導語：如何才能寫好一篇抒情詩歌朗誦，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】語言藝術；情感性

中圖分類號：H119 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0275-01

一、詩歌的情感性：從“詩言志”到“詩緣情”

早在《尚書?堯典》中便提到“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”①在這里詩是用來表達詩人思想感情和志向抱負的，歌是以聲音延長詩的語言以高低長短的音韻配合表達出詩詞的意境。隨后在其《毛詩序》中提到：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言”，②詩人心中的志向用語言表達出來就是詩詞，情感在人心中被|動就會表達為語言，明確表達了以詩歌來吟詠出詩人內心的情感，向外傳達著詩人豐富的情感志向。而在西晉陸機對詩歌的抒情特性認識更加充分，“詩緣情”的提出突顯了“情”在詩歌本體論中的地位，也使詩歌擺脫了“志”對“情”的約束，使得情感不再遭受儒家禮教“止乎禮義”的束縛。

二、詩歌中情感的表達

在舞臺表現中能夠準確表達出作品中的思想感情，并且能準確把握作品中賴以支撐思想感情的語句這樣的作品才是有生命的。因此要求表演者在對文字進行二度創作的過程中要能夠做到“知人論世”，要通過了解作家其人，作家的生平思想及時代背景等因素，以此來理解并評價作品。這樣在舞臺上對于作品中人物情感變化色彩的渲染就可以做到“豐富、具體、深刻”。同時還需要掌握一些技巧性的手法。“聲音”和“變化”可以說是一部朗誦作品的根本，好的聲音我們可以日積月累地去練習，而情感的變化則需要通過語調、節奏、停頓來表現。

（一）語調。舞臺語言中語調的作用是以塑造角色、背景、環境為主，在此基礎上塑造出貼合人物的聲音形象，舞臺語言的語調來源于具體的故事情節和規定情境中。（臺詞）舞臺表演中聲音所傳達出來的語調所蘊含的內容是豐富多變的，因此在舞臺上不能只追求表面淺層次的華麗而枉顧了整體的內容與劇情相脫離。

例如：“愿得一人心，白首不相離。”此句若無前后的交代則一看便是一首情詩，但當我們還原它的前后背景，以完整的詩句來分析“白頭吟”這樣完整的解讀，實則是一首妻子寫給丈夫的訣別詩。因而在舞臺上如果我們以“氣足聲重”的語調來處理這句詩詞便會使整首詩的意境發生改變，所以在語調的運用上一定要根據作品的來選擇，要“知人論世”。

（二）節奏。節奏是抒情性作品的重要表現手段，更是藝術的靈魂之美。③在舞臺語言的運用中“速度”和“變化”是節奏技巧的外在特征。首先要把握作品的思想感情和作者表達的目的，以此為依據來規劃布局。節奏可以分為輕快、舒緩、低沉、高亢、緊張等類型。以《岳陽樓記》為例：

舒緩：開篇可以用舒緩的節奏來進行講述聲音位置略高但不發力，語言氣勢跌宕但輕柔舒展，語速徐緩。“慶歷四年春……”輕快：多揚少抑，聲音明亮語速較快，整體的語調色彩和語言氣勢轉換都比較輕快。“予觀夫巴陵勝狀……”凝重+低沉：“凝重”的節奏需要多抑少揚，多重少輕，色彩多濃重，語速偏慢；“低沉”聲音偏暗下沉，語言氣勢多為低沉，語速較緩。“若夫雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空；日星隱耀，山岳潛形；商旅不行，檣傾楫摧；薄暮冥冥，虎嘯猿啼……”

（三）停頓。停頓在舞臺上用無聲對應著有聲是為了引起觀眾的期待心理，停頓對臺詞節奏的影響甚至比臺詞內容與動作環節的連接更為重要，正所謂此時無聲勝有聲。

例如：在詩歌朗誦《兵車行》第四部分表述了因當時窮兵黷武對人們社會心理變化的影響。“信知生男惡，反是生女好。生女猶得嫁比鄰，生男埋沒隨百草。”

在舞臺朗誦中若是在第一句結束時用一個短暫的“降停”，即會使觀眾產生一種審美期待心理。停頓之后再接下句則會使人幡然醒悟為何重男輕女這種封建社會的普遍現象會在這個歷史時期發生變化，常年的戰亂和征兵造成了大量青壯年男子的死亡，使人們的心靈受到了極大的摧殘，使得人們一反常態。

綜上三點來說，語調、節奏、停頓，是構成舞臺語言藝術的三個基本要素，也是表演者在舞臺闡釋臺詞感彩的基本技巧，在有了技巧的同時更多情感色彩一定是源自劇中人物內心的真實感受和態度，要有感而發。

三、總論

從《詩言志》的抒發志向到《毛詩序》的抒感“情動于中而形于言，”再到陸機《文賦》提到的“詩緣情而綺靡”。由此可見藝術作品中情感性的重要，當情感注入藝術作品便會使作品在原有的基礎上具有更加豐厚的蘊意，藝術作品的情感性往往都是通過舞臺傳遞給觀眾達到“以情感人，打動欣賞者，并產生教育作用。

注釋：

①②童慶炳.文學理論教程[M].高等教育出版社，2015.

③胡愛民.臺詞-表演詞闡釋的藝術[M].北京：中國電影出版社，2010.

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.7.

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中學《語文新課程標準》明確指出：“鼓勵學生多誦讀，在誦讀實踐中增加積累，發展語感，加深體驗與感悟。”詩歌的朗讀，正是挖掘詩歌靈魂的重要手段。

一、改變“朗讀缺失”帶來的干癟課堂情形，營造朗讀氛圍

在如今的語文教學中，教學任務的完成和知識點的把握成了首要任務，富有情趣的詩歌教學變得形似“應用文”教學，不但丟失了詩歌節奏感、韻律美的特點，更讓學生對詩歌失去了興趣，一上詩歌教學課就哈欠不已。歸根結底，這些現象都是因為“朗讀缺失”造成的，教師把本應有的“讀”變成了自己沒完沒了的干癟的講解。

那如何才能激發學生朗讀的興趣呢？

首先，教師要用自己的“情”去感染學生。古典文學詩詞本身具有鮮活的生命力，散發著巨大的魅力，教師的作用首先就是要引領學生去感受作品中的情感，引發學生思考挖掘作品中的深意。只有學生感受到“情”，才會不由自主地被它所吸引所感染，而產生朗讀的欲望。學杜甫《春望》，教師要“哀”，讓學生體會到詩人因國破家亡而帶來的無限哀情；學《行路難》，教師要“愁”，讓學生感受李白的愁緒，感受李白浪漫主義詩歌的特點；學蘇軾《水調歌頭》，教師要“豪放”，讓學生感受詞人壯志未酬的感慨，感受豪放派詞的特點。從而引導學生把作家的情感化成自己的情感，有效激發學生的學習激情、朗讀情趣。

其次，教師要喜歡朗誦，會朗誦，引發學生朗誦的興趣。在教學辛棄疾的《破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之》時，我首先認真醞釀了辛棄疾的豪邁風格，激情飽滿地朗讀了詩歌，學生精神為之一振，在我讀完后，我沒有提任何要求，學生就自發地大聲朗讀起來，更不斷地揣摩辛棄疾的風格。這一堂課講下來，學生理解得非常輕松，大多同學在下課時已經能背誦下來了，對詩歌的興趣得到了大大的培養。

另外，教師要發動學生進行朗誦表演。利用學生的表演欲帶動朗讀欲，中學生的心理對比賽、表演之類非常感興趣，他們會挖掘出自身潛在的最佳朗讀能力，同時在朗誦過程中，大家還可以互相取長補短，充實自己。在學校的朗誦比賽上，我帶領同學們認真組織了一個節目，表演過程中，同學們激情高昂、任由情感的發揮，一舉拿下了第一名。從那次朗誦回來，語文課凡是提到朗讀的時候，同學們就爭先恐后的展示自己，詩歌的朗讀由以前的被動直接轉化到了主動。

二、把握朗讀技巧，激發古典詩歌教學課堂情趣

詩歌教學的一堂課中，朗讀要貫穿于始終的。開篇通讀，初步感知、把握詩歌整體；講解精度，分析詩歌主題、意境；賞析品讀，體會意象、蘊涵。如此大范圍的朗讀要做到有激情相伴，不是學生單純地張開嘴機械朗讀，那要怎樣才能讓一堂課的朗讀高低起伏、激情不斷呢？

1、把握詩歌節奏，讓朗讀有張有馳，抑揚頓挫。教學前先認識詩歌的文體常識，比如對于七言詩歌，一般采用“二/二/三”的停頓方式；五言詩歌采用“二/三”的停頓方式。在明白了節奏的基礎上，學生讀起來自然會找到朗朗上口的感覺，從而讓朗讀變成了一種充滿情趣的享受。

2、讓“聆聽”挖掘孩子的潛能。“名人效應”在詩歌朗讀中有著舉足輕重的作用，詩歌本來就是富有節奏感、韻律美的體裁，聆聽名人的朗誦對中學生來說不但是一次精神盛宴，更是朗誦技巧把握地“手把手”示范，學生會通過多次的聆聽從中挖掘出詩歌朗誦的竅門。一段經典而深情的朗誦會讓學生不由自主的沉浸于其中，陶醉于名人如醉的朗誦時，自己也會張嘴朗誦了。

3、配樂朗誦。早期詩歌與音樂本身就是一體的，中國古典音樂與中國古典詩詞淵源深厚，恰當的音樂氛圍營造更能突顯詩歌的意境和情調，尤其在教學詞的時候，這更是不可或缺的方法。如在教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩時，若伴之以《春江花月夜》的樂曲，融情于曲，曲中生情，把一片留戀惜別之情凝聚在和婉的旋律中，讓學生的想象自由馳騁，學生對詩人與朋友強烈的惜別之情自然會有所領悟，一步步被引向閱讀的最佳境界。

4、給朗讀插上想象的翅膀。在古典詩歌的鑒賞中，想象是極其重要的一個方法，詩歌是用凝練的語言來揭示生活，它需要我們發揮想象，將詩歌簡短的語言加以延伸、展開，深入體會詩歌意境，尤其是寫景寄情的詩歌。溫庭筠的《望江南》是一典型的抒情詩，內容精練、情境悠遠，朗讀對該詞的理解尤為重要，而要正確的朗讀就必須清楚的把握該詞的意境，在教學“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。”時，鼓勵同學們大膽想象落日流水的無情帶給思婦的愁緒：斜陽欲落未落，失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。沉浸于該意境中的學生，不用過多的講述，朗讀已自然地帶上幽怨、悲傷、失望的語調了。

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關鍵詞：思維導圖；小學語文；綜合實踐活動課程

思維導圖是20世紀70年代初，由英國學者東尼?博贊（Tony Buzan）提出創建的，英國廣播公司BBC曾撥出一期頗有影響的節目，介紹學習障礙兒童通過思維導圖發生了很大轉變。這期節目使思維導圖廣為人知，如今，世界各國都在使用這種工具，并被譽為“21世紀全球性的思維工具”。在英國，思維導圖被列為國民中小學必修課程，新加坡、韓國、日本等國的教育機構也對該課題進行了持續、深入的研究。而在我國，思維導圖而在學校教學中卻較為少見，今天我們從思維導圖在小學高段語文綜合實踐活動課程開展的運用角度，對思維導圖的使用進行簡單的探討。人教版小學高段語文書中每冊除安排了一次以課外為主的綜合性學習外，出現了整組集中的、課內外一體的綜合性學習。該如何在綜合性學習中使用思維導圖呢？本文從思維導圖在活動方案制定、搜集整理資料、活動交流階段的運用三個方面，通過三個案例進行初探。

一、制定活動方案階段思維導圖的運用

[案例一]五年級上冊的《遨游漢字王國》

1、第一次指導

我先給學生每人一張白紙，讓學生把“遨游漢字王國”這個主題寫在白紙的中央，作為中心圖像，然后請學生自己針對漢字提幾個問題。孩子的問題有：漢字起源于什么時候？漢字是誰創造的？漢字有什么結構？漢字有哪些故事？有關漢字的謎語有哪些？生活中哪些地方會用到漢字？有關漢字的藝術作品有哪些？

通過學生的匯報，我把問題與中心圖像用粗線相連，成為思維導圖的主支并將不同問題分配給不同的小組。但這些主支都是關于本次綜合實踐活動的主要研究內容，需要進一步引導，于是進行了第二次指導，對方案進行完善。

2、第二次指導

看著自己手中的思維導圖，我問孩子們：“你決定用什么活動形式表現自己小組的主題？”常見的活動形式有：手抄報、打印資料、拍照、記錄、演講、講故事、各種曲藝形式、寫作文、制作PPT、競賽、制作調查報告等。有的主題需要采用幾種活動形式，同一主題可以采用不同的活動形式。接著我請同學在自己思維導圖主支之下列出第一層分支：活動形式。學生們的思維被打開了，漢字起源于什么時候？漢字是誰創造的？可以通過查資料，用講故事的形式表現給大家。漢字有哪些故事？除了在班上講故事，還可以收集網絡中有聲資料，通過微信群普及給大家。有關漢字的謎語有哪些？可以通過制作字謎花燈、競賽等有獎問答形式。漢字有什么結構？可以制作PPT課件，講解給同學聽。生活中哪些地方會用到漢字？可以制作調查表，同時還可由此衍生出“街頭亂用錯別字”這樣的調查主題。

通過學生匯報，我再次完善班級的“遨游漢字王國”主題思維導圖，并請各小組組長在第一層分支后列出成員分工，并請各成員在自己分工后面填寫好完成時間，匯報地點。

這樣，活動的方案基本成型。

二、搜集整理素材階段思維導圖的運用

[案例二]五年級下冊的《走進信息世界》

以搜集信息傳遞的方式為例。我先指導學生把“信息傳遞的方式”寫在紙的中央，作為中心圖像。然后可以按照時間分成幾個主支：遠古、古代、近代、現代。指導學生以不同時間階段及信息傳遞方式為關鍵詞搜集資料。根據所搜集的資料在主支基礎上再畫出分支，比如遠古時代的結繩記事、借助器物；古代有飛鳥傳，驛傳，狼煙，旗語、燈光等；近代：交通工具、電報；現代：電話、互聯網。再把搜集到的資料歸類到不同的分支中。比如飛鳥傳后面可以畫出鴿子、大雁的圖案；互聯網的后面可以分出QQ、微信、EMAIL等。有的分支還可以繼續延伸分裂，比如可以列出跟此項傳遞信息形式相關的成語、小故事等。還可以總結不同形式傳遞信息的優缺點。總之，運用思維導圖，學生更容易將資料進行分類、辨析、去偽。

三、活動交流階段思維導圖的運用

從語文綜合實踐主題活動實施的過程來看，每個階段既要有課外實踐環節，也不能缺少在課堂中交流學習的環節，而教師可借助思維導圖使課堂的交流變得充實而有序。

[案例三]六年級上冊的《輕叩詩歌大門》

借助大屏幕分步向學生展示本次活動過程的思維導圖，先出示“與詩同行活動交流”為中心圖像。

接著出示經探討決定的四種活動形式為主支：詩歌朗誦會、自己寫詩合編詩集、詩歌知識競賽、整理詩歌。

然后分四支展示每支活動的過程。

詩歌朗誦會分各小組選題朗誦、教室布置、串詞準備、道具準備、場地清潔、拍照報道等分支。每個分支后面先注明負責此項的小組組別，再在組別后注明所需材料、完成時間等。

自己寫詩合編詩集分教師導學、小組交流、完成原創、交流修改、合編詩集等分支。每個分支后面注明活動時間。

詩歌知識競賽分出題方式、教室布置、串詞準備、道具準備、場地清潔、拍照報道等分支。出題方式后面注明一半學生出題、一半老師出題。其他分支后面注明各負責小組，但組別與詩歌朗誦會組別要有不同。

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關鍵詞：詩歌 朗讀 意境美 感受 情感 聲情并茂

“意境是指抒情作品中呈現出來的那種情景交融、虛實相生、活動著生命律動的韻味無窮的詩意空間。”[1]詩歌朗讀作為對詩歌作品的再創作，其韻味及藝術感染力離不開意境的營造。

一.強化感受，引感

“感受”是朗讀者進入作品的過程。朗讀者面對作品，首先要讓自己進入作品之中，充分理解、把握作品，這樣才能領悟作品的情感，從而引發調動自己的情感。如果沒有“感受”這個過程，有聲語言就沒有或缺乏內心依據，朗讀便是空泛的、干癟的，技巧也就喪失了活力，根本不能把文字作品中那種具體、豐富的思想感情外化出來，甚至會對作品產生了誤讀。感受詩歌文本可以從下面兩個方面入手：

1.具體摹狀，還原畫面。

“摹狀”是借助詩歌的語言，在朗讀者頭腦中把人、物、景具體化、形象化的過程。例如，杜甫的《石壕吏》是一首敘事詩，講述了詩人杜甫親眼見到差吏黑夜強行捉拿老翁去軍中服役的全過程。朗讀者可借助詩歌中的關鍵詞“暮”、“石壕村”、“吏怒”、“夜捉”、“翁走”、“婦啼”、“三男鄴城戍”、“二男戰死”、“乳下孫”、“母無完裙”等在頭腦中再現老婦一家的悲慘遭遇，從而引發出對老婦一家的同情之心，對官府強行征兵之舉的痛恨，詩歌的意境就會在頭腦中得以真切地顯現。

抒情作品具有一定的畫面感。所謂的還原畫面，就是結合詩歌的語言，調動朗讀者的生活及生命體驗，讓作品中的文字在頭腦中形成一幅幅具體的畫面。其方法是抓住詩歌作品中的主要意象，找出意象之間的相互關系，運用想象與聯想，將一系列意象串聯起一幅幅生動的畫面。例如李白的《早發白帝城》，四句詩就是四幅畫面：白帝彩云、千里激流、青山猿啼、輕舟飛駛，再運用想象，讓自身置身于彩云之間，輕舟之上，聽猿啼，看激流，那種生命的活力和奮進激蕩之情會縈繞在心中。

2.具體感受與整體感受相結合。

朗讀者對作品的感受分為具體感受與整體感受。具體感受落實于詩歌的具體詞句中。如“紅杏枝頭春意鬧”中紅杏的嬌俏；“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中落木的蕭索與長江的浩渺；“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”中冰雪世界的雄奇與廣闊，這些都來自具體感受。具體感受要把握詩中的關鍵詞句，由具體詞句生發開來，讓“意象”可觀，可聽，可觸，可嗅。感受越細膩、真切、具體，朗讀就越有質感。

所謂整體感受，是指在具體感受的基礎上，立足于詩歌整體形象，注重意象的時空轉換，既不割裂意境空間的必然聯系，又不模糊意境空間的個性差異，做到想象畫面靜態與動態的統一。整體感受是作品作用于朗讀者腦海中的整體印象。對詩歌作品基調及作者思想感情的把握就依賴于這種整體感受。例如徐志摩的《雪花的快樂》表達了作者對自由、愛與美的追求。朗讀者既要把握“雪花”輕靈、自由的特點，想象它“翩翩地、娟娟地、盈盈地”飛舞的姿態，同時又要感受到它尋找自己方向的執著與堅定。因此作品中出現三次的“飛揚”句式，既要讀得甜美輕靈而不滯重，又要堅定而不綿軟。

二.聲情并茂，由己達人

感受作品，引感是朗讀的內心依據。而內心依據是因為要形之于聲才存在的。有聲語言是詩歌朗讀的惟一載體。因此“音聲性”是詩歌朗誦的重要特點之一。朗讀者只有靈活地運用聲音，并創造性地運用朗讀技巧，加之以真情表達，才能用有聲語言傳達出詩歌作品的意境，使作品更有感染力和表現力。

1.虛實結合與明暗互補

“聲音的虛實，主要是由發聲時聲帶震動與否決定的。聲帶振動發出的聲音是實聲，音質圓潤，有樂音成分，較適合在朗讀中進行樸實的敘述或描述。聲帶不震動發出的聲音是虛聲，氣息聲音明顯，較適合在朗讀中抒發源于肺腑的情感。”[2]如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這四句詩所描繪的景物的遠近是不同的。第一、二、四句是遠景，主要用虛聲傳遞遼遠、空曠、孤獨之感；第三句近似于特寫，用實聲加以體現“蓑笠翁”的形象，這樣虛實結合勾勒了一組動態畫面，使作品形象感更為突出。

有聲語言不僅虛實結合，更有明暗互補。這里的明暗是一種音色的亮度。音色的明暗處理，便于表達不同的心境。“具體說，‘明’，指氣息較為集中，口腔控制稍緊，共鳴腔較開，吐字有力，發音位置稍前移，聲音走向較上行，漸強，尤其注意顴肌提起的唇齒相依；反之，則偏暗。”[3]聲音明亮，給人以蓬勃向上之感。聲音偏暗，給人以厚重雄渾或情緒陰郁之感。明暗亮度在營造氛圍，生成意境方面，起著不可替代的作用。例如戴望舒的《雨巷》整體色彩深沉凄婉，要表達出低回迷茫的感覺，聲音整體偏暗；而王懷讓的《我驕傲，我是中國人》是一首歌頌偉大中華民族的抒情詩，詩中飽含自豪、喜悅及熱情，朗讀時聲音整體較明亮；舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，這首詩引領我們走過一段歷史的隧道，感情的抒發也是隨著歷史延伸推進的。開始是艱難的、痛苦的愛戀，后來是明朗的、熱烈的愛戀，因此音色由暗漸明。

2.拖腔傳韻與停頓造勢

朗讀中的“拖腔”是音節的夸張性處理，目的是使音節的時值延長，產生聲有余韻的效果。使用拖腔的方法有兩種，一是拉開字腹，延長舌頭的動程；二是歸音時按照調型順勢延長字尾。拖腔的使用有助于加深聽者對作品意境的把握及意蘊的理解。例如張繼《楓橋夜泊》中“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”兩句，為了突出詩人無法排遣的羈旅情懷，表現一種凄清、孤獨、惆悵的美感，“聲”字加強低頻共鳴，并將字尾適當橫向延長，讓人覺得鐘聲似乎觸動了詩人的心弦。而“船”字也要做夸張性的延長，表現詩人綿延不斷的愁緒，引起聽者強烈的共鳴。

在“拖腔”的使用中，有一種特殊情況，即音節的延長使字調出現了變化，某些字音的調值順應語勢的變化而微微發生變化。這種調整使聲音形象具有相對獨立的形式美，也會使朗讀增強韻味。如杜甫的《春夜喜雨》中的“隨風潛入夜，潤物細無聲”的“聲”字可以把“55”調型調整為“445”調型，字尾可以微微上挑一點兒，讓人感受到要試圖傾聽那令人欣喜的雨聲，那種不可遏制的內心的喜悅，引起人們的無限遐思。

停頓是加強詩歌言語容量，進行畫面補白，延伸情感的有效手段。朗讀者不僅在生理上需要通過停頓進行氣息調節，而且在感情推進中需要借助停頓造勢，以增強作品的感染力，達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。在停頓中，聽者的思維進入了廣闊、深邃的空間。停頓要細心經營，停前要蓄勢，停后要承接。如王維《相思》中“此物最相思”，“此物”之后稍作停頓，“最相思”三個字可以一字一頓沉吟而出，引發聽者由“紅豆”的直觀印象進入到“相思之情”的遐想與感慨。再如的《沁園春·雪》中“望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔”，“望”字拖長并稍作停頓，給人一種心理期待，引發想象。仿佛一位偉人極目遠眺，視通萬里，思接千載，一抒胸臆。時空之遼闊，意境之深遠就在這一停頓之中。停頓使聲音的指向性更為明確，而且有利于作品形象化的生成。

三.結語

詩歌的藝術感染力源于情景交融的意境美，詩歌的朗讀要充分展現這種意境美才能滿足鑒賞者的審美需要。詩歌朗讀的“音聲化”既要求朗讀的內心依據，又依靠聲音的外部表現。因此，做到聲音形象與藝術形象的統一，做到“成于外，而化乎內”，使內部情感與外部技巧有機結合，是營造詩歌意境美的必然。朗讀者根據自身特點，深入感知、理解、涵泳作品，合理運用聲音調控及朗讀技巧，就會為作品注入濃郁的人文內涵，為詩歌朗讀建構出精美的審美殿堂。當詩情畫意隨著朗讀者的聲音流淌出來，詩歌朗讀藝術的美感就生成了。

參考文獻：

[1]童慶炳.文學概論[M].武漢：武漢大學出版社，2004.207.

[2]李紅巖.詩歌朗誦技巧[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.37.

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【關鍵詞】詩歌節律圖譜；教學指導；策略

【中圖分類號】G612　【文獻標識碼】A　【文章編號】1005-6017(2012)09-0046-05

【作者簡介】謝瑩(1975-)，女，浙江象山人，寧波市江東區中心幼兒園副園長、中學高級。

一、問題的提出

詩歌作為“文學中的文學”，承載著民族獨有語言的節奏韻律、思想情感和綿延不息的文化，是兒童感知民族語言和文化的重要窗口。詩歌教學作為幼兒園語言教學中重要的一部分，其獨到的教育功能不可忽視，尤其在培養語言的敏感性方面有其獨到性。

審視今日的幼兒園語言教育，隨著繪本教學的興起和流行，加上區域自主活動量的增大，幼兒園在課后間隙已經難覓詩歌朗誦聲，出現詩歌教育式微現象。許多教師在教授完詩歌后，遺忘的速度比孩子還要快，往往在日常教育中缺少后期的跟進練習，其他個別化的自主游戲也會迅速地替代這類活動，導致孩子即便詩歌教學現場感受體驗好，但由于缺乏后期跟進體驗練習，遺忘也很快，學習效果往往不盡如人意。為改變這種現狀，本研究從探索詩歌節律圖譜的特點和功能出發，通過現場教學案例的觀察、定性與定量的分析，總結了詩歌節律圖譜教學的相關指導策略，為幼兒園詩歌教學提供相關借鑒。

二、詩歌節律圖譜的特點與功能

(一)節律

又叫聲律或韻律。語言中除了音素之外，附著在音素上的“聲音的高低、輕重、長短、快慢，間歇和音色”造成語言的節律。“語言的節律是人們為了準確地傳達詞句的內容，表現說話人的思想感情，以求達到互相了解的必要手段。”該理論是浙大吳潔敏教授承擔的國家社科基金研究成果。本研究根據幼兒樂于模仿感知的特點和他們在語言學習中能感受的節律元素，借鑒吳教授創設的節律符號，根據幼兒認知特點重新進行了設計，主要有： 表示聲音的上行和下行；“”表示頓音；表示延音；“”表示重音等。

(二)詩歌節律圖譜

是將詩歌書面語言中的關鍵詞或全文，用小圖片的形式替代相應的關鍵詞語，添加節律符號，變語言視覺符號為聲碼、形碼結合的語言音樂、圖畫統一的多重碼信號。運用詩歌節律圖譜開展教學除了精心選材外，還要根據幼兒不同年齡進行精心設計，主要有以下幾種：

1.圖代文

這種形式主要用于小班，分為兩種：一種是內容形象為主體的大圖，一種是小圖卡組成的結構圖。因為小班幼兒無意注意占優勢，有意注意初步形成，喜歡形象鮮明的圖案，其記憶帶有很大的無意性，因此小班圖譜要力求突出中心，簡單明了，幼兒可以根據自己的喜好，自由選擇圖譜進行朗讀。剛開始階段幼兒會喜歡大圖，但教師可以引導幼兒觀察結構圖，一幅小圖代表一句詩，帶領他們學習點圖朗誦，逐步培養有意注意，增強朗讀的節奏感。小班圖譜有少量節律符號出現，只是供幼兒初步感知了解，他們的朗讀節奏更多地來自于模仿和動作。至于角落里的小文字是提供給成人指導用的，以彌補圖畫為主的內容了解不全的缺陷。

2.圖夾文

中班幼兒有意注意開始發展，出現無意注意向有意注意轉化的趨勢，他們的記憶特點是無意中進行的記憶較多，但能進行一定的有目的的識記，而且在引導下能夠手口一致地點讀，因此中班的圖譜以“圖夾文”為主，整體感受詩歌的內容和結構，通過點讀加強有意記憶，節律符號的適量出現起到朗讀提示的作用。

3.圖配文

大班幼兒語言表達能力提高，識字量也明顯增加，他們能亦讀亦猜地來閱讀一些圖畫書，而且能根據要求結合圖文進行有目的地記憶，因此大班的詩歌圖譜除了“圖夾文”，還有“圖配文”。根據詩歌內容插入情境性圖畫，為幼兒理解詩歌提供線索，知道詩歌除了內容結構外，還有節律符號提示的節奏韻律，要注意語調的變化。除此之外，還有以文字符號為主的片段結構圖譜，一般根據需要在教學過程中使用。

(三)詩歌節律圖譜的功能

圖譜閱讀法是早期閱讀中的一種指導策略，在詩歌教學中運用圖譜進行教學也是普遍使用的一種方法，“詩歌節律圖譜”正是把動態的以聽覺通道為主的詩歌學習轉化為視、聽、誦結合的多通道學習的靜態材料，促使幼兒在大腦中產生如下聯系：口語與圖形的聯系――口語與已有經驗的聯系――口語與文字實際意義的聯系，具有豐富的內涵價值。

它的功能在于：

1.采用圖、文、符號相結合的形式向幼兒呈現完整的閱讀材料，能為幼兒提供書面語言和文字的直觀形象，實現口語向書面語(圖譜)的轉換，通過“以圖閱讀”方式，激發幼兒學習詩歌和前識字興趣，為幼兒今后逐步過渡到文本的獨立閱讀奠定基礎，促進早期閱讀習慣養成。

2.圖、文、符號聯系有利于幼兒識字和閱讀理解，通過視、聽、誦結合，能增強記憶，幫助幼兒很快地在圖片、文字和有表情朗誦之間建立對應的聯系，從而更好地了解詩歌內容、情感，借助符號提示進行聲情并茂地朗誦，提高語音敏感性和視圖轉換能力。

3.詩歌節律圖譜的運用能激發好奇心，集中注意，有意傾聽增強，還有助于幼兒了解詩歌結構，幼兒在看圖譜點讀過程中，視聽說同步，變被動閱讀為主動閱讀，閱讀的方法、習慣會在潛移默化中逐漸形成。

4.“節律圖譜”是教師運用于詩歌教學中的一種方法，在示范與指導的過程中促使教師進一步分析詩歌內涵，提高教學有效性，提升自身的語言藝術修養。

三、詩歌節律圖譜教學指導策略

人們學習時，會把所學的新信息和已有的知識聯系起來，從而提高記憶效果，這是一種重要的認知策略。幼兒還不能自發地產生認知策略，這就需要教師通過教學幫助幼兒逐步學習和掌握。圖譜作為幼兒的學習材料，通過教學前的精細加工，使詩歌更容易理解和記憶，但不同的詩歌圖譜使用的時機會有所差異，需要因課因人靈活把握，使用中我們認為主要有以下幾種：

(一)指導策略一：“詩歌節律圖譜”之進行式――邊看圖譜邊學習

所謂“進行式”是指在詩歌學習過程中，將圖譜出示使用糅合在詩歌學習的過程中，即邊看圖譜邊學習，進一步幫助幼兒理解詩歌內容、結構與情感。這在詩歌教學指導中是使用最廣的一種方式，適用于有一定內容含量的兒歌和有一定情節的兒童詩。至于呈現的時機可以在示范朗誦之后，可以在提問之中，也可以在集體練習之前，沒有具體的規定可言，需要教師根據詩歌教學的進程和幼兒的學習需要來定，在于教師要有著良好的教材分析設計能力和對教學現場的靈活把控。

在邊看圖譜邊學習的過程中，教師可運用以下方法進行指導：

1.點讀法

點讀法就是我們常說的“手指點讀”，是圖譜使用中最常見的形式，只要教學中用到圖譜，這種方法基本都會使用到。教師引導幼兒從題目開始，從上到下、從左到右用手指點讀畫譜上的畫面和文字，可以幫助幼兒的注意力集中和指向到詩歌的主要內容上，而手指點讀的過程隱含著詩歌的節奏和輕重，在朗誦上起到暗示作用，使之更具節律感。

例如：詩歌《金花銀花》，在出示圖片討論比較過南瓜和冬瓜的生長特征后，教師引出詩歌并示范朗誦，出示圖譜進行一些相關概念的提問，幫助幼兒理解內容，在學習朗讀的過程中，教師可以運用依次點讀方式進行引導，在“吹著吹著”有輕重音的地方，點擊落指稍重，放慢一拍，就可以很自然地帶動朗誦的節奏，再通過提問“為什么吹著吹著做個夢會慢下來呢?”幫助幼兒進一步理解詩歌的情感，使朗誦更加聲情并茂。

2.懸讀法

懸讀法指的是讀譜預測，進行猜測朗讀。這種方法主要適用于中大班，而且相對而言適用于分段體的兒歌。幼兒看著圖譜進行預測，會出現兩種可能：一種是“預料之中”，印證了預測，認知水平得以提高，有意記憶得以鞏固；另一種是“不如所料”，與猜想結果不一樣，可以使幼兒自覺反思，對自己原有的想法進行補充與調整。使用懸讀法涉及到上、下段圖譜分別出示的時序問題，要先看先問先想，再來看圖譜印證猜想。當然同一張圖譜也可以使用懸讀法，但事先需要教師對圖譜進行一定的遮蓋和提問設計，激發幼兒不斷猜想的興趣。

例如：大班兒歌《睡覺覺》，運用第一張圖譜可以充分展開討論，讓幼兒根據自己的經驗進行猜想，并說出自己猜測的依據和理由，調動幼兒已有的知識經驗，發展辯析性思維，第二張圖譜則是驗證幼兒的預測，促使幼兒自我調整認識，通過指向性的觀察點讀，起到增強記憶的作用。

3.演讀法

演讀法是指幼兒在看圖譜朗讀時，一邊根據教師提示朗讀一邊根據內容做動作，從而加深對詩歌的記憶與理解。演讀法的使用與兒歌內容相關聯，里面的主要內容適合表演，才能做到邊讀邊做動作，增加練習的趣味性。這種方法適用于游戲性強的兒歌，在托小班使用比較多，放在看圖譜學習兒歌的后期進行比較適宜。

4.提示法

提示法是指用圖譜把詩歌結構有的規律呈現出來，幼兒根據圖譜提示進行自主學習，從而提高詩歌學習的效率。在這個過程中，圖譜起到的是歸納提示作用，呈現的往往是一個片段，而且不同于前面圖文結合的方式，往往會用符號來代替，體現的是結構間的規律。這種方法多用在較長篇幅、特殊形式的兒歌學習中，比如數字歌、問答歌、連鎖調等，適用于大班。

例如：兒歌《走金橋》是一首融問答歌與連鎖調于一體的兒歌。問答歌采用設問作答來引導幼兒認識事物情理，連鎖調采用“頂真”修辭手法，將上句末尾的詞語作為下句的起頭，義不相貫，純游戲性質。整首詩歌共有18句，整個記憶容量較大，在短短的一個課時里面運用各種手段與方法幫助幼兒理解記憶，能記住詩歌，有節奏、連貫地朗誦對幼兒而言本身就是一個很大的挑戰。學習過程中，小朋友通過傾聽和觀察，能很快發現“問答句”的特點，通過閱讀圖片能用三個字來回答。難點是圖像之間缺乏有機聯系，幼兒很難聽出“問”的第一個字和上個“答句”的第一字是一樣的，通過圖譜的呈現，幫助幼兒發現、了解這個規律后，他們就可以根據圖譜提示進行對照，解決“如何問”的難點，為后面的自主觀察、學習奠定基礎。這樣的學習既體現了幼兒的主體性，也充分發揮了圖譜提示作用，有助于幼兒進一步了解詩歌特點，加強記憶。

(二)指導策略二：“詩歌節律圖譜”之過去式――學習在先，圖譜在后

所謂“過去式”是指在詩歌新教的過程中，先不出示圖譜，而是充分地感受理解詩歌之后，再在課余用圖譜進行跟進復習，進一步激發朗誦的興趣。這種策略多適用于游戲性兒歌與意境優美、想象豐富的散文詩，或是情感主線明顯、意象朦朧的抒情詩等，主要有以下幾種方式：

1.先學習后圖譜

開展詩歌教學，首要的是分析教材，從詩歌本身特點出發，運用豐富多樣的手段，幫助幼兒學習理解。有的詩歌內容動感很強，學習過程中只要輔以圖片、動作等，不用圖譜也能達成良好的學習效果。這種情況下，圖譜就不必課堂上呈現，在后期的復習跟進中出示，加強練習，進一步幫助幼兒鞏固，通過符號的自由擺放，感受朗讀的多樣性即可。

這種學習形式多適用于有較長篇幅，需要集體教學來完成的游戲兒歌、繞口令，或是語言動感強烈、意向優美的兒童詩等。

2.先游戲后圖譜

皮亞杰認為：“兒童的語言習得過程就是頭腦中建構客觀實體的過程，只有嬰幼體主動發生的動作才能對客體建構。”先游戲后圖譜，可以讓幼兒在理解兒歌淺顯內容的基礎上，在邊朗讀邊動作的過程中，完整地再現詩歌，進一步激活朗讀情感，產生學習的愉悅情感。后期的圖譜朗讀跟進，是一個幫助幼兒持續“內化鞏固”的過程，畫譜能引發幼兒關于內容動作的回憶，通過點讀進一步鞏固朗讀的節奏，了解整體結構，體驗朗誦的美妙感覺。內容淺顯的游戲類兒歌、手指謠等適合先游戲后圖譜，在托、小班相對使用較多。

例如：傳統兒歌《小耗子上燈臺》(小耗子／上燈臺偷油吃／下不來／喵喵喵／貓來了／嘰哩咕嚕滾下來)這首三言體兒歌內容淺顯，可以結合手指動作進行表演，在日常組織環節中，結合手指動作進行兩三遍就能被幼兒學習掌握，不需要以集體教學的形式進行。而學習后的圖譜提供起到引發回憶的作用，小朋友看見形象的圖片可以朗誦表演，同時可以提出注意朗讀語調變化或者加快速度等要求，提高朗誦的趣味性。

3.先欣賞后圖譜

詩歌欣賞作為詩歌學習中重要的組成部分，有著獨特的地位和作用，本質上是通過幼兒想象將語言材料轉換成他們頭腦中的視覺的、聽覺的表象過程。相對一般詩歌而言，詩歌欣賞作品往往段落更長，內容更豐富，情節更生動，意境更優美，因此，大多數的詩歌欣賞是需要通過多元化的手段，如動作、教具、音樂、開放性的提問等多方位結合，進行多通道地感知欣賞。因此，欣賞的過程中較少會用到圖譜，而圖譜作為欣賞活動后的跟進，起到的是“以圖閱讀”的功能，促進早期閱讀習慣的形成。幼兒的記憶力往往是驚人的，即便是很長篇幅的詩歌，只要稍加提示，他們看著圖譜常常可以連貫地朗誦出來，帶給你許多教學之外的驚喜。

(三)指導策略三：“詩歌節律圖譜”之將來式――圖譜在前，指導在后

所謂“將來式”是指在幼兒形成一定讀圖能力的基礎上，先呈現畫譜供幼兒自學在前，教師引導在后，從而習得詩歌，提高自主閱讀的能力。

心理學家加涅所說：　“隨著學習者不斷的學習以及不斷地貯存智慧技能及其他技能，他們也發展了用以提高其內部學習過程的自我調控的方式。”在教學中如果經常使用圖譜學習詩歌，在這個過程中能不斷積累幼兒讀圖讀文的技能，獲得有效的策略來調節自己的內部過程，發展幼兒自我學習的反省和分析性思維。有了這種基礎，在大班后期，我們就可以開展這種方式的學習。但要注意兩點：首先詩歌選擇要注意突出形象性和趣味性，有許多詞匯是能用圖片進行轉換的，讓幼兒在讀圖猜字的過程中串聯起思考的線索；其次，出示圖譜之前能讓幼兒多方位感知詩歌內容情境和特點，為后面的圖譜自學打下基礎。

例如：《小熊過橋》描寫了小熊從膽怯到勇敢過橋的轉變過程，是一首篇幅較長的七言體兒歌，適合大班幼兒學習。我們在第一環節先請幼兒看“無聲動畫片”，把PPT從頭至尾播放給幼兒看，教師不作解說，只是幫助幼兒了解兒歌的角色和內容梗概，接下來就出示圖譜供幼兒自己學習，在熱烈的討論和碰撞中，教師對個別問題稍加引導，就很順利地解決了詩歌第一遍學習問題。之后，通過幾個開放性的問題，“小熊過橋以后心情是怎樣的?朗讀時候表情可以怎樣?”等進一步幫助幼兒理解朗讀的情感，達到自學詩歌的目的，突出幼兒的主體性。

(四)指導策略四：“詩歌節律圖譜之發散式”――圖譜的創意衍生

所謂“發散式”指的是進一步發揮圖譜在日常學習中的作用，通過一些與圖譜、讀寫等相關的創意衍生活動，促進幼兒閱讀習慣的養成。這些活動的開展適用于意義性較強的圖譜，強調與日常生活及幼兒經驗進行充分的整合，提供給幼兒一些具體的操作方法，促進習慣潛移默化地養成。

1.朗讀創意

一首優美的詩歌就是一首動聽的語言音樂，在日常練習中我們還可以運用圖譜進行節奏的添加，或者其他朗讀形式的變化，增加朗讀的趣味性。在朗讀創意上可以通過節奏自由擺讀、增加朗讀變化等形式開展。比如，詩歌《落葉》音樂性很強，我們可以在“秋風秋風吹吹、樹葉樹葉飛飛”后面添加疊詞節奏型“×××”“×－×－”，采用輪組伴讀的形式進行練習，增加朗讀的意趣。比如，嘗試用方言來朗讀《走金橋》，感受頂真手法的變換樂趣，進一步激發了小朋友朗讀的興趣。

2.組詞創意

在學習詩歌，點讀圖譜的過程中，往往會出現有一定規律可循的詞語和文字，通過圖文的對應，幼兒可以優化記憶效果，還能引發一些相關的猜測。到中大班后期，幼兒對漢字開始關注，經常會主動地去認讀，我們可以抓住這種興趣，將圖譜認讀經驗結合衍生，開展一些“看圖找字”“一字開花”“部首聯詞”等游戲，可以放在區角中讓幼兒獨立操作，也可以在生活組織過程中用“開火車”或小組競賽方式進行，培養幼兒前識字興趣。

3.詩畫創意

經過圖譜教學熏陶的幼兒進入大班對讀寫會產生濃厚的興趣，教師作為幼兒早期讀寫活動的引導者、示范者、支持者，可以利用圖譜的創編，結合書寫，進行一些詩畫創意活動。比如，我們學習了詩歌《新年》，鼓勵幼兒用詩畫結合的形式進行創作，給新年爺爺寫信，說說自己的心愿，體驗“畫字”的樂趣等都不失為一種有益的嘗試。