著痕跡。詩人借景抒情，融情于景，用諸多意象構建了宏闊的意境，表達革命者的豪邁之情和偉大抱負。學生掌握了這種解讀思路，在鑒賞寫景抒情詩歌時，就會舉一反三、事半功倍。

三、補全留白，升華情感

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”中國詩歌的魅力就在于含蓄蘊藉，詩人們將“景”與“情”完美融合，表達自己的生命感悟。在教學中，我們要讓學生透過語言，還原詩歌的真實意境，并設身處地地體會詩人當時的心情、感想。我讓學生在把握意境的基礎上，用散文化的筆觸描寫出詩歌的意象，實現學生與文本、與作者的多重對話，升華學生的情感。

《歸園田居》是陶淵明的代表作品，體現了中國詩歌寫意的特點。詩歌選取了富有田園特色的景象，韻味獨特。在鑒賞中，我讓學生通過誦讀抓意象，通過聯想構畫面，補寫詩歌的留白，并用散文的形式進行擴寫，做到情景交融。有的學生這樣寫道：“在南坡兒的開闊地上，幾間草屋并排而立，簡單而古樸。屋前，桃樹、梨樹迎風招展；屋后，榆樹、柳樹遮住了屋檐。幾個孩童正在大樹下面斗草……夜深了，深巷中傳來幾聲狗叫聲……鄉村，靜謐而美好。”

篇6

考場讀詩，因為時間和精力有限，要快速抓住詩歌的情感，可以從以下三個方面入手。

一、題材

詩歌抒發的情感往往跟詩歌題材有密切的聯系，熟悉詩歌題材，也可以快速把握詩人所表達的情感。

如2011年考查了唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》：“荒郊一望欲消魂，涇水縈紆傍遠村。牛馬放多春草盡，原田耕破古碑存。云和積雪蒼山晚，煙伴殘陽綠樹昏。數里黃沙行客路，不堪回首思秦原。”從詩歌題材看這是一首詠古懷史詩。這類題材的詩歌通過對古人古事的描寫，或歌頌古人，表達自己的情懷抱負；或表達昔盛今衰的感慨，借古諷今，警告當朝統治者；或感嘆自己年華逝去，卻壯志難酬。這首詩歌考查的難度就在于很多考生不熟悉詩人，也不了解具體的寫作背景，雖然在注解里有給出作者的生卒年限，但是對于一部分不熟悉歷史的同學來說，難度不小。但是如果考生熟悉掌握了詠古懷史詩這類詩歌，也可以幫助考生快速把握這首詩歌的情感。詩歌題目“春日秦國懷古”就已經明示了這首詩歌的題材，詩后第一句“荒郊一望欲消魂”明確了詩歌的感情基調是及其哀愁的。結合詩中描寫的蕭瑟的意象，以及最后一句“不堪回首思秦原”也能得出壓派私裰情。把握了整首詩歌的情感，再來分析詩歌的情景關系就要容易得多。

又如2012年考查了宋代詞人晏幾道的《思遠人》，這是一首懷人詩。這類題材的詩歌多抒發對親人朋友的思念之情，又因為思念之人遠在他鄉，這樣的思念大多是哀愁的。所以第8題第一個問題“這首詞表達了什么樣的感情？”難度就變小了，而緊著著第二問“‘紅葉黃花秋意晚’一句對表達這種感情有什么作用？”也會相應降低難度。根據這首詩歌的題目“思遠人”和詩句“千里念行客”可以明確答出詩歌的情感是對遠方行人的思念之情。而首句“紅葉黃花秋意晚”這樣濃烈的秋景是描繪出了深秋的特殊色調，渲染了悲涼氣氛，增添對遠方行人綿綿不盡的思念情懷。當然，詩歌題材還有邊塞詩、山水田園詩、離別詩等等，在復習備考階段應當熟悉掌握不同題材詩歌的情感，做好知識儲備。

二、意象

明代大學者胡應麟說：“作詩不過情、景二端。”詩歌是形象的藝術。中國詩人作詩往往較少直白地表露情感，我們的傳統審美習慣是含蓄，含蓄常常就表現為通過意象來表達情感。理解了詩歌意象，也就理解了作者的情感。從2013年到2016年間考查的即事抒情詩和即景抒情詩較多。如2013年新課標Ⅰ卷陸游的《鵲橋仙》，2016年新課標Ⅲ卷曹翰的《內宴奉詔作》等即事抒情詩和2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》和2016年新課標Ⅰ卷的《金陵望漢江》等即景抒情詩。對于這樣的抒情詩歌，要理解詩歌表達的情感，就必須理解意象的內涵。

首先，要熟練掌握古代詩歌中常見的意象以及意象的內涵。通過復習，考生可以對某一類意象所代表的某一類情感進行歸納整理。比如，表達離愁別緒意象的有楊柳、長亭、夕陽、酒、秋、南浦等；表達凄涼悲傷之情的意象有梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鵑等。熟悉掌握常見意象的內容，有助于快速把握詩歌情感。如2014年新課標Ⅱ卷韋莊的《含山店夢覺作》：“曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。”孤燈一盞，透露出的是漂泊異鄉的詩人的孤獨與無奈，而“斜月”也已經不單單是天空中那一輪彎月。作為意象，它是作者多年漂泊，午夜夢醒后那份無盡的漂泊流浪之苦和去國懷鄉之痛的唯一寄托。

其次，要注意多個意象所營造的意境內在的協調性。這種協調既是意象創設的意境的協調，也是意象與情感的協調。

一方面，景和情的協調性體現在景情的順向關系上，即以哀景抒哀情，或以樂景抒樂情。如2014年新課標Ⅰ卷的《阮郎歸》：“春風吹雨繞殘枝，落花無可飛。小池寒淥欲生漪，雨晴還日西。簾半卷，燕雙歸。諱愁無奈眉。翻身整頓著殘棋，沉吟應劫遲。”詞的上闕一開始就為我們描繪了一幅春風吹雨，落花殘枝的衰敗圖景，再加上小池的“寒”水，即使雨過天晴，紅日卻已西沉。這些意象的組合疊加，營造出了一種哀婉凄涼的意境，在這樣哀婉凄涼的暮春景色中，抒發的自然也是一種“悲哀”的感情。再如2011年唐代詩人周樸的《春日秦國懷古》，詩中通過描寫涇水、春草、古碑、蒼山、殘陽、綠樹、黃沙等一系列荒涼破敗的意象，發出了對唐王朝國勢日衰的悲嘆。因此在分析意象時，還要注意描寫意象的修飾性詞語，借助想象和聯想，設身處地，感受意境。

另一方面，景和情的協調性還體現在景情的逆向關系上，即以樂景襯哀情。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”詩歌的前兩句寫碧綠的江水，雪白的水鳥，青翠的山峰，花朵正怒放，簡直就象燃燒著一團火，多么燦爛！后兩句詩人筆鋒陡轉，可惜歲月流逝，歸期遙遙，眼前的美妙春光非但不能引發詩人游玩的興致，卻反而勾起了他漂泊異鄉不知何時歸的感傷。詩人以樂景來襯哀情，這份漂泊的感傷讓人讀來更覺深刻。鑒賞詩歌，理解意象的內涵可以幫助考生快速把握詩歌的情感。

三、知人論世

了解詩人的生平遭遇和所處朝代的國勢、朝政，也能幫助我們把握詩歌情感。如2016年新課標Ⅰ卷李白的《金陵望漢江》：“漢江回萬里，派作九龍盤。橫潰豁中國，崔嵬飛迅湍。六帝淪亡后，三吳不足觀。我君混區宇，垂拱眾流安。今日任公子，滄浪罷釣竿。”詩歌前四句描寫出了長江奔騰萬里，橫潰中原，水勢浩蕩的雄壯氣象。這不僅是李白豪放飄逸詩風的體現，更是蘊含著只在盛世才有的豪情。“我君混區宇，垂拱眾流安”是直接對盛世的熱情歌頌。結尾兩句化用任公子的典故，流露出盛世才子無用武之地的落寞惆悵。我們知道李白是盛唐詩人，在他的很多詩歌里，都洋溢著濃烈的盛唐氣象，但是他一身才華，也只做得個御用文人，皇帝需要的只是用他的才華來粉飾自己奢華的生活。他郁郁不得志，被玄宗賜金放還，開始他的游歷生活。因此他的作品也常常流露出懷才不遇的惆悵。熟悉掌握了李白的身世遭遇和時代背景后，也不難把握這首詩歌的情感。

篇7

驀然回首，伊在燈光闌珊處。）

在茫茫的人海中，我邂逅了你-

在蕓蕓的眾生中，我遇上了你-

在湍急的人流中，我選擇了你-

我歡呼著，我來了，我來了！

你微笑著，來吧，來吧——

我們成了好友，成了朋友。

好友，好的朋友。

多么親切的名字，

多么溫馨的名字，

多么浪漫的名字，

多么高貴的名字，

多么純潔的名字，

我要高聲贊美你！

你的家園，令我陶醉。

黃梅盛開，荷花怒放。

蝴蝶紛飛，歌聲悠揚。

栢濤陣陣，溪水潺潺。

我徜徉在這繁花似錦的樂園里，

久久，不忍離去，不-忍-離-去-

你的藏品，讓我稱奇。

有牡丹畫卷，有小說書籍。

有絕美詩篇，有醫療知識。

有養生學說，有喻世哲理。

有授課書稿，有雜說文集。

我徘徊在這琳瑯滿目的珍品之中，

久久，不忍離去，不-忍-離-去-

你的魅力，令我感動。

你是大師，不嫌新兵。

你是方家，不棄學生。

你屢枉顧，指我航行。

你游海外，赤心依紅。

我傾倒在你圣潔的靈魂下，

久久，不忍離去，不-忍-離-去-

啊！好友，我的好朋友！

你是最高雅的殿堂！

你是最璀璨的明星！

你是最至純的君子！

你是最美麗的天使！

篇8

一、標題部分:某某公司申請發票增量的申請

二、臺頭部分:某某國稅局

三、本企業基本情況：成立日期、認定一般納稅人日期、法人、財務負責人姓名，經營地址、注冊資金、主要經營項目。

四、本企業最近幾個月的收入、稅金、稅負情況； 財務核算情況，是否按時納稅

五、本企業發票的核定情況，以及最近幾個月的發票使用情況；特別是增值稅發票使用情況。

六、本企業申請發票增量的理由：有無大筆定單或合同，根據現有核定情況無法滿足實際要求。

七、提出申請，根據我企業的實際情況，現申請發票增量。

八、落款：某某公司

九、日期：

速騰后剎車油泵問題的說明函

尊敬的媒體朋友：

海辰機構作為一汽-大眾“大眾”品牌全國唯一指定公關公司，現就XX年8月10日《京華時報》報道一汽-大眾速騰后剎車油泵問題的進展情況向媒體朋友通報如下：

1.一汽-大眾領導看到報道后非常重視，立即啟動危機處理應急機制，在兩個小時內查明：到目前為止在全國范圍尚沒有收到一例關于后剎車盤油泵問題的投訴；

2.文中提到的用戶情況為：該用戶主觀感覺車后部有異響，委托其修車的朋友檢查，該朋友建議去4s店做后剎車泵檢查是否漏油，經一汽-大眾特約維修服務站亞之杰檢查未發現任何問題(請見亞之杰維修工單)；

3.一汽-大眾有關方面就文中提及另外車輛問題正在努力聯系記者請求提供車架號以便一汽-大眾澄清事實、查明原因，更好地為客戶解決問題；

篇9

您好，我是___班的___，出生在一個貧窮而落后的村莊。當我從村里懷著夢想走進這所學校時，我覺得一切都是那么美好，充滿期待，很有動力，因為我可以通過自己的努力去贏得自己想要的，實現自己的人生價值。

可一踏入學校，我就有一股無形的壓力，不是因為我不夠努力，而是現實帶給我無法逃避的環境，在這個處處需要錢來支撐的社會中，我顯得那么的捉襟見肘，我無法改變家庭的貧窮，爸爸幾年前下崗失業后，在家里種地，爸爸是那么的努力，那么辛苦，可是由于沒有其他技術，只能每天汗流浹背，卻不能決定是否可以有個好收成，每年收入不多且無法保證，只能維持家庭開支和我的一部分學費而已，媽媽由于身體不好，家里又有上了年紀的外婆和正在上學的妹妹，所以只能在家照顧外婆生活起居，一家人雖然艱辛，但是也很幸福。

雖然妹妹去年考上大學了，減輕了媽媽的負擔，但是卻增加了家里的經濟負擔，家里已經無法支付我們倆個姐妹的學費和生活費，所以我很希望得到助學金，為了更好的完成我的學業，也為了減輕爸爸的負擔，讓他可以稍微休息一下。

當然我不只因為我的家庭條件而申請助學金，我認為窮不是別人幫助你的唯一原因，也不是你可以拿來換取同情的條件，一個努力奮斗的人，不放棄，充滿希望，積極上進的人才是值得別人幫助的，因為那會讓人覺得他的幫助是非常有用的，是在為祖國培養一個有用的人才。

我從進學校的那天起，就決定我要通過自己的努力成為一個優秀的護士，我很愛護士這個職業，因為我可以用自己的愛心和所學知識去幫助人，讓他們減輕痛苦。我還有一個更大目標，我想成為像南丁格爾那樣偉大的人。所以在學校的每一天我都很努力，努力的學習課本上的知識，像一頭饑餓的雄獅見到一頭羚羊，但是在學了很多之后就非常想去實踐，在去年的實訓中，我也認真向老師請教，努力的學以致用，更好的掌握了知識，更加堅定了我可以成為一名優秀護士的信心，并且我的付出也得到了肯定，我獲得了優秀實訓生的稱號，我很高興，我的努力得到了一個小小的回報，但在高興之余，我又在實訓中知道，我還有很多知識不懂，很多技術不熟練。在一回到學校我就針對自己的弱處經過了加強，又補充了很多新的知識，希望更好的得到鍛煉，我認為在大城市可以見到更好的護士，可以學到更多的東西，因此我報了北京的航天中心醫院，這樣我就可以更好的完成我的夢想。

但北京這么一個國際大都市，又使我感到膽怯，因為我的家庭條件無法支付我在北京的生活費，所以我想申請助學金，來緩解家里的壓力，也為了更好的提高自己創造條件，我相信在有了保障之后，我肯定會變得更加優秀，成為一名更加出色的護士。

此致

敬禮

篇10

關鍵詞：自由詩；抒情詩；意象；結構；語言

對于兩首詩歌的比較研究多是從情感價值觀念出發進行比較，本文將從詩歌表現形式、語言方式、意境構建、結構技巧上進行比較，分別論述其相同和不同之處。

一、兩首詩相同之處比較分析

舒婷的《致橡樹》與裴多菲的《我愿是急流》均是表達愛戀的愛情詩，相同之處主要體現在表現形式、語言方式及意象建構幾個方面。

1、從表現形式上看，二者均為自由詩

自由詩作為表現形式的一類，其段數、每段的行數和每行的字數都沒有固定規格，在句式音節上，比押韻詩歌自由得多，基本沒有束縛和格律特征，雖然有節奏，但押什么韻，換韻的位置等都不強求一樣，不受格律的限制，句子長短不拘，形式不論。

舒婷《致橡樹》開頭用“我如果愛你”引出“凌霄花”與“鳥兒”對愛人的依賴，從而引出泉源、險峰、日光、春雨的愛人形象，以此抒發獨立平等的愛情觀念，段數、行數及字數都沒有固定的格式，句式上沒有限制，句式長短不一，是典型的自由詩。

裴多菲《我愿是急流》幾組詩句均以“我愿是”、“只要我的愛人”形式結構詩歌，句式較為統一，但并無押韻，段落行數和字數也沒有固定的格式，句式音節上并無束縛，屬自由詩，但裴多菲的詩歌受民歌影響很大，以一連串的“我愿是”表達對愛情的堅貞與渴望，任思緒飄揚，盡情的揮灑自己的感情，表露“我”對“愛人”的愛戀。

2、從內容與語言方式上看，二者均為抒情詩

兩首詩歌通過“木棉”“急流”旁敲側擊，委婉地襯托，引人深思，產生美感。詩歌分別把感情移到“木棉”“急流”等事物上，與世人的內心感受、主觀情感加以揉合，并以主人公的口吻來抒感，反應真實感受，直抒胸臆，沒有完整的故事情節，沒有完整的人物形象，通過比喻、象征的語言方式表露內心強烈的感情，是情歌的基本體式，以愛情為表現題材。

在語言上，二者均在語言上意象化、多義化，用形象及生動的語言勾勒客觀情境，而非以平鋪直敘的方式來抒發愛戀之情，使這種意象更加立體化和形象化，使讀者真切的融于畫面，親身感受詩歌勾勒的畫面當中，身臨其境，切實感受飽含深情的愛戀，任思緒蔓延，從而延伸思維空間，產生其它意蘊的聯想，體現了多義化的特點。另外，二者都采用重言復唱手法，《致橡樹》多次以“我如果愛你”、“不止像”引領詩句，《我愿是急流》則是多次重復“我愿是”、“只要我的愛人”，渲染氣氛，加強感情。

3、舒婷與裴多菲獨特的意境構建

舒婷以整體象征的手法構造意象，把自己比喻為“你近旁的一株木棉”，以“橡樹”和“木棉”的整體形象象征愛情雙方的獨立人格，“根、緊握在地下”“葉、相觸在云里”，在自愿的前提下達成了共生關系。標新立異的意象，細膩委婉而又剛勁深沉，勾勒了一幅在“寒潮、風霜、霹靂”中相互致意，相互依靠，“共享霧靄、流嵐、虹霓”的和諧畫面。但這種共生關系并沒有取消彼此的個性，“你有你的銅枝鐵干，像刀像劍也像戟”，“我有我的紅碩花朵，像沉重的嘆息，向英勇的火炬……”從意境上，二者均把主觀感情與客觀生活巧妙結合，緣情寫景，木棉相互觸著，終身相依；魚兒在急流中愉快游蕩，鳥兒在荒林里鳴叫的意境，具體意象的情感轉移將哲理性的意念變得更加親切自然，耐人尋味的意境添加了人們內心的思慕之情，沉醉在美好的愛情中。

二、兩首詩不同之處比較分析

徜徉在如癡如醉的愛情畫面，感受極美的愛情心語之余，《致橡樹》與《我愿是急流》的不同之處也顯露于其情感觀念、結構和寫作技巧上。

1、對比式與遞進并置式結構差異。

《致橡樹》采用對比式結構，將文本分為兩個部門，第一部分對三種愛情觀念進行否定，即借愛人高枝炫耀自己的凌霄花；為綠蔭重復單調歌曲的癡情鳥兒；常年送來清涼慰藉的泉源；增加愛人高度，襯托戀人威儀的險峰。接著在第二部分樹立了自己理想的愛情觀，以木棉的形象與戀人并肩站立，繼而用“絕不”和“必須”把兩部分聯系在一起。《我愿是急流》中“我”愿是“急流”“荒林”“廢墟”“草棚”“云朵”，給“我愛的人”以快樂、自由、依靠、溫暖，以遞進、并置式結構，主要以移向思維為主，把想要表達的愛戀之情借“急流”“荒林”等物加以傳達，以這些意象的特點，來思索，來說話。全詩分為五節，通過“我愿意”和“只要”把意象聯系在一起，結構相似，對仗工整，用復沓的形式直抒情懷，形成一種磅礴的氣勢，將澎湃激蕩的愛情直截了當地抒發出來。

2、“以多喻少”與“以少喻多”的寫作基本技巧差異

從詩歌的寫作基本技巧看，二者均采用以實喻虛的手法，把愛戀之情具體化，實感化。但《致橡樹》采用“以少喻多”，《我愿是急流》選用“以多喻少”。《致橡樹》采用“以少喻多”，即在一個基本比喻即橡樹的基礎上，展開想象，層層生發，“你有你的銅枝鐵干”，“我有我紅碩的花朵”，“分別分擔寒潮、風雷、霹靂”，“仿佛永遠分離”，“卻又終身相依”，《我愿是急流》采用“以多喻少”，用“激流”對應“小魚”，“荒林”對應“小鳥”，“廢墟”對應“長春藤”，“草屋”對應“火焰”，“云朵”“破旗”對應“夕陽”，多個比喻來集中表現對愛人的愛戀，使這種感情更加突出。

3、情感觀念差異。

《致橡樹》是以新時期女性的口吻，以內心獨白的抒情方式，通過“木棉”同“橡樹”并肩站立，共同“分擔寒潮、風雷、霹靂”，“共享霧靄、流嵐、虹霓”，以愛情告白的方式展現了女性要求愛情中獨立、平等的訴求，是對時代男性中心話語和男性權威的挑戰和回應。以“不像攀援的凌霄花”、“癡情的鳥兒”、“常年送來慰藉的泉源”為反面意象，發出摒棄女性作為“陪襯”“附屬”的強烈呼聲，不需要呵護和照顧，表達女性獨立、平等的時代精神。《我愿是急流》則以男性口吻，以一系列“我愿是”的語言方式，借“急流、荒林、廢墟”等粗獷寬闊富有包容力量的意象，來保護嬌小柔弱的女性，以絕對的主動權來給予戀人呵護，抒發了男主人公對愛戀的義無反顧，為愛付出一切的奉獻精神。

綜上所述，《致橡樹》與《我愿是急流》都是表達對愛人愛戀的抒情詩。二者的相同之處體現在詩歌表現形式上，二者同為自由詩，語言方式及其所表達的內容上，二者同為抒情詩，意象構造獨特優美，均把主觀感情與客觀生活的物鏡巧妙結合；不同之處體現在表達情感上，流露出不同的情感觀念，舒婷詩歌以對比式結構，以少喻多的寫作技巧，抒發了獨立平等的女性情感觀念。裴多菲則以遞進并置式結構，以多喻少的寫作技巧，從男性視野著眼，詮釋了對愛人的呵護。（作者單位：延邊大學）

參考文獻：

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