導語：如何才能寫好一篇平面設計要求，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、攝影與平面設計

1.攝影與平面設計

平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，圖像相對于文字的第一性使得攝影逐漸成為平面設計中極其重要的因素。相比其他的視覺形象，攝影更加具有直觀性、真實性、形象性和高效性，正是因為這樣的優勢，攝影作為一種獲得圖像的手段，在平面設計中應用非常廣泛。

2.平面設計中的攝影圖片的拍攝是設計的過程

平面設計中的攝影圖片的拍攝是為了滿足平面設計創作而進行的有目的性的攝影活動，不同于純藝術攝影，它具有很高的預見性、目的性和設計性。攝影活動中的構成與布局都是與設計相關聯的。攝影師在創作前，面對的是一個現實的三維空間，而最終得到的是一幅幅二維的、為平面設計服務的圖片作品，我們將這個過程稱為攝影師的創作過程。要使創作的成果與設計師的設計思維相融合，滿足設計師的創作意圖，這樣就要求攝影師在創作的每一個環節必須要融入設計的因素，帶著設計創作意圖的思維去創作是平面設計中攝影圖片的獲得所必備的因素。

二、設計圖片拍攝過程的設計要求

1.前期策劃與溝通

設計是為大眾服務，為客戶服務。如何贏得客戶的信任，如何保證設計方案的質量，前期的溝通與策劃顯得非常重要。在設計創作之前，攝影師應與設計師一起參與以下方面的溝通：⑴與客戶的溝通與客戶的溝通是設計創作前的第一步，主要分為以下幾個方面：一是了解客戶的企業與產品狀況，如企業歷史沿革、企業的經營范圍與經營策略、企業的市場地位，產品的原料、用途、功能、檔次、生產工藝、成本與價格、包裝形式、產品市場地位和銷售地域等等；二是市場調查，對同類企業和產品的調查，了解同類產品的市場定位與設計風格；三是設計要求，對客戶的具體要求進行深入溝通，掌握客戶的心理期望與設計初衷。⑵與設計師之間的溝通在與客戶進行溝通后，與設計師的溝通也同樣重要。了解設計師的整體設計思路、設計方法、設計程序等，最終要做到以下幾個方面的溝通:一是確定設計目標，確定目標就是確定設計的主題，確定了主題才能知道需要什么樣的設計圖片，在明確設計主題的情況下拍攝設計圖片，這樣攝影師就不能一味地追求新穎而脫離設計的目標；二是仔細分析設計主題，確定圖片的表現方式，確定了主題以后，攝影師要和設計師保持良好的溝通，了解設計師的設計意向，用最好的方式去表現和突出被攝體的特點；三是確定畫面的色彩與基調，平面設計的三要素之一就是色彩，設計師在做設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調與客戶的要求相符合，既要有創新又要與客戶要求和企業定位相連貫，因此攝影師在拍攝這類設計圖片的時候需要將企業標準色考慮進去，結合設計師的具體設計要求，拍出符合設計要求，符合客戶要求的設計圖片。

2.場景設計

通過前期的溝通，攝影師開始拍攝。在按快門前，攝影師要根據商品的特征布置拍攝場景。對于攝影師而言，最重要的是根據場景的布置、光線的布置渲染出產品的面貌，最大化地發揮出攝影的真實性優勢，讓產品很漂亮地、清晰地展現在讀者面前。而對于設計師來說，拍攝遠不只停留在清晰、好看上。一幅好的設計圖片是整個設計的靈魂，設計師選擇圖片是與設計息息相關的，設計要具有設計性要求設計圖片也要具有設計性，攝影師在拍攝這樣的設計圖片時需要根據主題與設計要求選擇最佳的表現形式。場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要借助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果，還有很多的設計創意在圖片上看不到被攝主體的蹤跡，但整個設計對主題的表現卻是天衣無縫的。

3.設計構圖

構圖一詞來源于西方美術中的“構圖”，在中國畫中稱為“經營位置”“布局”，意為：結構，組成，聯結和聯系，指畫面的構成，即畫面各個組成部分的相互關系。對于攝影來說，構圖就是運用一定的技術技巧把客觀的被攝體有機地安排在場景中，以構成畫面的各要素，形成一定的藝術形式，這既是完整的藝術作品，用以表達攝影者的意圖和觀點。對于設計，圖片是平面設計的元素之一，與文字色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計圖片，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。

⑴構圖

設計圖片要體現設計性首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。通過對稱、均衡和呼應、對比與和諧、透視、體量、虛實、色彩等法則的運用，拍攝出符合設計要求具有審美價值的設計圖片。攝影師在構圖的時候，按照創意主題風格進行構圖，視覺效果會大大加強。例如，利用主體與副體之間的對比可以渲染詼諧的設計主題；利用虛實的對比增強畫面空間深度。

⑵圖片畫幅

畫幅一般有橫幅、豎幅和方幅，不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助于強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用于表現成熟、溫暖、厚重感等。豎幅有助于強化被攝體的高大、挺拔、莊重、威嚴，強調垂直因素，能增強畫面的活力，設計中一般用于表現建筑、前方延伸運動物體等。方幅有助于強化工整、輕松、寧靜。攝影師在拍攝設計圖片前應根據被攝體的特點以及設計主題風格來確定畫幅，增強設計的視覺效果。還有一點值得注意的是，在拍攝系列設計圖片時，要注意畫幅的統一性以及構圖的連貫性。

⑶科學留白

設計圖片要與文字和色彩組成設計作品，它具有開放性。科學留白是拍攝設計圖片時需要注意的問題。空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，影調比較單一，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字，共同構成設計作品，系列性的設計圖片，要注意留白的位置的連貫。

4.色彩設計

色彩是平面設計的三要素之一，一幅帶有色彩的畫面，不僅比沒有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩給人不同的感受和聯想，色彩比形狀和線條更能在視覺和直覺中引起反響，因此色彩廣泛地用來表達感情，渲染氣氛，在受眾頭腦中引起情感反應。設計師在設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調不僅符合設計主題去吸引受眾，還要符合客戶的心理期望、符合客戶要求，與企業定位相連貫。設計圖片的拍攝不同于藝術創作，也不同于純的廣告影像創作，它比前兩者的局限性要大，攝影師在拍攝前，通過與設計師的溝通，基本確定拍攝圖片的的預期基調與用色，確立了設計主題與表現形式后，設計好前期的拍攝場景，確立好主體與陪襯，進行拍攝。在這一系列的過程中，攝影師要按照“圍繞主題、突出主體”的原則進行色彩設計。⑴圍繞主題圍繞主題，就是圍繞設計師的設計主題去進行色彩設計，在堅持設計主題的前提下，還要確定客戶與設計師想要表現的設計創意風格。對于攝影師，在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，確立可以渲染被攝體特性的色調，最大化還原被攝體；同一個被攝體，可以設計不同的色彩基調去表現，不同的基調呈現不同的視覺感受。對于設計師，需要的設計圖片，是為設計服務的，它具目的性。攝影師要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片，而沒有設計概念的攝影圖片，只能作為圖片素材。⑵突出主體設計就是要將主體展示給受眾，讓受眾產生心理感應，主體的突出，是設計的主線，一幅好的設計圖片此時就顯得尤為總要。攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比，通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體，這類圖片，攝影師在場景設計的時候，往往需要故意將陪襯的色彩淡化設計，場景中，跟主體有直接關系的設計為設計用的主題色，這樣的色彩設計比較直截了當地凸顯了主題色，且一般在場景中，存在與主體有直接關系的陪襯，設計為與主題相近的色調，用以與主體的對應，這樣既突出了主體又突出了主題；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向于廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想象空間，這類圖片的拍攝自由度更大，攝影師根據設計師創作主題與風格，可以更大地發揮攝影師的主觀意愿去創作，在畫面的黃金位置有個點題的部分，這部分的設計起到畫龍點睛的作用，一般賦以主題色，這樣的設計很巧妙地體現了主題，又保持了設計風格；三是注意配色的對比，突出主體，前面講了兩種常見的色彩設計方法，在設計色彩時，在確定主題色調的前提下，要注意主色調與輔色調之間的量的關系，不僅僅是色彩之間的明暗關系，主要是注意色彩設計符合不符合人的正常的視覺心理，有沒有在保持設計風格的前提下突出主體，這時就要注意色彩的冷暖組合、搭配、對比和諧，包括色相、飽和度、亮度、色彩的位置等。

篇2

1.教學目標不明確

在很多中職院校中，對于平面設計的教學目標并不明確。沒有完善的教學目標，沒有系統的考核機制，對于平面設計的定位以及未來的職業導向，都沒有明確的規定。平面設計的傾向性和專業性的目標也并不明確，比如有的平面設計是專門設計動漫的。有的是專門設計建筑的，有的是專門服裝設計的，對于這些教學內容、教學目標和未來定位不明確，導致教學失去其根本意義。

2.師資力量薄弱

在中職平面設計教學中，師資力量薄弱主要體現在平面設計教學老師的專業水平不夠高。很多平面設計的老師設計技能水平和專業設計知識都不夠高，這和學校對于平面設計老師的聘請要求低有著很大的關系，也和我國平面設計老師的整體專業素質偏低有關系。有的中職院校對于專業平面設計教學并不重視，也因為院校自身資金不足，為了節省一些開支，就聘請一些專業水平偏低，工資要求相對不高的老師。平面設計教學是一門技巧性要求非常高的學科，不僅要求老師具備豐富的專業知識，還要有一定的實踐能力和創新意識，從我國整體的平面設計教師的專業性來看，我國具備專業教學資格的平面設計教師是非常匱乏的，專業型人才嚴重不足。

3.忽視了平面設計的復雜性

平面設計相對于其他藝術類學科具有復雜性特點，平面設計教學要求老師和學生不但能夠擁有一定的平面設計專業知識以及豐富的創作手法和想象力創造力，還要求學生具備其他相關的知識。平面設計除了有一定的設計能力、設計技巧，還要有美術知識、電腦技術、數字技術。平面設計是一門集合數字化技術、多媒體技術、美學藝術、想象力和創造力于一體的復雜性學科。然而在很多中職院校的平面設計教學過程中，往往會忽視平面設計的復雜性，簡單地將平面設計教學孤立于其他技能和知識而獨立教學。這種不專業的教學對于平面設計的教學質量有著非常大的影響。

4.脫離社會需要

平面設計教學是一門和實際生活密切相關的學科，它具有實踐性和應用性的特點。在平面設計教學中，需要將教學活動和社會需要相結合。平面設計教學的目的就是培養出具有專業平面設計能力以及良好思想道德素質的人才，并對現實生活進行設計改造，創造出更加符合人類發展的世界。這需要學生不但擁有健康的身體素質、健全的智力結構、成熟的技能技術，還需要有完美的身心素質。但是在很多中職院校的平面設計教學中，往往忽視了對于學生們的品德教育，導致學生的技能技術和身心素質出現脫節現象，也脫離了社會真正的需要。

二、中職平面設計教學的策略

1.明確教學目標

中職院校對于平面設計的教學首先需要制定完善的教學體系，明確平面設計的教學目標。同時完善考核機制，對于平面設計教學的人才培養方面，應該要有明確的方向定位。立足于學校的實際情況，將不同的平面設計教學進行專業化分類。

2.提高教師專業水平

提高教師的專業水平，首先要求學校要加大平面設計教學的投入力度。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業水平進行全面考核。定期對平面設計老師進行專業培訓，提高老師們的專業技能水平以及綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的平面設計老師進行教學交流，共同提高教學質量。

3.將平面設計教學和學生的特點以及社會需要結合起來

在進行平面設計教學過程中，應該將學生的特點以及社會需要相結合，根據學生的實際需要和社會現實需要對學生進行有方向性的培養。

三、結語

篇3

字體設計是平面設計的重要組成部分，不僅能深化平面設計的內涵，而且能豐富平面設計的形式，對提升平面設計的整體價值有著極大意義。平面設計包含的內容較多，而且涉及到多種學科知識，對設計者的專業素質有著較高要求。在平面設計中，字體設計的種類較多，主要包括裝飾類、書法類、英文類等，每種字體設計都有著不同的特色，對平面設計具有重要作用。本文主要以平面設計中字體設計作為研究對象，從多種角度對字體設計的重要性進行了探討，提出了一些建議。

關鍵詞：

字體設計；平面設計；重要性

在社會經濟的推動下，我國平面設計行業得到了較好發展，各類優秀平面設計作品紛紛涌現。隨著人們生活水平不斷提高，生活情趣意識越來越濃烈，對平面設計的藝術鑒賞要求不斷提高，而字體設計作為一種極具文化內涵的元素，不僅能提升平面設計的藝術價值，而且能較好滿足人們的審美觀，所以其在平面設計中具有重要作用。基于字體設計的自身特性，如何更好將其合理應用在平面設計中成為設計人員面臨的重大問題。

一、平面設計中字體設計形式

平面設計的表達范圍較廣，涉及到多種人文理念、藝術哲思等內容，而字體設計作為片面設計的重要內容，也具有多種形式，主要包括裝飾類、書法類、英文類等，每種字體形式都獨具特色，都能發揮出較好效果。在裝飾類字體方面，隨著時代的發展，字體的形式也越來越多，而裝飾類字體作為時代潮流衍生的產物，不僅具有濃厚的現代氣息，而且極具藝術特性，當設計人員將裝飾類字體應用在平面設計中時，不僅能增強平面設計的現代感，而且能提升平面設計的美觀度，從而豐富其藝術價值，更好符合時展的要求。平面設計企業可以將裝飾類字體與企業文化相結合，賦予其一定的商業價值，從而讓其更好為企業發展服務。在書法類字體方面，基于書法類字體自身特性，其不僅是我國傳統文化中重要組成部分，而且具有較強的個性氣息，所以在平面設計中能起到重要作用。當設計人員在對書法類字體進行應用時，一般會對其字體進行變形處理，以提升其美觀度和藝術感。書法類字體能給人較強的視覺沖擊力，而且其本身文化底蘊較濃，所以具有較高的應用價值。在英文類字體方面，隨著西方文化在國內不斷滲透，英文類字體被廣泛應用于多種行業，英文字體能給人一種異域風情氣息，讓人產生一種新鮮感，而且英文字體具有多變性，所以當設計人員在對英文字體進行應用時可以靈活選取，從而更好發揮出英文字體的作用，增強平面設計的藝術表現力。

二、平面設計中字體設計的重要性

隨著時代的發展，各類設計元素不斷涌現，而且現在的平面設計人員大都通過電腦進行平面設計，致使字體設計的重要性逐漸處于沒落狀態。雖然新設計元素都極具特性和新鮮感，但是很多人對這些新設計元素并沒有較好觸感，難以滿足自身的鑒賞需求，所以設計人員可以對字體設計進行合理應用，在滿足人們審美觀念的前提下，提升平面設計的藝術價值，從而促進平面設計行業更好發展。平面設計字體設計的重要性如下：

1、突出平面設計重點

平面設計的作用主要是為了體現出相關信息，讓人們清楚地了解到平面設計的含義和內容，從而對人們產生一定的吸引作用。雖然平面設計行業有了較好發展，但是許多平面設計作品依舊存在較大問題，不僅過于抽象化和復雜化，而且難以準確體現出相關信息，致使人們難以有效理解平面設計的內容和含義。字體設計不僅豐富了平面設計的內涵，而且能夠較好向人們傳達相關信息，從而突出了平面設計的重點。設計人員在平面設計中應用字體設計時可以對字體大小進行適當調整，在利用文字表現某種信息時，設計人員可以將字號進行放大，并改變其背景顏色，從而讓文字內容變得更醒目，更具有吸引力；由于字體大小及清晰度都會對人們的視覺觀產生影響，所以設計人員必須根據平面設計實際情況對字體進行適當調整，從而更好突出平面設計的重點內容，滿足人們視覺感官需求。

2、升華平面設計內涵

文字是中華文化中重要組成部分，其不僅具有濃厚的文化底蘊，而且具有較好的美觀性，所以當設計人員將字體設計應用在平面設計中時，能夠較好提升平面設計的整體內涵。隨著時代的發展，文字的形式越來越多樣化，表達效果也更具獨特性，設計人員在平面設計中應用字體設計時，可以將其與多種文化載體進行結合，并根據相關需求對文字樣式進行合理調整，從而更好發揮出字體設計的作用。目前，很多設計人員在進行平面設計時，追求時代感和新鮮感，忽視了字體設計的作用，所以為了更好提升平面設計內涵，設計人員必須加強對字體設計的重視，這樣才能促進平面設計行業更好發展。

3、協調平面設計結構

平面設計包含多種元素，只有當各種設計元素良好配合在一起時才能凸顯出平面設計的效果。平面設計不僅要表達出設計人員的預設信息，而且還要能體現出一種和諧感以及美觀度，所以設計人員在進行平面設計時，不僅要堆圖片進行合理編排，還要根據設計需求適當調整字體形式，這樣才能更好對平面設計結構進行協調，避免給人一種生硬及單調的感覺。很多設計人員在進行平面設計時，偏重于用圖片表達信息，致使平面設計整體結構并不和諧，難以較好反映出平面設計的內涵，所以設計人員可以對文字元素加以利用，讓其和圖片進行良好配合，從而讓平面設計具有完整性和個性化，這樣才能提升平面設計的整體文化價值，取得更好的設計效果。

三、結束語

平面設計是一項以藝術鑒賞性和人文審美觀為基礎的設計活動，對設計人員的專業素質及創造性思維的要求較高，而字體設計作為一種極具文化內涵的藝術元素，能夠對平面設計的藝術效果起到重大作用，所以設計人員必須充分考慮字體設計的特性，將其合理應用進平面設計中，這樣才能更好提升平面設計的藝術價值。

作者：黃蘋 單位：德宏師范高等專科學校藝術系

參考文獻

篇4

關鍵詞：電腦；設計軟件；平面設計；現代；影響

現代平面設計所涉及到的行業比較廣泛，同時給很多企業及門店都將帶來較多的幫助。可以說，當下的社會發展，已經沒有辦法離開現代平面設計的幫助。電腦設計軟件的問世，幾乎是將現代平面設計做出了全面的革新，從日常的操作到最終的成圖，從簡單的修改到大面積的優化，都能夠利用電腦設計軟件來完成，這就直接推動現代平面設計走向了更高的層次，創造的價值也比較理想。

1電腦設計軟件的特點

在科技快速發展的今天，電腦設計軟件已經不是特別新鮮的產物，但是其產生的影響則具備較高的持續性。就電腦設計軟件本身而言，其在特點方面，主要是展現在以下幾個方面：（1）電腦設計軟件在應用的過程中，能夠充分結合現代平面設計的各項要求來完成。例如，現代平面設計在服務商戶的過程中，需要結合商戶本身的需求來完成，要嚴格執行商戶提出的各項標準，不能擅自更改。在此種情況下，傳統的紙質設計，不僅表現為耗時費力情況，同時還很容易引發設計者與商戶的沖突。在電腦設計軟件介入以后，可以直接通過軟件進行操作設計，直接與商戶進行深層次的溝通，在修改方面也特別的方便。（2）電腦設計軟件的類型比較多，能夠根據現代平面設計的不同專業趨向，選擇應用專業軟件，或者是應用綜合軟件來完成，這對于現代平面設計的長久發展，會產生很大的積極作用，推動了現代平面設計的階段優化、革新。

2電腦設計軟件對現代平面設計的影響

2.1方便、快捷開展現代平面設計

在社會快速發展的今天，幾乎所有的工作都在與效率掛鉤，同時還不斷的要求質量。傳統意義上的平面設計，都是依據個人的經驗來發揮的，同時在與客戶交流過程中，還需要做出大量的更改和修正，如果是剛剛入行的工作人員，在能力、經驗上都表現不足，難以滿足客戶的需求。在電腦設計軟件有效應用后，現代平面設計本身，轉向了方便、快捷的趨向。首先，針對普通的客戶要求設計，電腦設計軟件當中存在很多的模板，如果固有的模板不滿足需求，還可以從網絡上下載、借鑒，根據客戶的要求做出調整，在很短的時間內就能夠達到要求。其次，對于連鎖企業而言，他們對于平面設計的要求在于統一，且能夠快速的完成。這對于電腦設計軟件的操作而言，只要是最基礎的設計符合要求，那么在其他的色彩調節、形態改變、商標添加等方面，都會表現的較為簡單，可以完全的按照客戶要求完成，在設計質量上表現較高。

2.2有效應對繁瑣工作

對于電腦設計軟件而言，雖然在智能化的水平上較高，也投入了新的程序和內容，但是現代平面設計本身所追求的是創意內容，這是電腦設計軟件無法取代的。在社會調查過程中，發現現代平面設計工作的實施，在充分結合電腦設計軟件以后，設計者基本上只要負責創意的設想即可，所有的客觀繁瑣工作，都可以交由電腦設計軟件來完成。首先，在基本的設計構圖、思路想法、預期效果展現上，都能夠利用電腦設計軟件來實施，這樣不僅可以對創意設想的方向做出糾正，還可以直接將瞬間的創意展現出來，不必擔心創意流失的問題。其次，現代平面設計的一項重要內容，就是必須在精細化的工作上有所努力。所有的客戶在面對設計成品時，都會進行仔細的考量與觀察，同時還會在最終階段做出一定的調整，此時的平面設計如果出現缺失，則很有可能難以符合客戶需求。在應用電腦設計軟件后，能夠將擬定的設計方案，以不同的形態展現出來，在符合客戶需求的基礎上，繼續增加一些小小的創意，或者是微小的改動，促使設計方案的整體效果表現的更加優良，讓客戶的選擇空間更大，得到的價值更高。

2.3推動現代平面設計的感性控制、人性化組織

在現代社會的發展中，所有的平面設計公司，都不再追求單純的設計方案，而是要在設計成品上，增加感性的內容，要在人性化的組織層面上，增添更多的內涵，從而使設計成品具備更高的說服力，得到社會上和行業內的認可。例如，當下的市場當中，有很多的品牌都較為流行，這些品牌的圖案，都是經過現代平面設計來完成的，同時在電腦設計軟件的操作中也應用較多，在一些子公司、子品牌上，也是利用電腦設計軟件完成平面設計的。通過對這些設計進行分析，發現其代表的含義較為深刻，不僅具備了品牌的成長史，同時還能夠給人較為深刻的印象，不容易出現仿冒的情況，能夠確保產品在市場上得到更高的肯定，創造的價值提升。由此可見，電腦設計軟件在有效的落實后，能夠讓現代平面設計注入更多的思想感情，將人性化組織的目標有效實現。

3電腦設計軟件在平面設計中的定位

現代平面設計在發展過程中，自身所獲得的成就是比較理想的，但是在某些工作上，并不能完全的利用電腦設計軟件來完成，要保證軟件的適度操作，避免在設計思路上或者是設計內涵上，出現機械化的拼湊現象，要積極推動平面設計不斷的前進。分析認為，電腦設計軟件只是工具，不管它有多么先進、有多少功能，但歸根到底它沒有思維，沒有文化內涵。如果一個現代平面設計作品沒有體現設計者的藝術修養和創作激情，那么即使所使用的電腦設計軟件有什么神奇的功能，也不會有多少藝術價值。現代平面設計者的設計水平直接決定現代平面設計的藝術效果。不管是Photoshop還是一桿畫筆，在不同的現代平面設計者手中就有不同的意義和作用。

4總結

本文對電腦設計軟件對現代平面設計的影響展開討論，電腦設計軟件在現階段的受歡迎程度較高，現代平面設計也因此取得了較大的進步。日后，應該針對現代平面設計開展深化研究，健全設計體系，確保電腦設計軟件的應用，減少過分依賴的情況。

參考文獻

[1]程輝.試談電腦設計軟件對現代平面設計的影響[J].電腦編程技巧與維護,2015(20):85-86.

[2]蔣小洪,鄭晶瑩.電腦平面設計的特點及其色彩的運用[J].美術教育研究,2012(20):93.

篇5

關鍵詞：多維化角度；平面設計；視覺表現；元素；空間

多維化角度的平面設計是融入了新的元素的的藝術創造，所為平面設計就是指把文字元素、圖形元素等與自身的想象相結合，是在人體大腦中的再創造的形式，它與日常生活息息相關。平面設計中的元素來源于現實生活，但卻又是經過藝術加工而不同于現實生活。所為多維化角度中“維”即指緯度思維的意思，平面設計顧名思義是指在平面上的藝術創作，它所設計的維度是一維二維，而多維化角度要求的則是將客觀物質和人類活動以及所創造的文明全面融入到平面設計中。

一、“多維化”的平面設計

1、幾何的多維化

在多維化的平面設計中，幾何多維化是其中的一種，這種設計的效果不僅是指平面設計效果，幾何多維化的設計師通過打破空間的限制，表現出更多的想象力和創造力。通過二維的不同圖形元素相結合，真閑的效果是用二維營造三維視錯覺的平面設計，他能展示出更多的形態言語。平面設計的工作會將文字信息等元素有效的整合。[1]而多維化的視覺邊線元素會使用先進的科技手段來表現平面設計中的元素，不是個體，而是富有象征意義的的整體有機融合。幾何的多維化是打破了傳統的設計，它將平面的圖形設計成立體的效果，具有這種特質的才可被稱之為幾何的多維化，這種方式可以設計出不同的形態，突破設計的障礙，提高了平面設計的水平，可以構建多個方向的視覺效果和多層次視覺語言。

2、表現方式的多維化

平面設計中的手段的表現方法也具有多維化，利用現代的科學技術，發展多元化的空間，把現代科技中的多媒體等元素融合處理，從靜態轉換為動態的視覺效果。現代社會對動態視覺效果的審美需求要遠遠超過靜態視覺效果。在信息與科技的技術方面，有添加了多維化元素進行的平面設計。目前來說，科技與材料的結合，使得平面設計效果變得更加立體，這也是平面設計這種靜止的藝術未來的發展方向。

3、信息傳遞的多維化

時刻把握好消費者的心態，從視覺效果中發現消費者的心理，與消費者的互動可以主動獲取信息。平面設計的效果質量在于美術設計語言與觀者視覺感官的舒適度和契合度有多高。平面設計把生活中的實物虛擬化，但其美感又不輸于甚至高于現實生活，這也是藝術不變得創作本質。這種視覺沖擊是傳統向現代科技的平面設計的轉型。平面設計所設計出來的作品是將符號列入情景之中，采用多維化角度的平面設計，所變現出來的視覺效果更能體現受眾的心理信息，把受眾與作品連接，使得受眾能參與到視覺中，具有心理主動性。

二、實現多維化的平面設計

實現多維化角度的平面設計最重要的是要做到信息的傳遞，把消費者的需求做為平面設計的主要動向，了解消費者的心理獲取信息和元素融入到平面設計中，實現多維化的平面設計視覺效果。在平面設計中要加入互動的元素，這種元素可以提升藝術創作的整體視覺效果。在傳統的平面設計中只是簡單地把圖像或者文字進行編排，而多維化的平面設計注重的是整體的視覺效果，因此在多維化的平面設計中會對元素和表現形式要求嚴格，這樣促使整體的視覺效果呈現出一種動態印象，使得受眾更容易接受和理解藝術作品蘊含的意義，更能引起社會的反響。[2]傳統的平面設計是利用二維的表現形式，受眾會將視覺效果與現實中的實物做對比，其效果肯定不佳，而用多維化角度的平面設計把虛擬化的東西刻畫與實物相差無幾的視覺沖擊會使受眾印象深刻。投影在平面設計中也起到了很大的作用，在平面設計中添加投影的元素可以更大程度上滿足受眾的感官要求，營造三維效果，并且具有很高的藝術價值和廣告效益。

三、多維化角度的平面設計發展方向

現如今科技越來越發達，全球化加速了信息的流通，我們看到來源于世界各國的設計已經不僅僅是單純的平面設計，越來越多的平面設計作品融入了多維化的元素。社會在發展，傳統的平面設計已經不能滿足現在消費者的審美需求和購買需求。所以多維化角度的平面設計發展勢不可擋，是無法拒絕的潮流。現如今多維化的平面設計已經逐漸進入我們的生活，多維化角度的平面設計能夠更加吸引消費者。平面設計的突破帶來了全新的生活體驗，多維化角度的平面設計形成一種新型的文藝創作，給人帶來的煥然一新的視覺效果。

四、結束語

隨著社會的進步和發展，人民的生活水平逐漸提高，生活節奏也加快，傳統的平面設計不能滿足消費者的需求，新型的多維化角度中的各種元素融入到平面設計中，打破了傳統的平面設計基本理念，不再是以二維的設計思想，也不是簡單的文字圖像的拼接。采用多維化角度的平面設計具有更強的表現力，比如多維化的畫面，動態效果等等，這可以滿足現代消費者的心理需求，也能體驗視覺的美感。平面設計改變了傳統的模式，融入新的元素更容易讓大眾接受，這種打破空間限制，創造了新的藝術作品。現在視覺信息不斷地發展，受眾的審美標準也在提高，但平面設計的本質屬性是不會改變的。在大的環境的沖擊下平面設計也是在不段的突破和創新，我們在平面設計中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面設計的創新還是要靠設計師的靈感和生活中不斷創新的元素。

作者:牟云環 單位：陜西國防工業職業技術學院

參考文獻

篇6

文化是世界人民歷史演變和精神生活的遺產，中國的傳統文化更是中華民族發展積累的寶貴精神財富，同時在歷史的發展以及同世界各個民族文化的交流中形成了自己獨有的特色。本文通過對高職學院平面設計專業教學中學生對中華民族傳統文化了解的不足之處進行加強學習，完善現有的傳統文化教學內容。

關鍵詞：

高職；平面設計；專業教學；傳統文化；思考

隨著經濟全球化的不斷發展，世界各地的聯系日益緊密，平面設計也正在突破傳統的國界，開始走向國際舞臺。與此同時，平面設計也面臨著來自全球范圍內的更大挑戰，如何在激烈的競爭中堅持藝術性與民族性的統一，設計出更好地平面設計作品，是平面設計領域必須重視的問題。

一、中國傳統文化與平面設計

1.中國傳統文化

在五千余年的歷史長河中，中華民族積累了濃厚的人文底蘊，形成了博大精深的傳統文化。具有中華民族特色的傳統文化是世界人類文化遺產的重要組成部分，是值得全世界尊敬的人類財富。在歷史的每一個時期，中國的傳統文化都表現出了獨特的文化形式與內涵，但是作為一脈相承的中華文化，中國傳統文化總能夠在發展中不斷積累和完善，直至今天依然表現著巨大且頑強的生命力。中國傳統文化的表型形式十分的豐富，不僅包括琴、棋、書、畫等具象的形式，還包括融入到每個中國人精神氣質中的某些高貴品質。

2.平面設計

平面設計是一種利用視覺要素表達某種思想的藝術方式，它的表現方式有兩種，一種是直接的表現形式，像商標、海報、名片設計等，另一種是間接的表現形式，像包裝、裝潢、服飾、影視制作等。從使用的性質來看，平面設計又扮演者兩種不同的角色，一種是體現純藝術的價值，另一種是為商業行為服務，具有一定的商業價值。不管怎樣，設計總是與美學聯系在一起的，美是設計的靈魂。不同社會的人在不同審美觀念的影響下對于美的定義是存在差異的，從平面設計的角度來說，平面設計師擁有高于常人的對于美的理解能力是做好平面設計的基礎。

3.平面設計中融入傳統文化的重要性

平面設計與傳統文化的結合既是發展平面設計專業的要求，也是為人類創造更多優秀的平面設計作品的必然選擇。在平面設計中，必須通過融入中國的傳統文化才能使我國的平面設計走向世界，走向更高的舞臺。在現代平面設計中融入中國傳統文化，同時也是尊重傳統文化的具體體現，每件平面設計作品都是具有生命和靈魂的，這種生命和靈魂源于創作者對于藝術和生命的理解，在傳統文化的影響下，藝術創作者獲得了豐富的靈感，因此應當說是中國傳統文化是藝術創作的源泉，它為平面設計提供了源源不斷的動力。

二、高職院校平面設計教學的現狀

1.高職院校學生對傳統文化的重視程度不夠

高職院校的學生在文化課程方面的整體素質相對較低，對于中國傳統文化的重視程度不夠，沒有形成對于中國傳統文化的歸屬感。在高職院校中，有很多學生專注于追求國外某些時興的快餐文化，在這些外來文化的影響下，學生們不愿意接觸自己國家的傳統文化。這種歸屬感的缺失一方面不利于培養學生們的文化自信，另一方面也不利于學生們運用傳統文化進行平面設計創作。盡管學校開設了關于傳統文化的課程，學生們也僅僅將這門課程當做是一種無關緊要的應付，表現在課堂中就是學習不認真、不積極進行思考。

2.教學主體未能深刻領會到平面設計教學融入傳統文化的內涵

現階段下，無論是學校還是從事一線教學的教師，都在一定程度上存在未能深刻領會傳統文化內涵的問題。在具體的教學中往往使用“復制”“粘貼”式的教學模式進行教學，而不能從本質上將平面設計與中國傳統文化結合的規律發掘出來，使學生們誤以為平面設計融入中國傳統文化就是簡單的將傳統的一些平面圖像簡單的照搬到平面設計作品上，而不能從更深層面理解兩者之間存在的內在關聯。在這種教學模式的影響下，不可能出現高水平的平面設計作品，只能算是對傳統的簡單羅列，這種缺乏創意、枯燥無味的平面設計教學模式也絕不可能真正培養出高素質、高水平的平面設計人才。

3.平面設計教學與傳統文化結合的創新意識不足

在平面設計課程的設置方面，往往只看重設計的技術與結果，未能充分認識到設計過程中思想的重要性，很多教學者生搬硬套的將其他方面的設計教學方法運用到平面設計教學實踐中，造成了學生在平面設計學習上的誤區。平面設計教學的課堂模式往往是教學者給學生們布置一個課題，要求學生們在規定的時間內完成任務。教師在對學生們完成的作品進行評價時，首要的標準是看作品能否能夠呈現出視覺美感，假如學生們的作品被認為不具備美感，還要重新進行創作。教師的這種要求對于學生來說無疑太過于嚴苛，想要讓初學者在短時間內完成高水平的平面設計作品，特別是在其中融入中國傳統文化元素幾乎是不可能的。要想完成好意見成功的平面設計作品，必須提前按照相關課題搜集豐富的資料，并對這些資料進行深刻理解的基礎上才有可能實現。

三、中國傳統文化融入高職平面設計教學的路徑選擇

1.深刻理解中國傳統文化對平面設計的意義

平面設計應當立足于促進中國傳統文化發展這一基本認識上，通過促進傳統文化的發展帶動自身的發展。高職平面設計教學需要中國傳統文化這片富饒的土地，同時也需要設計者不斷創新設計理念，只有將二者有機的結合在一起，才有可能設計出與大眾審美需求相符的平面設計作品。現今的平面設計不僅僅需要融合現代設計理念與設計方法，也需要不斷從傳統文化中獲取給養，并不斷豐富中國傳統文化的內涵，唯有如此才能設計出與時代特征緊密聯系的作品。中國傳統文化與高職平面設計教學有機融合是一個相輔相成的過程，高職平面設計在借鑒中國傳統文化元素與特征的基礎上，能夠將中國傳統文化的精髓提煉出來，并運用于現代平面設計中，創作出更多更好地作品。因此，作為高職院校中的教學者應當努力引導學生們重視中國傳統文化在平面設計過程中的意義，深刻把握中國傳統文化的精髓，科學的選用其有益的元素為平面設計服務。此外，還應當將中國傳統文化的精髓以現代化、國際化的語言表達出來，把中國傳統文化的內涵體現在平面設計中，通過國際化、現代化的平面設計語言將中國的傳統文化帶到世界文化舞臺上，是中國傳統文化發揮出更大的影響力。

2.創新高職平面設計教學中的傳統文化教學模式

從目前情況來看，我國對于平面設計人才的需求主要集中在需要能夠深刻領會中國傳統文化的內涵且具備創新能力的人才。這就要求高職院校的平面設計教學將課程的重點放在建構傳統文化與平面設計相結合的教學模式上，改變現有的單一的課堂教學模式。引導學生清醒的認識市場的作用，使學生通過市場進行平面設計創作，在參與社會互動的過程中培養起對于傳統文化與平面設計相結合的正確認識。同時還要不斷開拓平面設計作品創作的思路，培養學生們的學習興趣，讓興趣激發學生們的學習熱情，進而愿意通過自己的努力進行平面設計創作。

3.努力培養學生們的創新思維

中國的傳統文化通過具有地域性、民族性的傳統藝術形式表現出來，尤其是中國傳統文化中的圖形和文字元素，對平面設計具有重要的現實意義。中國傳統圖形符號十分重視圓滿和對稱的元素，在運用的過程中講求“形”“神”結合，隨著時代的不斷發展，傳統文化迫切需要新的載體以求得新生。現代平面設計與中國傳統文化的融合并非只是一種形式上的結合，其最終追求的是在內涵與理念上的融合。高職平面設計教學過程中，教學者應當重視鼓勵學生們深刻理解和把握中國傳統文化的精髓，讓學生們可以從不同角度對中國傳統文化圖形的創作歷程進行客觀的分析，讓學生們對中國傳統文化的理解上升到更高的層面。此外，還應當鼓勵學生們學習和領會西方的現代設計理念，并將其與中國傳統文化進行有機融合，通過對中國傳統文化與西方現代設計理念的對比和比較，逐漸把握中國傳統文化與現代平面設計的創新交匯點。只有這樣才能培養出具有創新思維的人才，也才能設計出符合大眾需求的平面設計作品。

4.提升高職院校教師的傳統文化素養

教師作為傳授知識和引導學生學習的主導，其自身素質對教學質量具有決定性的影響，這就要求高職院校的教師必須努力提升自身的傳統文化素養，只有這樣才能確保教學水平的提高。高職教師應當在平面教學的過程中，廣泛搜集和整理有關傳統文化的相關資料，尤其應當重視深入到基層一線中去發現最直接的資料，并將這些資料進行整合與歸納，形成自己的知識儲備，并在今后的平面設計教學中向學生們進行講解。此外，高職院校教師還應當充分運用自己所學的現代平面設計的理念與方法，通過與傳統文化中的有益設計元素進行對比與結合，實現平面設計與中國傳統文化相互促進的藝術效果。對傳統文化的理解有利于高職教師們開闊藝術創作的眼界，并將自身在平面設計中的感悟轉化為教學的內容，這對于提升高職平面設計教學的質量具有重要意義。

作者：謝姣玉 單位：衡陽技師學院信息系

篇7

【關鍵詞】策略型設計；平面設計教學；應用

經濟的發展越來越趨向于信息化和市場化發展，而且各行業之間的競爭日趨激勵，人才、市場的需求變化不斷。我國剛開始涉及有關平面設計時，企業獲得是通過廣告的效應來爭取市場，而在廣告業發展的初期，足夠引起對消費者的注意力，因此，平面設計發展采用這種模式。隨著市場經濟的快速發展，單單通過廣告來獲取市場份額已經沒那么容易了，由于當今各行各業都有著大量的信息交流，人們隨處都能夠接觸到廣告，因此，要想吸引觀眾的注意，只能不斷提高平面設計的質量。所以，對于現今的平面設計者來說，不能僅僅局限于版面的設計，而應該是設計理念的創新，運用策略型的設計理念，達到設計與推廣的良好結合。在平面設計上不斷創新，從群眾的喜好出發進行設計。因此，策略型設計已經成為平面設計中的發展方向，學校要不斷創新平面設計的教學方式與內容，培養高水平的設計型人才。

一、策略型設計的基本概述

策略型設計屬于一個新概念，發展到目前為止，還沒有對這一概念進行定義。但是這一名詞已成為設計界引領時尚和潮流的標志。然而從內容上講，策略型設計不單單是設計，更涉及到了產品的營銷，因此可見其內容之廣，借用策略型設計還可以使產品在營銷方面取得較好的效果[1]。因此，新時展背景下對平面設計師的要求有所提高，不僅需要專業水平過硬，綜合素質能力也是必須的。首先作為設計師，必須能夠熟練使用各種相關軟件，能夠很好地運用色彩；再者就是充分發揮自己的設計創新能力；最后要求熟悉和掌握有關印刷的技術與能力。根據策略型設計的理念，設計師還需具備一定的市場分析和產品營銷策略，實現從設計上升到市場營銷的戰略目標。總而言之，策略型設計不再是單純的設計，而是對綜合能力的一種考驗和運用，因此，設計部門也需要與其他部門進行聯合，從而達到產品營銷的目的。

二、現階段平面設計教學中存在的問題

（一）沒有扎實的理論知識作為基礎

作為平面設計師，過硬的專業知識的掌握是必備的。而且作為平面設計這一行業來說，對原創性的要求是相當高的，但是創作是源于生活的，還是要從生活的點滴中發現美，再把這種美體現在設計作品當中。因此，平面設計仍舊需要理論知識這一基礎。而在平面設計的課程教學中，對理論知識的學習是必不可少的，而且還需要將理論與實踐結合起來，在實踐中運用所學的理論知識[2]。而且，實踐還有助于對理論知識的鞏固。然而，大多數的學校過多地強調這門課程的實踐性，學生的理論知識儲備還有待充實，這需要引起平面設計教學的重視。

（二）傳統的教學方法無法滿足當前的發展要求

平面設計教學方法相對比較單一，這導致學生的設計缺乏個性的展現，即使是不同的學生，設計出來的作品往往遵循某一模式，缺乏創造性，因此，課程教學方式上存在著較大的問題。此外，由于多數院校在教學中沒有將策略型設計理念應用到教學實踐中，平面設計在教學過程中沒有將新時代的一些設計作品引入，導致教學的落后。因此，要不斷改革平面教學，逐漸從傳統的教學模式中轉變出來。

三、策略型設計時代對平面設計教學的影響

（一）啟發學生的設計思維

策略型設計對設計師的分析能力要求較高，然而在學校的教學中，對培養學生自主發現、分析、解決問題的能力不重視。因此，需要在平面設計的教學中注重激發學生的潛能，讓學生主動參與到問題的分析和解決中來，這樣這有助于提升學生的綜合能力和素質。為此，在平面設計教學的過程中可以多設計一些有探索型的問題，激發學生去分析解決這些未知的有趣的話題，作為教師應該多多鼓勵學生，進而讓學生在實踐過程中發現設計的原則[3]。另外，在課外設計中多進行一些個性化和創新性的設計比賽，激發學生的創作潛能，這樣對于學生以后更好更快地融入社會是有益的。

（二）完善現有的知識體系

課堂教學過程中，策略型設計要求掌握一定的市場營銷知識。然而，由于平面設計教學的改革進程較緩慢，大多數學校并未開設有關平面設計課程中的營銷學科，或者雖然有這些課程，但是還是沿用了傳統的教學模式，進行單純的理論傳授，這對學生以后進行市場分析的作用不是很明顯，為此，在平面設計教學的實踐課程中，可以與一些企業合作，組織學生到企業策劃部門學習、觀摩，這樣有助于學生對設計潮流方向的把握，還可以激發學生的創作靈感。

四、策略型設計時代在平面設計教學中的應用

（一）提升學生的自學能力

教學的目的主要是培養學生的自學能力，平面設計也不例外。平面設計的獨創性特點，更需要重視對學生自學能力的培養。作為老師，在教學過程中，逐漸轉變傳統教學方式，不斷啟發學生，例如，在學習案例和工具的課程中，老師將針對課程內容進行簡單介紹，引導學生不斷開放思想，發揮想象力，課后根據老師的講解完成作業，并有所創新。

（二）加強學生的綜合能力

在現代藝術體系中，平面設計作為一門新興的學科，由于平面設計本身的時代前沿性，因此對人才的要求較高，需要有著較高的綜合素質和專業水平[4]。因此，作為平面設計教學老師，要在專業技能上有著較好的把握，同時也要不斷學習其他學科的文化知識，培養綜合素質和能力。在教學過程中，將其他學科的內容穿插到平面設計課程中來，尤其要重視學生對美學和文學知識的學習，因為設計作品通常要表達特定的含義，但通常還表達一些文化信息，給人以美感。因此，在實際教學中要將專業課的學習與其他學科內容進行結合。也就是要求在平面設計的教學中，以設計為核心，并輔之以其他學科的學習，“既專又全”的教學目的。

（三）培養學生的創新能力

在培養學上的創新能力上，需要結合學生的心理特點來進行授課，而在設計課程中培養學生的創新思維和能力至關重要。由于創新思維是靈活的，因此這就要求在課堂教學過程中掌握一定的開放和自由的教學方式，按照學生的創新心理特點來進行授課，按照學生的興趣來選取教學內容，這樣更能激發學生的創新意識和思維，不斷提高創新能力，讓學生設計出更多新穎的作品。

（四）強化學生的實踐能力

平面設計在我們的日常生活中實用性較強，然而，實踐活動的有效展開離不開理論知識的指導。學些理論知識的主要目的就是服務于實踐活動，因此有必要強化實踐訓練，而且在實踐的過程中，由于學生親身進行了操作，有助于對理論知識的理解和記憶學習[5]。而且，在實際的應用中，可以在課后給學生一些設計任務，這樣一方面可以作為考核方式，另一方面就是學生進行實踐設計。另外，學校應該重視學生在企業的實習，為學生提供一些實習的平臺，為學生制造走向社會到實際企業去學習的機會。經過實習，學生的專業水平有所提高，這也是教學的最終目的。再者，策略型設計要求學生具備一定的營銷知識，學生也可以去調查市場，將平面設計與市場進行有效的結合。因此，在教學的過程中，特別重視對學生實踐能力的培養，不僅是在設計方面的實踐，還包括在市場中的實踐學習。

（五）提高學生的鑒賞能力

在平面設計教學過程中，要不斷提升能力，只有鑒賞水平提高了才能更好地激發創作才能。學生課堂學習的時間是比較短暫的，因此需要在課后給學生提供一些名家名作，供學生欣賞參考，同時可以要求學生寫一下鑒賞感想。而且在課堂教學的過程中，教師可以展示一些優秀作品，和學生一起來賞析，教會學生方法，可以在課后的鑒賞中運用。同時，教師應該將一些新的獲獎作品展示給學生，讓學生在一起探討這些作品，并找到規律，不斷提升自身的綜合素養以及鑒賞能力。

五、結語

由于平面設計的不斷創新與發展，它帶來經濟和社會效益的同時也受到了越來越多的教育工作者的重視。策略型設計時代的到來，平面設計已不再是單一的設計產業，它將注入“市場”這一新血液。因此，我們要不斷鉆研，在教學過程中摒棄傳統平面設計的教學模式，要從策略型設計的理念入手，將設計與人們的需求、與市場的需求密切聯系起來，不斷創新平面設計教學內容和教學模式，以最大限度提高教學效果。

參考文獻：

[1]周書林.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].大眾文藝（理論），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].美術教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型設計時代下的平面設計教學改革途徑[J].北極光，2015（9）：253.

[4]曹昱.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].新課程學習（中），2014（6）：155.

篇8

【關鍵詞】平面設計教學 思考 建議

現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過 23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業 )之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業 )之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃 (CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求

篇9

關鍵詞：平面設計；培養學生；平面設計課堂教學；學習積極性；職業能力

在信息化步伐不斷加快的今天，平面設計的科技含量的發展也越來越迅速，因此，在平面設計的教學中計算機也逐漸成了非常重要的工具，伴隨著新的設計理念和新的科學技術的不斷涌現平面設計教學有了很大程度的提高，但是平面設計的教學方面還存在著不少問題，這使平面設計的教學做不到與時俱進。本文主要從平面設計教學中的問題進行探究，并且提出促進中職平面設計教學的措施。

一、平面設計課堂面臨的問題

目前，中職學校平面設計教育中受傳統的教學觀念影響，依然存在著“被動學習”“紙上談兵”的教育方式，主要表現在學生上課的時候主要是對電腦軟件CorelDraw與Photoshop的學習，單一的電腦教學沒有形成一定的教學體系。教師的教學形式也比較單一，主要平面設課堂講授和學生平面設實踐模擬練習為主，這樣的教學方式，不利于學生實際應用能力的培養。平面設計專業需要一定的美術功底，但是大多數的學生美術畫功較弱，因此，我們根據這一特定的教學現狀，在平面設計教學課程上做了很大的變革，設計了一系列的平面設計課程，一般有美術基本功課程、平面構成基礎、色彩構成的要素、PhotoShop圖像拼接與處理方法、CorelDraw和Illustrator矢量圖設計、平面排版與設計等，雖然這一系列的平面設計課程，有效地構建了平面設計教學的主要發展線路，讓學生對立體平面、美術、色彩感覺有了初步的認識和了解。但是缺乏實際應用和操作能力的訓練，為了更好地培養學生的專業技術和技能，我們必須創新教學模式，革新教學方法，為中職學生在平面設計領域，開拓出一條特色鮮明的道路。

二、提高平面設計課堂教學的策略

1.增加平面設計課堂教學內容

設置任務就是教師根據授課內容合理科學的提出問題。讓學生對問題進行分析思考并解決問題，從而實現教學目標。利用現代化的教學設備，讓平面設計理論知識的教學更加生動。

例如，在講授平面設計基礎中的photoshop中教師在講課的時候用PPT進行教學，首先給學生演示一個自制的PPT課件中間插入有趣的平面設計圖片、平面設計故事等，教學過程中教師要在教學內容中穿插平面設計事例，來引起學生的學習興趣，學生對這種豐富的平面設計課堂教學，表現得很有興趣不僅提問：老師這個平面圖片設計理念的根據是什么？這張圖片是怎樣做成人物背景的？教師電子版的平面設計還可以做成動態的啊？充分的調動起學生學習的積極性后，教師適時地與學生一起由容易到困難逐個解決這些問題，并解決操作中遇到的障礙。一堂信息技術課平面設課堂氛圍輕松愉快，教師既完成了教學任務，又提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，又輕松地掌握了新的知識。

2.平面設計課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”

教學是師生的共同活動，平面設課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”。（1）“精講”。要求教師在講課前必須做好備課，充分鉆研教材，設置問題要科學合理，平面設課堂教學的過程中要做到精講重點知識，設疑破難，創造有利于思考的思維情境，讓學生思維狀態保持活躍，只有這樣學生在學習的時候才能感到輕松，才能取得良好的平面設課堂教學效率。（2）“精練”。主要是平面設課堂上以及課后發的練習，但練要“精練”，絕不能眉毛胡子一把抓，這就要求教師要精心的設計一些有針對性的平面設計練習，并且根據每個學生的創新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。（3）“精用”。精用就是要求教師在授課的時候不僅要積極地應用教學事例，將抽象的化學知識，化為學生容易理解的事例，加深學生的理解和記憶，還要重視學生實際操作的能力培養，在教學中應用半工半讀的教學模式以及校企結合的教學模式，重視學生實際操作能力的培養，鼓勵學生進入企業進行實習，在實際工作中積累經驗，提高平面設計實際應用能力。

綜上所述，中職教師要想提高平面設計課堂教學的效率，首要任務是提高平面設計課堂教學的質量。教師在教學中應該科學、合理地創新教學方法，改變教學模式，找出有效的教學方式，增加平面設計課堂教學內容，平面設計課堂教學要做到“精講”“精練”“精用”，全面提升中職平面設計人才的綜合素養。

參考文獻：

[1]韋文琳.中職計算機平面設計專業課程教學改革探討[J].商品與質量學術觀察，2013（06）.

篇10

關鍵詞：平面設計；多維化；內容；應用

0 引言

隨著物質生活水平的提高，人們的消費觀念也發生了變革，平面設計的視覺元素引導人們消費、改變人們的消費方式，在消費結構上起著越來越重要的作用。這種作用主要體現在平面設計視覺表現的多維化上。

1 平面設計與視覺表現的多維化

平面設計又稱“視覺傳達設計”，它是將所要傳達的信息運用文字、圖像、色彩等多種形式，進行加工并加以呈現的過程。平面設計是一個充滿創意的過程，它要求設計者具備縝密的邏輯思維，能夠綜合多方面信息并加以聯系，善于從生活中獲取設計的靈感。同時，設計者還要有加工升華生活中常見素材的能力，使平面設計作品的在體現藝術性的同時又能具備一定的功能性。

視覺表現的多維化，是指平面設計在通過視覺傳達信息的過程中，在設計內容、實際手段等方面采用多種表現形式，提高平面設計傳遞信息的能力。多維化是物理上表現空間維度的一個概念，空間的維度越高，其表現能力就越強。我們現在將多維化這一概念引入到平面設計中來，這是對傳統的平面設計理念的顛覆，使平面設計突破空間的限制，以一個全方位、多元化的視角來傳遞信息。

2 平面設計視覺表現多維化的內容

互聯網發展使平面設計突破了單純的語言設計模式，向著多維化的方向發展，而多維化的平面設計更多的是關注設計作品與呈現環境、人們的消費觀念的相互作用。現代的多維化平面設計的內容主要包括以下幾個方面：

2.1 空間上的多維化

傳統的平面設計作品的空間呈現形式多是二維的，這種空間維度固然會使信息傳遞更為直接，但同時也束縛了設計作品的藝術空間，使平面設計作品的藝術表現力減弱。在平面設計的空間上引入多維化，是豐富平面設計作品內容，滿足人們多樣化消費的需要。例如，現在許多企業在平面廣告設計中融入3D元素，利用人們雙眼在視覺成像上的差異，在二維平面設計作品中呈現出三維立體的效果，這對于吸引消費者起到重要的作用。除此之外，平面設計者還利用聲音、影像等設計元素，并將這些元素融入視覺感受中來，使消費者能夠從多個角度獲取平面設計信息。

2.2 視覺表現方式的多維化

眾所周知，平面設計主要包含圖像、文字、色彩這三種元素，要實現平面設計在視覺表現方式的多維化，必須從這三方面入手。從圖像上來講，由于科技的發展，繪畫技術的進步，利用平面圖像表現立體效果的技術已經為多數的平面設計者所掌握。從文字上來講，平面設計中的文字是傳遞作品信息最直接的方式，文字的多維化主要是指將文字設計與藝術設計相結合，讓文字在表達中呈現出一定的藝術性，從而打破傳統文字設計呆板僵化的設計方式。從色彩上來講，色彩是實現平面設計作品多維化中可塑性最強的元素，平面設計者可以通過對色彩、色塊、線條等元素的運用，創作出在視覺上表現立體化甚至運動化的平面作品。

2.3 作品的設計與呈現形式的多維化

現代多媒體技術的繁榮，使得平面設計作品的呈現形式突破了傳統方式的限制，向多維化邁進。平面設計者在創作作品時可以將新媒體技術同平面設計有機地結合，實現平面設計從靜態向動態的轉變。例如，現在許多企業在制作平面廣告時，會運用多媒體顯示屏，使廣告的呈現形式更加豐富，提高平面設計作品對消費者的吸引力。除此之外，現代的平面設計也突破了傳統的紙張與畫筆的限制，實現了與多媒體的有機結合，許多實用的平面設計軟件擁有多維化的功能，這便于設計者在設計之初預覽設計作品的多維化效果，并及時發現作品中的設計缺陷，進行修正，使作品能夠將信息從多角度呈現給消費者。

2.4 信息表現手法的多維化

平面設計作品并不是一個單純的傳達信息的過程，它是一個設計者與信息接收者之間進行心理博弈的過程，好的平面設計者，不但要具備準確地表達信息的能力，還要具備分析信息接收者心理的能力。只有全面地把握了信息接收者的心理訴求，才能夠使平面設計作品在表達信息時暢通無阻。現代平面設計作品在信息表現手法上更加注重作品與信息接收者之間的互動，并通過互動實現視覺信息的接收。同時，多維化的信息表現還體現在設計者在設計時，對設計作品呈現環境以及媒體表達形式的考量。

3 多維化在平面設計中的應用

認識的目的是為了指導實踐，只有在平面設計的實踐中充分運用視覺元素的多維化，才能夠推動平面設計的全面發展。而如何在平面設計中有效地實現視覺元素的多維化，是設計者應該著力思考的問題。筆者接下來會從圖像、文字、色彩三個角度分析多維化在平面設計中的應用。

首先，多維化在圖像上的應用。圖像是平面設計的主體，缺少圖像的平面設計作品是單調的。圖像的多維化表現，主要體現在對攝影作品的加工處理和對圖形作品的設計上。現代電腦科技的發展，使得攝影作品突破了時間和空間的限制，攝影師可以根據平面設計作品的需要對攝影作品進行必要的美化處理，以提高攝影作品的表現力。“圖”是二維作品，“形”是三維作品，圖形的有機結合是實現平面設計視覺表現多維化的主要手段，也是平面設計向多維化拓展的主要途徑。

其次，多維化在文字上的應用。文字是人類社會進步和發展的必要條件，平面設計作品加入必要的文字描述是作品傳達信息、引導消費的有效手段。在多維化的平面設計作品中文字可以同圖像進行結合，也可以對文字進行單獨的藝術處理。文字在與圖像進行結合時，設計者通常會采用文字嵌入的方式，將文字和圖像作為一個整體進行設計，這種設計方式會給消費者的視覺造成一定的沖擊，從而達到傳遞信息的目的。而對文字進行單獨的藝術處理則是利用文字形狀、大小、色彩的變化，使其呈現出一定的美感，使人們在視覺上樂于接受。

4 結論

平面設計元素視覺表現的多維化，既是企業吸引消費者的必然選擇，也是消費者實現消費方式多元化的要求。設計者只有在平面設計作品中積極地利用多維化的視覺表現手法，才能創作出更優秀的作品。

參考文獻：

[1] 董鳘靚.視覺元素多維化在平面設計中的應用[J].美與時代（中），2015（01）：105-106.

[2] 李琴.論平面設計的多維化發展趨勢[J].電腦知識與技術，2015（11）：175-176+180.