導語：如何才能寫好一篇高中音樂學科核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：音樂教育 素質培養 素質教育

作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。

一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈，幫助學生養成良好的道德行為習慣

音樂不同于其他學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性，當你翻開教材仔細閱讀，你會發現德育的內容非常廣泛，無處不在。音樂教師巧妙設計構思，精心備課，并充分發揮多媒體教學的優勢，把一堂課通過自己獨特的方式，去啟迪學生的心靈，用多樣化的教學手段去影響、去改變學生、讓他們在音樂中仿佛置身其中，去享受歡樂、感受痛苦，去憤怒的譴責、熱情的歌頌，全身心的投入到美妙的音樂世界，喚起他們的熱情，培養他們愛國、愛民的深厚感情。

二、音樂教育有利于開發智能

近幾年來，隨著人們對素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的一個重要內容，作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具，已被普遍認同，有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為，認得左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，甚至有些科學家稱右腦為"音樂腦"，它與創造思維有著密切的關系而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它科學無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們不僅是音樂藝術的愛好者，而且對音樂的研究都有很深的造詣，正因為音樂對其意識和思維的催發作用，才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上，還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用，對大腦的神經系統進行鍛煉，使大腦更靈敏、更聰慧，同時訓練學生感受音樂的美，開闊音樂視野，獲得追求美好的事物，培養學生思維能力和創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的文化素質打好基礎。

三、音樂可以提高大學生的道德素質

音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，血藥持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德教育的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生一活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。

四、音樂教育有助于身心健康素質的培養

優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時通過音樂聽覺器官穿入大腦皮層，起到較強血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。開展多樣的音樂課外活動，如跳校園集體舞、隨著節奏做健康游戲、練習唱歌、學習樂器等多種形式來幫助學生提高學習興趣，環節學生的學習壓力，凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生的團隊精神及集體協作能力，對鍛煉學生健康的體魄都非常有益。

更多的事實告訴我們，一個高素質的人才，多數受到過良好的音樂教育。尤其是今天，隨著物質文明和精神文明的高度發展，那些生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、美、勞諸育之中，來完成對中小學生人格的塑造。重視中小學音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵。因此，重視中小學的音樂教育，是實施素質教育的重要途徑

五、借助教材，讓學生感受美

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一、對高中音樂課程的理解

我們要清醒地認識我國高中音樂課程的基本理念以及存在的問題。普通高中音樂課程的基本理念是通過以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，以及完善評價機制的多個方面來闡述的。在音樂教學中，要始終以上述原則為核心。若忽視了音樂教育自身的審美育人目標，只注重音樂知識、技能的傳授與訓練，忽視了學生在音樂方面可持續發展的興趣愛好，必然導致音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失，也違背了音樂課的基本理念。

二、現階段高中音樂課中所存在的一些問題

目前，高中的音樂課程是以音樂欣賞為主要內容，而忽視了唱歌、創作、演奏、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇等模塊的學習。幾個模塊的教育功能與價值各有側重，既有獨立性又相互滲透，相輔相成。片面、隨意的學習，都會破壞其學科學習的科學性，不能達到通過音樂教育培養人的目標，也偏離了音樂教育發展的基本方向。

由于受應試教育的影響，許多高中開設的音樂課均嚴重不足，許多學校以為高考分少，擔心占了別的“重要”學科的學習時間，就以各種理由少開或者不開音樂課，開課率甚至不足50%。試想如此情形之下，如何去保證音樂課的正常教學，更別說如何提高音樂教學質量了。

另外，目前許多地區的普通高中的音樂課，變成了特長班式的準專業音樂課，成了音樂高考生的高考預備班。教學內容被隨意改動，音樂學習的內容完全被聲樂、器樂、樂理和視唱練耳等高考音樂考試內容所代替，完全偏離了普通高中音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高及審美能力的培養。

高中音樂的教學仍以老師講學生聽、重講授輕參與、重知識輕興趣、重結果請過程的死板教條的教學方法為主，沒有留給學生參與、創造的空間，因而完全不能實現音樂課程自身的價值與目標。

三、高中音樂課程改革的緊迫性

高中音樂課，作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來取得了長足的發展。教師隊伍逐漸壯大，教學水平不斷提高，但仍存在諸多不能適應時展的問題，其作為整個基礎教育中薄弱環節的性質仍沒有得到根本改變。因此，如何加強音樂教育自身建設，完善科學的教育體系，不斷提高教學質量，更好地發揮音樂教育在素質教育中的積極作用，已成為擺在我們高中音樂教育工作者面前的一個重要的亟待解決的問題。

首先，新課程標準強調，“以人為本”的原則，提倡師生互動，以學生自主學習為主。我們普通高中的音樂課程要提高每個學生的音樂素養，開發他們的潛能，并使學生從中受益，盡可能提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的需要。因此，我們的音樂教育必須以學生為主體，真正做到以學生為本，以學習為本，充分尊重學生的人格及發展的權利，承認個性差異，欣賞學生的興趣愛好，為他們提供自由的學習與創造的空間，真正把音樂學習的愉悅帶給每一位學生。

其次，教師作為學習的組織者與引導者，是溝通音樂學習與學生的橋梁，如何在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系，是教學成敗的關鍵，教師在教學中，應注重教學形式的科學性和藝術性，多采用探究式、問題式、游戲式、體驗式等靈活的教學形式，來促進學生學習。要體現教學的民主性、平等性、互動性，為學生創設良好的學習情境，激發學生的學習興趣，實施指導并規范學生的學習，從而使學生自主學習，指導富有成效。

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關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂

課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.

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1、教育環境所需

音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感悟、表現和創造，已成為人類的一種基本素質和能力。而音樂創作是通過對音樂創作規律和技巧的學習實現思想和感情的表現，以音樂味手段與聽眾交流，從而滿足人們的精神文化需求。

音樂與生活具有廣泛、密切的聯系，對人的全面發展有著深遠的影響。生活是教育的源頭，是廣闊的教育情境。作為人，首先要熱愛生活，才會快樂成長，將教育與生活相結合才是大的教育觀。生活需要創造性，音樂也需要創造性，把兩者結合，音樂的創作取材于生活，創作的成品表現生活、運用于生活，這是大教育觀的體現。

2、 課程設置要求所需

教育部制定的《普通高中課程標準》是高中教育改革的重要內容，是力求符合素質教育要求，體現普通高中教育的培養目標，確立以音樂審美為核心的課程基本理念，構建適應社會發展需求，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的普通高中音樂課程。在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。

作為高中音樂教師，正確認識和理解音樂創作模塊設置的相關問題，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎，是新課程所賦予我們的首要責任。“為全體學生提供基本的音樂文化素養，精選音樂學科最具本質性的教學內容；滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求；體現不同藝術門類的相互滲透和綜合；反映本學科在現代社會中的新發展”，為課程設置依據而開設的高中音樂創作模塊，對學生來說，是培養他們藝術想象力和創作力的園地，是使其進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的動力支撐。對教師來說，則是一個極富挑戰性的音樂教學新領域。

3、學生自我發展所需

高中階段是學生成長的重要階段，身心漸趨成熟，對各方面的新鮮事物懷有強烈的好奇心和求知欲，他們迫切的希望得到外界的肯定和褒揚，因此在行為上標新立異，極盡張揚。而這種心理特征，正好給學生帶來無窮的創造力，學生可以將生活的點滴通過音樂的語言表達出來，在創作的課堂中盡情的發揮；同時又能積極引導學生將創作課延伸到課外學生的生活中，讓生活與課堂相互結合，引導學生進行自主性和探究式的學習。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。

沒有獨立的精神領地，沒有個性的生動與閃光，沒有自足的個體意志和理想，我們便無法實現教育的信仰。作為高中生，獨立意識很強，有了很強的“成人感”，很多事情需要自己選擇和嘗試，他們情感上的體驗變得深刻，心事不再放在嘴邊，音樂創作是學生的精神出口，對促進學生的個性發展有著不可替代的作用。學生需要個性發展，社會也需要人類的個性力量，高中音樂創作模塊課的開設，為個性和創造性的培養提供了一個平臺。

二、國內外研究的現狀：

1、國外研究現狀

在國外很早就有音樂創作教學方面的嘗試和研究。1865年出生于瑞士的音樂教育家達爾克羅茲首創了“體態律動”，即以“身體的律動來表現音樂的節奏，在人體動作中對節奏模式進行體驗，在動作的變換和速度變化中獲得對力度、速度的準確解釋。”可以看出，達爾克羅茲強調的體態律動實際上是在節奏創作的基礎上對音樂多方位的感悟。

德國音樂教育家奧爾夫所倡導的“元素性”音樂教育思想，主張“元素性應體現于音樂及音樂教學的各個方面，包括元素性的節奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和聲、配器等）、元素性的樂器”，認為音樂學習的過程可以分為“探索一模仿一即興一創造”四個階段，指出“創造，即將以前各階段所學過的東西結合起來，使之形成一個獨創的小型樂曲”。 可以看出，奧爾夫音樂教學體系也十分強調了創造乃至“作曲”方面的訓練，并以它為主線貫穿于整個教育之中。

英國現行的中小學的音樂教育貫穿了一整套教學的具體措施，其中將表演（performing）、作曲（Composing）、鑒賞（Listening and Appraising）列為學校教學的基本內容。作曲教學在全部音樂教學中占有突出的地位，將音樂的創造性活動貫穿于教學之中，所以，有的學校也將這門課稱為音樂創造課（Musical creation）。

美國現行中學音樂課程標準第三條要求學生“改進旋律，變奏和伴奏”，第四條為“在具體指導下創作和改編樂曲”，我們不難看出，這對學生音樂創作方面的才能要求非常高。

從以上論述我們可以發現，國外很早就開始了音樂創作教學方面的理論研究與實踐，并取得了一定的成績，引起世界矚目。

2、國內研究現狀

由于各種原因，我國的音樂創作教學的理論與實踐研究都比較遲，這方面取得的成果也比較少。

1907年，音樂被列為女子師范學堂的課程，隨后幾年，新式學堂陸續開設了唱歌課，從而在普通學校形成了一種學校音樂文化的雛形。民國初期，以學堂樂歌為主的音樂啟蒙運動在繼續。這時我國基本上沒有專業的作曲人士，學校所用歌曲大多為用日本或歐美的流行曲調填詞而成（即學堂樂歌），更談不上音樂創作教學。

二、三十年代以后，隨著趙元任、蕭友梅、黃自、冼星海等音樂家的回國，加上國內的賀綠汀、呂驥等音樂家的創作，我國的音樂創作逐漸繁榮，創作出了《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》、《九一合唱》等一批有影響的作品。以后，一些大學陸續設立音樂系科，作曲教學也開始在高校開設，并培養出了一批有世界影響的音樂家，如瞿小松、譚盾、陳其鋼等。但這些教學都在高校中進行，并沒有走向基礎教育。直到2001年7月國家教育部頒布《全日制義務教育音樂課程標準》，在《高中音樂課程標準》中明確將創作列為六個模塊之一，音樂創作教學才逐漸走出高校的殿堂，進入高中乃至中、小學教育；但由于我國音樂創作教學起步較晚，在高中階段實施只是近幾年的事，從而導致相關研究幾近空白，目前國內的研究僅散見于各類期刊、報刊的一些零星論文，如段曉軍的《論中小學音樂創作教學》、葉盛水《中學音樂課的“創作教學”》等等，其形式也多為一些經驗性的表述，內容多為對音樂創作教學現象的點狀分析，缺乏系統性。可以說，目前尚無系統的高中音樂創作教學理論；而我國的音樂課程改革已經進行了近十個年頭，一線教師迫切需要相關理論進行指導，這正是本題研究的價值所在。

三、研究的思路：

本課題屬于理論與實際操作相結合的探索性研究課題。在高中音樂新課改背景下，通過對現狀的調查研究，結合高中音樂教育的現實情況，探索出一些適合高中音樂“創作”模塊教學的具體內容和方法，并且做出研究性嘗試，分析并且總結，得出結論。

創作行為必然決定了教育過程的實踐性。我們嘗試性的探索不能理論化、專業化，而是應該讓教學行為具有可行性、啟迪性、趣味性與游戲性的基礎上使音樂生活化、娛樂化。我們還將運用現代高科技教學手段（多媒體、影音材料與網絡等）鼓勵學生深入了解，保證教學方法的科學性、適應性。我們還得強調教育評價的作用，激勵與鼓勵學生不斷地學習探索，享受創造成果帶來的快樂。

四、研究的內容：

1、如何在普通高中音樂“創作”模塊教學實踐中滲透音樂的基本要素（節奏、音色、旋律、織體等的創編）；

2、如何在歌曲創作教學中運用作曲基本技法；

3、如何在普通高中音樂“創作”模塊教學中實施多樣化的課堂組織形式；

4、如何在普通高中音樂“創作”模塊教學中運用多學科知識與技能，通過制作樂器，創作電腦音樂的學習，提高學生的創新能力。

五、研究的方法：

1、歸納總結法：在課題開題、實施時對研究對象進行歸納總結。

2、經驗總結法：通過課題研究總結經驗與教訓，修改、補充和完善操作措施，探索行之有效的教育指導方法，編纂經驗匯編等。

3、文獻研究法：課題研究階段，借鑒國內外有關成功的經驗，探索積極高效的方法。

4、行動研究法：積極開展各種活動，在實踐活動中探究實施有效的操作策略，使理論與實踐有機結合起來

六、研究的價值：

1、學生方面：通過本課題的研究，探索出適合普通高中音樂創作教學的內容、形式和方法，在培養學生對音樂創作的興趣與愛好的基礎上，進而促進學生創造性思維的發展和創新能力的提高。

2、教師方面：通過本課題的研究，探索出普通高中音樂創作教學的基本模式，提高音樂教師對普通高中音樂創作教學的認識，增強普通高中音樂創作教學的實效性。

3、另外，本課題的研究也為他人今后的研究提供參考依據，為其他地區普通高中音樂創作教學提供借鑒。

總之，本課題對于普通高中音樂創作教學普及率的提高、對于學生音樂創作能力的提升，對于學生創新思維與創新能力的塑造，對于音樂創作人才的發現與培養都有著重要的應用價值。

參考文獻

[1]《音樂學科教育學》曹理、何工著，首都師范大學出版社，2000年12月第1版。

[2]《全日制義務教育音樂課程標準》北京師范大學出版社，2001年7月1日第1版。

[3]《歌曲寫作基礎》朱敬修主編，高等教育出版社2001年8月第1版。

[4]《高中音樂課程標準》北京師范大學出版社，2001年第1版。

[5]《全日制義務教育音樂課程標準》北京師范大學出版社，2001年7月1日第1版。

[6]《英國學校音樂課程中的作曲教學》姚恒璐論文，中央音樂學作曲系。

[7]《音樂課程標準解讀》音樂課程標準研制組，北京師范大學出版社2002年5月第一版。

[8]《論中小學音樂創作教學》段曉軍，《藝術教育》2004年第9期。

[9]《從實踐到決策一一我國學校音樂教育的改革與發展》王安國主編，花城出版社2005年1月第1版。

[10]《對高中《音樂鑒賞》模塊實施的思考》查汪宏，2005年6月，濟南職業學院學報。

[11]《新課程與教師素質》王麗、宮欣怡著，天津社會科學院出版社2007年5月第1版。

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關鍵詞：高中音樂；教學設計；問題；對策

隨著社會信息的高速發展，音樂的教學設計要不斷的與時俱進，探究出符合當展需要的音樂教學方法，實施合理的音樂教學設計。然而在現代的音樂教學中，仍然存在著落后的音樂教學設計方法，對學生的成長和發展帶來了不利。

一、研究方法

音樂教學設計工作是教師開展音樂教學的重要環節，音樂教學設計對教師能夠順利的將課程標準規定培養的目標實現起到了重要的作用。新課改背景下的音樂教學設計應從學生與教材內容分析、教學目標、教學難點這些方面入手。本文的研究方法采用的是文獻研究法、問卷調查、實地調研和專家訪談的形式，致力于創新高中音樂教學設計的方案，探索高效的音樂教學方法。首先，一共針對高中的音樂教師發放了100份調查問卷，其中收到了90份有效的調查問卷，回收率高達96%。

二、研究結果中存在的問題

高中音樂教學設計的調查問卷總統計和歸納了幾個常見的問題：

（一）教學設計的要素不全面

高中音樂教學設計的要素中包括了學生分析、課題、教材分析、教學目標、教學難點、教學過程、作業設計以及設計意圖等方面，然而在高中音樂教師進行教學設計時，常常會忽略其中某些方面，使教學設計的要素不全面，影響教學的質量。

（二）教學設計與教案設計混淆

一部分教師的教學設計理論知識和教學原理掌握的程度不深，而且對音樂的學習缺乏有效的認識，所以音樂教學的正確理念也無法應用到實際的教學過程中。受到課改音樂教學思想與方法的影響，音樂教師的教學設計主要以教案的形式出現，教學設計的主要內容是教師的講稿與課堂的流程，缺乏必要的教學設計要素和教學環節，師生之間的互動程度也較弱。

（三）教學設計中存在的不當要素分析

1.學情分析。教學設計前期包含了教學內容和學生的分析，在調研中可以發現很多教師的教學設計沒有充分的重視學生之間存在的個體差異，缺少對學生學習水平和學習能力的具體了解，教學設計存在一定的不合理性，教學的目標、教學的難點以及教學的方向都沒有很好的把控，影響了教學方法與教學質量。2.教學的重點和難點把握不準確。由于一部分教師在教學的過程中將教學的重點與難點混淆，所以很難準確的把控二者，再加上每個高中生的音樂基礎知識與能力、閱歷之間存在較大的差異，而每個學校和班級的班風、校風之間存在較大的差異，教師在確定教學難點時，主要以經驗來推測難點，影響了教學的準確性。3.教學過程中存在問題。在高中音樂教學的過程中，由于教學設計的不準確，導致音樂教學中存在環節不銜接的問題，在開展音樂教學活動時，重視教師的行為，忽略了學生活動的設計和指導用。在音樂鑒賞課程中，教師花費大量的時間講述，而沒有通過具體的實踐讓學生去感受和反思，通過多媒體技術的大量運用，觀看音樂視頻中的文件，讓音樂教師的專業技能可以充分的體現出來。

三、改革與創新高中音樂教學設計的有效對策

（一）教學設計不與教學方案混淆

為了改變教師將二者混淆的現象，可以通過制定和推廣通用的高中音樂教學設計的格式，讓教師可以將教學設計與教案進行有效的區分，逐步的將教學設計的內容規范化。

（二）改變教學設計中的要素不全面現象

1.分析學生與教材的內容。首先，要分析學生的音樂基礎和學習能力，對每一個學生音樂的起點以及當前音樂的水平進行有效的分析，了解學生學習音樂的心理特點以及學生音樂學習的風格。其次，要對每個學生之間存在音樂水平的差異進行肯定，在教學設計中能夠認識到這些差異，采取個性化教學的方法為音樂教學提供設計的依據，幫助學生認清楚自身的優勢所在，發掘學生自身的音樂潛能，提高音樂的審美和鑒賞能力。2.教學目標和依據分析。高中生學習音樂是大多數學生音樂系統學習的最后階段，因此教學設計要以學生為主體，在教學的過程中突出學生的主體性作用。教師要認同學生之間的差異，了解不同學生之間音樂學習的能力和水平，通過分層次的確定教學目標，全面的開展音樂教學，深化音樂教學的廣度和深度，讓學生體會到如何有效的鑒賞音樂的作品。3.教學重點與難點的確定和分析。在音樂教學設計的過程中，要根據教學知識內容的重點和難點進行區分，其中教學重點通常是客觀的，不以教學對象的改變而改變。而教學的難點具有主觀性，不同的學生教學的難點是不同的。教學重點是從學科的知識結構出發的重點，教學難點與學生教學對象的學習條件、學習能力和學習基礎條件有較大的關系。

四、結語

篇6

關鍵詞 音樂課堂 學習興趣 音樂體驗 節拍 律動

中圖分類號：j60-4 文獻標識碼：a

無論是在普通全日制學校教學中，還是在職業技術學校的教學中，音樂學科都處于“弱勢地位”。一方面，音樂課的存在感與重要性一直以來都被人們忽視，與基礎學科相比很難有“競爭優勢”；另一方面，音樂課的教學長期以來限于固化、傳統的泥淖，難有創新。基于此，有必要對職業技術學校高中階段音樂教學的思路和方法進行剖析，以得出相應的合理化實施建議。其中的一個重要選擇，就要從音樂課堂教學做起。

1不斷改進音樂課堂教學的手段，激發學生對音樂的興趣

職業技術學校高中階段的教學，大都與職業技能培訓、基礎學科學習為主，音樂課的受重視程度遠遠不足，這也是職校音樂課教學長期“低迷”的根本原因。所以，廣大音樂教師必須首先提振自己的士氣，樹立信心與信念，要做好改進教學手段、提升教學質量的心理準備。其次，教師要立足于課堂教學，通過創新教學模式與方法吸引職校高中生對音樂課、音樂學習的注意力，讓學生們了解、認知音樂的內涵，進而不斷產生學習音樂、追逐音樂的積極性。教師應該改變以理論傳授為主的傳統音樂課堂教學模式，取而代之的則是教學內容的不斷豐富、教學形式的多變與教學主體的轉換。教師要讓學生們在課堂中感受音樂的魅力，感受自身對音樂的喜愛，從而激活整個音樂課堂。課堂是音樂教學的核心基地，只要課堂氣氛活躍了，教學工作就很容易取得突破。

例如，教師可以采取“互動式教學”，即在音樂課堂中增加師生間的交流和互動，構建和諧的師生關系；也可以增加同學之間的互動、協作，共同學習好音樂課程。再如，教師可以將全部學生分為5人為單位的多個小組，然后定期、定量的分配任務，看看哪個小組能夠最快、最好地完成教學任務。在課堂授課之前，教師也可以選取優秀小組的同學發言，鼓勵學生們讓他們學習，激發其他學生對音樂的濃厚興趣。總之，類似這樣的辦法一來可以創造良好的音樂課堂氛圍，增加課堂教學的趣味性、吸引力；二來，上述教學策略可以激發、培養職校高中學生對音樂課的興趣，進而將這種興趣逐漸培養為愛好、習慣。當學生學習音樂、享受音樂的習慣形成的時候，職校高中音樂課堂教學就已經成功一半了。因此歸根結底，職校高中音樂教學的目標是通過音樂熏陶學生們的身心，培育學生們的藝術氣質與良好修為。

2為學生創造實踐、參與的機會，增加學生的音樂體驗

音樂是藝術范疇殊的一種，主要通過聽覺、感覺等渠道感受、理解、傳遞。在開展音樂教學的時候，教師要注意根據音樂的特點和學生的特點有針對性的制定、運用教學策略，這樣才能提升教學的有效性。也就是說，學生們只有親身感受、傾聽和參與，才會真正認識到音樂的力量，才能全身心的投入大音樂學習中。尤其是職業技術學校高中階段的學生大都處于15-18歲的階段，他們喜好流行音樂與時尚元素，對于新事物有著敏銳的嗅覺和觀察力。自然的，職校高中音樂課堂教學也必須結合學生的特點“對癥下藥，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具體的實施過程中，為學生們創造感受、認知和參與音樂的機會，增加學生們的實踐與體驗，往往可以收到意想不到的良好效果。

如，職校高中英語教師可以在課堂上巧設音樂情境，讓學生們都參與到音樂活動或游戲中來，激發他們的興趣。另外，要想方設法的為學生提供課堂實踐和參與的機會。比如，課堂教學過程中教師可以借助基礎樂器來演示傳統民樂，如二胡曲《二泉映月》。當教師演示完畢后，可以選取幾名學生上臺，跟著老師學胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同學和老師共同進行評點、議論、糾正。通過此類的課堂教學手段，能夠最大限度地發揮現有音樂設施、樂器的作用，讓職高學生們有音樂體驗的樂趣和，進而幫助他們形成對音樂的良好認知。所以，堅持課堂這個陣地不放松，堅持學生為主體的教學策略不轉移，為學生們創設實踐、參與和

驗音樂的機會，增加他們的音樂感覺與享受，是新時期職校高中音樂課堂教學的一個重要選擇。

3 豐富課堂教學的素材和資源，不斷創新課堂教學思路和模式

前面已經提到，職校高中階段的音樂教學，由于面對的是接受職業技術培訓的學生，因而具備一些獨有的特點，這些特點會影響教學的走向。也就是說，職校高中音樂課堂教學需要更加豐富多彩的教學素材、資源和工具作為支撐，以此彰顯出音樂課堂教學的風格和吸引力。簡而言之，單純依靠音樂教材和課堂授課來提升學生音樂鑒賞能力與綜合素養的道路已經行不通了。在當今的職高音樂課堂教學中，教師必須采用多樣性的教學策略，即不斷創新課堂教學的思路和模式，而音樂教學素材、資源與工具的豐富就是其中之一。音樂教學的素材和資源，涵蓋了教學的器械、工具、媒介和其它多種內容。比如，將多媒體技術應用于音樂課堂教學，實現音樂教學的數字化和科技化，無疑可以大大豐富音樂課堂教學的層次和范疇，從而吸引學生全身心的投入到音樂學習中。眾所周知，多媒體技術可以融合聲音、視頻、圖像、文字等多種元素，可以對音樂課堂教學產生巨大的沖擊、帶來極大的幫助，更重要的是可以調動學生的熱情。

除此之外，將其它藝術資源和素材與音樂課堂教學相結合，構成全新的教學模式，也可以推動音樂教學的發展。例如，在愛國主義歌曲鑒賞教學中，教師可以結合圖書、電影、電視劇等多類媒介，引導學生們欣賞其中的愛國主義歌曲，并積極思索，產生思維反映。更重要的是，音樂教師在開展音樂課堂教學的過程中，應該注意不斷的變換教學手段和方法，綜合不同教學資源和素材的優勢，產生全新的教學模式。應該看到，“寓教于樂”和“因地制宜”必須成為職校高中音樂課堂教學的基本指導原則，要讓學生既體會到音樂學習的快樂，又可以不斷學到知識，提升自身的藝術修養。

4注重情緒的調節與渲染，不斷增加音樂課堂的“節拍與律動”

課堂教學其實就是對氣氛的烘托與把握，能否將學生們帶入到好的教學氛圍中，其實是分辨教學優劣的關鍵點。之于職校高中音樂課堂教學來說，教師要想方設法渲染、調節學生們的情緒，讓學生的情緒、思想情感與音樂課、課堂活動連接起來，融為一體。要千方百計地增加音樂課堂的“節拍與律動”，即通過場景布局、音樂調整、課堂活動等形式創設出具備強大吸引力的課堂場景，從而將學生完全帶入其中，使學生們全神貫注地投入到音樂課堂。學生是音樂課堂教學的主體，學生情緒、思維的變得與教學效果息息相關，而教學策略的運用也必須完全從學生的需求和實際出發。

例如，在音樂課堂上，教師可以讓學生通過擊拍、揮拍、跺腳、律動、舞蹈等方式動起來，充分感受音樂的美妙。如在欣賞《拉德斯基進行曲》時可以讓學生揮拍子或隨音樂擊掌；欣賞《藍色多瑙河》時，讓學生體會圓舞曲的節奏，可以讓學生離開座位跟著音樂跳起來。當學生在聽不同民族風格的音樂作品時，讓他們走出座位，在預先設置好的空地上，邊聽邊用舞蹈動作表現出來，用簡單的舞步參與到音樂中來。這樣可以使學生更好地體會音樂意境和音樂所要表達的思想情感。大凡此類的方法，都可以很好地調節課堂氣氛與學生情緒，進而增加音樂課堂的活力。

參考文獻

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【關鍵詞】高中 音樂鑒賞教學 審美教育

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0232-01

一、在高中音樂鑒賞教學中進行審美教育的重要性

在藝術教育門類中，音樂教育的審美教育功能非常明顯，因為與其他藝術形式相比，音樂的情感更加飽滿，視聽沖擊力也更強勁，所以，音樂和音樂教學也更容易激發學生的情感、提高學生的審美素養。

高中生正處于審美理念和價值觀形成的關鍵時期，許多學生都沒有接受過專業的音樂教育，他們的音樂感知能力也極其有限。過去那種以樂器演練、聽歌學歌為主的音樂鑒賞方法，根本無法激發學生的審美興趣，也不利于學生審美能力培養。音樂審美教育的核心是情感教育，它主張從音樂形象和情感分析著手，感之以形，動之以情，培養學生的審美素質。這樣不僅能讓學生從更深的層次去體會美、了解美，還能激發學生表現美、創造美的熱情，讓學生真正愛上音樂。

二、在高中音樂鑒賞教學中實施審美教育的措施

（一）精心安排教學內容教學手法。教學設計是音樂教學的第一步，科學的教學設計是確保高中音樂教學有序進行、取得高效的關鍵。高中音樂教學設計，要以教材為基礎，根據學生音樂認知水平、接受能力、興趣愛好來進行。眾所周知，高中生的藝術審美能力較低，所以高中音樂鑒賞教學中的審美教育，不能以單調的作品欣賞和背景知識講解為主，這要求教師從教學設計入手，確保教學內容的可接受性，把好教學質量關。

如何進行音樂審美教學設計呢，筆者認為，教師要根據高中生的年齡特點和接受能力，精心設計教學內容，科學進行教學導入，然后選擇合適的教學模式和手法來教學，如引導學生從不同角度體會作品的藝術語言，了解作品所包含、運用到的音樂元素，以確保學生樂于學習和接受音樂知識，掌握音樂技能，進而使學生在音樂分析和音樂技能使用過程中提高藝術分析和鑒賞能力。如在高中音樂鑒賞“亞非音樂神韻”鑒賞教學中，教師可以鼓樂為主題來安排教學，在教學開始前選用含有非洲鼓樂和印度鼓樂表演的影視片段進行導入教學。然后，結合具有代表性的鼓樂來講述亞非音樂的節奏特點、風格。最后，圍繞音樂欣賞，展開討論，豐富學生的學習體驗，增強教學的針對性和趣味性。

（二）創設良好的音樂審美教學環境。音樂是一門聲音藝術，音樂鑒賞教學的基本手段是聆聽。讓學生在良好的視聽覺環境中感受音樂，走近音樂，進而與音樂創作者心靈相通，情感交融，也是音樂審美教育的常用手法。因此，從某種程度來說，在高中音樂審美教學中，為學生營造一個美好的視聽環境是非常重要的。這就要求高中音樂教師在審美教學中，遵循藝術審美原則和需求，運用多媒體、錄像、錄音機、幻燈片等挖掘和展示音樂的內在美，創造良好的音樂教學氣氛和情境，為音樂審美教育創造良好的條件，繼而使學生在輕松愉悅、動人心弦的音樂中去感受，去想象。

如在“鋼琴音樂的奇葩”鑒賞教學中，教師可以先簡單講述一下李斯特《升C調匈牙利狂想曲》的嚴肅性和其中包含的強烈的民族情感。然后再結合動畫片《貓和老鼠》，講述該曲創新運用和其藝術感染力，激發學生的音樂學習興趣。

（三）融會貫通，啟發和升華學生的審美情感。音樂是一門與文學、美術、舞蹈等學科密切相連的藝術門類，音樂在我們的生活中無處不在，人們的生活也離不開音樂。音樂的視聽特性與音樂藝術語言的非具象性相互a充，使得音樂更富感染力，這也賦予了音樂作品更加寬廣的藝術想象空間，也使得音樂教學比其他學科更具開放性和趣味性。

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關鍵詞：音樂鑒賞，高效課堂，音樂基礎，聆聽，實踐

高效課堂，顧名思義，是指一種教學質量較高的新型課堂模式，泛指教師在有限的教學時間里用最小的投入換取最高的教學效果，高效課堂的表現之一便是學生學習能力在短期內有顯著的提高。隨著素質教育的改革深入，音樂這一門藝術已經成為了大部分高中生特長生的首要選擇，多次的新課改，使得音樂學科，尤其是音樂鑒賞課教學也迎來了新的改革。在這一新的教學改革里，將高效課堂模式引入到高中音樂鑒賞課程上已經成為了其主要研究對象。在有關高中音樂鑒賞課程中如何引入高效課堂新模式的教育改革里，筆者通過多年的實踐和教學研究，對高中高效音樂鑒賞課程的打造上提出了以下幾點建議。

一、脫離傳統教學模式

音樂鑒賞課程是一門以審美為核心的音樂課程，現如今，音樂鑒賞課程呈現出教學內容豐富多樣，教學方法生動有趣的教學趨向，這種趨向是在新課改下教師們將高效課堂模式引入其中的典型表現。音樂鑒賞如果要展現其高效課堂的魔力，教師就必須脫離傳統的教學模式，采用新型的教學方法來拓展音樂鑒賞課程的教學目的，打造輕松和諧的音樂鑒賞課堂氣氛，從而達到優質高效課堂的教學效果。因此，教師需要從以下幾點出發：①制定明確的教學計劃。音樂鑒賞課程是一門教與學相統一的課程，在教學之前，教師根據學生的實際情況，制定明確的教學計劃，這一計劃的制定不僅有利于教學目標的優化，還是提早規劃“教”與“學”之間知識輸出與知識獲取的一道防線，是教師根據學生的實際基礎和每堂課所掌握的知識面進行循序漸進的一個流動過程。②合理安排教學內容。與以往填鴨式教育不同的是，音樂鑒賞課程本身就是一門需要學生高度參與、高度互動的課程，在音樂鑒賞課程里，教師必須針對教學內容進行合理取舍，有的放矢的進行本質內容上的針對性教學，因為只有這樣，才能在兼顧全體學生的總體學習上，同時兼顧學生的實際接收能力。③積極的進行課堂互動。音樂鑒賞課程的主要核心是審美，既是審美，就需要師生之間的互動，把這種美的感受進行描述和深入，同時，積極的課堂互動對提高學生對音樂鑒賞的興趣所起到的作用也是不容小覷的。④及時作出課堂評價。在新的教學里，對每一堂課及時的進行課堂評價，不僅是教師對自己教學成果的一個考核，同時也是學生加強對課堂知識鞏固的一次機會。

二、加強學生音樂基礎知識的鞏固

在高中生中，音樂所賦予他們最直觀的感覺是另類和放松。這是因為相對于枯燥的文化課程而言，音樂豐富多彩的視聽語言給予了他們直觀的聽覺美學。但實際上，這只是學生們對音樂的初步認識，音樂作為一門獨立的藝術學科，其基本知識包括了節拍、節奏、調式、調性等一系列專業知識，如果學生對音樂的認識不夠嚴謹，導致對音樂基礎知識的認知度不夠，則直接影響著音樂鑒賞課程的推進。反之，在音樂鑒賞課程上，如果不加強音樂基礎知識的鞏固，學生在音樂鑒賞課程上會出現不同程度的茫然，影響他們積極參與音樂鑒賞課程的興趣，從而耽誤學習。

三、培養良好的音樂鑒賞習慣

音樂鑒賞課程的關鍵在于“聽”，聆聽是音樂鑒賞課程的基礎，也是音樂鑒賞課程中一個不可忽視的習慣。只有善于聆聽的學生，才能真正提高音樂鑒賞的專業素養。但是音樂欣賞和聆聽是一個長期發展而演變來的鑒賞習慣，并不是一朝一夕所能養成的，學生要在長期的音樂聆聽過程中浸染音樂的魅力，才能受到藝術的熏陶。在音樂鑒賞課程上，教師可以通過PPT、投影儀等多媒體教學將音樂的視聽語言展現到學生面前，創造一個良好的音樂鑒賞教學情境。而學生則要靜心聆聽，并在聽完后對音樂作品做出客觀評價。

四、將音樂鑒賞與實踐相結合

音樂鑒賞課程并不是一門只在課堂內進行教學的課程，從廣義上說，音樂鑒賞無處不在，大到專業的演唱會，小到街頭的藝術義演，都在音樂鑒賞課程的范圍內。提高學生音樂鑒賞的專業素養，就必須將音樂實踐活動引入到日常教學之中，這一點也是把課堂上音樂鑒賞課的知識點落到實處的重要手段，可以說，音樂實踐活動不僅是音樂鑒賞課的補充，還是音樂鑒賞課的延續教學，是鞏固和完善學生音樂鑒賞能力的一個有力手段。在日常教學中，教師可以通過安排一些課外活動，比如排練合唱、觀看演唱會等形式來鞏固學生音樂鑒賞的專業素養，拓展他們音樂鑒賞的知識面，從而發展他們的音樂才能。而通過這些實踐活動，學生也要善于總結歸納，對音樂表現、審美、鑒賞等多方面的知識進行溫故知新，將理論運用到實踐之中，在欣賞音樂美的過程中理解美，為欣賞美而留心身邊的各種美，在美中提升自我，完善自我，將理論與實踐相統一，真正做到學以致用。

綜上所述，要達成高效課堂的優質效果，在教學之前，教師和學生都必須齊心合力，教師要制定出明確的教學計劃，合理的安排教學內容，積極的進行課堂互動，及時的做出課堂評價。而學生則必須一方面加強音樂基礎，一方面又要培養良好的音樂鑒賞習慣，并在老師的指導下，最后將音樂鑒賞的知識技能與實踐相結合，做到真正的學以致用。

參考文獻：

[1] 俞振發. 高中《音樂鑒賞》教學的若干思考[J]. 大眾文藝 2014年06期

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關鍵詞：音樂教學；初中；器樂教學；實踐方法

在初中音樂中引入器樂教學，通過合理應用，可以將抽象的音樂具象化，幫助學生理解、感受、欣賞音樂，這對提升初中生音樂素養具有重要作用。但是從當前初中音樂教學整體情況看，受音樂教師整體教學水平及實際教學內容設置等方面的影響，器樂教學質量并不高，學生缺乏足夠的學習興趣。因此，初中音樂教師需要積極優化器樂教學課堂，提升學生的音樂綜合素養，提高音樂教學質量。

一、初中音樂課堂器樂教學中存在的問題

1.教師整體教學水平有待提高縱觀我國初中音樂教學，絕大部分教師主修聲樂、鋼琴，很少涉及其他樂器，這對初中器樂教學造成很大影響。此外，還存在一名教師身兼多職的情況，所以，專業性明顯不足，很難根據學校情況制訂出符合實際的器樂教學課程體系。此外，由于音樂學科一直被師生當作“副科”，所以，很多教師缺乏自我學習意識，整體音樂教學水平不高，無法貼合學生實際制訂相應的教學模式，造成“一鍋端”的局面，學生在器樂方面的特長與能力難以發揮出來，音樂課形同虛設，學生難以真正感受到器樂的魅力，非常不利于提升音樂教學質量[1]。2.器樂教學內容把握不好對于器樂樂曲的編寫，大部分教師很難掌握好其難度。編寫得太難，學生很難掌握演奏方法，也無法理解演奏當中的技巧，更談不上提升專業性；編寫得太過簡單，則不容易激起學生的學習興趣，反而認為教師沒有認真上課。此外，教師在檢驗學生器樂學習成果的過程中，主要采用的是器樂合奏方法，但對于初中生而言，一些合奏譜過于專業，演奏過程存在很大難度，這就需要教師在編寫曲子時，要立足學生實際[2]。除此之外，器樂教學內容過于單一固化，沒有將理論知識與實際進行融合，也缺乏對學生學習需求的思考。總的來說，初中音樂器樂課堂教學內容方面還存在很多不足，有必要積極提升教師能力，優化課堂，通過多樣的方式豐富器樂教學內容，為學生構建出良好的器樂學習環境。

二、初中音樂課堂器樂教學具體優化路徑

1.提升教師器樂教學熱情想要全面優化初中音樂課堂的器樂教學，音樂教師需要清楚的是自身在器樂課堂教學活動中的角色不應僅是實施者，更重要的是參與者、策劃者，如果音樂教師缺乏對器樂的喜愛，則很難感染學生，使其產生學習器樂的熱情。因此，初中音樂教師在開展器樂教學時，不僅要積極培養自身對器樂的喜愛，全面了解各種器樂知識，更要積極練習，提高自身的演奏能力，這樣才可以更好地開展器樂教學，以自身專業的講解吸引學生注意力[3]。通常情況下，教師在課堂上所選擇的一般都是較為簡單、容易學、方便攜帶且價格便宜的小型樂器，例如口琴、豎笛、葫蘆絲、陶笛等。音樂教師可以在課前自行學習更多豐富的專業知識，為課堂教學的開展做好準備。例如，豎笛，在臺灣有“直笛”“木笛”之稱，在香港被稱為“牧童笛”，英文為recorder，其價格相對便宜，但很多教師不喜歡豎笛的聲音，所以很少講解相關內容，即使學生有這方面的天賦，也很難被挖掘。想要吹出美妙的音樂，需要合理運用氣息，教師自身要清楚，更要幫助學生掌握演奏特點，不要因為個人喜好而區別對待樂器。2.豐富器樂教學方法(1)講解示范在開展器樂教學的過程中，最基本的方法就是先講解、后示范，通過教師的親身示范，幫助學生理解演奏方法，而后進行模仿。在課堂講解中，需要講明樂器的特點、基本演奏技巧，讓學生在大腦中形成初步印象，接著通過演奏示范，將理論應用于演奏中，從而獲得較理想的教學效果[4]。可以直接對學生進行指導、糾正，以便直觀地看到器樂教學的實效。(2)游戲法教師在實際教學中可以結合學生實際情況，采用寓教于樂的方式，引入游戲教學法，在游戲過程中滲透知識，提升教學趣味性。例如，可以采用唱奏、吹奏接龍的游戲，帶領學生在游戲中感受器樂學習的樂趣。而對于練習曲目的設計，教師要遵循由簡到難的原則，循序漸進地讓學生通過教學活動體驗、感悟[5]。(3)伴奏訓練法主要是指當學生可以熟練掌握樂曲后，教師選擇伴奏，讓學生結合伴奏練習。伴奏有固定節奏和速度，有助于培養學生的節奏感，提升學生的音樂聽辨能力。3.培養學生器樂學習興趣音樂可以說是一門聽覺藝術，可以直接觸及人的心靈，而器樂的學習更加有助于提升學生的樂感。但學生存在個性差異，為使學生學習積極性得到普遍提升，初中音樂教師需要在設計教學活動時立足學生差異性，制訂出適宜的教學方法，例如不能過多講解，而應以引導的方式，鼓勵學生自主探究演奏方法，激發求知欲，培養其探究精神。同時，教師需要明確的是，處于義務教育階段的器樂教學，主要教學目標應立足學科核心素養培養，旨在幫助學生樹立一種音樂學習的正確心態，培養學習興趣。4.組建器樂學習社團要想獲得較高水平的演奏技能，并不是一蹴而就的，而是需要長期堅持練習，但初中階段音樂課程課時有限，僅依靠課堂器樂的學習遠遠不夠。對此，教師可以積極鼓勵學生參與到校內各類樂器社團中，例如陶笛社團、葫蘆絲社團、豎笛社團等，通過社團的參與，不僅可以激發學生器樂學習興趣，同時也可以提高其演奏水平。在音樂學習成績評定中，可以加入社團學生實際的練習情況、出勤率等，借助“優秀社員”評比等鼓勵更多的學生自覺加入器樂社團活動中[6]。5.搭建表演平臺提升學生演奏能力最為直接的方式就是讓學生參與到實踐活動中，在鍛煉演奏能力、提升演奏水平的同時，也培養學生的審美能力，促進學生主體性的發展。通過創造相應的機會，借助學校的狂歡節、藝術節、社團活動日等，讓學生參與到表演中，以發揮學生的潛能，培養學生的表演欲，讓學生更加喜歡器樂學習。與此同時，通過表演過程，促使學生懂得團隊合作的力量，提升其自信心及團隊合作意識。此外，教師的指導與學生的合作，還有助于增進師生感情。

三、結語

新時代背景下，無論是學校還是音樂教師，都應該明確音樂教育的核心地位，提高對器樂教學重要性的認識，其作為素質教育的一個重要組成部分，對初中生的成長與發展具有重要的影響。音樂教師需要借助有效的器樂教學，提高學生的審美能力，提高學生的音樂創造力，促進學生健康成長。廣大音樂教育工作者應當在實踐中總結經驗，不斷優化音樂教育。

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篇10

【關鍵詞】高中音樂教學 興趣

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）12-0108-01

高中音樂課作為單一的欣賞課，在課堂教學中存在著許多難題。隨著課程改革的深化，尤其是在素質教育的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，是每一位音樂教師面臨的最大課題。

一 高中音樂教學的現狀

目前，大多數普通高中的音樂教學還是以封閉式的課堂教學為主，這種教學方式不僅缺乏對學生審美觀的培養，而且教學目標不明確，與學生的生活實際相脫節，情感熏陶也不夠，完全激不起學生的學習興趣。此外，在教學音樂作品的選取上也雜亂無章，甚至拘泥于課本，教學內容的安排不科學合理，且教學評估模式單一，以課本知識為核心，忽略了學生的多元化發展。音樂教學不同于其他學科，必須尋求新的教學方法和途徑來培養學生。

二 教學理念的轉變

為了適應社會的快速發展，滿足人們對精神生活的高質量需求，高中音樂教學必須在教學目標和教學內容上做出轉變。在教學目標上要以培養學生對音樂的興趣為前提，發展他們對音樂的鑒賞能力和創造能力，提升學生的音樂素養，陶冶高尚的道德情操。在教學內容方面，要多選取學生們感興趣的素材以增強學生們學習音樂的動力，還可以選取一些貼近生活的音樂作品，這更易鍛煉學生對音樂的鑒賞能力和表達能力。多開展一些音樂活動，讓學生參與其中，切實體會音樂的魅力，實現課堂教學多元化，提供豐富多彩的內容和信息，拓寬學生的視野。

三 關于教學方法的思考

1.培養學生對于音樂的興趣

高中音樂課是一門專業性、藝術性和趣味性極強的學科，需要充分利用各項教學資源，為學生提供良好的學習環境。教師要合理安排學生使用學校的音樂專用教室和設備，鼓勵學生利用圖書館里的音樂書籍、雜志和其他資料等，以開闊學生視野，提升學生對音樂的興趣。此外，教師在教學過程中要善于創設音樂情境，將教學方法融入音樂當中，在聲樂課上，在正式上課之前，為學生創建一個良好的學習音樂的氛圍，引導學生充分發揮自身的想象力和聯想能力，培養他們的創新思維，促進學生更加有效地學習。學生對音樂產生了濃厚的興趣后，他們才會虛心接受教師的引導和指教，并積極主動地去學習、探索。

2.提高學生對音樂的鑒賞能力

學生學習音樂應首先學會鑒賞，具備良好的審美情趣，樹立健康的審美觀念，提高對音樂的分析和選擇辨別能力。培養音樂的審美情趣應從學生感興趣的事物開始，在課堂上選取適宜的素材，深入剖析，將音樂作品中滲透的美通過解釋、梳理，讓學生能更加深層次地了解、感受。此外，還可以利用多媒體技術，組織學生共同觀賞音樂作品，聆聽美妙的聲樂，通過視聽效果上的享受，讓學生在音樂中體驗快樂、愉悅心情，通過長期的音樂熏陶逐步影響學生的審美情趣，調動學生的學習熱情，提高學習效率，健全學生的人格。

3.因材施教，培養學生的創新能力

在音樂的學習過程中，不同的學生可能對音樂有不同的認識和愛好，教師應該根據學生的性格和愛好，幫助他們找到適合自己發展的方向。現在的高中音樂課的學習可以滿足不同學生的興趣、愛好和特長發展需求，調動了學生學習音樂的興趣，學生可以選取自己感興趣的課程模塊、選擇教師進行專業學習以滿足社會對個性化人才的需求。

教育要“以人為本”，在新時期的教育中，教師擔任著指導者和監督者的角色，要將學習的主動權交給學生，真正做到讓學生成為學習的主人。要培養學生的創新能力，就必須擺脫傳統教育的束縛，充分調動學生的主觀能動性，發揮想象力和創造力，利用開放性的多元化教育理念，培養學生的個性化思維和創新思維。學生由于天賦和生活背景的不同，每個人對音樂的理解和感受都不同，要鼓勵他們學會多角度思考問題。

4.提升教師的自身素質