導語：如何才能寫好一篇古典音樂鋼琴教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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將古典音樂融入到當前的鋼琴發展當中，實際上對于我國鋼琴的發展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進行現代化的創作，與鋼琴演奏有機的結合起來，就成為當前鋼琴發展中的重要關注點。

一、古典音樂的發展和介紹

1.古典音樂簡介

所謂的古典音樂鋼琴發展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風潮，也主要是因為法國啟蒙主義運動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發展當中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創作風格和鋼琴演繹風格對于后續的世界鋼琴發展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂的發展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻，同時他們也為后人進行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎。而古典音樂利用鋼琴進行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達到應該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實際上演奏斷奏的時候也應該手指輕觸鍵盤，避免因為過于短促而出現音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應當明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風的音樂也有著不同的技巧和應用要求。

3.裝飾音的應用

裝飾音是鋼琴演奏過程當中必不可少的一種風格和特點，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來說只允許出現三個音，但是根據主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續鋼琴發展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習一直都是鋼琴演奏的重點。而古典音樂鋼琴練習的琶音和音階訓練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區分和著重訓練點。

例如音階主要在四個八度之內，主要訓練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎的訓練具有重要意義。而琶音與音階相似，強調的主要是手指之間的間距，體現出手指的獨立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂對鋼琴學習的意義

1.加強了鋼琴學習的技術性要求

古典音樂對于鋼琴學習具有重要的技術性指導意義。在世界鋼琴發展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術要求，并且在整首曲子當中，都有著固定不變的注重點和練習點，豐富多樣的鋼琴技術練習法對于鋼琴學習具有指導意義。亦或者肖邦f小調練習曲實際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚，在整首練習曲當中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓練演奏者的情感表現力都具有重要的作用。

2.增強了鋼琴學習的歷史意義

由于古典音樂具有很久的發展歷史，所以對于現代鋼琴的教學和學習，具有很強的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創作者，都更加注重對于鋼琴技術的要求，強調演奏技巧，而肖邦則在其基礎上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發展，不僅僅實現了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實現了鋼琴演奏情感和表現力的彰顯，成為世界鋼琴發展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學內涵，實現了“古曲今創”

實際上古典音樂在當今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現出“曲今創”特點。任何的演奏技巧以及情感表現力在后續的發展當中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實際上古典音樂在當今鋼琴發展道路上還具有一定的古為今用之感，有機的將古典音樂的特點和柔美與現代鋼琴演奏結合起來，體現出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

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第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式，學生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合，吸引住了每一個學生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版，學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學生過來反映，覺得這個環節讓他十分激動。

第三，掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。

第四，與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知，韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點，在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節，回憶在了解的韓劇（或日?。┲杏心男┢右昧斯诺湟魳纷髌?，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實例，一些韓國的留學生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面，既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發現學生聽講更加投入，并且思維活躍，增進了課堂上師生的互動。

第五，名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學生聽，這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生，尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結合故事情節和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學的更多回憶，沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經意間成為了課堂的亮點，給學生們留下深刻的印象。

第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理，甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。

第七，堅持每節課都給學生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調大提琴協奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅持在每節課結束或課間給學生們放一個教學計劃之外的視頻，看似與教學內容不太貼近，但開闊了學生的視野，并引發學生更多的思考。

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關鍵詞：大學音樂教學；古典音樂；流行音樂

在大學教學中開設音樂教學課程，并將古典與流行結合起來，對提升學生的音樂鑒賞力和綜合素養有積極的促進作用。教師在教學中要及時總結經驗，探索古典與流行結合的路徑，從而提升其教學效果。

一、大學音樂教學中古典與流行的關系

關于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看，普遍認為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優勢與價值?，F代音樂則有明確的界定，在相關的音樂書籍中，就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調對現實生活中的質樸、簡單的感情世界，其表現形式更加直接與現實。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構成方式來看是一致的。其主要是在節奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性，二者都是對人們內心世界情感的表達。因此也可以認為，從本質角度出發，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現形式存在差異。在當前的高校音樂教學中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯系起來，并進行合理的應用。就當前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當前的社會環境中，大學生的音樂素質還存在一定的缺失與問題，而且大學生容易受到外界環境的干擾，對大學生的成長與發展有消極的影響。在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，加強對學生的熏陶，培養與提升其音樂素質。在教學中還要盡量協調好古典與流行之間的關系。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的作用

（一）豐富學生知識體系

豐富的知識對促使大學生得到綜合素質培養發揮著重要的作用，而音樂教學能夠有效輔助學生塑造健康的人格。在大學音樂教學中，通過將古典與流行結合起來，使學生在學習的過程中能夠學習更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學音樂教學中，通過將古典和流行結合起來，也可以促進學生思想意識、思維能力與藝術審美能力的提升。

（二）提升學生綜合素養

在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現形式、受眾等多方面都存在差異。在教學的過程中，教師能夠積極的對其教學內容、教學形式進行探索與改進，可以采用現代流行音樂的表現形式，來對古典音樂進行改編。同時，也培養了學生的思維能力與創新能力，從而提升學生的綜合素養。

（三）完善課堂教學活動

教師在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，需要對教學內容、教學方法以及教學形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀，并根據教學內容的需求設計合理的教學活動，應用多種教學工具，從而不斷完善其課堂教學活動。這也可以使教學形式更加多樣化，從而激發學生參與教學活動的積極性與主動性。

（四）提高音樂教學效果

在大學音樂教學中將古典與現代結合起來，教師在教學的過程中，將教學資源整合，并能將古典音樂與現代音樂的教學方法、教學方式以及教學內容進行深入的分析與探索。在課堂教學中，教師能夠以學生更容易接受的教學形式，將教學內容呈現出來，這樣學生才能夠更好的投入到音樂學習中，并能在教師的引導下學習相關的知識，從而能夠有效的提高學生的音樂鑒賞力，并實現高校開設音樂公共課程的教學目標與教學效果。

三、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑分析

（一）完善大學生對古典音樂認知

就高校當前的音樂教學情況來看，在教學的過程中學生更加傾向于學習現代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認識誤區，認為古典音樂的藝術價值較高，但是在現代音樂欣賞中已經過時。因此，在教學中學生對古典音樂教學不感興趣，缺乏主動積極的學習態度。大學音樂教學是為了能夠全面提升學生音樂素養，并能促進其綜合能力的培養。這就需要教師在教學的過程中，能夠加強學生對古典音樂的認識，并積極的引導大學生轉變對古典音樂的態度。教師可以引導學生聯系生活實際。例如，教師可以向學生提問：“同學們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向學生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設問以及潛移默化的教學方式，逐漸引起和培養學生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學中也能夠主動積極的參與到教學中，從而提升其音樂素養。

（二）實現古典與流行音樂教學內容結合

隨著時代的不斷發展與變化，人們的審美情趣等都會出現一定的變化，為了能夠更好的適應時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發展而不斷變化，積極地進行創新。在當前的演奏中，比較經典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風進行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進行的創新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現形式進行轉變，從而能夠吸引學生的關注，并能夠通過實現古典與流行的有機結合，從而促進音樂的不斷發展。

（三）改進完善傳統音樂教學形式

要想在大學音樂教學中促進古典與流行的結合，不僅要使音樂教學的內容進行有機結合，還要對其教學形式進行改進與創新。要轉變傳統的教師教學生學的教學模式?？梢栽诮虒W中應用先進的信息技術，通過多媒體的形式將相關的音樂素材、資料呈現出來，使學生能夠實現聽、唱結合；同時，還可以加強教師同學之間的交流，加強學生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學質量與教學效果。

（四）調動學生音樂融合與創新積極性

學生產生學習的興趣，才能促進教學工作的順利開展，因此要求教師在教學的過程中，能夠充分的調動學生學習音樂知識的積極性與主動性。在教學的過程中，教師要充分尊重學生的學習主體地位，充分發揮其主觀能動性，能夠對教師提供的音樂素材進行深入的理解與體驗，能夠幫助學生形成古典與流行有機結合對策的心理與認知。另外，還要使學生在其學習的過程重要進行不斷的創新，從而可以有效的擴展其視野，并能激發其參與音樂教學的積極性。

四、結語

在大學階段開設音樂教學課程，對促進大學生的綜合素質教育有著重要的意義，這也就要求在其教學中能夠實現古典與流行的有機結合。就當前的大學音樂實際教學情況來看，教師在教學中還應該不斷對其教學方式與教學模式進行改進，使學生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關系。并能夠合理的應用多媒體等現代教育教學手段，對其教學方法、教學手段進行完善，對其教學課堂教學結構進行優化，從而能夠不斷提升學生的音樂素養，進而不斷提升學生的綜合素質。

參考文獻：

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[2]葉波.淺論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合[J].戲劇之家,2015,(02).

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■主流音樂傳人

36歲的張安麟英文名字叫Angelin，是天使的意思，這位鋼琴天使看上去不像一個明星，她身材微胖，確實像畫中的天使。她性格安靜，微微一笑柔情似水，講話更是輕聲細語，似乎不太擅長用語言講述自己的成功故事，當然這或許也與她出生于美國中文不太流利有關。倒是她坐在一旁的父親常常插話，言談中充滿著自豪，“早在1985年，李斯特的傳人、著名鋼琴演奏家愛德華?普愛樂聽了當時只有十來歲的安麟的演奏后驚嘆：‘她將來不只是普通的音樂家，她將成為主流音樂的傳人?！?/p>

全球最具影響力的音樂大獎之一，素有“音樂奧斯卡”美譽的格萊美印證了愛德華的預言。這個囊括31個音樂領域包含100多個獎項的音樂盛典，每年都會吸引全球數億樂迷的關注，是無數音樂人心中的皇冠。這些年來，華人音樂家的身影頻頻亮相格萊美，除了馬友友、張安麟之外，作曲家譚盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指揮家湯沐海、聲樂家戴玉強、歌唱家宋祖英、臺灣唱片封面設計大師蕭青陽都曾出現在提名或入圍名單里，2008年的懸念是郎朗，這位年輕的天才鋼琴家已入圍第50屆格萊美最佳器樂獨奏獎，與張安麟同屬一個獎項。不過，很多人懷疑格萊美是否真的會把同一個獎項連續兩年頒給亞裔人，因為格萊美時不時被人指責保守、排外、妄自尊大。

對于這次獲獎，身邊所有人都比張安麟本人更加興奮：很少有不是出身于音樂世家的人能成為世界級古典音樂家，這使她的父母倍感驕傲，這當然也是全球華人的驕傲，而美國人張安麟戰勝了另外4位歐洲入圍音樂家這點，同樣使美國感到欣慰。至于她所在的州和大學更是歡欣鼓舞，州長第一時間發來了賀信，克里夫蘭大學更是把她當成招生廣告：“請問，美國還有哪所大學有獲得格萊美獎的教授嗎？”克里夫蘭市擁有源遠流長的古典音樂傳統，被譽為“音樂之城”，克里夫蘭交響樂團是美國5大交響樂團之一，現在那里又增加了一道新風景。

其實，張安麟并不僅僅以出色演奏家的身份傳承古典音樂，她還是杰出的音樂教育家和研究者。

現任美國俄亥俄州克里夫蘭大學鋼琴系主任、終身教授的張安麟，與其他職業演奏家不同，她首先是個學者。她的音樂成就既得益于天賦，又和她長期積累的深厚的音樂研究功底密切相關，她把古典音樂當作一門學科、一個事件和一種自然現象加以研究，用電腦等現代化手段進行分析、破解，試圖解開作曲家的創作動機及其魅力永存之謎，對張安麟來說，研究和教學是她的本職工作，而演奏只是其研究成果的展示。事實上，這次格萊美的獲獎作品《異國鳥歌》，就是張安麟多年潛心研究的重要成果。

《異國鳥歌》是一部奇特的作品，出自被譽為20世紀最偉大的音樂家之一的法國作曲家奧利維?梅西安之手。梅西安是位非常專業的鳥類觀察家，他在上世紀50年代用五線譜記錄下來的各種鳥鳴聲，張安麟用電腦聲譜與真正的鳥鳴聲加以對照分析后發現，兩者竟然幾乎完全一致。張安麟說：“在他的音樂世界里，鳥兒們都是活生生的，它們或飛行或棲息。那里的鳥鳴聲不是被抽離的摹仿?！睆埌谗氲牟┦空撐念}目就是“梅西安鳥歌研究”。當梅西安的雨燕、鯡鷗、藍巖畫眉、百靈們在張安麟的鋼琴上婉轉鳴唱時，1萬多名格萊美評委被征服了。所以，對張安麟來說，這座格萊美獎也是犒賞她音樂研究的諾貝爾獎。

張安麟的最新研究課題是困擾許多鋼琴演奏者的手疾問題。由于彈奏方法或技巧運用不當，或是為了發出某種特別的聲音，堅持用很別扭的手法練習演奏，不少鋼琴演奏者患有手疾。張安麟希望在音樂與醫學的交叉中找到防治這種職業病的方法。

無論是演奏，還是帶教學生、研究課題，張安麟都有一種使命感，所以她在發表獲獎感言時說：“獲獎只會加重我對音樂的使命感，接下來的歲月都是我報答的時光。”

■天才學生

在父親張德光看來，張安麟從小就是一個鋼琴天使。

張安麟4歲開始學琴，有一次她隨父母做客朋友家，小安麟厭煩了談興正濃的大人們哭鬧起來，于是朋友夫妻把她領進了琴室，琴聲一響起，小安麟停止了吵鬧，這一小小表現，使得張德光嘗試著發掘女兒的天賦。

“我從小就對樂器著迷，既學鋼琴又學小提琴，每天得花很多時間，沒人規定我練多長時間，自己覺得一段曲子練得差不多了才會停止。的確很辛苦，但愛上了就不覺得苦，而且我很清楚吃了這些苦會得到什么，音樂是我的工具，我想掌握這個工具表達自己的情感?！彼f。

張安麟驚人的天賦和執著的求知欲感動過不少曾指引她的名師。張安麟曾拜師美國朱莉婭音樂學院的一名著名教授，他每小時收費150美元，這超出了當時她家的承受能力，于是她跟那位教授商量，是否每次就教一刻鐘。張安麟回憶說：“結果，超出一刻鐘了，他還在往下教，而我就像坐在出租車上遇到堵車一樣，急得不得了，盡想著錢的事。最后他上了整整3小時的課，卻說你就給一小時的錢吧，不過千萬別對別人說。現在我可以說了，因為他已去世了。”

張安麟當年在數百名考生中以第一名成績考入美國印第安納州博爾大學音樂系，取得該校音樂學士，后來又在印第安納大學獲得音樂碩士學位，在約翰?霍普金斯大學獲得音樂博士學位。其間她還留學巴黎音樂學院，她的老師就是奧利維?梅西安的太太，人稱“法國最懂音樂”的女人。一次，當梅西安在家中從頭至尾全神貫注地聽完張安麟的演奏后，對妻子說：“你有一位天才學生?！?/p>

如今，張安麟經常擔任眾多國際音樂賽事的評委，但她對音樂比賽的看法與眾不同。“其實，我覺得音樂不是田徑項目，是不能比的。比賽對一些新人來說只是冒出來的機會，如此而已，但不是公平的，第一名不一定是最好的，每個評委的口味、標準相差很大，勝者往往是妥協、平衡的結果?！弊鳛橐粋€教授和評委，張安麟對年輕音樂演奏者的忠告是，要創造，不要只一味模仿，要注意音樂的本質，而不是僅僅在技巧上下功夫，就像寫詩，有的詩很華麗，語法都正確，卻不是好詩，有些詩語法不都正確，很樸素、很天真，但非常動人，是偉大的作品。

張安麟說她非常喜歡郎朗，他的演奏充滿激情，盡管他們是朋友，但郎朗喜歡叫張安麟為老師，而這位老師最愛干的事，就是帶著這名超級學生在美國滿大街找好吃的中餐館。

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關于音樂

我必須對藝術忠誠

2009年，宋思衡的《交響情人夢》多媒體音樂會，使亞洲平靜的古典音樂界突然掀起一陣熱潮。多媒體音樂會恰是他對于鋼琴音樂會的一次全新演繹。在原汁原味呈現這些鋼琴佳曲的基礎上，采用嶄新舞臺表達模式全面改造古典音樂會的固有呈現形式，為觀眾帶來最具體驗感的視聽盛宴。

P：把鋼琴表演、多媒體、舞臺劇三種藝術形式糅合在一起，這也算是很大膽的嘗試。最初契機是什么？

宋思衡：是熱情。我的內心有一種對音樂難以遏制的熱情，當那些音樂洶涌而來如同海浪覆蓋在我的感官上，波動我的心靈時，無論如何都有一種難以抗拒的沖動想要把它們和所有的人一起分享，在那一刻我覺得生存都是有意義的，這算是強烈的求生意志的一個變種吧。

對音樂的這種熱情自小開始就困擾著我，因為音樂的抽象造成不是所有的人都會對音樂有著這么癡迷的熱情，遭人白眼被人嘲笑那也是有的。三年前我找了這個新方法：多媒體。當我的音樂以多媒體的舞臺形式展現出來的時候，他們都安靜下來了。通過視覺的暗示與調動，順利地進入了音樂的意象與廣袤的空間中。對我而言，我也通過這個手段找到了一種新的闡釋古典音樂的方式。也開始慢慢涉足即興演奏，作曲，與更多元的音樂類型跨界這樣一種更加自由的音樂會形式的嘗試與突破。

P：在古典音樂里成長的你為何會選擇“多媒體”這種方式，對以往演出形式進行革新？古曲音樂幾百年來走的都是小眾的高雅的文藝路線，展示的是人的技藝，而多媒體是科技的產物，將這古典與多媒體結合在一起，這算是很大膽的嘗試，你的目的是讓貴族音樂走親民的路線？

宋思衡：一種文化需要煥發生機，有一個必要的條件就是消除固有的成見。首先，古典音樂家并不是保守的，所有歷史上偉大的古典音樂家，都是時代藝術革新的急先鋒。其次，古典音樂從來走的不是什么小眾高雅，也不是什么貴族音樂。

從莫扎特開始，西方音樂家就已經掙脫了封建貴族的雇傭關系，他年輕時代與雇傭他的大主教解除聘用關系是一個很明顯的例證。從此之后，音樂家也許有著貴族或者商人的支持與贊助，但是他們都是獨立的，他們的音樂不是全部寫給小眾高雅或者什么貴族的音樂，你能想象貝多芬的歡樂頌是寫給貴族和小眾的？把商業和大眾需求混為一談的觀點是偏頗的，人類的認識與文明進步不應當有這樣的倒退。

P：每一種新嘗試都會面臨壓力，每一個先鋒都會被質疑，你有壓力嗎？

宋思衡：還有比在短暫的人生中尋找生存的意義這樣絕望的事情更大的壓力嗎？我看是沒有。所以我覺得一切此外的事情，應當都是動力。質疑永遠不會改寫歷史，質疑也無法否定自我的價值，所以質疑是軟弱無力的。

P：多媒體音樂會與傳統的古典音樂會區別在哪里？

宋思衡：多媒體作為一個平臺的作用和傳統古典音樂大概就和IPHONE智能手機與傳統磚頭手機的區別吧。多媒體，就是建立一個平臺，讓不同類型的內容，音樂種類，藝術種類能夠結合為一作為一個強大的舞臺呈現和展示。

關于文藝

文化發達的社會應當人人都文藝

P：用古典音符描繪小說人物及情節，是不是需要大量閱讀文學作品？比如肖邦是什么樣的人，比如村上春樹是什么樣的人？

宋思衡：當然，在做這兩部作品前，我都閱讀了大量肖邦的傳記、日記或者村上的作品與采訪等等。新藝術對藝術家有新要求，在做好音樂本身的前提下，你要有更廣泛的知識，更豐富的舞臺經驗，更大的技術和舞臺駕馭能力，是前所未有的挑戰。

P：有人說喜歡村上的小說的大部分都是文藝青年，你認同嗎？

宋思衡：不瞞你說，我覺得這是個很奇怪的概念。一個文化發達的社會應當人人都是文藝青年，所以存在這樣的詞語，說明我們的工作沒有做好，需要加倍努力。我也希望我們所有人都能達成這樣一個共識，所有的藝術文化都不應該變成一個對自我裝點門面的東西，而應當讓它流入你的身體、心靈。不必總停留在小情小調的小感覺中，這是虛榮。如果你真的熱愛一門藝術，去深入了解他的專業性，理性的知識。

P：你介意別人稱你為文藝青年嗎？

宋思衡：我尊重和我觀點相左的人，我也未必是正確的。但我并不清楚這個概念的實際意義，我應該是文藝愛好者吧？

P：文藝有時候與商業價值似乎大多的時候是相悖的。你是怎么看？

宋思衡：我看現如今文藝也是一個商業元素，對我而言只有好的藝術和壞的藝術。至于商業的事情，有的好藝術也有好收益，有的嘩眾取寵搞壞的藝術也沒什么收益。所以，不要多考慮收益，考慮藝術和生存價值。收益的事情其實最終還是命運把握的，作為單純的熱愛藝術的我們不必過多操心。

P：在你看來這個時代的青年缺乏什么？

宋思衡：每個人有每個人選擇生活，世界觀的自由，這需要得到充分的尊重和理解。我前面所說的專業性以及理性的了解藝術種種，是為真的愿意理解藝術并為之打動卻無門可循的人們所說的，但這絕對不應當成為為人的標準。自由，才是為人的根本標準和追求。

關于未來

在藝術上發掘出更多可能性

P：那么我們談談時尚與文藝的關系，文藝與時尚共謀早在上世紀三十年代就開始了，在你看來，文藝與時尚應該是怎么樣的共生關系？

宋思衡：互為表里。時尚是藝術的一種，和藝術一起統稱為一個時代的文化。這里不存在應當是怎么樣這樣一種情況，他們的關系，是客觀形成的。還是那句話，對我而言只有好的時尚和壞的時尚，好的藝術和壞的藝術，好品味壞品味。好的東西他們都有價值，壞的東西即便結合的如何噱頭依然是壞的。所謂的跨界，結合，共生這些都不過是形式，我們要去看它背后的精神和創造力，而不是被它眼前的樣子所迷惑，喪失了判斷力。

P：你現在做的這件事，會做一輩子嗎？

宋思衡：你是說愛嗎？那我絕對會的。我會愛這個世界，這些人，至死不渝。

P：從2009年到現在，每年都這么大量的巡演工作，你感到疲憊么？

宋思衡：生命是極有限的，在如此短暫珍貴的人生里，我們除了努力超越自我做出更有生存意義的目標外，還有什么值得抱怨的地方嗎？我看是沒有。況且對于人，我相信一種無盡的潛力，只要你不斷開發它，就會不斷發掘出更多的可能。

P：目前你主要定居在法國？你覺得這些年在法國學音樂和當教師，最大的收獲是什么？

宋思衡：價值觀。尊重其他的藝術觀點，世界觀，人生觀，不要輕易地去判斷和否定別人。留出適當的人與人的空間，作為一種尊重，也作為一種教養。這一切要依靠理性與自制。這是最大的收獲，毫無疑問。

P：2013年的工作都排滿了吧？

篇6

關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。

(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三)政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統，致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義

隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。

(一)深化改革，加強學校藝術教育

學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力?，F在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。

(二)音樂藝術教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。

(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升

加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義?？梢灶A料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻 ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

篇7

音樂改變了信仰

也許格里莫從一開始就不甘心做個“安分”的鋼琴家。當她還是巴黎音樂學院的學生時，就常會與那些給她打低分的老師爭論，讓他們一定得說出自己哪些地方沒有彈好。后來，她終因不滿學校教學體系的壓抑與刻板，尤其不能忍受被迫演奏自己并不喜歡的當代作品而選擇離開。虧得她有著不錯的天資和運氣，離開名校后，依然能得到桑多爾和弗萊舍爾等大師的耳提面命。22歲那年，是她事業重要的轉折點。她在羅克?昂黛龍國際鋼琴節上亮相，接著在東京舉行了首場獨奏音樂會，又受巴倫勃伊姆之邀，與巴黎管弦樂團合作。從此，她踏上了星光大道。但她那倔強的性格仍未改變――寧可失去合約，也絕不向唱片公司或樂團妥協，公演那些不能引起自己共鳴的作品。

獨奏家做久了，縱使有鮮花、掌聲、名譽相伴，但機場―旅館一音樂廳三點一線的生活，難免讓許多人厭倦。不過格里莫卻并非如此，她很享受與鋼琴為伴的生活。

她愛肖邦的音樂，甚至稱他為“自己的作曲家”。因為自己是左撇子，慶幸肖邦解放了鋼琴家的左手。她說：“肖邦的音樂需要左右手都非常靈活，這為之后的音樂家們――李斯特、斯克里亞賓、拉威爾和弗雷，打開了一扇奇妙的大門。”然而，她最鐘愛的作曲家還是勃拉姆斯，還在她演奏生涯的早期，就錄制過幾張勃拉姆斯作品的唱片。正是這些唱片，讓樂迷們認識了這位優秀的女鋼琴家。她在自傳中寫道：“我喜歡勃拉姆斯那種沖動魯莽的個性，他的苦難與憤怒、傷心，以及和整個世界的關系，都在他的音樂中傳達出來了。”讓人多少有些意外的是，作為從小受教于“法國學派”的鋼琴家，格里莫卻聲稱不喜歡柔弱拘謹的法國作品。或許，這又是她特立獨行的一面。

經常與格里莫合作的指揮家薩洛寧說：“格里莫非常特別，她既有很理性的一面，又有充滿強烈自我情感的一面。在音樂會開始之前，她總是對音樂的處理有非常細節的設計；在音樂會演奏的時候，她總能將音樂表現得那樣自然。”

與狼共舞

童年時，格里莫的另一個興趣便是飼養動物。在鋼琴成為她生活中最重要部分之前，她曾夢想當一名獸醫，住在動物園里。后來她又想當生物學家。她說：“其實，我曾經對靈長類動物很感興趣――并不僅僅對狼?！?/p>

與母狼阿拉瓦的偶遇，讓她進入了野狼的世界。她開始研究動物行為學，旁聽大學的課程、參加會議并且跑遍全美國，造訪動物生物學專家，探討野狼的行為。在決定創辦野狼保護中心時，她感到自己獲得了自由，不再被樂器所束縛一“我變得有野性了”，格里莫如是說。

篇8

1 結合學生興趣點。指導學生專題鑒賞

新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面一個教學實例。

這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學生能夠繼續感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。

課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風格？”“R&B”、“Hip—Hop”、“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。

這節課以現今學生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。

從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來；現在了解了相關知識，我覺得自己不再那么盲目了?！庇纱丝梢?，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。

專家分析認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學習平行設置，大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。

2 借助輔助鑒賞。拓寬學生欣賞視野

除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。

例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》MV，深刻的內容、具有感染力的歌唱以及發人深省的畫面，會帶給學生另一種震撼，更加深化了保護生命、珍愛生命的德育目標。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強學生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學生在欣賞之余，不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產生很好的教學效果和作用。

諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補充、附加的內容出現的，目的是以另一種面貌呈現教學主題，豐富教學內容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當堂教學聯系最緊密的作品，優中選優，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。

篇9

一、流行音樂課的積極作用

流行音樂中不乏積極的音樂元素,開設流行音樂課,讓流行音樂的精華進入課堂,可以產生以下積極作用:

1.提高學生的鑒賞能力,拓展學生的視野。通過流行音樂的鑒賞,學生的欣賞水平不僅僅是停留于聽幾個歌星的演唱曲目,而是對流行音樂的發展狀況,音樂的曲風、類型都有了較全面的了解,大大的提高了學生的綜合素質和豐富了學生的音樂知識。

2.一些積極向上的、富有活力的曲風,能對學生形成正確的引導。如《我的未來不是夢》就激勵了學生認真過每一分鐘,心跟隨著希望在動,鼓勵學生踏踏實實,有希望有理想。

3.一些聲譽好的歌手或樂手,他們積極從事慈善活動,勇敢面對生活困難,有愛心、有理想,也能對學生作出良好的榜樣。

二、提高流行音樂課的實效

1.首先讓學生正確地了解流行音樂的概念,以及中國流行音樂發展的狀況

(1)流行音樂一般指結構短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂或器樂作品。自20世紀50年代開始,流行音樂更多的則是指爵士音樂、地方流行音樂、搖滾樂、迪斯科音樂、探戈、倫巴等歌舞音樂、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂的節奏手法改變的古典音樂等。

(2)中國流行音樂發展是從二十世紀三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發展起來的帶有爵士風格,以伴舞音樂風格為主,如《夜來香》、《夜上?！返?。由于政治原因,在改革開放前,流行音樂在中國基本是銷聲匿跡。直到改革開放后,流行音樂才開始在中國大陸風行,從模仿港臺歌星,慢慢發展到百花齊放、各具特色的現代流行音樂格局。

2.提高學生對流行音樂的審美情趣,取其精華,去其糟粕

流行音樂有不少是商業化的、格調低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂、生活音樂、工業音樂、醫療音樂的應用和擴廣,使家庭和社會的音樂生活,呈現出十分紛繁復雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學生往往是“聽而不擇”,這在客觀上造成不良的聽覺習慣。所以老師必須在音樂教學中,積極加以糾正,引導學生聽些積極健康的流行音樂作品。如《讓世界充滿愛》、《感恩的心》、《臺》、《聽媽媽的話》等等,讓學生明辨是非,明白什么音樂適合聆聽、什么音樂應該抵制,理性對待流行音樂,而不是盲目追求流行,提高學生對流行音樂的辨別能力。

3.師生互動,讓流行音樂與高雅音樂有機結合起來,找出它們的音樂共同點

中學的音樂教育的主要內容,是以欣賞民族音樂和古典音樂為主的教學,那么在教學中,能有效地把流行音樂元素融合起來,多進行對比性的教學可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學內容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學生許多流行歌曲的創作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂“鋼琴詩人”肖邦,主要是讓學生在喜歡的流行音樂和民族音樂、古典音樂之間找出共同的音樂特點,拉近師生的距離,師生互動,共同創造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進高雅”。

4.積極挖掘流行音樂校本課程

流行音樂是二十世紀新興的音樂形式,到目前為止,相關的專業書籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂手為主,而真正對流行音樂作品進行分析的書籍卻少之又少。所以教師必須認真開展流行音樂進入校本課程這一工作,這是解決當前這一問題的最佳途徑。

(1)重點是探究各流行音樂流派的發展狀況和藝術特征。流行音樂校本課程的重點內容應該是介紹各流行音樂流派的起源、歷程、風格特征,尤其對音樂特征包括節奏、旋律、曲式、樂器等的分析,讓學生了解各流行音樂的發展歷程。如《爵士樂》中,可以包括從藍調音樂、布魯斯音樂、迪克西蘭到搖擺樂直至爵士交響樂整個發展的過程。

(2)結合古典音樂、民族音樂進行對比性教學。流行音樂中有不少的作品結合了古典音樂、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂風格,s,H,E演唱的《不想長大》使用了莫扎特的第40號交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學中進行對比性教學,更能夠了解古典與流行的辯證關系。

(3)組織流行音樂講座,開展流行音樂的研究性學習。讓學生根據自己的興趣愛好,可以設幾個研究性的課題,如“中學生眼中的流行音樂”、“新民樂狀況調查”、“流行音樂和高雅音樂的不同之處”等等,讓學生自主發現問題,收集分析與流行音樂相關的信息,拓展學生對流行音樂的知識面。

5.開展課外興趣小組,給學生一個展示音樂才華的空間

(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數學生在唱流行歌曲時,基本是聽會而不是識譜學會,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒有自己的特點,而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂技巧和樂理知識,包括臺風、表演、裝束等,使他們在唱歌的時候,能有自己的特點,并且有中學生的朝氣和模樣。

篇10

我的夢想并不大，但也不小，我只是希望能當一名音樂老師，教學生唱歌、跳舞，成為一名受學生喜歡的老師，并且我還能彈鋼琴給他們聽，讓他們享受著音樂給他們帶來的快樂。

既然我要當一名音樂老師，口齒清晰、喜愛音樂這兩點是最基本的要求了。

我每天讀語文、英語課文，這不僅能使我更加熟悉課文，還能使我口齒清晰一些。當然這只是次要的，喜愛音樂這一點才是最最重要的。