平面設計圖設計范文
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關鍵詞:平面設計;圖形;創意;思維
中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)30-0181-01
一、關于平面圖形創意的必要性
圖形創意,作為一項獨特的創造性過程,其通過對于人腦的想法,結合相關的物質認識,結合相似、相關等手法,以美學作為基本依據,整合并表達為新穎的圖形。在這一過程中,圖形的創意能夠借此表達更為深刻的寓意,簡單的圖形能夠表達文字中表達不出的話語。往往在現實中觀察到的各式各樣的圖形創意,都能夠通過改變其圖形和色彩來傳遞不同的信息,而諸如此類的圖形創意,正是符合當代社會的發展需求,同時也滿足了人類發展中對于藝術的追求,為此才能夠在新的社會發展軌跡下得到重視。而作為新時代生活中的我們,是否能夠掌握必要的圖形創意手法,并在實際中進行運用,這也將是未來我們需要不斷學習和實踐的。
二、圖形創意的思維方式
(一)聯想思維法
首先關于圖形創意的思維方式上,我們要討論的是聯想思維法。作為圖形創意,其重點并不在于對客觀事實的細節描述,而更多的是能夠通過現實事物在人腦中的客觀反映,借此作為表達的主要素材,富有創造性的顯現出有別于現實事物的過程。為此作為設計師來講,更好的掌握和運用聯想思維法是很重要的。聯想思維法,顧名思義即是能夠通過一個點聯想到兩個甚至兩個以上的點,并通過諸如此類的方式方法,實現多元化思維,比如說以一滴水為基點,我們可以聯想到魚,然后是漁網,然后是互聯網,接著是大數據時代,這就是聯想的價值所在。多元化思維之下,創作人員需要學會在相關元素的相交處做橫向和縱向思考,聯想思維的作用即是能夠擴散化,將思維從單一變到繁雜,由舊見新,由已知推未知,只有這樣才能實現聯想思維法的真正意義。而作為聯想思維法,其形式上也有相應的講解,聯想思維應該遵循必要的極大思考方向。首先是相似性,通過對事物相似性的思考,達到聯想的效果;其次上相關性,著名的思維導圖叢書中介紹了工作中的相關性聯想,由于事物和事物間總是存在相互影響和聯系的,為此事物和事物間也必然存在著相關性;第三是比對,通過比對,我們能夠發現事物和事物間的不同,而作為圖形創意來講,通過比對的思維方式進行對事物的觀察和創新是很有幫助的。聯想思維法,需要在圖形創意思考中放松對于客觀事物的原本認識,如籃球、輪胎、太陽三個物體,若是執著于其三者各自的大小或是功能,固然看不到其聯系,但是三者在形狀上都是呈圓形,同時籃球能夠賦予人運動的能量,輪胎承載著溝通上的進步,太陽溫暖了地球,為此互不相關的三個物體都直接或間接的表達了對于正能量的渴望,而這正是圖形創意中關于聯想思維法的應用。
(二)想象思維法
想象是最直接的創造性工作,在圖形創意中,合理的運用想象思維法,能夠更好的為圖形創意增添新的色彩。在想象思維法中,創作更注重于多腦海記憶深處的相關素材的不斷提取,并通過深加工的方法,把原本單一的素材在變形之后,有更為出彩的表現形式。想象思維法跟上述的聯想思維法一樣,需要在構思中通過一定規律,來達到更加系統化的表現。首先是虛實結合的想象,物質世界中多是以實體的形式存在的,而虛擬的物質通常來講即是生活中常常提到的意識,我國傳統文化中通過虛實結合的圖形有如“太極圖”,其中表達了人類對于宇宙萬事萬物的不斷思考,同時也表達了道家對于自然的理解和追求,這里講到的虛實結合,需要創造者能夠對于事物有源于生活而高于生活的深層次理解。其次知識形意的結合,想象中,通常需要創造者能夠脫離對于單一圖形的認識和表達,并能夠學會通過圖形中不同形式的變化達到關于“意象”的表達,這就是形意的結合,比如現代企業的LOGO,其中不乏有形意結合的代表,像蘋果公司、微軟公司等。第三是進化想象,圖形創意中,如果能夠通過對于單一圖形的多次演變,讓其在形式和內容上較之原型更為優化,進化演變作為想象思維中重要的一種,其在圖形應用上也有著漫長的歷史,諸如中國的龍形象及時其中的代表。第四中想象思維法是拆分重組發,通過不同類型的圖形拆分,并將其與其他內容進行重新構圖,掙脫空間、形式和意念上的束縛,從而形成別具一格的創造物。
三、結語
通過本文對于平面設計中圖形創新思維的相關分析,希望能夠為相應的平面設計工作帶來啟示和幫助。平面設計中的圖形創意,需要的不僅僅是紙上談兵,更多的是注重來自實踐得到的創造,為此要想在平面設計圖形創意思維有所提升,實踐是不可缺少的。
篇2
當前是一個經濟發展騰飛速度超快的年代,在我國所開設的平面設計等方面的課程和院校都比較多。其中所牽涉到的圖形符號及其內容的課程還包括了包裝設計與標志設計、廣告設計與圖形創意還有CI設計以及裝幀等方面的設計。然而根據以往相關這方面的統計,只有極其稀少的學校才會開設圖形符號的研究這門課程。平面設計教學當中的現狀十分的明顯,這就強烈的要求設計師的水平一定要有所提高,不能只是簡單的處于原有的狀態當中去。
1、圖形符號的重要性
現實當中的情況一點也不容樂觀,這就強烈的說明了最根本的問題。到目前為止當前在我國所有的各個院校對于圖形語言等方面的學習,其中所重視的程度和方式都還十分的不夠。因此在各個院校當中,平面的設計專業也顯得十分的突出。但是在教學等方面當中,所學的圖形符號這門課程其中所包含的體系也非常的散亂,而且還十分的缺乏系統性的管理與層次性以及科學性等方面的管理。所以能夠系統的科學地進行一些平面設計等方面的教學略微顯得有些心有余而力不足。但是如果將知識等方面的教材和現實當中十分緊密的聯合在一起,再進行一部分點和面的有效組織,只有讓學生通過系統的學習和研究,才能更好更加全面的去掌握這些圖形符號當中所運用的一些知識。這樣運用的好處也十分的廣泛,同時也將會有助于學生對于平面設計水平的顯著提高。
2、重視圖形符號的教學所表達的意義
1)圖形符號一定要極其緊密的將其與教學結合到一起,并進行一些與之相關的研究以及對有關于這方面設計的應用。如果在設計的課堂當中,其中大多數的教師所講授的知識和內容多半都是一些理論方面的知識。并且還能夠刻意的去讓學生進行這方面的設計及其應用,同時還可以側重的去指導學生,只有讓學生在親自實踐的過程當中所進行的對現實當中的設計所進行的一些充分的調查和研究。從不同的商業角度等方面來看,其所進行的一些平面設計一定要進行一些對號的設計,并且能夠嚴肅的考慮到商家的所產生的一些利益與消費者之間的關系能夠融洽的進行相處。經過研究發現,除了讓學生進行一方面直接的參與之外還要讓學生到設計實踐中去,然后再對學生們進行逐一的開始對設計案例進行各方面的一些講解。
2)對于圖形符號的訓練課也十分的必要,同時它還要以聯系到理論課當中去。因為根據當前的狀況而言,目前為止,我國的設計類學校所設置的課程所進行的一些理論課以及一些訓練方面的課程也要組織學生積極主動的去參加。因為在平面設計教學當中,一定要將圖形符號作為基礎課程來進行學習與研究。只有把這些有關的知識作為學習的內容,通過這些方面理論知識的學習,也能夠讓學生在制作的過程當中獲得一些心得,并能夠結合一些所學的知識從中所取得的實踐經驗。
二、在平面設計當中圖形符號作為教學的有效策略
在平面設計當中作為對圖形符號的設計既要進行創造性的練習又得去做一些適應性的練習。因為進行創造性的設計,主要是指在設計當中沒有固定的去進行圖形符號的教學。如果能夠在教學中采取一些方法和方式,這樣更有利于讓學生在學習的過程當中進行采取創造性練習的一些手法。同時還可以大膽的去進行一些有關于圖形符號等方面的創造。它的設計與藝術水平有著不同的手法,但是它必須得具備以下的一些適應性的要求才行。
1、平面設計創造性的體現
平面設計的創造性主要體現在學生對于周圍環境的適應,和跟人與人之間的相處能夠彼此的適應。平面設計的創造性十分的廣泛。同時也是跟圖形符號有所關聯的。但是適應性也不要直接的去束縛創造性的這種體現,學生只有掌握好所學的基礎理論與實踐經驗相結合。只有這樣才能夠創造出十分出色的作品。
2、要進行一些定性與定量的練習
在平面設計之中一定要做到定量練習和定性練習相結合的方法,這樣也是對定量練習等方面的學習進行一些不斷深入的過程。同時也要求教學也要經過從淺入深和從易到難的一些不可能完成的過程,但是只有用心的去做了,才能在平面設計當中取得一定的成績。并能夠運用理論知識對圖形符號進行一些概括自己所學的知識進行一些創造。
三、總結
篇3
[關鍵詞]圖形、平面設計、作用
中圖分類號:TP335+.3 文獻標識碼:A 文章編號:1009-914X(2015)27-0079-01
一、前言
隨著時代的發展,我們對平面設計的效果的要求也越來越高,如何讓平面設計的圖形具有感染力和視覺沖擊力,圖形又在平面設計中起著什么樣的作用,是值得我們探討和分析的。
二、圖形的特點
1.構成元素多
宏觀概念上的圖形指的是構成或描述某種圖案的各種圖元,它能夠以任意形式或者多種排列組合的方式呈現在設計圖紙上。從單個元素來講,可以是直線、曲線、矩形、方形、圓形、菱形、三角形等各式各樣的形狀。從元素間的變換形式來講,可以是放大、縮小、扭曲、移動、旋轉等。從表現形式來講,可以是平面、立體或者具象、抽象。整體來講,圖形的構成元素多,表現形式豐富。
2.創意性強
圖形作為一種設計語音,一種藝術表達方式,其形式風格及表現形式將會受到設計師理念的影響,不同設計師的思維方式、認知角度、審美觀念、慣用手法都存在差異。因此圖形也就隨之具有非常明顯的創意特征。在平面設計作品中,圖形從最初的構想、選擇到最終的實施、繪制,都具有可變性及獨特性。譬如同樣是蘋果的設計圖,有些以缺一角的圓形圖來表現,有些則以完整的圓形圖來表現,這都是設計作品的不同創意表達方式。
三、關于平面圖形創意的必要性
圖形創意,作為一項獨特的創造性過程,其通過對于人腦的想法,結合相關的物質認識,結合相似、相關等手法,以美學作為基本依據,整合并表達為新穎的圖形。在這一過程中,圖形的創意能夠借此表達更為深刻的寓意,簡單的圖形能夠表達文字中表達不出的話語。往往在現實中觀察到的各式各樣的圖形創意,都能夠通過改變其圖形和色彩來傳遞不同的信息,而諸如此類的圖形創意,正是符合當代社會的發展需求,同時也滿足了人類發展中對于藝術的追求,為此才能夠在新的社會發展軌跡下得到重視。而作為新時代生活中的我們,是否能夠掌握必要的圖形創意手法,并在實際中進行運用,這也將是未來我們需要不斷學習和實踐的。
四、圖形在平面設計中的運用
1.圖形憑借其自身獨特的形象力,在作品的版面構成中展示著獨特的魅力。圖形是輔助色彩的重要素材,可以輔助色彩形成作品個性,提升作品的被關注度,在很大程度上能夠左右設計作品的最終要傳達的效果。通俗易懂,簡潔明了,具有一定意義和代表性的圖形語言能夠和快的適應觀眾,為達到強烈的視覺沖擊做著先前準備。
2.圖形本身就是作為一種符號形象而存在的,在我們生存的視覺空間中占有重要的地位。具有直接、明快、準確傳達信息的特點,在溝通人類文明之間起著不容忽視的作用。在平面設計作品中,合理科學,創新性的運用符號學,對作品所要傳達出來的意義有著重要的助推作用。也正是由于圖形的存在,才使得平面設計作品的展現手法變的多種多樣,在展示自身的時候不再顯得那么蒼白和枯燥。
五、圖形的重要作用
圖形在平面設計中有什么作用?在平面設計中,圖形創意作用非常深厚,首先,圖形可以快速傳達信息,富有視覺趣味,有豐富的內涵,記憶深刻,達到具有獨特新穎的視覺文化品質。再者,圖形設計的思維方式不受任何的束縛,只要能夠有獨特的圖形傳達信息就可以,設計文化是一個不斷創新的過程。平面設計是以視覺傳播給人們信息的媒介,平面設計最基本的要求就是吸引人,有強力的視覺沖擊力,一次一副視覺沖擊力強的平面設計作品,總能一下子抓住人的眼球,使人過目不忘。可是為什么優秀作品可以有這樣的視覺效果?圖形起到的作用非同小可。圖形是平面設計作品中最直觀的語言,它是平面設計中形成廣告性格及提高視覺注意力的重要元素。在很多平面設計中圖形占據了重要版面,有的甚至是全部版面。平面設計中圖形語言主要是以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題。圖形創意在平面設計中各個領域都廣泛應用,意義非凡。首先標志設計就獲益于此,標志由來已久,在沒有文字之前的原始社會就已經有了象征性的標志。人類為了各自相互的需要創造了圖形標識,這種圖形化的視覺語言比文字語言表達思想、傳遞信息更快捷、更直接。標志設計是一種“濃縮”的設計,它不僅是設計理念與構思的創意濃縮,也是設計本身在直觀上的視覺濃縮。標志設計不同于繪畫創作,它必須緊密結合對象,以高度提煉、概括的形象表明事物的特征,并以圖形符號的形式向人們傳達最貼切的意義,使人們在瞬間能對它作出識別判斷。和其他設計不同的區別在于標志首先是一種獨具藝術形式的圖形設計藝術,標志的實質就是信息傳播的圖形符號藝術,在標志設計過程中,只要抓住主題特點,再展開設計,就方便多了,在圖形創意上改變形態,使作品更加巧妙貫穿主題,這就是一個成功的標志。圖形創意在平面設計藝術中,使平面設計更具有視覺沖擊力與說服力,豐富文化內涵和美學意蘊,達到意境美的完美境界。圖形在整個平面視覺設計中具有重要作用。
六、平面設計中圖形的使用原則
1.量少質精
由于圖形具有文字及色彩所無法比擬的優勢,因此被許多設計師頻繁地運用于平面設計中,這固然有助于設計師更好地向受眾群體表達自己的設計理念,但假如繁雜無序,則會起到適得其反的作用。因此在運用圖形的過程中,首要原則就是堅持量少質精。一方面,不能違背了圖形通俗易懂,簡單易看的原則。即是在平面設計的過程中應當避免圖形堆砌的現象,或者過份強調圖形的比例而忽視了文字及色彩的運用。過于龐雜的圖形量容易在無形中導致平面設計偏離了設計的本質而趨向于圖畫的展現。另一方面,不能違背了圖形傳遞信息、增加美感的原則。即是在平面設計的過程中應當重視對圖形的構想、選擇、實施、繪制,特別是創意性的體現,避免圖形給受眾群體造成蒼白無力,平庸無趣的感覺。總之,就是要保證量少質精,以提高平面設計的整體美感度及創意性。
2.體現主題
圖形作為設計師表現設計理念,表達情感訴求的一種工具,其最根本的設計要求與原則就是應當體現主題,為主題服務。一方面,應當圍繞著主題來進行創意性的思考與設計。一切以主題為準,從主題出發。雖然圖形設計強調創意性與獨特性,但偏離主題的圖形不僅會削弱整體設計的表現力,而且會給整體設計造成累贅甚至多余的感覺。另一方面,應當與文字、色彩進行相互補充,彼此間均發揮各自的優勢與特點以更好地為設計主題服務。總之,就是不能過份強調與強化圖形的特點而偏離了設計的最初目的及最終效果。
七、結束語
圖形被廣泛的運用在平面設計中,它具有獨特形象特征和表現魅力。圖形的運用能夠使設計的作品更加的具有感染力,所以圖形在平面設計中起著非常重要的作用。
參考文獻
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[3] 黨中華.平面設計中的圖形語言功能研究[J].群文天地,2012(5).
[4] 劉境奇編著.廣告設計.北京:中國高等教育出版社,2013.
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(安徽大學 藝術與傳媒學院;安徽廣播影視職業技術學院,安徽 合肥 230011)
摘要:文章對平面設計與圖形創意整合的可行性進行了分析和研究.
關鍵詞 :平面設計;圖形創意;整合;可行性
中圖分類號:J2文獻標識碼:A文章編號:1673-260X(2015)05-0153-02
1 圖形創意概念
早在二十世紀20年代的歐洲,已經開始提出了“圖形創意”的想法,直到60年代,發展成熟,“圖形創意”的概念有了準確的定義.它是從英語單詞“Visual communication Design”一詞翻譯過來的,也可以把它叫做“視覺信息設計[1]”.圖形創意是“情”、“行”、“意”三者的有機統一結合,它能夠產生完整的視覺信息并且把完整的圖像傳達出來,而圖形設計往往不是單獨的存在,還會影響到情感的變化,具有神奇的魔力.設計師發現并且開始利用這種神奇的潛在力量,進一步把它發展成為一種獨特的設計語言.文章提及的“情感”不單單是愛情,親情,友情這類,還包括了人的喜怒哀樂,悲苦等心理狀態,它從客觀的角度表現了人對客觀現實的一種反應,所以,它在藝術心理和人的審美過程中,發揮著極其重要的作用,而且是人類在和其他心理因素,相互滲透,相互影響的時候,發揮著主要的作用.
加拿大的傳播理論家,馬歇爾·麥克魯安曾經說過“現在社會的文化形式已經發生巨大的改變,從文字文化向圖形文化開始轉變.人們千百年來習慣的文字表達形式受到前所未有的沖擊,正在被圖形文化改變,它是一種超越空間和時空以及地域的全球性語言,讓各個民族的交流更加方便快捷,沒有了文字交流時的阻隔,已經成為一種全球性的語言符號,以及文化交流的形式”[2].
2 圖形創意和美術作品以及平面設計之間的關系
美術作品經常會被很多人會誤認為成圖形創意,這其實是一個錯誤的觀念.具體來說,審美是美術作品的主要功能,而美術作品本身是美術家進行的一種藝術創作.這些美術作品往往反映了美術家自身的的思想感情,美術家能通過美術作品,達到與欣賞者的共鳴的效果,達到傳遞自己思想的作用.不僅如此,圖形創意和平面設計也是兩個不同的概念.雖然我們常常看到圖形往往呈現在平面上,但是隨著科學技術的不斷發展與進步,圖形的設計手段也在不斷地發生改變.圖形設計不再僅僅單純的只是平面的繪、印、寫、刻,而是已經擴展到了攝像和電腦制圖等等方面.圖形設計的信息載體已經從以往單純的平面的印刷品擴展到了電影、電視、和電腦等立體的、聲光綜合的、活動的形象.這些都使得圖形創意的范疇已經遠遠超出了平面設計的范疇.
3 平面設計中的圖形創意程序
用具有創造性意念來設計圖形就是對圖形進行創意設計.要想獲得創造性的創作意圖,就必須讓自己的思維具有創造性.不僅僅是在圖形設計中需要創造性的思維,在很多不同的創作領域里也需要創造性的思維.從事創造性思維活動的人們,有一個共同的體會:那就是創造性思維工作不是一蹴而就的,是要在漫長的思考中醞釀,經過“冥思苦想”后頓悟,就像是古人“鉆木取火”,在艱辛的努力以后,突然之間的燃燒的火花,這就是靈感.古人曾經說過:“蓄之既久,其發必速”.這句話就是說的思維像這種閃電一樣突然爆發,其實這并不是一個突然的思維過程,是思考者的一個厚積薄發,實踐證明,這個過程不是虛無縹緲,不可捉摸的,是有跡可循的.比如說人們命題作文的解題思路就可以分為五個完整的步驟:審題、立意、取材、結構以及表達.把圖形設計的過程同樣可以分為五個步驟,這五個步驟成為了圖形設計的基本創意程序.但是,我們在創造中,也不能完全機械的按照5個步驟進行創造,要具體問題進行具體分析.只有這樣,創造的作品才能是真正符合心意的創造性圖形.
3.1 研究設計任務
首先我們在提出一個新的圖形的設計的時候,必須知道為什么要提出這項任務,任何事物都不是孤立存在的,都是有聯系的,所以必須明確提出這項任務的目的.一般說來,人們都是有目的地提出某個圖形的設計任務,不管是出于社會,政治還是個人的諸多原因,比如說政府的公益招貼畫,經濟方面的商品廣告設計,文化生活方面的活動海報設計等等,都是與當時的政治經濟有關的.其次是我們要明確我們設計的圖形針對的傳播對象是誰?我們都知道圖形設計出來的目的就是為了給人們傳播一定的信息[3].但是由于這些傳播的信息對象的不同,設計的目的也就不一樣.所以進行圖形設計前,要明確設計圖形信息傳播的群體,根據它們熟悉的方式進行設計,已到達傳播的目的.再次,還要明白什么是圖形傳播的主要媒介.而圖形的傳播需要一定的媒介和載體.這種載體和媒介就如:報紙,電視,電腦,電影等,所以在進行圖形設計的時候,一開始就要清楚圖形設計傳播的媒介,要與實際狀況相符合,做到揚長避短,發揮其功能[4].因此我們在進行設計時,要明確圖形載體的選擇,比如招貼畫、影視作品等.如果圖形載體是印刷,印刷質量如何這些問題都要考慮.最后,我們要清楚圖形傳播的社會環境.如果我們能確定圖形傳播是在社會上進行,那么接下來我們還需確定社會具有特定的時間,特定的地點和情況,它的政治氛圍,風俗習慣甚至是文化底蘊都是有區別的.在圖形設計中都要把這些因素作綜合考慮[5].
3.2 主題思想的確定
在我們對圖形設計的設計任務進行研究以后,要做的就是明確圖形設計的主題思想.首先是根據設計圖形的基本內容進行規劃,找到內容的核心,這個核心就是圖形設計的主題.其次就是對主題進行分析,要用精煉的句子表達主題思想.我們知道,由一批概念通過一定的方式組織起來就是主題思想.把這些概念之間的關系進行相互剖析、分解,以便于為創作性思維活動服務就是對主題思想的分析.最后就是如何表現主題.在把主題思想分解成概念之后,我們還要更加深入地研究這些概念,并且分別找到可以代表這些概念的設計形象、元素,再把這些形象有機的,統一的組合起來,形成圖形.這就是圖形主題的表現過程[6].
3.3 選材設計
圖形是設計者主題思想的展現,而主題思想是通過概念有機組成的,也就是說圖形是由這些概念所對應的視覺形象有機組成的.這些視覺形象也就是圖形設計的素材,同時圖形也就是設計的升華.有抽象素材(點,線,面)和具象素材(實體形象,影像,民間工藝品形象,傳統藝術形象),符號素材和文字素材.素材選取要按照一定的標準:1是要和主題思想有牢固的關系2,傳播對象容易被接受,3是可以把相關的素材進行結合[7].
3.4 安排圖形結構
選取適當的素材以后,把素材有機的結合起來,組織起來,協調統一.形象的組合,可以產生多種結構:矛盾結構,增殖結構,復合結構,換置結構,聚集結構,共用結構.
3.5 表現手法的選擇
為了讓構圖的圖形有較好的視覺效果,就要用到如象征,夸張,反常,幽默的表現手法,它們可以單獨使用,也可以組合使用.圖形的風格因此多變的.
同時,在多變的風格背后,它們也遵循一些平面設計的原則.追求形式美感,所以在圖形的形式美感表現來說,主要有對比與統一,對稱和平衡,穩定與變化.
4 平面設計中的圖形創意方法
4.1 圖形創意思維的基本方式
邏輯思維與形象思維.就平面設計中的圖形創意來說,主要有兩種創造性思維的基本方法,第一種是辯證思維,另一種是邏輯思維.通過對概念的推理,判斷已經歸納,分析總結和類比,獲得理性的認識是邏輯思維的特點.在圖形設計中,為了明確設計任務和傳播的環境,對象以及傳播媒介,我們要用到邏輯思維,但是在設計過程中不能依賴邏輯思維,不然容易弄巧成拙,讓圖形創意陷入公式化,概念化的境地.辯證思維更加活躍,在感覺和感知的基礎上進行圖形創作的,選取素材和安排結構以及表達方式的時候用到,所以圖形創意過程中兩種思維要結合使用[8].
4.2 圖形創意思維的重要元素
意象.意象是圖形創作的思維材料,是設計師通過感官,把與客觀世界接觸的客觀現象,經過歸納總結,儲存,在圖形創作的時候,作為素材被加工整理的,這個整理過后的就是綜合的意象,就是草圖,再對草圖進行創作,協調的表現出來就是圖形.
4.3 圖形創意的基礎
聯想.我們在進行圖形創作過程中,要把客觀事物進行聯想.聯想是圖形創意的關鍵所在,也是形成設計思維的基礎.所謂聯想就是當你在看到一事物的時候想起另一個事物的心理過程,又或者說是看到這個地方的事物想起彼處的一個事物,這些都是聯想.客觀事物都是普遍存在聯系的,聯系具有普遍性,而這些聯系就是聯想的橋梁.聯想可以分為因果聯想,類似聯想,接近聯想,以及對比聯想.在圖形創意中,聯想打開了創意思維的通道,也開拓了思維的天地,使得人們可以把無形的思維轉變為有形的圖形,并且創造新的圖案.
5 結束語
圖形設計已經開始引起廣泛關注,平面設計與圖形創意整合可行性受到很多人的關注研究,筆者認為圖形設計和平面設計有機結合,可以鍛煉學生的思維能力,通過圖形設計,把自己的思想,情感,經驗展示出來,提高視覺溝通和審美的能力.
參考文獻:
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云紋是我國古代吉祥圖案的一種,也是我國傳統紋樣中常見的裝飾紋樣,云紋圖案顧名思義是從自然的云的形象轉化而來的,蘊含著吉祥、高升等美好的意義。我國古代云紋圖案的寓意以“吉祥”“、如意”、“平安”等美好的希冀為主,寄托了人們對生活的美好追求和期望。我國古代的吉祥圖案雖然不經精細雕琢渾然天成,但它具有獨特的藝術價值,展現了中國人民對世間萬事萬物寄予祝福的心理愿望,凝聚著對信念和希望的熱情追求,同時也是對人性的至善至美最好地反映。云紋在各個歷史時期都具有不同的特點,展現著各自時代不同的精神風貌,也顯示出云紋圖案的無限魅力。比如說商周時期出現的云雷紋,是云紋圖案的早期形態,云雷紋總是與上古神獸結合在一起,這就為商周時期的云紋圖案蒙上了一層神秘色彩。戰國時期的云紋工藝又有了新的發展,出現了一種更為活潑、灑脫的卷云紋,卷云紋象征著活力,富有動感和曲線之美,同時也反映了當時相對自由開放的社會環境,具有一定的時代特征。漢朝可以說是云紋圖案發展最為興盛的時代,出現了多種新型云紋形式,包括云氣紋、卷云紋、云獸紋等,云氣紋是在卷云紋的基礎上產生的,具有極強的時代感,簡化的勾卷依舊是云氣紋構成元素的主體,同時添加了“云尾”這一新的元素,使得云氣紋在整體感覺中更具力量和流動感,體現了漢代云氣紋特有的一種磅礴氣勢。可見云紋圖案在我國的發展源遠流長,蘊含著一種深厚的文化底蘊,同時也是我國傳統文化的體現。
2云紋圖案在平面設計中的應用
在信息網絡高度發達的今天,各式各樣的信息資源層出不窮,人們經常會感到審美疲勞,這時將中國傳統文化與現代文化相融合產生的作品卻總是能讓人們耳目一新。云紋圖案作為中國獨具特色的傳統元素,是中國經過幾千年沉淀下來的傳統文化產物,也是現代平面設計進行創作的重要靈感來源,云紋圖案的應用也正是傳統文化與現代文化碰撞的結果,創作出來的作品更具傳統韻味和時代感。
2.1云紋圖案“形”在平面設計中的應用
形,指的是圖形的輪廓和結構,是一種給人的直觀感受,平面設計對傳統圖案“形”的應用主要有兩種形式,即直接和間接應用。所謂直接應用,就是將傳統圖案直接移植在平面設計中,保持原有的形態不作任何改變,這種應用更具中國傳統韻味。我國傳統云紋圖案種類繁雜、意寓豐富,在對其進行直接應用時,體現的是人們對傳統形式的視覺依賴及審美情趣的延續。例如現代月餅的包裝設計圖案上,有的運用古代的卷云紋和云雷紋并搭配傳統色彩,有的使卷云紋以線的形式運用在設計平面上,給人一種視覺的享受。總之云紋在月餅包裝上的應用,為月餅包裝注入了濃郁的傳統文化內涵,增強了其收藏價值和審美價值。論平面設計中古代云紋圖案的應用郭世凱(江西財經大學藝術學院,江西南昌330013)間接應用就是把傳統圖案元素打散、分割開,再將其按照其他的方式重新進行組合,或者是通過添加和刪減,提取其中適合表現的元素,這種應用形式不僅保留了圖案原始的意蘊,更為作品添加了時代特色,具有一定的時代感。比如說年畫中“福”字的開創,就是將福字與傳統云紋圖案相結合,通過適當的分解和重構使得中國漢字與云紋圖案巧妙地融為一個整體,也讓福字看起來更具人文氣息,體現了一種傳統文化的傳遞。
2.2云紋圖案“意”在平面設計中的應用
圖形只是一種觀念的外化,而“意”指的是圖案表達出的更深層次的內涵,是一種獨特的情感感受。傳統的吉祥圖案魅力所在即是利用具體的物件來表達抽象的含義,從圖案的初始造型理念來看,現實事物都關聯著某種特殊的象征和寓意。云紋圖案大多數都蘊含著希望、吉祥、如意等美好的意義。因此,在現代平面設計中“,意”的運用也是十分重要的,它不僅展現了圖案的表面意義,還寄托著設計者美好的愿望。比如說中國奧運會“祥云”火炬的設計,就將古代云紋圖案應用其中,向世人展現了我國優秀的傳統文化成果,是一種具有代表性的中國文化符號。火炬接力圖形最引人注目的便是祥云紋與鳳紋融合在一起,使用現代設計手法組成一幅亦真亦幻的畫面,它所代表的核心內涵也就是通過火之鳳將祥瑞、和平和福音帶向世間,體現“淵源共生、和諧共榮”的文化理念和奧運精神。另外在奧運會會場上,到處可見象征中國符號的祥云圖案,設計者將這些圖案按照兩兩組合,圖案尾部卷曲的部分相互銜接,視覺上呈現出手拉著手的畫面感,如此設計能夠更充分地將中國傳統云紋圖案的內涵發揮出來,并推動全球人民對中國傳統文化的了解和認識。
2.3云紋圖案“色”在平面設計中的應用
“色”簡單而言就是顏色、色彩,是一種視覺的沖擊,色彩的背后隱藏著某種令人感受真切的力量,這種感受是十分真實的、顯著的。我國古代云紋圖案也有色彩之別,一般來說五彩繽紛的是祥云,象征著吉祥;而黑色翻滾的為惡云,象征著邪惡。在現代平面設計中應用最為普遍的是五彩祥云,它作為一種理想和現實相結合的浪漫主義產物,代表著吉祥、安定、和諧、完滿等美好的含義。因此,祥云圖案的應用能夠加深人們對中國傳統文化的認同感、親切感。這種五彩祥云在產品包裝上的用途是較為常見的,比如有的現代月餅盒設計就將五彩祥云應用其中,把傳統云紋圖案元素進行重新組合并巧妙搭配色彩亮麗的顏色,達到一種視覺的沖擊,使得產品具有獨特的藝術魅力。
3結語
篇6
好的平面海報設計作品,不單單能起到宣傳的作用,還能在欣賞者對于作品熟知的同時,因其廣泛的影響力而成為標志性的視覺形象。這里所謂的視覺形象,是指被大眾所接納的平面海報設計作品中的圖形符號,這種圖形符號已經不單單是作品的組成部分,而是成為作品延伸化和擴大化的核心。例如,美國著名快餐企業麥當勞,在當初的企業宣傳平面海報設計眾多作品中,具有無限想象空間的“m”脫穎而出,這份作品不僅深入人心,還被實體化,成為標志性符號。而后麥當勞推出的一系列與標識有關的平面海報作品,都圍繞英文字母“m”展開,把標志的圖形化,發展到了極致:在兔子形象中,標識“m”成了兩只耳朵;在女孩的笑臉中,“m”成了其口中的舌頭;在談情說愛的情侶身邊,“m”就成了他們的投影。麥當勞平面海報作品的成功,是因其圖形符號具有濃烈的人文特色和想象空間,在人們心中成為了標志性的視覺形象。如何突出圖形符號的視覺傳達效果:
1圖形符號創作思路的不斷深化平面海報設計中要注意設計圖形和元素之間的層次感,可以在干擾視覺效果的同時,有目的的突出自身所想體現的主題,這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式,欣賞者能夠很清楚的了解到該平面海報作品的內容;以點、線、面等平面海報設計中構圖的視覺線來牽引,讓欣賞者隨著設計師的思維去觀看和思考平面海報設計作品。色彩誘導、明暗誘導也是創作者經常使用的方式,通過設計時對色彩的合理搭配運用,使其產生強烈的對比,再加上光感的明暗差異性來一起襯托平面海報設計的主題,利用眼睛感官的瞬間接受,捕捉欣賞者的視覺點,這種方式需要欣賞者跟隨創作者的設計思路去體會作品;依靠突破圖形圖像本身的視覺平衡點來達到視覺要求,運用圖片素材的本身來尋找優秀平面海報設計的突破點,依據圖形自身所產生的空間感、光感等一些突出的特點,來加以利用、融合,創造出極具特點的成功作品。
2圖形符號在平面海報設計中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海報設計作品,給觀賞者的第一印象是合理且圖像鮮明的。圖形符號的合理搭配,能使平面海報作品得到很好的藝術完善,令欣賞者對視覺傳達的內容更容易接受。為了突出視覺傳播效果,一些具有很強宣傳目的的平面海報作品,會忽視圖形符號的合理搭配,給欣賞者的感覺是粗糙的,沒有什么文化含量,也就得不到欣賞者的重視,視覺傳達效果很差。所以說,平面海報設計的作品,不能因目的性而忽視圖形符號的合理搭配。平面海報設計者,在設計時,要肯花時間和精力,對圖形符號間的搭配不斷改進,創作出讓欣賞者可以慢慢品嘗和思考的作品,從而使圖形符號視覺傳動效果更好發揮。
篇7
【關鍵詞】吉祥圖案;平面設計;表現
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案
的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
一、吉祥圖案的文化意蘊
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。
二、吉祥圖案的表現手法
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。
三、設計中吉祥圖案的表現
在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規律之一,是中國傳統圖案自古以來的一種慣性用的表現手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創作素材,傳統的視覺形象不時出現在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現手法是展示獨特民族風格的重要手段。
雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發展迅速,究其原因,傳統文化與現代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內在的聯系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內在支柱。在現代平面設計中體現民俗觀念是一種良好的創意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。
四、結語
藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發展,它的內涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創造再設計,一方面使自己的傳統文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發展之路,形成傳統文化與現代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。
參考文獻
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[2] 雷圭元.圖案基礎[M].北京:中華書局,1974,lO
[3] 楊小燕,冶建明.淺論中國傳統圖形藝術元素在現代標志設計中的應用[J].西北民族大學學報,2004(6),12
篇8
傳統圖形注重表現主觀的精神,不過分追求圖形外形形似,而是追求圖形神似,甚至會采用幾何形狀對事物進行夸張和歸納,從中提取事物的本質,這種追求神似的造型手法和現代圖形設計所力求的形象和簡潔的純粹性相一致。而且通過傳統圖形的巧妙運用,體現出了很多象征形式的造型,例如,葡萄的果實,枝葉,藤蔓等,不僅生動有趣,而且產生出了特殊的審美美感及韻味。這些傳統造型及其寓意都被人們很好的繼承,現代圖形有時也通過比喻方法以直觀真實的形象表現抽象概念,如在一副新疆民族宣傳畫中,作者用新疆傳統服裝圖案為背景,將和平以紐扣的形式鑲嵌上去,從而實現了傳統圖案的吸引力和和平理念的宣傳目的的完美結合,作者的主觀意圖一目了然。由此可見,雖然傳統圖形和現代圖形有著千差萬別的“相貌”,但是兩者本質確是一脈相承。
2力求發展傳統圖形,注重創新現代圖形
雖然現代圖形是從傳統圖形中汲取靈感,是對傳統圖形的發展與延伸,其深深植根于中國傳統歷史文化的藝術淵源中,但是隨著時代的發展,新技術和新材料的層出不窮,新觀念和新思想的不斷涌入,傳統的文化藝術面臨著巨大的沖擊。如何平衡傳統的造型藝術和現代的造型設計之間的關系,使現代平面設計既立足于傳統圖形,又符合現代思維方式與審美觀點,已經成為現代平面設計師需要關注的問題。既不能完全低背離傳統,使藝術設計失去靈感來源的土壤,又不能純粹模仿西方的現代藝術,使藝術設計喪失了民族個性。因此,現代平面設計需要在傳承傳統設計的基礎上,進行大膽的發展創新。傳統設計藝術的繼承需要去其糟粕,取其精華,需要把握藝術文化的精神實質,將其與現代的設計語言充分融合,從而體現時代的特征。如最受新疆民眾喜愛的英吉沙小刀手工藝人,在北京奧運之后,也將花紋、鳳鳥等傳統圖案與祥云、奧運五環圖案和福娃圖案結合起來,運用到刀鞘裝飾中去,從而賦予傳統工藝以更多的現代感。因此,現代平面設計師需要在理解的基礎上,通過新造型和新理念讓傳統圖形煥發生機和活力,使傳統圖形所蘊含的民族精神和歷史文化得到淋漓盡致的展現。一方面,現代平面圖形設計師需要在傳統圖形的造型方面進行創新,以現代審美觀念對傳統圖形中的元素進行提煉與運用,使平面設計造型富有時代的特色;或者在現代平面設計中融入傳統的造型方法和表現形式,以新的設計理念表現民族的個性。下面,筆者就以第三屆中國新疆國際民族舞蹈節海報為例,探討一下新疆本土設計在這方面的發展進步。2013年新疆國際民族舞蹈節海報以和諧中國、多彩世界為主題,將象征著熱烈、富饒的石榴和甜蜜、寧靜的葡萄設計成兩個在陽光下身著舞裙起舞的孩子,如此一來,就給傳統設計元素插上了靈動的翅膀,使其結構形式和韻律感都大大增強,既彰顯了本土文化的底蘊,又突出了現代設計的傳媒色彩。另一方面,現代平面設計師需要賦予傳統圖形以新的內涵,即,現代平面設計需要在繼承傳統圖形文化寓意的基礎上,賦予其新的內涵,使現代藝術設計可以體現出民族性和時代性。例如2008年申奧標志,設計師以中國特有的寫意手法,將蘊含吉祥如意的傳統“中國結”和代表拼搏向上的“運動員”這兩個意象融為一體,體現了全世界的交流、團結、協作和發展,既展現了中國歷史文化的風采,又取得世界的贊賞與認同。同樣,在2014年亞歐博覽會上,活潑、可愛、歡樂而大方的新疆天馬“新新”也成為連接亞歐兩地的使者,為中國——亞歐博覽會增添了更多的現代色彩。由此可見,將民族傳統圖形融入現代平面設計中,可以使設計作品的內涵得到進一步的升華,使平面設計的發展邁上新的臺階。
3現代平面設計需要融合傳統與現代圖形,走民族特色之路
在繼承傳統和創新現代的融合方面,不同國家的設計師都在吸收外來精華的基礎上,堅持走民族特色之路。例如日本設計師在設計作品的時候,有的展現了傳統日本畫中朦朧、淡雅和清新的風格特點;有的采用了日本浮世繪版畫中的人物表現手法等,都很好地體現了日本文化的內涵,賦予了現代設計作品的文化張力。以此為榜樣,中國平面設計者也要低下姿態,認真研究中國傳統文化,從中汲取營養和開闊自己的眼界,使自己的設計作品更富有民族特色和藝術生命力。在這一方面,我國現代平面設計已經有所行動,以新疆地區為例,本地藝術工作者和文化單位,緊緊把握亞歐博覽會、新絲綢之路開發、西部開發的良好機遇,以新疆國際舞蹈節、創意設計大賽和新疆絲綢之路文化創意產業博覽會為契機,一方面以低調的姿態探索非遺文化保護與傳承工作,一方面以開放的姿態推動新疆藝術的對外發展。如今,大批具有“疆”文化特色的設計產品陸續問世,我國各大城市都相繼舉辦了以新疆藝術為主題的展覽活動。這些,都有力促進了新疆傳統文化的保護、傳播、創新和發展,新疆現代平面設計也因此走向了世界。即使中國設計師很好地傳承了民族藝術文化,他們也需要熟悉國際市場與文化心理需求,以最新的設計理念對傳統圖形進行創新,以現代審美觀點和表現手法,豐富現代圖形設計的表現手段,使傳統圖形向國際化和現代化方向發展。為了使中國現代平面設計可以在世界上嶄露頭角,中國優秀的平面設計師對民族傳統文化和現代設計語匯進行了深入的實踐,并將傳統和現代充分地融合,設計出許多優秀的作品。例如中國著名設計師靳埭強的許多作品都很好的融合了中西方的設計理念,將傳統文化精髓融入現代平面設計理念,使作品既富有傳統文化內涵,又彰顯時代特色。以中國銀行標志為例,以藝術性的“中”字與中國銅錢相結合,整體的結構簡潔流暢,不但現代感十足,而且蘊含天圓地方之意,將標志的藝術性和其代表事物屬性表現得淋漓盡致,堪稱為平面設計的經典之作。近年來,在新疆民族文化大繁榮的背景下,新疆現代平面設計也以創意、創新和科技為核心,依據特色文化產業,通過展覽展示展播等各類展會和各類創意活動,搭建信息交流和文化創意貿易平臺,推動了設計創意發展,吸引力國內外知名文化創意品牌的關注。如今,新疆現代平面設計已經走上了深層次挖掘地域文化和設計形態相結合的發展的道路,新疆現代平面設計因其鮮明的地域性、民族性和濃郁的文化氣質而受到世界的矚目。新疆本土設計大師于永芳、孟建民、李克克等都在國際設計賽事中斬獲大獎。此外,文化部門也積極為新疆本土文化發展出謀劃策,成立了專門的外宣、展覽和發展小組,積極集政府之力、市場之力以打造文化合力。
4結束語
篇9
1.本土元素在海報設計中的體現
海報平面設計最主要的功能是介紹推廣和宣傳,在宣傳美化傳遞設計信息的同時提升人們的審美情趣。而隨著社會的不斷進步,人們精神需求不斷提升的同時對海報設計也提出了更高的要求,如何能夠從眾多的設計產品之中脫穎而出,在第一時間抓住人們眼球,在相同篇幅的宣傳海報中透露最多的信息,海報設計的元素選取是關鍵的第一步。本土元素的選取能夠有助于海報運用藝術表現手法突出設計的信息和價值功能,為人們帶來美好的感覺。一份出色的海報設計除了解決設計中的基本功能外,還應當站在人們審美的角度,使其在眾多同類商品出別具一格。海報通過不同的視覺表現,能夠達到相當程度的表現效果,體現不同的風土人情、地域文化或者風土人情,在平面設計過程中,通過海報展示空間主題是有效的變現手段。這類海報在視覺形象上最富有完整性,既能表達一定的民族性、地域性、文化歷史性,同時又具有極高的審美價值。
2.本土元素在標志設計中的應用
標志就是做平面設計時最為關注的設計形象點,標志的確定往往代表了設計的確立。豐富的主題內容可以通過抽象的標志進行延伸表達,通過標志的抽象性給人帶來更多的詳細空間,與大量繁亂的圖案和繁瑣的文字說明,抽象的標志更加簡潔明了,而簡單的標志背后又能反映出更加深刻的內容,簡約而不簡單,因此運用得體的抽象標志設計,能夠增添主題設計的時尚感,如中國古典設計中的中國結、祥云元素等。而歐式的室內設計就會用到拱門、羅馬柱、漩渦花紋等。在平面設計中同樣可以利用這些形態符號來突出主題,使空間的表達統一于一種環境形態中。利用裝飾性圖案符號進行營造,體現平面設計的風格和思想,利用景觀小品符號使人們在對平面主題的設計加強了審美。
3.本土元素在包裝設計中的應用
包裝設計主要通過其色彩、圖形和文字進行體現。因此本土元素的體現也可以從這三個方面進行應用。色彩能夠從機能上、心理上給人以特殊的感覺。就機能感覺而言,顏色能使人根據顏色的物理性能,形成直覺的反應,色彩風格化創作出的設計作品,更能強人們的記憶。因此,在平面設計中,運用本土化元素色彩,特別是文化聯想機制,如采用中國紅、山水墨等色彩色彩文化選擇色彩來烘托設計,誘發人們情感。圖形設計也應當受人們心理的影響,圍繞著“以人為本”的核心來設計的體現本土元素。
二、總結
篇10
關鍵詞:符號;符號學;表形性思維;視覺化
引言
賽車場地中,設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案,借以提醒車手集中注意力,警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時,都會不自覺的產生畏懼感和警惕性,這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性,可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關,人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續;相同的綠色,卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感,仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中,而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此,綠色,被更多的運用于醫藥,環保等關于生命領域的設計課題中。
這樣的例子在生活中不勝枚舉,在實際的設計中也常會有類似的應用,這其中的道理何在呢?是什么規律在支配這些現象呢?原來在平面設計中我們正在廣泛運用的許多手法背后,都隱藏著符號學原理的影子,在圖形設計中也存在著這種現象。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體,它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中,符號學的運用,影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在,使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確,表現手法更加豐富多彩。
1平面圖形設計與符號學的本質聯系
1.1關于符號與符號學
早在春秋戰國時期,我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出:“言者所以在意,得意而忘言”即:在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系,語言是事物的表征物,事物是語言的被表征物,語言的任務是事物信息的被傳達,語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西①意大利著名符號學家艾柯提出:將符號定義為任何這樣一種東西,它根據既定的社會習慣,可被看作代表其他東西的某種東西----一個記號X代表并不在的Y,成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念,鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印,使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實,并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印,是記號X,而鴻雁是并不在的Y。符號學,正是研究符號規律的科學。
1.2符號從何而來?
由于人類特有的社會勞動和語言,使人的意識活動達到了高度發展的水平,人的思維是一個由認識表象開始,再將表象記錄到大腦中形成概念,而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定,從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來,獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎,又表現為可視圖形,肢體動作,音樂等廣義語言。
1.3平面圖形設計與符號學原理
A.平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程,其實是一個將世界符號化的過程,思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說,人是用符號來思維的,符號是思維的主體。平面圖形設計,是以信息傳達為目的的,在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃,無疑,這也是一個思維的過程,但同時,它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者,延續到受眾觀者心理活動的思維過程,而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。就像本文開始時提到的例子,設計者將危險動物老虎或蜜蜂符號化為黃黑相間的條紋,并依賴于它將危險與警惕的信息傳達到車手的意識中。
B.平面圖形設計可以說就是符號
平面圖形設計從本質上講就是以利用平面媒體傳達信息為目的的,這決定了它一定是廣義語言的一部分。因此,平面圖形設計本身就是符號的一種表達方式;同時,它又是以符號的方式,符號的原理為依據與手段的。由此可以見,對符號運用的合理與準確,對于達到信息傳達的目的來說,是多么的重要。找到一個符號X,可以準確的傳達Y的信息,成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。
2更多的發掘符號的特性,更準確的運用符號的語言
平面圖形設計本身是符號的表達方式,設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論,達到指導或是勸說的目的;換言之,受眾也正是通過設計者的作品,與自身經驗加以印證,最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見,作為中間媒體的平面圖形設計作品,這時就充當著設計者思想感情符號,而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知,就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說,符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。
為了更好的了解和運用符號這個工具,應該理解三個方面的概念:
2.1使符號不斷的深化
符號的三個類型和層次
從符號與它指涉對象(即其指向與涉及的事物或領域)的關聯上,目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型,同時也是符號的三個層次:
圖像符號(ICON)圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像,就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知,通過形象的相似就可以辨認出來。
指示符號(INDEX)指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標,就是道路的指示符號;而門則是建筑物出口的指示符號。
象征符號(SYMBOL)象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系,它是約定俗成的結果,它所指涉的對象以及有關意義的獲得,是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來,即社會習俗。比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征。
上述三者,既是符號的三種類型----并存而不可相互取代,又是符號逐次深化的三個層次,一個由圖像符號至指示符號再至象征符號,其程度不斷深化,信息含量更加廣泛的過程。鴿子的形象,出現在產品的包裝上時,無疑它只是包裝內商品的符號,向消費者傳達的信息是“此包裝內的商品是與鴿子有關”,此時,它是作為圖像符號出現;由于鴿子是人們在生活中常見到的動物,具有被人們廣泛認可的動物特征,因此,它出現在路牌或是處所的標示中時,它是作為指示符號出現的,傳達的信息為“此處屬保護動物領域”;當這個形象再次出現,卻是與楓葉的造型一起,組成了新的標志,它不再具有上述二者的含義,而是指涉慈善行業,表示一種和平,援助,并與楓葉一起,表示地域,一般人們一看到楓葉就很容易想到加拿大的形象,楓葉以成為加拿大的象征。在這里的鴿子形象,正是以它的象征符號的身份展示在人們面前了。設計師有意制造楓葉的缺角,表示失業者,并把楓葉的缺角刻意演變成一個鴿子形,表示慈善機構,正向你伸出援助之手,精妙至極地表現了“加拿大——慈善事務——恢復”的信息意念。此時,它含義的表達的準確有效無可挑剔,而這正是它由單純的圖像符號經由其內在因果關系變為指示符號,再由長時間多個人對其的感受聯想賦予它更廣泛的含義,飛躍為象征符號的過程的必然結果。由此可見,為了使思想感情的信息更有效準確的傳達,需要一個符號不斷深化的過程。但是,一味地,漫無目標的深化符號的指涉是不負責任的,是與初衷背道而馳的。
2.2把握符號的變量思維,是一個時間和空間的范疇
作為狹義的個人思維,具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性;作為更廣義的人類社會的思維活動,具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體,符號在時間與空間的變換中也是可變的。
不同的時間空間,使某一具體符號有著不同的指涉物;
不同的時間空間,不同的符號指涉同一事物;
在設計中,對于符號的挑選發掘運用,應該把握住這些變量,才能使信息傳達準確而不出現歧義。
A.不同的時間空間,使某一具體符號有著不同的指涉物
河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上,刻有大量象形文字,稱為甲骨文,這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的,也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移,到了數千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外,在絕大多數的人心目中,這些難于辨認的文字,已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中,甲骨文的形象反復出現,它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果,而轉變為人們對那個時代的追思,在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符。
“卐”字符,是古代的一種符咒,護符或宗教標志,通常被認為是火或是太陽的象征,在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號,在梵文中意為“吉祥之所集”,認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相,用作為“萬德吉祥”的標志。武則天長壽二年(公元693年)定制讀音為“wan,萬音”在佛經中也寫作“卍”。但是,同樣的一個字符,在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年,當時的德國納粹黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,他認為這象征著“爭取雅利安人的勝利的斗爭的使命”,“卐”遂成為了法西斯統治,暴力和血腥恐怖的象征。②同一符號,在不同的空間中卻有著截然相反的指涉物,“卐”是一個典型的例證。在中國或是亞洲的設計作品中出現的吉祥含義的“卐”,是絕難被西方國家的民眾所接受的,他們無法理解這個符號不同于他們習慣的指涉。
在時間空間相對一致的情況下,社會因素也是符號指涉發生變化主要因素。本是極普通的一種節育工具,但短短幾十年內,不論在世界的角落,它在作為符號的指涉上都發生了巨大的變化。由于它的用途,在早期的設計作品中,它的出現僅僅是影射其行為本身,但是,當20世紀五六十年代,艾滋病的發現及迅速廣泛蔓延,使這一形象在設計作品中的出現更為頻繁,其指涉對象也由原來的含義轉變為“防止艾滋病的傳播”這樣的作品在不同的地區出現,人們對它新的含義的認可程度可見一斑。網絡也有著類似的經歷。由于網絡以成為當代人類社會必不可少的交流方式,而符號“@”是網絡的表示符號,它原本的象征電腦,網絡的含義漸漸被人們淡忘,取而代之的是它已成為交流的標志。。這也同樣反復出現在相關主題的平面設計作品中。
B.不同的時間空間,不同的符號指涉同一事物
我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化,變化著的時間和空間賦予事物以新的含義,事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化,建立在大腦中的映像-符號,自然會出現差別。時尚,也許是社會中變化最快的事物,每年,每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號,也在隨之不斷地更新變化。
2002年,流氓兔的造型風靡京城,它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”,無疑,觀看這樣的一部動畫,是時尚的體現,已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家,受到了這部動畫的啟發,創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾,購買和使用這樣的產品,是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為,是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。而目標消費群正是這樣的追求生活時尚的群體。可以想見,在更早些的時候,當這部動畫還未為人所知的情況下,設計者是不會想到使用這些形象的,這些形象不可能被人們所認可的。因為當時代表時尚的符號中并沒有這樣的一部動畫或其中的形象。紅十字會是一個有戰地救護發展起來的,志愿的、國際性的救護、救濟團體。到現在為止,以由140個左右的國家成立了紅十字會。在大多數的國家,使用白底紅十字為標志,并稱之為紅十字會;也有一些國家和地區,比如一些阿拉伯國家使用白底紅色的新月形作為它的標志,并將組織的名稱定為“紅新月會”;在伊朗,紅十字會叫做“紅獅和太陽會”,表示是白底的紅獅與太陽。但是不論什么樣的名稱與標志,其效果都是一樣的,之所以不同只是各個國家的文化、宗教、或是與紅十字會的歷史淵源有所差異罷了。
綜上所述,作為思維過程或是符號表達式的平面設計作品,它所挑選、組合、加以運用的的符號元素應是具有明確指涉功能的符號。應與其所處的空間,時間,社會現實的要求或表現相一致,才能恰如其分的發揮應有的效用。這就要求設計者必須把握住他所應用的符號可能存在的變量,保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值,而不是它們既有的、曾有的、或可能有的其他含義。