導語：如何才能寫好一篇雕塑藝術的分類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：動物雕塑；分類；發展；題材

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0057-01

本文試從秦代動物雕塑的分類、發展及題材內容加以分析，來揭示秦代動物雕塑的藝術魅力。

一、秦代動物雕塑的分類

動物雕塑藝術按雕塑制作手段分為圓雕，浮雕，透雕及相互結合的通雕、鑲嵌雕等。目前考古展示多為圓雕制品，動物浮雕作品多依附與建筑墻面或室內器物，如秦代瓦當等。動物雕塑按其用途分別廣泛應用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活動之中。本文以秦陵墓動物雕塑為研究重點。

從秦代動物雕塑的來龍去脈來看，秦代動物雕塑藝術的發展應該從秦人早期的藝術活動開始，先秦的秦國為秦代雕塑藝術奠定了堅實的寫實主義風格基礎，到秦始皇稱帝時期是秦代動物雕塑藝術發展的高峰期，是對前代藝術的總結和升華，是戰國秦人動物雕塑藝術的集大成者。這樣才能比較清晰完整的揭示秦代動物雕塑發展的全貌，而不至于把秦代的雕塑藝術簡單的認為只有秦朝統治十幾年的藝術。

二、秦代動物雕塑藝術的發展

秦國的藝術審美風格的形成，是周禮文化和法家思想多種因素共同作用的結果，其雕塑風格的形成也是漸進的過程。在陜西出土的具有典型周代審美特征的象尊，厚重大氣、質樸，對秦代動物雕塑風格的形成應有所影響。而戰國秦人所制注酒犀尊，其雕塑風格明顯具有秦人特有的寫實特征。犀牛體型壯碩，強勁有力，經過藝術家的藝術創造，充分反映出了犀牛的形象特征和神態。另外，從其造型來看，明顯的差別于其它諸國藝術風格，缺少了裝飾和抽象意味。這種高度寫實風格為秦始皇馬俑的制作提供了技術支持。

戰國時還有一件動物雕塑也能充分顯示秦代的寫實風氣，那就是陜西出土的虎符雕塑。虎符是古代調兵遣將的憑證，是戰爭時期重要的權力象征，但也從另一方面反映出了秦國的審美風格和當時的鑄造技術。虎符呈站立狀，其動態比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的體現出來，這也符合其實際的用途。作為戰場廝殺調兵的征伐的物證，其寫實風格延續秦國一貫的動物雕塑的審美特征。

而秦朝時期的雕塑風格在此基礎上更加求實寫真，從秦始皇陵出土的馬俑雕塑可以驗證這點。通過對秦代動物雕塑風格的介紹，我們可以清楚秦朝的動物雕塑藝術風格是戰國時期秦國雕塑風格的延續，是對前代審美的繼承。

三、秦代動物雕塑的題材內容

秦代動物雕塑藝術主要體現在秦代陶馬俑和建筑用的瓦當藝術中。秦朝陵墓出土的戰馬雕刻形象寫實逼真，結構塑造準確。透過排列齊整的戰馬方陣，使觀者仿佛回到了古戰場秦代戰馬流露出莊嚴，肅穆，寧靜好像隨時一躍千里，沖入敵陣，顯出了戰馬充沛的精力。這種寓動與靜的表現方式使人震撼。秦代陶馬雕塑反映了秦代社會對馬的需求，戰馬成為當時維護中央集權的有力武器，是秦帝國重要的武力裝備。

秦代的動物浮雕藝術主要體現在建筑瓦當和空心磚藝術表現當中。秦朝在渭河兩岸廣建宮室，六國宮室多達一百多處，對瓦當的需求相當可觀。瓦當雖是建筑的配飾，但卻能充分展示了秦代動物雕塑的藝術特點。在秦代，瓦當采用浮雕的造型方式描繪動物形象，其雕塑語言以寫實為主，并配以裝飾，來再現動物的靈趣。瓦當動物浮雕圖案采用圓形構圖，多以對稱為主，極具裝飾性，瓦當已成為秦代獨特的藝術表現形式。

秦代瓦當常以鹿紋，雙獾，雁，鳥魚等動物為主要刻畫對象，鹿諧音為祿，獾諧音為歡，魚為余，都具有喜慶之意，也反映了秦國人祈福的心理愿望。其中較有代表性的子母鹿紋浮雕瓦當，在直徑僅有十厘米的圓形上，塑造出一只嬉戲的母鹿，身邊還帶著的幼鹿，相互纏綿，有如斷奶不久的嬰兒，具有濃厚的“人情味”。從造型上看，作者把鹿的靈活騰躍的性格充分顯現，鹿的身姿占滿整個畫面，生機盎然而又獨具美感。

另外，秦代用來鋪砌宮殿階基地面上的空心磚也具有典型性。常見的是飾有龍紋、鳳紋、水神紋等的浮雕的空心磚，如狩獵紋磚，描繪的是野獸出沒在山林中，獵手乘騎追野鹿的緊張場面。由于是利用多塊陰模壓印的重復的圖案，就更加突出了浮雕主題，使觀者視野開闊。

秦代的動物石刻藝術也產生一些優秀的作品。據記載在修建驪山陵園時，曾雕刻一對頭高一丈三尺的巨大石麒麟，開啟了后代在陵墓前雕造石獸、石獅或石辟邪的先河。還有一些動物雕塑突出了實用性，如蜀守李冰為整治水患，特制作體積龐大的石牛石犀，震懾水怪。同時，玉石雕刻有了進一步的發展，秦代的刻玉善畫工烈裔，“刻玉為百獸之形，毛發宛若真矣”。

秦代動物雕塑藝術上的成就突出。從大型雕塑陶馬的制作到小型的工藝性小品雕塑，都顯示出兩千多年前，藝匠們所具有的才智和創作水平。

參考文獻：

[1]陳亮.生靈神韻――秦都雍城動物紋瓦當藝術[J].文物世界，2008（4）：7-9.

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關鍵詞：特有意義；特有價值；特有魅力

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0033-01

雕塑的出現是人類有意識或無意識地對形象的創造。當時人們由于對自然界認識的有限和雕刻技術的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用來表達他們心中的概念和想法。現代雕塑起始年代眾說不一，最普通的說法也許是1897年，那年羅丹雕塑作品《巴爾扎克紀念像》問世，1881年德加的《14歲的小》在展覽會上所引起震動，或者更旱的年代，杜米埃在1830年創作的《頭像》，其表面夸張變形的手法令人震撼，從真正意義上講沒有一個雕塑能夠標志著全新階段的開始。

一、雕塑藝術對人類所產生的古今意義

古時雕塑藝術以古希臘最為聞名，他們的主要特點是：1、肉體與理性的協調；2、內容與形式的統一；3、人與自然的一致；4、黃金分割的準確運用。不同于政治領域的和諧，在雕塑藝術領域，和諧被賦予了更為簡單而質樸的內涵。在神話系統無處不在，民主制度高度興盛的古希臘社會中，人們用雕塑這種藝術形式，通過比例協調、形體對稱、形象豐滿、精神高貴和神人同一的造型表達了自己對宗教世界的不懈探索和認識。宣傳了社會和諧之美。

現代雕塑藝術隨著時間的變化和人類審美的提高，藝術家的表現常將物或事件等理念通過象征性、抽象性來表達。既能起到調節人類生活節奏作用，又起到了宣傳文明和美化環境的功能。更重要的是她能給人一種向上的力量，讓人充滿希望和對未來的無限憧憬。

二、雕塑藝術所無法比擬的特有價值

（一）對現實生活的價值

雕塑藝術是三維空間藝術，它創造的藝術形象最貼近我們的感知方式，很容易被人們接受和喜愛。雕塑的意義就在于，它是再現中包含著表現的藝術。對人們生活有著真實的寫照，為人們生活帶來美好。對城市雕塑作為人的創造本質，是一種特殊的表現形態，在詮釋著社會生活和表現著人們的審美觀念。以此來表達城市的文明特征或精神狀況。

（二）極高的收藏價值

在西方國家，純藝術品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術的需求，不僅不亞于繪畫藝術，而且在西方藝術品市場中，雕塑藝術還是最名貴的。隨著資訊科技的發展，由于文化不斷互相滲透，人們觀念逐步發生變化，審美也日益趨同。加上現代建設和當代家居環境的變化，雕塑藝術環境應用和家居擺設裝飾中已越來越受到歡迎，特別是年輕一代收藏家的興起，他們時尚的觀念與求新求異的心理，使得以往少人收藏而又富有藝術價值的雕塑作品逐步納入其收藏規劃之中。同樣，隨著各種藝術思潮與現代觀念的泛涌與碰撞，眾多雕塑藝術家在傳承發展傳統藝術的同時，也不斷吸收著各種藝術營養，運用各自不同的藝術語言及創作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術風格，特別是從城市雕塑為主再轉向架上雕塑的發展，藝術家個性得到更為充分的發揮。架上雕塑的體積和經濟投入的適應性廣也使其更為普及。隨著收藏市場的打開，雕塑的藝術價值正在不斷的提升中。

三、雕塑藝術的獨特魅力

雕塑創造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已經具備了直觀的美感，令人賞心悅目。與音樂、舞蹈等藝術相反，雕塑長于再現，拙于表現。雕塑藝術相對于表現性藝術而言，較多地具有摹仿性、客觀性、真實性。它往往以具體的生活現象、自然物體、現實人物作為造型的參照或原型。再現生活中客觀事物的美。當然無論雕塑多么生動，多么扣人心弦，它只能選取生活的一剎那加以表現。但是凝固并不是狀態的靜止、時間的僵滯，而是一種時間的濃縮，是運動過程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得運動感的藝術。雕塑藝術的旨在追求靜態中的動態，瞬間中的永恒。人們普遍認為，藝術是對生活的模仿，是對生活的再現。由于諸多原因，雕塑已經成為了我們現在生活的一部分，與人們的日常生活融為一體。

四、結論

雕塑是美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑的直接作用就是藝術的享受給人以啟迪，讓人們在從事勞動的時候目標更清晰 態度更堅定，情感更豐富，提高了工作效率。給社會帶來福音，具有養生之功效。雕塑的功能與文化人類所創造的文化藝術，是物質與精神互相碰撞的產物，都有特殊的價值和社會功能。

參考文獻：

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[關鍵詞] 城市景觀雕塑；文化與藝術；發展傳播

【中圖分類號】 J313.2 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）08-202-2

一、現代城市雕塑的發展現狀

眾所周知，雕塑藝術是一種空間藝術和立體造型藝術，隨著現代社會文明的不斷進步，它的范圍也在不斷地進行延伸，是人類物質文明與精神文明共同發展的結果。21世紀各藝術專業學科之間越來越強調融合，雕塑藝術也從簡單的造型設計發展到了空間的設計，并且加入了很多環境意識，多種多樣的藝術語言使得雕塑建立了新的獨立的藝術形式。尤其伴隨著眾多藝術院校開設的雕塑課程，使得雕塑在藝術范圍內的表現形式更加多樣化，廣場、公園、街道甚至是高速路旁，隨處可見展現著不同造型的雕塑藝術，它已深刻地融入到了人們生活的每一處空間。

就國外一些發達國家來說，他們城市中的景觀雕塑都具有著極其鮮明的特征和標志意義。比如埃及的獅身人面像世界聞名；布魯塞爾的著名標志是撒尿的小男孩銅像；還有哥本哈根的美人魚雕像和羅馬的標志“大皮拖里納母狼”青銅雕像等等。而在我國的各個城市中，好的高品質的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是屬于世界的，充分考慮并發掘出不同民族的地域特征，并對當地的歷史文化、風土人情、地理環境以及氣候特征等進行研究，設計提煉出具有濃郁地域特色的民族形象，更具民族性的東西，也會越讓人們感到歸屬感和地域的自豪感。

據《中國建設報》的報道，于2001年的粗略統計，我國全國的城市雕塑作品總數已近高達兩萬座，中國國內城市的雕塑建設已進入到了高速發展的階段。再根據北京規劃委員會公布的一組統計數據，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增長到2505座。而深圳在2012年的統計數據數共有543個城市雕塑點。于是現在很多媒體進行大膽的估計，在我國的城市雕塑，正以每年一萬座的速度增長著。

這些數字是驚人的，可以說全世界的人們旅游和觀賞的沖動首當其沖之一的理由就是為了這些著名的城市雕塑。這些城市雕塑作品，屹立于公共場所之中。不僅在高樓林立、街道縱橫的城市中，起到了緩解城市面貌呆板、單一的作用，而且也可在空曠的場地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我們日益忙碌的生活中，在我們的身邊，城市雕塑已經成為我們城市中必不可少的一部分，甚至已經成為城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景觀雕塑蘊含的文化層面

雕塑作品從古至今在人類發展和文明史上都留下了光輝印記。一座出色的雕塑作品，可以成為這座城市最具有吸引力的標志和這座城市精神面貌和文化發展的代言與象征。就曾有位美國城市規劃專家說過的這樣一句話：“讓我看看你的城市面孔，我就能說出這個城市在追求什么文化。”

近二十多年來，我國各個城市中已然新興了一大批城市雕塑，它們代表了城市公共環境的內涵，因此公共性是景觀雕塑實現社會價值與藝術價值的重要特征之一。就拿成都這座城市來說，合宜的氣候既適合旅游更加適合人們居住，是一座融匯文化、歷史、現代、時尚等代名詞于一身的大都市。而該市的雕塑種類繁多，在城市中的顯要地域閃爍著光芒，讓人們時刻領會著城市的文化底蘊、精神氣質，同時感受著歷史的傳承和現代文明的追求。如武侯祠塑立著劉備、諸葛亮及其一些文臣武將的塑像；天府廣場上的雕像、文化公園中的十二橋烈士頭像、浣花溪公園里的詩歌浮雕大道和中國古代歷史文化名人雕像等，都體現著成都的歷史底蘊與文化傳承。它們在頌揚著歷史人物，也在展現著當代杰出人物，既緬懷先人又弘揚時代精神，是一種時代的朝氣和精神氣概，是一種品格的象征與文化傳承的寫照，反映了這座城市在不同時代的各種文化特征。

當然景觀雕塑的文化層面不止這些，在宗教方面，西方的基督教以及東方的佛教等都是利用雕塑的形式來傳播教義的。這種功能在史前圖騰就已經開始了，那時的人們認為這樣古怪的東西能帶來好運驅走災難。隨后歷代的統治者們就將這種功能發揚光大，不惜耗費巨大的人力物力和財力，來建造宏偉的雕塑與建筑。但這也給后世的人們留下了非凡的精神與文化財富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏偉而威嚴，顯示出無比的震懾力來，而矗立于世界各地的廟宇、石窟和神殿等，也都體現著人類的文化財富，凝聚著創建者們的無窮智慧與藝術才華。

可以說城市雕塑正是城市中人文關懷與境界最完美的體現。城市中的雕塑汲取最顯著的人文特征加以修飾和美化，渲染和提煉，終將城市文化得以凸顯出來。

三、城市景觀雕塑具備的藝術特征

人類在不斷創造自身文明的同時，也在不斷追求著藝術的發展與進步。從上個世紀中葉開始，歐美一些國家的建筑師和藝術家們提出了一個新的理念“環境意識化”，第一次將人類和生存空間的關系提到了首位。而且近年來，很多藝術家開始注重環保創作，利用綠色植物直接作為原材料進行處理，像這些“綠色雕塑”在一些園林中已開始應用，擺放在公園、綠地等地方是最適合不過的了。這種植物景觀雕塑的色彩、形體等方面體現了自然之美，再以適當的尺度和配比，按照四季氣候不同變化對其進行裁剪設計，進而保持了景色的協調性。植物景觀雕塑這種與四季景色匹配的設計不僅體現了綠色環保可持續發展的新理念，也為人類生存空間增添了更寬闊的視覺美感。

在我們中國，從80年代改革開放以來才開始出現城市雕塑，但大多都屬于紀念意義的，經過20多年的發展，直到90年代開始我國雕塑藝術才真正進入審美的領域。其實中國擁有著許多獨特的藝術歷史遺產，這些都是博大精深的寶貴財富，作為國內的藝術家們應該要繼承和發展雕塑藝術的風格，中西合璧，藝術交融，藝術再造才是城市雕塑藝術的本質要求和持續發展的必然趨勢。

就如我國近幾年創作的景觀雕塑“世紀之門”。它的基座是由五本書的具象形態組成的，表達了中華民族上下五千年的文明創造與傳承。主體的部分是用立交橋的抽象夸張手法建造的，從而呼應了主體世紀之門。同時雕塑的頂端又以具象的車輪來表達我國整體發展速度之迅猛。整個雕塑由具象與抽象手法相結合，既有穩重的一面同時又配以動感的效果，使得整個雕塑雄偉而又富有生氣。

所以說城市景觀雕塑的藝術特征是有別于室內雕塑或是架上雕塑的，它是一個新的某種觀念的表達，它必須具備著高度的公眾性，也必須符合公眾的審美情趣和審美習慣。一座優秀的城市雕塑不光能帶給人們以美感，同時給人們美得傾訴，讓人們360度的欣賞，感受著最純美的思想風韻和人文精神。調動人們的心緒，觸動最新的視覺，啟迪大眾的思想。

四、景觀雕塑文化與藝術的發展走向

大眾的審美、文化素質和藝術的修養都直接影響著城市中景觀雕塑的審美效果。既然這些雕塑是佇立于城市之中，并以廣泛繁雜的社會人流為背景，那么就必須考慮民眾對于雕塑藝術的接受能力。因為公眾對當代藝術創作有著一定程度上的介入，導致了景觀雕塑的創作主體范圍也開始擴大，藝術家個體作用在逐漸削弱。所以在對于城市景觀雕塑未來的精神文明建設與藝術發展的規劃中，首先要做到的是與最廣大人們群眾形成互動的審美效應，把多元化的審美方式帶到景觀雕塑的創作當中，實現大眾文化與藝術文化的融合。只有社會文明進步和人們整體文化素質都得以提高，才能營造出具有人文素質的公共藝術欣賞群體。也只有這樣，雕塑藝術的終極價值才能得到真正的體現。一座優秀的景觀雕塑，可以成為城市中最醒目的標志，它會始終匯聚著文化和人們的真善美，給人啟迪和鼓舞以及美的觸動和藝術的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人類自古以來幾千年的文明成果，其中的自然環境是大自然賦予人類的寶貴財富。城市中雕塑無論如何的增添，必須尊重自然保護生態環境，注重可持續生態景觀的設計。公共景觀、城市雕塑融入著自然的氣息和濃郁的文化內涵，使人們看到了一座城市的靈性與韻味。因此城市景觀雕塑要服從周邊的環境，恰當而和諧的進行布局設計，就地取材，降低造價，有效利用材料自身的屬性美感。從而使雕塑與環境之間形成具有個性化的交融與互動。如近些年西湖景觀雕塑展就舉辦的比較成功，它們著力注重于周圍環境的結合，每一件作品都和環境產生了聯系，形成了一幅幅完整的和諧畫面。

可以說城市中的雕塑能夠折射出一座城市豐富的歷史文化，放映歷史進程和變遷。雕塑藝術作為追溯城市發展史的文明承載者，是城市靈魂的鑄就者和思想者，進而與城市血脈相連，息息相關。而我國目前許多城市的景觀雕塑作品可以說是數量多、精品少，既雷同又缺乏個性特征。不但沒有起到美化裝飾環境的作用，反而成為了人們眼中的視覺垃圾。要想創造出優秀的雕塑藝術作品，就必須弄清自己身處何樣的位置和文化語境，深刻研究城市歷史發展狀況，再結合本民族的藝術創作特點，不要簡單的照搬國外模式。藝術是一個民族的產物，不同的文化背景之下會產生不同的藝術，各個國家之間要互相影響、互相借鑒，杜絕藝術的復制與照搬。我們中華民族的藝術保存著自己獨特的表現和突出的特征，是值得我們發揚光大的。

在人類的精神世界中，城市雕塑已經成為一種被物化了的象征、精神的凝聚，賦予和寄托了人們的懷念、憧憬和創造的力量。當這種公共的藝術營造出來更加舒適美觀的公眾生存空間，讓城市不再變為鋼筋水泥堆砌的城堡，而變成心靈可以休憩的場所。這時我們就會強烈的認識到，城市雕塑藝術帶給人們生存環境的積極作用是多么的大，同時也展示著城市的品味和人類的追求。尤其是近年來各個城市逐步嘗試用低碳材料運用到雕塑的設計當中，藝術家們運用獨特的創造力和熟練的制作技法而塑造出來的藝術品，使人們重新開始認識自然。利用可持續生態景觀設計既能夠保護環境、節約生產成本，又體現了創新意義、新的美學意義和文化意義，越來越多的創新發展方式最終使得城市景觀雕塑向著更寬更廣的方向繼續發展下去。

參考文獻：

[1]孫振華.公共藝術時代[M].南京：江蘇美術出版社，2003.

[2]溫洋.公共雕塑[M].北京：北京機械工業出版社，2006.

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關鍵詞：文化；雕塑；詩意

中圖分類號：J302文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0045-01

中國古代傳統雕塑以其獨具的品質風貌歷經幾千年歲月的洗禮,不僅蘊涵著中華民族的精神和智慧,同時形象地呈現出整個華夏文明的演進歷程。遍及祖國大地的雕塑遺跡,猶如一座座蘊藏豐富的藝術寶礦,期待著人們對它進行開掘和利用。

雕塑有著美術中的“交響樂”之美稱。但近些年架上雕塑的觀念思想化，環境雕塑的抽象西方化,“扯蛋雕塑”滿地都是。加之雕塑教學西方化，以結構、比例為準繩，言出必希臘、羅馬。眾多雕塑家被一些評論家吹捧其做的雕塑很像國外某某大師而得意忘形, 導致中國的傳統雕塑一直處于非主流的邊緣狀態和非正統的民間狀態。導致本國文化修養的大面積沙漠化。

中國當代雕塑應立足于本國文化，以本國文化為主導，才能呈良性發展趨勢。從古至今，中國都不乏典范之作，秦代陶俑造型高度寫實，形象逼真具體，俑身高、胖瘦、面形、胡須、發髻、服飾的塑造甚至鎧甲的編綴、鞋底針腳的刻畫均絲毫不怠，力求與現實一致，散發著濃郁的自然主義寫實作風；宋代，寶頂山石刻中，有許多是直接反映生活和勞動場面的雕塑，如“地域變”中的喂雞婦女形象以及牧牛道場中的牧牛場面，刻畫得栩栩如生，具有濃郁的生活氣息和清新的民間藝術特點；漢代的《說唱俑》以及那些用手捏成的舞俑，包括那善舞的長袖，形體制作的粗糙性是一目了然的，造型既是夸張的也是寫實的，以真實感為造型手段的這些作品省略了許多物質性細節而使舞姿的運動感顯得更為鮮明，更為生動。這在藝術性方面不是缺點而是優點。

中國傳統的文化精神與意象思維，即是我們中華民族偉大傳統的精華，也是打造當代中國雕塑文化，促進中國雕塑發展不可忽視的重要因素。中國古代雕塑強調統觀物象的意念造型，注重線型色彩的作用，具有鮮明的東方特性。中國古代雕塑家從不奴從自然形態，寄情現實又超越現實的意象造型，把雕塑的意念空間推向有意中的“無意”，平淡中的“回味”。《馬踏匈奴》這一作品，與其說是塑造馬，不如說是借馬喻人、托物言志。古代名不見經傳的雕塑家借助于自然萬物的外表之形，塑造內心的祈愿，強調作品對自然造物延伸的深層內涵，形成了“塑形脫形，意在塑外”的造型原則。

寫意精神和中國傳統雕塑寫意的創作規范，為我們現代雕塑體系和樣式的探索提供了精神支柱和圖式資源，更重要的是為被學院雕塑遺忘的傳統雕塑的現代轉型提供了方向――寫意雕塑應該是中國雕塑探索的重要方向。在這種探索中，不能不提到的是吳為山的雕塑。

吳為山的雕塑是對寫意精神的自覺藝術實踐。他在扎根傳統文化土壤的基礎上，自覺地從中西文化的全面關照出發，對中國傳統雕塑的寫意精神進行了現代闡釋，明確地提出了“寫意雕塑”的命題。吳為山被稱為“現意雕塑”的作品獲得了巨大成功，甚至在雕塑界引起了“吳為山現象”，其主要價值就是他用“寫意雕塑”顯示了我們傳統文化精神所具有的活力，也為我們傳統雕塑的現代轉型走出了具有指導意義的重要的一步。吳為山是接受過專業的西式造型藝術訓練的人，但是他在雕塑創作中，卻對中國傳統文化精神進行了自覺的探索，自覺地凸現中國傳統文化的尚“意”核心，抓住中國造型藝術的寫意傳統，創作出了一種洋溢著中國傳統文化精神的寫意的雕塑樣式。吳為山教授在《我看中國雕塑藝術的風格特質》一文中，將中國傳統雕塑劃分為八種風格，其中原始樸拙意象風、商代詭魅抽象風、漢代雄渾寫意風、佛教理想造型風、帝陵程式夸張風和民間樸素表現風，主要特點是不求形似，注重神似，強調意象、氣韻、意境的營造。他成功地把這種本土化的寫意雕塑語言轉換為圓雕的紀念碑式的雕塑當中，《》藝術地再現了70 年前南京受到的災難和冤屈。事實證明，中國雕塑要凸顯中國本土特征和東方藝術體系，就應該立足于本國文化，以本國文化為主導，才能在借鑒西方藝術的過程中堅持東方藝術體系論，從而尋求東西方文化藝術的最佳契合點。

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關鍵詞：園林； 雕塑； 傳統文化

Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

中圖分類號：TU986.4+8

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422(2008)02-0103-03

園林是實現人與自然和諧共處的理想場地，它是在有限的空間內創作豐富耐看的景觀，以滿足觀者審美心理的需要。在園林景觀發展史上，雕塑一直扮演著重要的角色。園林雕塑是一種環境藝術，介于繪畫和建筑之間，它的表現需要襯托和依附。在傳統園林中雕塑大多是以裝飾的角色出現。隨著時代的進步和藝術的發展，雕塑不再僅僅是環境的裝飾與點綴，而是與現代園林景觀融合在一起，其本身就是一個嶄新的“景觀”，是環境內在的“形態”，是園林藝術的視覺中心及點睛之筆。而現代雕塑越來越強調它的公共性，我們如何認識公共性的內涵？

雕塑作為立體的造型，主要通過視覺感應而作用于人的心靈，即使從屬于建筑和周圍環境起裝飾作用的雕塑作品，也都具有這樣的作用。人們欣賞雕塑，第一眼就是欣賞它的形式和風格語言，優秀的雕塑作品能賦予人們以人文內涵與藝術熏陶。對社會和觀眾，我們要多做藝術普及工作，提高他們對雕塑的認識，使他們懂得，看雕塑，就像讀詩、讀小說、欣賞電影和戲劇一樣，不僅是為了娛樂和消遣，更是為了提高自己的文化修養。試看古今中外的優秀雕塑藝術都是與當時當地的政治、經濟、宗教或其他意識形態以及風俗習慣有密切聯系的一種文化形態，例如王宮、廟堂、神殿或園林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。無論是古代希臘和羅馬，還是印度和古代兩河流域文明；無論是南美的瑪雅文化，還是非洲的部落文明，都有著自己豐富的文化傳統和資源。作為具有深厚文化傳統的中華民族，本民族傳統文化資源的開發與運用對中國現代園林雕塑藝術的發展是極為重要的一個方面。

中國傳統藝術追求形神兼備，以形寫神，要求藝術形象外觀與內涵的統一。講究玄學的陰陽太極、“傳神”、“氣韻生動”、注重時空的情感與想象，講究藝術的“意境”情景交融。《園治》中所反復強調的“景到隨機”、“因境而成”、“得是隨形”等原則，這對我們進行園林雕塑設計具有指導性意義。

1自然中的“意境”

中國傳統文化崇尚人與自然的和諧、形神合一、浪漫與博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，這種觀念造就了我們崇尚自然的審美觀。在園林景觀藝術中，雕塑作品在內容上應更多地合乎中國人的美學傳統思想，在形式上應該是一種趨向，來于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓紀念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術家充分利用石塊的自然形態，運用純樸的意念稍事雕鑿，從而達到事半功倍的效果。

2含蓄中的意境

在傳統中國傳統藝術素以含蓄為特征，“情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。”這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。中國古代雕塑給人的感覺不像西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。例如秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑等都有這種效果。中國現代園林雕塑可以以潑墨淋漓的大寫意表現手法來表現含蓄之美，它蘊含著幾千年的東方文化沉積、人文習俗和山水靈氣。如：園林中最早的雕塑就是園林之石――太湖石、黃石等，從石峰形體的凹與凸，透與實，縐與平，高與低來看，都具有強烈的抒情韻律感。對于現代藝術家來說，自然界就是個自由開放的空間，是視覺藝術創作的動力之源，它能讓你展示出豐富而奇妙的藝術想象。中國美院洪世清教授的巖雕作品，以海洋生物為素材，在造型上，用殘缺美的理念讓那些生物在似與不似之間流露出了一種自然古拙的神韻。這些作品體現了作者深入到自然里去研究、發現、拓寬藝術創作的新空間，真摯地表達他們的藝術觀念。六朝園林公園設計的《竹林七賢》，突破了歷史人物雕塑“寫實”的大眾思路，大膽地把國畫中的大寫意手法融入到這組石雕上來。并吸取墓磚壁畫，磚雕，以及中國古代一些雕塑的表現手法，以“渾然天成，內聚而外張，神先而形其次”為藝術創作思路，充分挖掘了人物的精神氣質，生動體現了東方藝術的魅力。充分發揮了觀眾的想象力、發揮觀眾的創造性、使雕刻家具體達不到的讓觀眾自己來補充，使觀眾自覺來想象，這是非常重要的藝術技巧。

3中國傳統藝術也往往采取象征、比喻、擬人、夸張、烘托等藝術手段來創設意境

中華文明歷史悠久、蘊涵豐富，從而在傳統文化的主題和題材上具有取之不盡、用之不竭的文化資源，在取材上也有著無比廣闊的空間。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意義為主要目的，因為人們在約定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意義的紋樣體系。如在表現祥瑞題材時，經常選用以下一些事物：選用鳳凰，象征大富大貴、大吉大利，鳳凰相偕喻愛情；白鶴有清高、純潔、長壽之喻；選用牡丹象征富貴繁榮；芙蓉象征雍容華貴等。

現代園林雕塑也能通過借景與借意的烘托引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀念性雕塑更應注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價值，使雕塑的內容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、感情充沛。岳飛墳前有鐵鑄的秦檜夫婦的雕塑，使人聯想到“江山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣”的詩句。在一些城市和地區，歷史上曾發生過重大事件或有著美麗的故事傳說，在這些地方建立紀念碑或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬，從而使雕塑作品具有更強的生命力。如：重慶樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融，充分利用地點和環境的特殊性，使雕塑藝術的內涵得以充分地擴展。

中國現代園林景觀雕塑應具有鮮明的個性化面貌，應該以“天人合一”為基本準則設計，不能簡單抄襲傳統的裝飾符號。在雕塑語言特性的基礎上，力求使作品與當代中國人的生存現狀、生存感覺和當代文化情境相呼應，吸收我們中華民族燦爛文化之養分，使之融會貫通創造出全新的更有意義的、能體現我們東方民族氣質，能包涵我們中國幾千年文化底蘊的現代藝術語言，使中國的現代園林景觀雕塑設計出既是中國的、又是現代的園林景觀。

參考文獻：

篇6

關鍵詞：陶瓷雕塑；材料特質；藝術特點

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0035-01

通常，人們習慣于把當代陶瓷藝術歸入工藝美術的范疇，而對陶瓷的審美標準也只是重其外在工藝性、實用性和燒制技巧方面，往往忽略這門藝術的獨特性和異于其他材料的美感，而這些是無法替代的。也許只有從認識上發生改變，這種美的特質才能被我們的大眾所廣泛接受。

東西方當代陶瓷雕塑的發展：西方藝術從1917年杜尚的一件現成品陶瓷便池《泉》改變了西方美術史的進程，使得西方藝術的發展方向發生方向性的改變。隨后又有一批藝術家，如馬蒂斯、畢加索等大師在運用陶瓷語言進行藝術創作。陶瓷材料已經成為當代藝術創作中重要的媒介。彼得.范克思、瑪麗琳.萊文、理查.諾金等是當今世界藝術非常成功運用陶瓷材料進行創作的藝術家。由于傳統陶瓷材料被廣泛的運用到現代藝術創作上，極大地豐富了繪畫、雕塑、裝置、陶瓷等藝術的表現語言。

在西方當代藝術領域中陶瓷早已作為一種重要的媒介運用到藝術創作中，但中國藝術家對于陶瓷材料的運用和表現還處于單一的探索階段，或許這要經歷一段漫長而曲折的過程。中國早期（二十世紀八十年代）來自學院對造型藝術都有著非常嚴謹和良好的素養的劉士銘、孫家缽、周國楨、田世信等從雕塑造型入手，進行陶瓷語言探索，他們的作品，更多的賦予一種濃厚的、中國人文主義氣質。中期（二十世紀九十年代）：羅小平、呂品昌、鄭寧等人從造型和觀念出發，對當代陶瓷藝術語言進行大膽的探索和改造，為中國的陶瓷雕塑藝術，推向了更為寬泛和廣闊的空間。近期（本世紀初）涌現出一批更為年輕的新生代藝術家，他們大都畢業于藝術院校。在藝術實踐中他們在陶瓷雕塑中揉進了金屬、木、石頭、玻璃等工藝，探索陶瓷與各種材料相結合的可能性，極大的豐富了中國的當代藝術和雕塑藝術表現空間。同時，也有一些當代藝術家運用陶瓷材料、陶磚做媒介進行創作，如蔡國強、艾未未、雕塑家戴耘等，拓展了雕塑創作的語境。對陶瓷雕塑的發展有了一些了解之后，讓我們對其材料特性及藝術特點展開進一步的分析。

陶瓷雕塑材料特性：“陶瓷”是“陶”與“瓷”的通稱，但它們各有特點。第一陶和瓷的原料差別很大，作為陶瓷的原料的粘土是地球上最原始、最豐富的資源之一，而瓷的胎料卻是高嶺土。第二陶土粗糙含鐵量很高，瓷土細膩含鐵量非常低。第三陶的燒成溫度在900℃―1200℃，瓷的燒成溫度一般要達到1300℃。第四陶一般不施釉或者施低溫釉，而瓷則一般都要施釉。第五陶的敲擊聲音沙啞、吸水性強、堅硬強度稍低，瓷的敲擊聲音鏗鏘有力、吸水性差、堅硬程度卻非常高。

不同地區的泥料性質有很大差異，如抗拉性、抗壓性及粗細不均等，并且在耐高溫性能上也不盡相同樣。比如：山東陶泥的優點是柔性好可以表現很細膩的東西，但泥巴耐高溫比較差。宜興大缸料則顆粒粗、立性強可以表現大型作品，并且燒制顏色漂亮、變化豐富并耐高溫性能達到瓷的溫度，但它土質稍粗不太適合表現精細的作品；景德鎮瓷泥細膩、顏色漂亮、光潔如玉可以把很微妙很細膩的東西表現出來，又能燒到很高溫度，但它的韌性差不太適合表現較大的作品。所以，陶塑藝術家在創作的時候，也會把不同陶區、瓷區的泥巴按不同比例混合在一起，這樣的泥巴具有非常豐富的表現力，可以根據不同需要和不同比例配制泥料，并可以制作出不同形態的作品。

陶瓷材料需要經過烈火的燒造和歷練才能成器，它們可塑性強、耐高溫、耐酸堿、抗腐蝕并且具有很強抗氧化功能，即使歷經千年它們仍依舊絢爛華麗、光潔如初。我們從中外古代遺留下來的遺跡和出土的文物就能深深感受到它的魅力和價值，而石雕、木雕及其它金屬雕塑等在經歷若干年風吹雨淋后要么風化脫落、要么腐朽變形、要么銹跡斑斑形象模糊。

陶瓷雕塑藝術表現特點：陶瓷雕塑擁有豐富的藝術表現力，并具有不需二次材料轉換的優勢。另外，傳統的陶瓷藝術創作手法一般包括泥板、拉坯、雕塑塑造型。當代陶瓷雕塑家在吸取傳統工藝的基礎之上經過實踐開創一修坯、印坯、注漿、盤條成型、泥板成型、雕塑成型等技巧，這使陶瓷材料和雕塑造型語言找到了更多的結合點，拓展了雕塑作品的表現空間。在陶瓷與雕塑之間找到一種更為恰當的表現語言，更好的表達自己的創作思想，將自己創作的痕跡真實地保留在作品上，那么首先要具備有扎實的造型基礎和充分了解陶瓷的泥性，也才能保留更多的手工痕跡和泥巴的味道。作為從事造型藝術的雕塑創作者一旦掌握和駕馭了它就可以極大的拓展自己雕塑的創作空間。

陶瓷這門古老的藝術是世界文化遺產的重要組成部分。陶土在經歷火燒制過程中會產生很多不可預見的效果，因此陶瓷又被稱為“火的藝術”。一件精美絕倫的作品就像經歷了上帝之手一樣，可以“化腐朽為神奇”。

參考文獻：

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關鍵詞：昆明市；公共藝術；地域文化；公共設施

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0059-02

1950年代始，公共藝術研究隨著西方現代化、城市化的發展而蔚為大觀，形成了較為完整的審美規范體系與操作體系。1980年代，中國的公共藝術開始起步，2000年初，公共藝術成為中國藝術學界關注的焦點，潘耀昌、王洪義、孫振華、李公明、翁劍青等學者，從各個角度討論了公共藝術中的公共性與藝術性諸問題。然而結合具體的地域城市文化形態，檢討當代中國城市公共藝術現狀、探討其地域發展模式的研究還相對薄弱。本文以昆明城市公共藝術現狀調查為出發點，從建筑、公共雕塑、壁畫裝飾、公共設施、臨時性公共藝術作品、定期性公共藝術作品等方面，借鑒傳播學受眾調查統計方法，運用國內外公共藝術理論的相關成果，梳理昆明市脈絡與公共藝術的關系，由此提出地域城市公共藝術的發展模式，以期為當代中國現代城市公共文化建設，提供有益的參考和建議。

昆明是一座具有2400多年的歷史的城市，有許多珍責的文物古跡、著名的風景名勝和各具特色的多元民族文化，建筑風格明顯受到少數民族建筑文化的熏陶。但是，由于加快城市發展進程，城市歷史人物及古建筑藝術都在人為的流失，城市的歷史文化風貌以及地域特色在逐漸消失。城市大刀闊斧的改造建設，卻不考慮自然地理以及文化地理所造成的獨特景觀與人文環境。昆明作為一個歷史悠久的城市，在漫長崢嶸的的發展歲月中都積累著大量的值得尊重與保護的文化、重要的歷史事件、名人軼事、名勝古跡、傳統建筑、民間藝術、民間工藝以及民俗風情，這些歷史文化風俗深層的蘊涵著昆明的文化靈性和精神財富。

一、城市街區類作品

昆明街區類的公共藝術作品大多以雕塑的形式出現。優秀的城市雕塑作品從創作、建成到落成的過程中都需要體現出城市生活的公民意識和公共精神，并且公共性與藝術性很好的融為一體。城市雕塑承載著一個城市的文化、道德和地域特征，反映城市特色與風格，傳承城市的氣息風貌與歷史文化，是現代城市公共藝術中最重要的組成部分。隨著城市建設的發展，公共藝術的范圍得到了逐步的擴大，它包括人們公共生活空間中所有可以藝術化的東西，企圖讓人們在生活的任何角落都能發現美感，感受到藝術的熏陶。

昆明南屏街的公共藝術作品是一組青銅雕塑,帶著濃重的民俗氣息，它對昆明舊時代的人物進行了刻畫，反映了老昆明的風俗民情。這些雕塑都是青銅材質真人大小的,有舊時的照相師傅，挑著框賣東西的小販等等。在南屏街頭你可以看到，市民們拿著相機欣喜地與雕塑中的人物合影；小孩子站在雕塑周圍仔細的打量著, 一臉的興奮；而一些老年人往往陷入了回憶中，這些生活場景在他們童年的時候還經常能夠見到。顯然這組雕塑是成功的，作為城市雕塑，它在昆明市民中的影響力及所達到的效果不言而喻。這組雕塑的感染力達到了，也有一定的思想性與藝術性。但現代城市雕塑的相互模仿太多了，城市雕塑的藝術性也越來越低。在我國各大城市里最常見的就是這種青銅材質的人物雕塑藝術作品和一些現代材質所做的抽象雕塑。各大中城市用這種貼近人們生活的形式做成公共雕塑作品，希望可以得到人們的認同感，同時也是公共藝術在城市最明顯的體現。像南屏街的這組民俗雕塑在全國各地與其類似的太多太多了……

我國城市公共藝術建設中經常存在著這種重復建設，沒有原則的效仿西方公共藝術模式，但是西方的城市建設是經過了一個漫長的發展階段，這個過程是伴隨著經濟發展，城市功能完善，城市管理者素質，藝術家參與和市民的素質提升而不斷發展的，并不是簡單的“拿來主義”。昆明的城市雕塑作品應立足于本土歷史、經濟、文化諸多因素基礎之上，建設具有特色的城市公共藝術。

二、校園類作品

學校是肩負重大責任的機構，校園空間是師生共同學習和生活的場所。校園公共藝術可以讓孩子們獲得更多的觸覺和視覺經驗。尤其是小學生，正在處于視聽感官經驗尚未成熟的身心發展期，校園公共藝術可以讓孩子們獲得更多的觸覺和視覺經驗。所以，學校除了在課堂上開展藝術教育之外，也應該重視校園的裝飾、建筑、教室的布置、生活環境的審美作用。校園公共藝術有兩個特點：一個是參與者的特殊性―學校的師生；另一個就是要與藝術教育密切結合。校園公共藝術可以有多種形式，并不一定拘泥于雕塑和墻報，學校的教室，大門，墻面，標識系統，游樂設施，園藝景觀，節慶活動等等，都可以成為校園公共藝術的項目。校園公共藝術最忌政治說教和概念的堆砌，與活潑的校園環境不符。校園內部的各個要素相互依存，相互協調，相互促進是校園和諧的重要表現。和諧的校園公共藝術是學生與校園精神，校園文化統一的重要紐帶。

學校也應該系統規劃校園人文環境，發揮校園環境的隱形教育功能。例如說修建文化墻，擺放與校園環境融合、藝術品位高的主旋律公共藝術作品。也可以將現有的彩繪，雕塑等文化設施改造成為具有深刻文化內涵的校園景點。在教學樓，圖書館和學生公寓等建筑物的走廊，過道中采用增添藝術氣息的攝影、繪畫、雕塑藝術裝飾作品。公共藝術可以成為學校教育的一個有效工具。應該鼓勵學生積極參與到學校公共藝術活動中去。倡導教學理論與藝術互動，鼓勵學生參與學習音樂，舞蹈，繪畫，雕塑，文學，喜劇，電影等多門類的公共藝術選修課，注重理論知識的多元化，培養藝術欣賞能力，激發他們對藝術的興趣。

三、交通類作品

交通類公共藝術是與設置地點密切相關的藝術，這樣的藝術被稱為“定點藝術”。普通大眾乘坐公交車上下班或者出游，候車亭的樣式，公交車上的廣告或其他公共設施，都是交通類公共藝術。在昆明，已建成的車站，出現很多招貼、燈飾，一些具有很高的藝術水平。只是很少人愿意過多的停留，更少會有人關注這些站牌里的視覺美感，所以，交通空間中的公共藝術很容易被忽略。

乘坐公交車的人不分年齡，性別，職業，收入或者階層，城市公共交通是城市中最大眾化的場所。由于技術原因，標準化的引導指示牌不能隨意更改。例如：售票口、檢票口、站臺、候車廳。公共藝術可以表達出所在特定區域的歷史文化價值。

昆明交通目前以公車為主，公交站牌基本都被廣告牌覆蓋，有些廣告牌沒有任何藝術性而言，僅僅為集團利益服務。通過調研發現，市民對交通類的藝術作品不夠關注，很多市民對交通類的藝術作品抱有可有可無的態度。公共藝術被要求納入城市建設，建設者和市民都要認識到，其存在理想狀態不僅僅是作為純粹的精神和藝術表現，也不是純粹的視覺觀賞，更重要的是希望公共藝術能使公共環境更加具有一種“場所感”“親和感”“地域性”“文化性”，更多的服務于廣大市民。昆明目前應該籌備創作雕塑性路標、物體或建筑物，用做公眾認可的標志物。交通類的公共藝術需要政府的大力支持，藝術家的參與，媒體的宣傳以呼吁大眾的關注，這需要一個長期的運營過程，在這個過程中，公共藝術可以影響市民日常生活和審美趣味，將不同時代的美學傳統、時尚風潮和文化品位保留在公共交通空間中，積累出獨特的歷史美感。

四、設施類作品

設施類公共藝術，是指那些針對某一特定用途提供服務、空間和設備的公共藝術作品，這些作品本身負擔著某種實用功能，涵蓋了很廣的范圍。最常見的有招牌、路標、座椅、電話亭、書報亭、流動攤位、垃圾桶、紅綠燈、電路設備、公共健身器材等等。

這些看似不起眼的小物件是城市環境的重要組成部分，在為居民提供生活的便利和舒適方面有著重要作用。有些公共設施可能會依附于建筑或其他環境工程，更多的公共設施只能讓人們想到它們的實際用途，而不容易聯想到它們的美感效應。好的公共設施設計，是整體風格的組成部分。

昆明現在還缺乏風格統一且功能齊備的城市設施，設施公共藝術是城市建設中的細枝末節。為了讓公共設施有較長的壽命，除了選用堅固耐用的材料以外，經濟性與標準化不僅降低了生產成本而且也便于維修和再生產。所以說，系統性的設計和規范的生產是設施類公共藝術建設的基本條件，此外行政管理體制、經濟運行方式和藝術家的素質能力也是至關重要的。

五、雕塑公園

雕塑公園于上世紀六十年代興起于美國、日本等發達國家。國際上的雕塑公園主要分為兩種類型：一種是綜合性的、如美國紐約州史東姆藝術中心、馬德里雕塑公園；另一種為專題性的，如美國華盛頓羅斯福紀念公園。

昆明目前沒有專門的雕塑公園，但是大部分公園里都設有雕塑作品。這些雕塑作品可以分為紀念性的、游樂性的、展示性的等等。從本質上講，這些雕塑作品具有展示的特性，但是由于作品所體現出性格不同，尤其是整體策劃意識的差別，作品的展示方式存在主動與被動兩種不同的效果。翠湖公園作為城區中心公園，成為昆明市民在閑暇之余放松娛樂的主要場所。公園內藝術類的雕塑以聶耳像最為著名。作為紀念型的公共藝術作品，由于其特殊的性質，巨大的體量，在公共藝術的設計與實施中，往往耗費時日，以求精益求精，達到永留人間，萬世瞻仰的目的。當代的紀念性藝術已不滿足于過去的形式，而且紀念意義也有所不同，不再是單一的歌頌，對人與事所具有紀念意義本身的探索和思考促使紀念雕塑藝術逐漸擺脫過去的固定模式，更多的偏向以各自不同的方式來給人以啟迪和思考，從而表現紀念本身的意義。但是僅此一處的雕塑被圍欄保護著，當有人從此處經過的時候，其心理感受就像是在博物館欣賞展柜中的展品一樣。這時，雕塑與人之間就只有展示與觀看的關系，而且這種觀看對于周圍的居民來說，將會隨著新鮮感的喪失而變成被動的觀看，甚至是麻木和漠視。這種擺放在公園里的雕塑就涉及到公共性的問題，公園是任何人都可以休憩與娛樂的，雕塑的內容和形式應該充分考慮到市民的心理，強調與自然的巧妙融合而不是刻意的突出作品，讓受眾者對作品有敬畏感與距離感。

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摘要魏晉南北朝時期，佛像雕塑藝術得到長足發展。該時期佛教雕塑主要表現出“秀骨清相”和“大丈夫之相”兩種造型風格。探討該時期不同地域所形成的不同造像風格特征和成因，便于全面了解該時期雕塑藝術的全貌。而佛教雕塑的產生與發展徹底改變了中國原有雕塑面貌，豐富了中國雕塑的題材，大大促進中國人物雕塑的發展。

關鍵詞：魏晉南北朝 秀骨清相 佛教 雕塑

中圖分類號：J315 文獻標識碼：A

魏晉南北朝時期因特殊的社會文化背景，使雕塑藝術進入一個特殊發展時期。該時期的佛教造像在中國雕塑史上具有獨特的藝術風格，并且佛教造像表現手法因地域不同有別，具體表現為兩種不同風格：“秀骨清相”和“大丈夫之相”。把握影響形成其風格特征的因素，便于全面了解該時期雕塑藝術的全貌，對當代藝術創作有一定參照價值。

一 魏晉南北朝時期佛教雕塑的創作背景

魏晉南北朝時期統治者忙于爭權奪位，百姓飽受戰亂流離之苦，而社會上各種思想得以迅速發展。“這是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”

在政治制度上，該時期君主專制較漢代有所松動，這對文化藝術發展有利，也為佛教雕塑藝術發展提供了寬松的政治環境。在文學方面，因戰亂文人們思想感情較敏感，文學作品中多有人生短促、生命脆弱以及無能為力的表達，其顯著特點是：文學不再是政治教化的附庸品，而成為抒發個人性情的途徑。提出新的概念和理論，如風骨、以形寫神等，并且形成了重風骨、重氣韻的審美思想，這些新的概念和理論影響到佛教雕塑藝術的創作，使得這一時期的佛教雕塑呈現獨特風格特征。在哲學思想方面，該時期的思想呈現多元化發展，玄學、道教、外來佛教相互結合，使文化藝術日益繁榮。漢末魏初時陳舊腐朽的儒學思想束縛了人的感情，激起人們的不滿，儒學受到極大沖擊，于是人們便尋求一種新的思想，玄學由此而生。它反對腐朽的思想觀念，提倡個人的存在價值，并且與清談成為當時一股強大的社會批評力量，對哲學、美學等領域產生了深遠影響。統治者企圖用宗教來維護其統治地位，而人們為了尋求精神寄托，來擺脫因戰爭帶來的精神苦難，于是對佛寄予美好的愿望和理想，外來佛教因此得以迅速發展。隨著佛教的廣泛傳播，具有形象化的佛教雕像因其有效地宣傳作用而在社會中得以發展。

二 魏晉南北朝時期佛教雕塑的風格特征

魏晉南北朝早期的佛教雕塑風格主要表現為兩種：一種是印度犍陀羅式的外來之風，一種是承襲漢代雄渾博大的本土造像之風。隨著佛教與本土文化的融合，佛教造像也逐漸具有民族化特色。為了研究其風格特征，我們從雕像神情的傳達、線條的運用、形式特征等因素進行探討。

首先，從雕像神情的傳達上看，該時期佛教雕塑著重刻畫了人物的神情面貌，而面目神情則通常是通過眼神和嘴唇變化、五官構造、身姿手勢的刻畫傳達出來。佛的莊嚴、觀音的慈祥、憤怒的天王情態畢現。云岡石窟第6窟供養菩薩，面帶笑容，強化了和顏悅色之感；龍門石窟賓陽洞主佛像面形清瘦、細眉平鼻、嘴角上翹，看起來神情神秘、生動傳神；莫高窟中第290窟北周菩薩像，五官俊秀、眉目清細，略帶微笑，流露出女性溫柔的性情。

其次，從佛教造像的線條運用上看，雖然該時期雕塑是重體積表現，但具有形式美的線條也起了重要作用。在佛教造像中突出線條作用是概括性極強的造型方法，常有粗硬、細柔線條。在人物衣紋雕刻上，更能體現線條的作用。如麥積山第16窟佛龕造像，線條的運用都達到出神入化的境界。

最后，從佛教雕塑的形式特征上看，該時期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”兩種形式特征，具體體現為秀麗典雅和粗獷壯美風格。

1 “秀骨清相”

南朝劉宋時期的畫家陸探微，對崇尚玄學、重清談的六朝士人形象進行生動概括，創造“秀骨清相”的人物繪畫形象。“對陸探微筆下的人物，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中稱：陸公參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利，如刀錐焉。秀骨清像，似覺生動。”陳綬祥進一步描述了“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨氣洞達、風度翩翩為特征，他認為：骨指“瘦形”的人面部骨節，又是人賴以立形的形體之骸，前者裸露，后者是“骨”表露于具體衣褶轉折中。清瘦的形體、寬大的衣服，體現出人物灑脫的神態與精神氣度。這種“秀骨清相”的造型風格常以文人、士大夫的生活、思想和審美理想為基礎，并以面貌清瘦、褒衣博帶、大冠高履、眉目疏朗、弱不禁風的社會審美風氣影響到雕塑藝術創作。最典型的佛教造像是甘肅炳靈寺石窟的佛像。

云岡石窟中期第29窟法式坐佛，面容清瘦，表情和藹，極富人情味，造像體現了“秀骨清相”的樣式；龍門石窟古陽洞中龕內彌勒菩薩像，面頰清瘦、頸部修長、身段苗條、雙肩消瘦，給人一種清雋飄逸之感，是“秀骨清相”的典型代表；麥積山石窟第100窟和第115窟塑像造型別具一格，具有“秀骨清相”的樣式特征，佛教人物形象消瘦，有一種挺秀飄逸的韻味。

“秀骨清相”體現了該時期佛教造像的形象具有文人士大夫的清瘦俊美，又有神仙般的脫俗氣質，體現了佛教造像逐步中國本土化特色。

2 “大丈夫之相”

魏晉南北朝時期佛教雕塑的另一種風格是“大丈夫之相”，這種風格體現的范圍比較小，一般具有雄渾粗獷特征。如云岡第20窟釋迦坐佛，造型雄偉道勁、挺拔莊嚴，有頂天立地的感覺。造型手法上簡練概括，體現了佛應有的胸懷和氣度，被唐釋道宣稱為“挺然有大丈夫之相”。麥積山石窟第74、78窟內的佛像塑造繼承了秦漢時期雄渾剛健的特點，使造像呈現出“大丈夫之相”的風格特征。

三 影響魏晉南北朝佛教雕塑藝術風格的因素

1 外來文化的影響

據載，外來佛教主要通過三種途徑傳入中國：一是從南方經印度洋至中國南海傳入；二是從喜馬拉雅山口進入中國西藏；三是由犍陀羅地區沿絲綢之路傳入中國。這時期第一位到海外取經求法并把古印度宗教、文化等記錄成書的是僧人法顯，他翻譯了大量佛經著作，在當時引起廣泛的影響，波及到文化領域如思想、文學、繪畫、雕塑等以及社會的各個階層。“佛教至東漢末年傳入，最初是著重宣揚靈魂輪回說，重視內心，主張少思寡欲、清凈無為。”該時期佛教宣揚“因果報應”和輪回主體學說，使這時期美學中重“神”的思想有了更豐富的內涵。

佛教思想對中國哲學產生了廣泛影響，對魏晉南北朝文人、士大夫的精神世界、藝術創作及審美情趣等都有較深的滲入。就雕塑而言，佛教思想深深地影響著中國佛教雕塑的創作風格。

中國早期佛像雕塑受到印度犍陀羅造像風格的影響。印度犍陀羅中佛教造像表現為直鼻高額，神情冷靜，眼睛半睜開狀，強調睿智思索精神。隨著印度犍陀羅造像樣式傳入中國，北魏時期雕塑面部形象塑造仍然保持印度犍陀羅的風格特征，但衣飾卻有了漢化傾向，如北魏佛弟子魏文郎造佛道像特點：造像題材簡單、概括，身軀笨拙渾厚、面部臉型圓滿、大眼直鼻、耳垂厚長垂肩，衣飾貼體透肌。此外還有麥積山的阿彌陀佛、云岡石窟的釋迦佛等等。西魏后期，雕塑造像的民族風味更加濃厚。同時代繪畫中所表現的筆跡勁利以及“曹衣出水”的樣式，同樣影響到佛教雕塑造像中，使這一時期佛教雕塑風格呈現出多樣化。佛教的傳播，推動了佛像雕塑藝術的發展，佛像雕塑是通過佛的形象宣傳佛教教義，具體生動的雕像較之艱澀的佛經要通俗易懂得多，能夠有效地達到宣傳作用，因此容易在中國社會流傳和發展。

2 本土文化的影響

魏晉南北朝時期大規模的民族遷移，南北方各民族大融合，使得這一時期的文化走向多元。北方粗野而有生機的文化使漢文化改變了禮教束縛下的冷淡僵硬狀態，為漢文化注入了新的血液。該時期是中國美學思想大轉變的時期。詩文歌賦、繪畫、書法及其理論著作等對該時期雕塑藝術發展有著極大影響。如劉勰《文心雕龍》、陸機《文賦》、謝赫《古畫品錄》里的《繪畫六法》等，不僅影響著佛教雕塑藝術風格的形成，更為后來文學藝術的發展奠定了基礎。

該時期文學思潮的方向是脫離政治教化，尋找文學自身存在價值，提出風骨、形神等概念，形成了重風骨、重神韻的審美思想，對佛教雕塑創作有很大影響，如“傳神”、“秀骨清相”的造像特征。文學創作主題是游仙、隱逸、生死等，這是由于漢末戰亂、三國紛爭、西晉滅亡、十六國混戰等原因導致的。三百多年里，中國幾乎全處在戰亂和分裂狀態，從曹操《蒿里行》中“白骨露于野，千里無雞鳴”得到印證，文學創作也影響著佛教雕塑藝術的發展。

隨著漢代結束和儒學的沒落，為道教、玄學興盛提供了機會。道教發展于魏晉時期，盛行于南北朝。道教作為中國本土宗教，具有鮮明的民族特色。其中心思想是神仙思想，與傳入的佛教結合共同影響著中國文化。這期間，一種崇尚老莊的思潮應運而生，被稱為魏晉玄學，玄學開辟了一個思辨的時代，在藝術上提出重神韻而輕形體、重自然輕雕飾的美學觀念，影響著當時文學藝術的創作理念，推動了雕塑藝術的創作發展。在多種文化影響下，魏晉南北朝的佛教雕塑得以迅速發展，并且有著獨特的藝術面貌，徹底改變了中國原始雕塑的特征。

3 雕塑創作主體的改變

魏晉時期出現了具有一定文化知識和社會地位的文人、士大夫、高僧參與雕塑創作活動，使得佛教雕塑水平得以迅速發展，打破了以往單一工匠所為的局面，以東晉佛像雕塑家戴逵為代表，此外還有戴、蔣少游等。

戴逵是東晉時期的藝術家、哲學家，在音樂、繪畫、詩文、雕塑方面都有造詣。身為上流社會的他，敢于沖破傳統輕視雕塑工匠的偏見，致力于雕塑創作。“唐代張彥遠《歷代名畫記》說戴逵‘善鑄佛像及雕刻，曾造無量壽木像，高丈六，并菩薩。逵以古制樸拙，至于開敬，不足動心，乃潛坐帷中，密聽眾論，所聽褒貶，輒加詳研，積思三年，刻像乃成，迎至山陰靈寶寺。’”從文字可知，戴逵善于鉆研、吸取眾人意見，通過自己的努力改善外來佛教造像樣式，創造出更加具有本民族特色的佛教形象，把佛教雕塑提高到一個新高度。戴為戴逵次子，也是多才多藝的藝術家。在雕塑方面，他精通造像比例尺度，將傳統的裝鑾技術運用到佛教上，為佛教造像增添了神采。

這一時期的雕塑家在一定程度上把中國佛教雕塑提高到了一個新的層次，該時期佛教造像藝術盛極一時，呈現復雜、繽紛之貌。

四 魏晉佛教雕塑帶來的意義及影響

魏晉南北朝是古代雕塑史上一個重要發展時期，雕塑制作規模之巨大、作品技巧之精妙，以及雕塑藝術對廣大人民精神生活的影響都超越了前代，達到了中國雕塑藝術的高峰。該時期對佛教雕塑的吸收融合極大地擴展了中國雕塑的表現空間，豐富了中國雕塑的造型語言，佛教雕塑還促使雕塑創作主體的變化，一批有一定社會地位的人們加入到雕塑家行業里，打破了單一的工匠創作局面，促進了中國雕塑的多元化方向發展。

隨著佛教造像樣式由印度犍陀羅式向漢代民族化風格的演變，體現了中外文化融合的進程。甘肅地區早期石窟造像反映出印度人的特征，但隨著石窟往中原方向發展，佛教造像已不再具有印度人的容貌，更多地體現中國人的面貌特征，衣著由印度的半裸袒肩式也變為中原士族的寬衣博帶式。真正體現漢化特征的則是文化氣質，展現了該時期秀骨清相，名士氣韻的風范。佛教造像神圣莊重、典麗而寧靜，這種遺韻氣象，已經不同于原始佛教造像，而是中原民族對佛教造像文化內質與宗教義理的重新詮釋。

佛教雕塑是雕塑藝術的重要探索，不僅豐富了中國雕塑的題材、表現技巧，還促進了中國人物雕塑的發展。佛教雕塑在民族化的進程中，促使了中國雕塑風格多樣化的形成，是人類文化藝術的寶貴遺產。

參考文獻：

[1] 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年版。

[2] 薛永年：《中國美術簡史》（增訂本），中國青年出版社，2002年版。

[3] 方立天：《魏晉南北朝佛教論叢》，中華書局，2002年版。

[4] 張彥遠：《歷代名畫記》，上海書畫出版社，2007年版。

篇9

【關鍵詞】：商業街；雕塑；公共藝術；環境

1、商業街的概念及發展

1.1商業街的概念

商業街，在一定范圍內的城市空間，商業，服務起主要作用。商業街不僅僅是商鋪數量堆砌而成的街道。一般來講，街上商家不僅要有數量還要有規模。要有商業氣氛，這樣才可以叫做商業街。商業街作為城市特征，同時也是貿易交流地、交通及購物重要場所。

1.2商業街的發展

中國商業街的起源最早可追溯至唐代。唐代的長安城就已出現著名的東市和西市商業街。到了宋代，商業街已極度繁榮，《清明上河圖》所描繪的就是宋代典型商業街的繁榮景象。北京王府井商業街形成于元代，清朝末年逐漸形成商業街。700 多年的建街史和 100 年的商業發展史，為王府井商業街留下了豐厚的歷史文化遺產和鮮明的商業特色，使王府井商業街享有“金街”的美譽。北京前門商業街歷史悠久，早在元朝，當時麗正門（今前門）外通往郊外的大道就是它的前身。到了明朝中葉前門大街逐漸形成為一條商業街，至今已有 400 多年的歷史。在城市發展的歷史上，商業和交通從來就是一對互為因果的孿生子，交通便利帶動商業發展，商業繁榮又引起交通擁擠；所以，交通問題從開始起就既是商業區發展的前提，又是其進一步發展的障礙。在現代城市商業街上人車混雜的交通問題日益受到非議，商業街就是在這樣的背景下產生發展的。

1.3景觀雕塑的含義

景觀雕塑是被安放在室外環境里，強調和周圍環境共榮、共生的一種雕塑藝術形式。它不僅需要雕塑家考慮雕塑本體，還需要考慮雕塑本體外的因素。諸如：自然環境、人文特征、城市規劃、建筑形態等要求。

1.4 景觀雕塑的類型

我國景觀雕塑，按其具體功能分類可分為：文化型景觀雕塑、藝術型景觀雕塑以及商業型景觀雕塑。本文將對商業型的景觀雕塑進行重點闡述，時下商業空間中，商家為吸引顧客光臨，悄然呈現某些獨特形象的作品（重慶楊家坪步行街雕塑小品）。其中不乏新奇的、獨特的、親和的面貌，這類雕塑大量出現在消費商圈中。

2、商業街中景觀雕塑與空間環境的關系

雕塑與環境存在著密切的相互影響的關系。就商業街雕塑而言，就是要處理好雕塑與街道、建筑、以及}材內容等環境要素的關系。

2.1從空間角度分析

雕塑和其他環境要素一樣，都是占有了整個街道景觀空間的一部分，而雕塑是起分割空間作用的節點，掌握著整個街道景觀的節奏。

2.2從尺度角度分析

雕塑的大小及擺放數量受街道寬度和長度的影響。一般（人與物體的距離M）/（物體的高度H）=1時，人既可以看清物體的細部，又有一種內聚安定而不壓抑的感覺，所以雕塑的高度若為H時，置于街道中心，由于人基本在街道兩側行走，那么街道兩側距雕塑都應有一個H的寬度，所以放置雕塑的那段街道路寬至少為雕塑高度的2倍。

2.3從周圍建筑角度分析

雕塑可以放置在建筑前也可以從屬于建筑。街道中若有一些知名建筑或是老建筑，為了吸引游客可以以此建筑為創作題材，設計圓雕或浮雕，這時雕塑的尺度大小就和相應的建筑尺度有著密切關系。若需要比較大型的雕塑放置于步行街上，其尺度要從天際線和人的視角方面考慮了。

2.4從題材內容角度分析

雕塑小品要反映當地商業街道文化，體現街道的精神內涵，所以雕塑小品要從精神層面上與街道文化、商業氛圍等因素融合，做好街道形象的代言。只有處理好雕塑與各個環境要素之間的關系，才能創造出和諧的商業街道空間。

3、商業街中景觀雕塑藝術的傳播效應

3.1人文景觀的展示

商業街環境中的雕塑文化是長期發展過程中逐步積累，凝聚而成的，它含有一個地區，一個民族的性格特征與人文特質，是一個地區，一個民族文化的直觀表現，商業街景觀雕塑以唯美的形式訴說著一個地區，一個民族最動人的故事（蕩觀前的村姑），使商業街的雕塑歷史文化，特色與閃光點一覽無余，通過雕塑就能很快讀懂一個商業空間場所的內涵與內在風韻，感受到最鮮明的時代特性與歷史文化傳承。

3.2景觀雕塑在商業街環境中展現了精神文明

雕塑藝術符合大眾共有的審美觀，最具本真的精髓，是真善美的和諧統一體，商業空間的雕塑是商業文化的延續與創新，只有把它放在商業空間文化雕塑的框架中來進行整體的考察，才能真正解釋商業空間景觀雕塑的內涵和韻致，代表著商業空間文化內涵和品位，反映了人們不同時期的信仰和追求，表達了人們共同的向往的理想境界與思想境界，凝聚了一個商業空間的內涵與精髓，商業街景觀雕塑能喚起人們注目的同時，同樣創造著特有的藝術意象，使人們欣賞商業景觀雕塑并融入其中，獲得情感的愉悅與美的享受，把藝術的魅力來填補精神的空缺，與商業街環境形成有效的交流互動關系。

3.3景觀雕塑在商業街環境中發揮視覺標識的職能

每當我們外出旅游或進行日常的社交活動而需要借助各種交通工具或指示系統予以輔助的時候，都讓人感知到公共性設計藝術的存在及其重要。景觀雕塑的作用正是吸引人們的視線，提高商業空間環境的檔次、提升商業文化的品質。商家通過各種宣傳手段造勢，集中展示企業文化，強化標識形象。人們的眼球從玲瑯滿目的商品上移走，欣賞雕塑的同時，放松身心。景觀雕塑滿足了其視覺識別的需求，所以在市場上被越來越多的企業所使用。

也許兒童在參觀時，未必記得品牌名稱，但門口可愛的卡通雕塑形象會讓孩子們印象深刻（王府井商業街雕塑小品）。所以，雕塑同樣起到視覺標識的作用。

結語

篇10

關鍵詞：室外雕塑；時代；環境；審美取向

中圖分類號：J301文獻標識碼：A

雕塑是一門古老的藝術，它起源于原始人類的最初制造和使用勞動工具的活動，最早的雕塑作品是歐洲舊時期時代晚期，奧瑞納文化階段被人借“維納斯”名字命名的一批女姓雕像，距今已有一萬至三萬年的歷史。隨著人類文明的進步，雕塑藝術逐漸脫離實用工藝而成為一個獨立的藝術門類，作為公共藝術的室外雕塑，成為城市文明的組成部分，有著重要的經濟價值和審美值價。

一、室外雕塑的時代特征

雕塑是時代的銘志，歷史的凝固，時代精神的象征，社會生活的寫照，同時它還形象地教育著人民熱愛自己的祖國。雕塑還表現出它與時代科學技術的一致性，據記載，在兩千多年前的秦始皇時代，中國就已經能夠鑄造出大型室外銅像，這些紀念性銅像已和當時的城市宮苑建筑相融共成，代表著中國青銅時期的科學和技術的最高水平。隨著科學技術的日新月異，隨著新材料、新工藝的出現和使用，新的雕塑工藝不斷產生。特別是上世紀初工業革命后，設計構成的廣泛運用，立體構成和裝配雕塑的發展，波普藝術的流行，以及場所雕塑和廢品雕塑的出現，完全打破了傳統的雕塑概念。例如：以卡爾德為代表的靜態雕塑，常常是一二十米高，上百噸重的鋼鐵龐然大物，它的活動雕塑也多以金屬片、金屬管、金屬絲組成。世界超現實主義的藝術大師達利創作的金屬雕塑《有抽屜的米洛的維納斯》，巧妙地利用維納斯“黃金分割”典范的形象，在維納斯的身體上荒誕不經地開了幾個匪夷所思的抽屜，從而引發出人們無窮的猜度和聯想，這充分地反映了這個時代材料工藝的進步。除部分紀念性雕塑和懷舊式的街頭寫實雕塑外，藝術家們有很大部分是利用了材料的體積、色澤、重量、肌理、節奏和速度等視覺要素及其他技術手段來進行雕塑，以喚起人們與時代的共鳴，與心靈的溝通。

二、室外雕塑與園林景觀

園林可呈現四季不同、情趣各異的景色，如果再加上雕塑點綴，就能取得更加完美的視角藝術效果。城市的生活環境需要視覺美來調節，雕塑配合著園林建筑，創造出調節生活的美的環境與空間，把美的行為顯現于形象，對城市或者廣場起到了畫龍點睛的作用。現在各個城市每年都有大批舊城改造，新增了許多的公園綠地、學校草坪、街道小景。在這些綠地與建筑群之間，綠地與綠地之間，建幾座小型雕塑就能起到銜接過渡和豐富空間的作用。園林雕塑可大可小，遠可觀瞻，近可觸摸，既可布置在重要場所，也可安放在偏僻角落。不同材質雕塑和周圍的樹木、建筑、水流結合在一起，充分利用自然空間、陽光和四季對雕塑光影的色彩變化，使其成為立體的畫、無聲的詩，使人產生柳暗花明又一村之感。這些表現手法運用到我國蘇州園林的布局與建設上，使其早已成為中外城市雕塑設計的典范。武漢市中山公園在最近的改建過程中運用了以人為本的設計思想，對園林的布局及雕塑創作作了有益的嘗試。改建后的公園設計精良，僅形態各異的橋就有18座，各種材料的雕塑17座，既有懷舊氣息濃郁的《戲水》、《洗衣婦》，又有取自成語的《刻舟求劍》、《一葉障目》，還有一些兒童喜愛的小品雕塑和反映環境、體育運動的現代抽象雕塑，初步構成了一個豐富多彩的園林景觀。

雕塑與建筑雖是兩門不同的藝術，但他們之間又有著微妙的共存關系，有時我們難以分清我們所見到的究竟是建筑還是雕塑，就像古埃及的獅身人面像、古希臘的雕像柱、中國的九龍壁，廣場中心雕塑、街心花園雕塑，建筑物前（或周圍）的雕塑，建筑物上的雕塑。他們以雕刻的手段構筑建筑，以建筑形式表現雕塑。他們相互獨立，又是相互補充，是人工與自然生命形態的結合，是互生的藝術形式。歷史上一些古老的建筑都與不朽的雕塑聯系在一起。

好的室外雕塑能夠中和水泥、鋼鐵、玻璃等建筑材料不可擺脫的僵硬和冷漠感，拉近建筑物、街道與人之間的關系，同時使人的生活環境具有濃郁的藝術氣息。如武漢市江漢路步行街上建有的幾組反映老武漢市井百態的街頭雕塑，其中有一組《對弈》的寫實雕塑，表現的是街頭納涼下棋的情景。在美國哥倫布市的羅杰斯紀念圖書館前，亨利摩爾的雕塑“巨大的拱門”就時常為人們所穿行，當風和日麗之時，孩子們甚至在它的周圍上課玩耍。意大利佛羅倫薩市政廣場集合了許多著名雕塑作品，它作為該城市群眾集會、講壇、雜技場達七百多年這久。在許多城市，雕塑已與廣場和城市水融不可分割，成為旅游休閑的重地。

三、室外雕塑的審美取向

室外雕塑以其特有的藝術語言，通過視覺形象移情于觀眾，激活觀眾的感知，或褒或貶或亢奮或抑制，從而極大地滿足了觀眾的審美心理需求。

借景與借意，是室外雕塑常用的藝術技巧，借此引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀念性雕塑更注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價值，使雕塑的內容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、有感而發。舉世聞名的巴黎公社墻是巴黎公社革命者犧牲的地方，雕塑家就在這墻上雕刻著犧牲者勇敢的遺容。它像一首悲壯的交響樂，讓觀者深受藝術力量的感染，雖然墻身只有兩米多高，但讓觀者看到了法西斯的殘暴，同時也看到了世界第一個工人階級運動中英雄者的形象。有的城市和地區在歷史上曾發生過重大事件和有著美麗的故事傳說，在這些地方建立紀念碑、或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬以及對古老傳說的追憶，使作品具有更強的生命力。如：北京人民英雄紀念碑、重慶歌樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融，充分利用地點和環境的特殊性，使雕塑藝術的內涵得以充分地擴展。

寓意與象征，在大多數室外雕塑上均有著不同程度的表現，并以此鼓舞人們教育人們，給人以希望和祝福。歷代陵墓前寓意避邪的獅子，鎮守墓前，保護墓內主人，是力量的象征，如聯合國總部前《戰爭與和平》雕塑，表現的是一支打了結的手槍，寓意著聯合國的宗旨就是制止戰爭和暴力，也象征著人類對永久和平的期盼。深圳市政府門前的《墾荒牛》雕塑已成為深圳這座城市的標志雕塑。

感覺與聯想，是人們對事物的認知和想象。雕塑是靜態的再現藝術，它以動人的造型材質、肌理，影響著觀眾的視覺和觸覺，繼而使觀眾產生豐富的聯想。法國著名雕塑家羅丹說過：“古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實的生命感。”如建在法國鹿特丹城的青銅雕塑《被破壞的城市》，這座雕塑其人物造型叉開雙腿，胸腹空空、肌肉暴烈，兩手伸向天空大聲呼喊，似對戰爭提出最嚴厲的控訴。設計者運用簡潔夸張的手法，讓觀眾聯想到法西斯的戰爭帶給人們的痛苦，使心靈得以震撼。正如萊辛在分析藝術形象時所說：“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了。我們愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的東西來。”雕塑是從體積的變化、轉折當中產生韻律，使觀眾來體會一種生命的情緒、甚至一種思想。《古樂》中寫到：“凡言之動，物使之然也”。這里的“心”與“物”的關系就是指主觀與客觀、感覺與聯想的關系。

抽象與具體，是藝術表現的兩種形式，也是物化形象的兩個重要審美特征，雕塑材料所具有的形態、質感、色澤、肌理能誘發創作者產生抽象的設計意念，將藝術的想象與材料的自然效果融為一體，能給予觀者空間審美的極大自由。哈德森的紅、黃、藍四棱抽象構置雕塑和美國卡爾德的金屬構成雕塑，都以其抽象的語言（沒有具體的內容，只有構成形式），以節奏和韻律的變化，給人以豐富的聯想和無窮的回味。雕塑的具象美更多地展示藝術形象的具體內容，常常以其高超細膩的雕刻手法，栩栩如生再現形象以感染觀者。許多著名的室外寫實性雕塑，如丹麥的《人魚公主》雕塑，北京人民英雄紀念碑浮雕及西方文藝復興時期的許多雕塑都以其具象美而讓人們百看不厭，而且是歷長久不衰，風采依舊。