導語：如何才能寫好一篇平面構成中的基本形態，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:網頁；構成概念；平面構成基本特點；平面構成形態要素；平面構成形式

現今,網絡已經成為現代社會不可或缺的好幫手,人們從網絡中能夠獲得大量的信息,其中網頁對于人們的幫助是不容忽視的;如果說網址是互聯網最基本的組成部分,那么網頁就是網址最基本的元素。他們是通過各種鏈接相互關聯,從而描述相關的主題或實現相同的目的。網頁是由文本、圖象、Flas、聲音、視頻、超級鏈接、表格、導航欄、交互式表單等基本元素構成,而這些元素從構成形式上看就是簡單的點、線、面等基本元素經過了藝術創造,變得更加的有質感；就拿文本來說,文本作為網頁中的基本元素，與平面構成中的點元素有著相同的作用――點睛之筆。再從構成的含義來說，它首先是一種造型的概念。所謂構成就是以數種以上的單元重新組合成為一個新的單元。然而構成它更多的是哲學和科學的含義:即“對象世界諸要素的分解與組合,使新的功能顯現。”構成是創造形態的方法,研究如何創造形象,形與形之間怎樣組合,以及形象排列的方法,可以說是一種研究形象構成的科學。

一、平面構成的發展及其基本特點對于網頁設計而言所代表的意義

平面構成是設計中最基本的訓練,是在平面上按一定的原理設計、策劃多種視覺形式。我們學習構成不是目的,而是形成目的的手段,是一種思維方式的訓練、分析和實驗,最后通過這種思維方式的開發,培養一種創造觀念,使我們有更多的想象力和創造性,開拓設計思路。那么,對于平面構成的發展,就要從包豪斯及其風格對現代設計的影響開始說,1919年,格羅佩斯在德國創辦了一所名叫包豪斯的設計學府,是需要具備充分的能力,運用所有科學、技術、知識和美學的資源,創造一個能滿足人類精神與物質雙重需要的新環境,以“提倡藝術與技術的統一”作為教學理念。平面構成從包豪斯的教學理念中衍生而來,他不是以表現具體的物象為特征,但是它反映了自然現象運動變化的規律性。可以從兩個方面來談它的基本特點:第一是它以直覺為基礎;用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化,反映出客觀現實所具有的運動規律。第二是它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。

二、平面構成的形態要素在網頁中所起的作用。點、線、面是平面構成中的三個形態要素

（一）點表示位置,它既無長度,也無寬度,是最小的單位

它在平面構成中的概念只是一個相對概念,為什么這么說呢?因為它是在比較中而存在，通過比較而顯現;這樣說吧,同一個圓,在小的框架里圓顯得很大,在大的框架里圓則顯得很小,這就是點的相對概念。很多人都認為點是小的,而且還是圓,實際上這種認知是錯誤的,自然界中的任何形態,只要縮小到了一定的程度,就能夠產生不同的點,點是視覺中心,所以說,在網頁中的每個字都可以看作是點,由字排列出的文本就形成了構成中所說的線及面了。

（二）線是點移動的軌跡

從平面構成來講,線是可以看的到的,它既有長度,也有一定的寬度和厚度,在設計中是不可缺少的元素。只要提到線,大家直接就能夠說出線的分類,既直線和曲線。而直線和曲線對于人們來說，是有很強的心理暗示作用,看到直線,人們就會想到靜;看到曲線,大家又能聯想到動;直線具有男性的特點,而曲線具有女性的特征;在很多網頁頁面設計上都運用到了線的特性。

（三）面是線的連續移動至終結而形成的

面是有長度、寬度的,只是沒有厚度而已。比如說直線平行移動形成長方形;直線旋轉則移動而成圓形;自由弧形移動就會構成有機形;如果直線和弧線結合就形成了不規則的形。在網頁設計中出現的圖像、動畫、交互式表單等都是由不同的點、線連續移動形成的面,給網頁一個完美的效果。像那些企業網站、購物網站、音樂網站以及游戲網站等,他們的網頁界面設計不僅有豐富的色彩吸引大眾,還有不同設計風格的構成形式更讓大家流連忘返。

三、平面構成形式在網頁中的具體運用

平面構成設計是有組織的、有秩序地進行排列、組合、分解,因此它也是必須遵循一種原則和設計形式。平面構成中的形式大量被運用到網頁界面中。

（一）重復構成在網頁中的藝術魅力

重復在構成中的概念被人們理解為”相同或相近的形態連續地、有規律地反復出現”或者是”把視覺形象秩序化、整齊化,在圖形中可以呈現出和諧統一富有整體感的視覺效果”。其實就象復印機復印東西一樣,就是我們所理解的重復。在網頁界面中,重復其實是被運用的最多的一種形式,比如說像購物網站中的購物、收藏等按鈕,就是運用了重復,在購物網站中,不可能只有一種物品,如果要向廣大消費者推銷更多商品,那么在網頁中出現”購買”和”收藏”按鈕,就要設計更多,讓大眾有更多的選擇機會,才能提升該網頁的點擊率。

（二）對比構成在網頁中的表現對瀏覽者的心理帶來的影響

對比是一種很自由的構成形式,它并不是以構成中的骨骼線為限制,而是依據形態自己本身的大小、疏密、虛實、現隱及形狀、色彩和肌理等方面的對比而構成的。如果說協調求的是近似的話,那么對比則求的就是差異。在自然界中,白天與黑夜、骯臟與干凈、溫暖與寒冷都是對立的結合,當圖形處于一種相異的狀況時,就會發生對比,像大小、長短、黑白等就是明顯的對比。在有的被文本占去大面積的網頁界面中，為什么會出現圖片、flas,甚至還會出現漂浮圖片,除了豐富界面以外,還有一種影響瀏覽者心理的作用,其實網頁界面中的文本與圖片、動畫、漂浮圖片形成一種對比,這和瀏覽者心理有關系嗎?當然,而且關聯很大,如果在一個網頁界面中,只有文本的話,那么這樣的網頁會給人一種什么感覺呢?乏味、枯燥、單調,而瀏覽的人可謂是寥寥無幾,加上圖片、動畫,甚至時不時的冒出漂浮圖片,不僅僅讓網頁界面內容顯得豐富多彩,更讓大眾對網頁的內容產生濃厚的興趣。萬事萬物除了遵循他們本應該遵循的規則外,偶爾的對立也能起到一定的催化劑,就如對比構成在網頁中給大眾心理所帶來的影響作用。

四、結束語

因為有了網絡,讓人類能夠更加方便、快捷地查詢信息;因為有了網站,讓人類能夠更加懂得如何去獲取新的信息;因為有了網頁,讓人類能夠及時獲得最新信息。網頁界面設計的美觀、新穎、時尚,讓大眾更愿意了解網頁!如今,網頁已經成為廣大消費者生活中不可或缺的一部分,網頁能夠為人們注入更多的新鮮血液。

參考文獻：

[1]洪興宇編著 新編平面構成（M）遼寧美術出版社 1999-12；

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一、平面構成的概念

平面構成元素為點、線、面，并且點、線、面具有不同特征以及表現形式。平面構成元素指一切平面空間和平面形態，在平面空間完成的造型藝術設計。在人們的日常生活中，到處都含有平面構成元素。在平面構成中，點是最基本的構成元素，也是最小單位。在一個平面中，只要有足夠小的單位都可以看作是點。在平面構成中，點可以通過畫面組合進行排列，給人不同的聯想和視覺感受。而線可以明確其具置和方向，具有一定的寬度和形態。在平面構成中，面具有位置、面積和形狀，可以在二維空間里通過構成的組織方式產生立體效果。總之，點、線、面三者在平面設計中可以相互轉化的。

二、平面構成元素在環藝設計中的表現

1、點在環藝設計中的表現

環境藝術設計中都可以體現出“點”的形態。根據點的構成原理可以運用不同大小、疏密的點進行排列，給人的視覺留下一種由點移動而產生線的感覺。比如：在上海地鐵吊頂設計中，在格柵形式的吊頂之間放行的發光正方體不規則的分布，可以將每個小格子看成“點”形態。在景觀設計中，將植物大小、數量進行組合的，構成了“點”的形態。再如在室內設計中，可以將沙發上的靠墊、茶幾上的茶杯都可以看作點的集合體。另外，還可以將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺。充分將平面構成的點構成元素應用到環境藝術設計當中。

2、線在環藝設計中的表現

線在環境藝術設計中最為廣泛，線可以起到引導視線的作用。一般常見的有實線，是實體形態形成的，比如家具、門窗、主梁等。虛線是實體中的空間縣，就是實體之間的縫隙，比如墻角線、窗戶線等。比如上海公園的地面鋪裝的設計采用了亂世鑲嵌的方式，構成向心的環形線，具有一種韻律感。在室內設計中，線的應用就更加廣發了。有相對長度和方向的道路、長廊、圍墻、溪流等視為線。地板鋪設的線型都是采用線條來組合和表現的，與空間中的點、面形式作對比。而幾何曲線具有對稱和秩序的，規整的美，經常會被使用在以娛樂的悠閑景觀之中。

3、面在環藝設計中的應用

面在環境藝術設計中有兩個作用，一是作為體的表面表現體的形態，二是作為片狀形態獨立出現。屋面、墻面、地面都是限定空間的主要因素，但是其依附在建筑體的表面存在。室內環境中的湖面都是以片狀獨立存在的。面的形狀、大小、封閉方式直接影響到其限定空間的特性。在景觀園林設計、空間設計中都運用了平面，充分表達出其功能要求、材料使用、藝術風格以及裝飾造價等各種因素中的應用。在進行空間平面布局的時候起著關鍵性指導作用，從平面構成的角度分析空間的序列設計，因此發現其空間組織合理有序的內在規律性，同時也可以從宏觀角度上將平面進行合理規劃，充分體現出優美的空間與豐富的空間功能。

三、平面構成元素的應用

平面構成元素的點線面法則在環境藝術設計過程中起著關鍵性指導作用。對于初步涉及環境藝術設計展業的學生來說，應該加強其對平面構成元素的重視。平面構成在平面設計中的應用非常廣泛，其海報的設計、書籍裝幀、版式設計等等應用的非常廣泛。在平面設計過程中，都是綜合引用平面構成的幾大形式法則，巧妙的對版式進行設計，理性而又巧妙的控制平衡、節奏以及對比等方面的結合與應用，從而形成更加完美、多樣化的作品。為了不斷適應環境藝術設計的變化與發展，充分發揮平面構成元素的應用，使平面構成在環境藝術當中體現的淋漓盡致。點線面是設計中最基本的因素，每種因素都具有其特征。在實際的應用過程中，其應該穿插上使用各種構成元素，相互結合，相輔相成。只有巧妙的排列與運用，才能譜寫出優美的文章。在設計的過程中，設計師要遵守設計形式美的基本法則，將平面構成的基本原理巧妙的運用在室內的空間設計你中，使平面構成元素的點線面在環境藝術設計中得到和諧、統一的效果，從而才能使各個經過精心設計的平面能夠更好的融合在一個統一的室內空間中，使人從每個角度看上去都是一種視覺上的享受。

四、結語

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關鍵詞: 平面構成因素；室內設計；運用

中圖分類號：J525文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）11-0070-01

在現代設計基礎中，平面構成是其中一個不可缺少的重要組成部分。點、線、面三者是平面構成的基本因素，這三因素同樣也是室內環境構成的基本因素沒，這三因素各具特征，在作品中將這三者相互結合、穿插使用、相輔相成，這樣作品才能達到完美。因此，在設計室內空間時，巧妙科學合理地運用平面構成的基本原理，盡可能在平面與室內空間中使點、線、面三者得到和諧統一。

一、平面構成的基本因素

點、線、面是所有形都不可缺少的基本因素。點、線、面的具體表現形式是只要能轉化為可被平面構成運用形態形的最終結果。為此，點、線、面就是平面構成的三個基本因素。

（一）點

點是平面構成中構成一切形態的基礎。從幾何學角度來看，點既沒有大小，也沒有長度，它僅僅只是擁有自己的一個位置，也僅僅只是一條線的起端或結尾部分，有時也可能是兩條線交叉處的形體。在實際生活中，人們在理解“點”這一概念時，通常會認為是相比線、面而言一種較小的形體。通常人們會對自然物，或是對各種抽象的事物進行聯想，這正是由于點的形狀不同、構成不同所引起的。不過人的某種感情的觸發也有可能是因為單純的點本身所引發的。這就說明了，在不同情況下，點所產生性格特點也會不盡相同。

（二）線

線就是點連續不斷移動后的軌跡，其不僅具有長度，還具有自己的位置。線在平面構成中要表現出形象，寬度和厚度是前提條件。實體的線和感覺中存在的線是線的兩種基本形式。通常我們能用肉眼所看到的，或是經常認識到的和使用到的線，就是所謂實體的線了；而在面與面的交界或轉折處，就是所謂的感覺中存在的線，在室內設計中，特別要注意這一類型的線，因為與實體的線相比，其有較大的制約性，其自身的形態不能有其所決定，各種形式的線的構成可以表現出完全不同的視覺效果。

（三）面

面相比點和線，其在構成中的位置就顯得更加的重要了。因為面是點和線的經過一定組織和排列后的最終形態，在平面構成因素中，面是最具有表現特征的一個因素。面無論以任何形式出現，其四周邊線均是由趨向封閉的輪廓所組成。但其會隨周圍形體的變化而受到影響。為此，建立在整體的基礎上將各構成因素的性質和性格特點充分利用起來，這是所有構成因素的都需要考慮的。

二、平面構成因素在室內設計中的運用

（一）在室內空間中，點是其力的中心，具有表明位置的功能

環境的向心力正是由于位于其中心的點而產生的，這樣給人感覺的是整個環境最為穩定。視覺感受是隨著點位置的偏移而隨之變化，室內原本安靜穩定的空間效果就可以通過這種方式打破，而使其變得更加生動活潑。將多個點經過一定的組合與排列后，就可以形成“點群”，這種有規律順序所排列出來的點，不僅會有穩定、對稱、富有節奏感和韻律的產生，且其一定程度上還會產生很強的視覺引導作用；而無序排列出來的點，就會給人產生復雜、運動感。

（二）在室內空間設計中，線是不僅是立體的，其還具有方向性、運動性和延長性的特點

靜、嚴肅、整齊是直線所表現出來的特點；充滿韻律和動感是曲線所表現出的形態。亞里士多德認為：人類生來就具有的一種自然傾向愛好就是節奏和諧之類的美的形式。節奏韻律能表現出最佳的載體就是曲線。曲線從空間進行分類可分為兩種，一種為用曲線將空間進行分割，另一種對空間沒能起分割的作用，而僅僅是起到單純的裝飾作用，室內空間的流動感正是借助了曲線這種流暢、極富動態和方向感的線形的裝飾才得以增強的。此外，在環境空間中，人們常常會感覺空間中的垂直線是向上、崇高、堅忍不拔的，對于水平線人們會有穩定、舒緩、平和之感，對于傾斜線人們則會有不穩定、危險和緊張壓迫之感。

（三）面是環境藝術設計重要的造型元素

在室內設計中，不僅需要空間已有的6個面，還需要人為地去設計出一些面，以使室內的視覺效果變得更加豐富。面在空間中，無論是簡潔的玄關、精致的隔斷，還是一面輕盈的珠簾都能作為其一種充分的詮釋。例如，著名建筑大師密斯?凡德羅所設計出來的巴塞羅那德國館，其的室內就是一例典型的將面的組合巧妙合理的運用而使得空間充滿了流通感。

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絲網版畫具有很強的開放維度，在畫面語言與表現形式上結合了平面構成的形式，風格上經歷具象化、抽象化、表現主義等形式，在視

覺表現和畫面形式感上呈現出多樣化。現代絲網版畫的發展，越來越多地受到現代設計思想的影響，其中平面構成的影響十分明顯。平面構成在絲網版畫中的應用，在創作形式上，平面構成的表達語匯滲透到當代絲網版畫的畫面表現形式中，拓展了創作的思

路，啟發了創作的靈感。

關鍵詞：絲網版畫；平面構成；應用

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-24-2

引言

平面構成相對于傳統繪畫而言，倡導的是一種新的思維方式和創新意識，對設計創作有很高的理論價值和普遍的指導意義，所以作為設計學的基礎課程歷來受到重視。絲網版畫是新興的版畫品種，很多絲網版畫作品明顯是受到抽象化、理性化的平面構成思想影響，從審美的角度對畫面的結構、布局、畫面形態的變化、形態的組合等形式因素進行創造性的思考和理性的設計，按照視覺語言的規律性，進行有目的性（包含偶發性成分）的繪畫創作。結合當代絲網版畫的綜合技法，利用平面構成的語言，進行畫面審美的再創造，創作出大量優秀的絲網版畫作品。

一、絲網版畫和平面構成的發展過程

絲網版畫屬于版畫分類中的孔板，它是在鏤孔板的基礎上形成的。最早出現在我國的秦漢時期，唐宋時期有所發展，并用色漿印制花紋圖案。在18世紀，西方出現鏤孔紙型粘到絹網上印制圖案。60年代，美國藝術家安迪?沃霍爾的個人絲網版畫作品展出后，絲網版畫進入了一個黃金時代，從而確定了四大版種之一的地位。在國內20世紀80年代初，各藝術院校建立絲網版畫工作室，并開設絲網版畫這門專業課；同時，在藝術設計專業中也得到廣泛的應用。

絲網版畫的發展表面是由于技術原因，然而，大多數人忽略了后現代主義藝術（Post-modern）的發展才是其精神的源泉。后現代主義繪畫以質疑藝術核心話語的權威性，重新解構完美，消解神圣，顛覆主流藝術自詡的話語邏輯，強調邊緣化的價值意義，用不確定的確定性對藝術和繪畫的價值重新定義。

平面構成是現代設計的重要基石部分，現代設計的發展可以追溯到19世紀的英國工藝美術運動，由此現代設計連接著生產、生活、文化三個重要的社會組成部分，從而引發國際性新藝術變革。1919年，在包豪斯學院，提倡用點、線、面等幾何形體對空間、色彩各種元素進行重組、解析，形成其特有的構成風格。使用點、線、面組成的畫面結構嚴謹，富有極強的形式感。運用的構成藝術視覺語言，進行絲網版畫的創作，能夠培養嚴謹的造型觀念，訓練各種熟練的構成技巧和表現方法，活躍構思。

平面構成是在設計文化背景下視覺性表象的顯現，其實質是現代視覺化受到科技和社會發展的導引，擺脫傳統繪畫的陰影束縛和現代精神維度的開放性的發展。絲網版畫也同樣如此，既要擺脫傳統繪畫的束縛，又要超越現代意識下隱含的視覺表現主義的頹廢意識，才能發揮和展示絲網版畫的真正的藝術生機。絲網版畫的發展需要多重維度的思想，利用最基本的構成元素，結合滲透到現代社會各個層面的精神元素，抽取后用來反映當代社會的意識和形態，可以反映社會的整體狀態，也可以是社會的個體之間的矛盾和自我意識。

總之，兩者的起源和發展歷史過程上是如此的相近，而且相互影響、相互作用。

二、絲網版畫和平面構成的視覺關系

在平面構成中的視覺元素分為理性視覺元素、意象視覺元素。其目的是為了分別從設計的理念、規律和應用三個方面完整系統地研究平面構成規律的形式和方法。

點、線、面作為理性的視覺元素，是對所有平面視覺語言的抽象，人物、景色、圖形、文字、色彩等都可以抽象或者再抽象為不同形式的點、線、面。總之，“點、線、面”是千變萬化的視覺形象歸納的三個最直觀簡單的視覺元素。在絲網版畫中，各種抽象元素發揮各自的作用，利用各視覺元素的穿插、組合，結合抽象、具象的創作思維方式，進行創作。

平面構成的形象圖形、文字、色彩是用來表達的主題的意象視覺元素，是對自然界中所有圖形及形態的歸納和抽象。對形象視覺元素及其構成關系的探討和研究就是從理性的高度去研究圖形、文字、色彩，構成規律、構成方法，引含寓意深刻的社會哲理。在絲網版畫的創作中圖形、文字、色彩元素都被廣泛地應用，合理地利用這些元素可以達到一種合理的切題。

借鑒平面構成的圖形骨架形式，是絲網版畫的一種常見的創作方式。在絲網版畫中通過骨架應用，從視覺傳達和視覺表現的角度，烘托畫面的表達意圖，在畫面傳達給觀者更多的理性的視覺信息，帶來更多的深入思考。所以，許多絲網版畫借鑒這種創作方式產生了很多的優秀作品。有許多視覺沖擊力極強，讓人震撼的作品。例如安迪?沃霍爾的《瑪麗蓮?夢露》，通過不停地復制，利用絲網版畫的復制性藝術的特點，進而組合成一幅巨大的作品。可以是一百個顏色差異的夢露的肖像畫面，也可以更多、更壯觀。這背后就是平面構成中重復骨架的運用。

絲網版畫創作中形式美的法則與平面構成相同，畫面構圖中美的法則在絲網版畫和平面構成中都是起作用的，這種美是客觀事物和藝術形象在形式上的美。包括：和諧、對稱、韻律、秩序、比例、結構等，其中畫面的和諧是最重要的。和諧是從質上表現出來的差異面的一種關系，同時這些差異面極其對立和矛盾，卻又表現為協調一致的整體。

三、平面構成理論在絲網版畫創作中的體現

（一）絲網版畫中的平面構成設計元素的滲透

平面構成中的視覺元素有點、線、面以及圖形、文字、色彩。其中最基本的元素點、線、面是造型藝術中最抽象的語言，是可以體現和概括一切造型藝術最本質規律。

在平面構成中，點是一種相對于面的概念，點的延伸和擴大給人以線或者面的感覺。點的形式和點與點之間的空間關系作為構成研究的重點。點的連接、重疊、線化、面化、點的自由組合也就構成了畫面的空間關系。

在平面構成中，線是點的移動軌跡，是點與點之間的聯系。直線的視覺表現為穩定、挺拔、動感。曲線的視覺表現為流暢、優雅、婉轉、自由、奔放、神秘。在絲網版畫中，曲線的應用比較的廣泛，曲線和直線的對比構成可以相互的襯托出各自的視覺情感，在畫面視覺上形成曲和直的強烈對比效果。線在畫面中單獨的使用，可以塑造形體和表現體感。通過線的組合，以及結合點、面的組合，可以構成畫面，形成肌理，產生質感，豐富地表達創作的意圖，進而在創作作品時合理利用，豐富絲網版畫的創作藝術語言。

平面構成中，面和點在畫面中是相對的，面有長度、寬度，有方向、位置的變化。它們的視覺表情不同：幾何形面具有理性和秩序美的特性。有機形面則有自然、流暢的性格。偶然形面新穎、奇異的表情。面在畫面中可以很好地塑造三維的體積感。在和點、線組合的畫面中，面雖然體量上占絕對的優勢，但畫面中的點、線以及較小的面卻處于視覺突出的位置。

（二）平面構成的骨架設計在絲網版畫中的應用

重復性骨架是兩個或多個視覺形象在畫面中反復排列構成的。重復在絲網版畫中，體現了畫面美的和諧、整齊、條理；就像音樂上，由于節拍一致，給人一種節奏感，在重復中有緩慢、有急促的變化。“圖案的反復出現，既加深了人們對作者所要敘述的主體的關注，又增添了畫面的視覺沖擊效果。”

后現代主義中波普藝術大師安迪?沃霍爾，就是采用“大量復制”當代名人頭像、罐頭盒和可樂瓶，轉化成為藝術品也廣泛為人所知。重復就是要加深人們對某個形象的記憶，類似于當代廣告，通過媒介不斷的重復，強加給人們一個視覺信息。

漸變性骨架是以類似的基本元素進行漸次地、逐步地變化，呈現一種有階段性的調和秩序。如形象的大小、疏密、粗細、空間距離、方向、位置、層次、色彩的深淺、明暗、快慢、強弱都是漸變現象，在視覺效果上會產生多層次的空間感，產生一種美感。

特異性骨架是在有規律的基本形中尋求一種突破變化的構成形式。特異在平面構成中占有重要位置，易引起人們的心理反應。特異產生的獨特的異常現象，作用于感官，能產生振奮、震驚、誘惑的作用，是在重復和漸變規律骨架或基本形中的一種特殊的變異變化。在自然界中如“鶴立雞群”“萬綠叢中一點紅”等都是特異效果。一幅好的絲網版畫作品，需要在視覺的導向性和指引性上是明確而肯定的，也就需要借鑒平面設計語匯去完善畫面的構圖。

肌理性是可分辨物體表面的紋理，是所有物質的一種外在屬性，在繪畫中主要研究視覺肌理。可以在視覺上創造凸凹感和粗糙感。采用一種意外的效果和超出常規的方法，達到全新的畫面形態。

在絲網版畫創作中常用的肌理制作方法，能夠產生視覺的刺激效果。靈動性則用不同方式的探索，隨機變化，有可能產生意想不到的效果。利用綜合版，也可以有油畫筆觸的表現張力和厚度感。多種肌理的疊加，產生的視覺沖擊力，遠遠地超過其他的版畫品種，表現力甚至超過其他畫種的表現力。

畫面肌理效果符合畫面表達的主題思想，能很好地與觀者產生共鳴，能夠達到錦上添花的效果。例如：在畫面通過各種不同筆跡的線條產生朦朧的效果，雖然不是具象的表達，卻又有超越具象的真實，在偏粗糙肌理的畫面上，真實地還原了觀者的感受。

“畫面肌理效果的創造”在絲網版畫創作中的體現，使得絲網版畫語言的發展更豐富，顯示出活力。新的藝術形式對版畫的沖擊作用，讓版畫藝術不斷接受吸納新思想、新形式、新技法，使得版畫這個美術門類得以發展沿襲，才使絲網版畫得以發展，并且充滿活力。

四、結語

“絲網版畫中平面構成的應用”并不是停留在“探討平面構成表面化的使用”，不能像當今一些所謂的“超前美術作品”只是膚淺地追求視覺感官刺激，而忽略和放棄了作品呈現給觀者精神層面的主題傳達。他們的創作來自積極的生活，在生活中獲取新鮮的觀念、思路和方法，采用純樸的方式進行創作。然而，現在我們就非常缺乏這種精神力量。

展望21世紀，經濟的快速發展、國家的迅速崛起，使得中國在文化上自覺喚醒了對于藝術上“本我”的思索。絲網版畫中平面構成的應用，引發我們更加深刻的思考：我們怎樣才能創作出植根于本土文化上的、體現時代感的、反映時代精神力量的當代絲網版畫藝術？為此我們將共同努力研究探索！

參考文獻：

[1][英]蒂姆?瑪拉著，陳聿強，陳崢譯.絲網版畫[M].杭州：浙江美術學院出版社，1994：9―16.

[2]杜松儒，黑崎彰，張珂.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社，2004：182―184.

[3]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社出版，2002：61―75.

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關鍵詞：平面形態；構成；組織原理

中圖分類號：J08 文獻標識碼：A 文章編號：1674-0432（2011）-08-0259-2

平面形態構成是藝術設計專業的基礎課程，是學生進入設計行業的第一門課，其重要性是不言而喻的。而在這門課程中有兩個重要的概念：平面形態和形態的構成，平面形態是指各種平面元素及視覺元素，這是一些基本的知識點；課程的核心是各形態元素的構成和組織，構成方式和組織方式是平面設計教學的重點也是難點，本文試圖歸納這些構成方式，形成原理性的知識要點，目的是在教學中能使學生更清晰的理解形態構成的要點，并有效地運用在設計中。

1 組織關系原理

1.1 構架

邊框把畫面圍成了一個特別的空間，所有的設計元素都在這個框架中組織和展開，這就是畫面的構架。畫面的構架直接關系到畫面構圖的完整性和可觀賞性。常見的畫面構架主要是長方形，長方形的長與寬的比例配置不同給人的感覺也不同。橫向配置的長方形強調了一種水平感，給人以沉穩的感覺，而豎的長方形的配置則強調了一種垂直感；正方形強調了一種平靜感。

畫面的形狀和構架的大小與表現的內容和欣賞畫面的距離有關系，要與環境相協調，才能使整體畫面和諧。畫面中的形態具有能量，圖形的大小、方向、位置、顏色等因素的配置關系直接影響畫面的整體效果，它們在畫面之中存在一種看不見的構架線，它是由畫面中各個力相碰撞而形成的。當我們在看一個長方形或正方形的時候，我們會不自覺地把它們的兩個對角連成一條線，也就是十字交叉的對角線。把水平與垂直的兩條線的中點相連形成十字線，這就組成了我們經常使用的米字格，這種構架是看不見的但是有時我們經常使用的，它給我們提供了一種參考，有助于畫面的組織和對視覺力的掌握。

在畫面的構架中從視覺角度來感知力的平衡狀態。沒有平衡感的畫面是沒有視覺沖擊力的。決定畫面平衡的兩個要素是重力和方向，重力和形在畫面中的位置有關，位置不同給人的感覺也不同。當形體處在畫面中心時給人的感覺是沉穩的，它吸引人的眼球。當偏離中心時，整個畫面就會產生運動感，根據位置不同可以產生松弛感、漂浮感、自由感、緊張感等等，除此以外肌理和色彩等都會改變畫面的平衡關系。

1.2 空間

在平面構成中不單是平面空間的變化，也有立體的空間變化，在進行設計時畫面的空間都是按照設計要求進行設計的，不是自然空間的再現。平面構成中應該有點、線、面、分割、聚合等方式，將自然物體圖形化，并用來連接、組合、并置等穿插排序，來表現畫面中結構和空間深度，從而形成新的空間。

平面空間的構成方法在古代的繪畫中有廣泛的應用，如裝飾繪畫、中國畫等，現代繪畫也從中獲得靈感與啟示。平面空間結構的畫面與自然空間結構的畫面有明顯的區別，形成一種新的藝術形式。那么我們在運用平面空間的時候就要創新思考，以傳達一定的意義為目的，重新組織畫面間的各個元素的聯系，使之形成具有形式美和精神美的視覺畫面。

深度空間是介于平面空間和無限空間之間。其中我們可以概括為淺度空間、中度空間、深度空間。在設計畫面時，畫面中的深度通常是變化不定的，我們主要能把握的是畫面中占主導的深度特征。我們對畫面中立體特征的把握，要注意體積感間的層次。在這個基礎上，當需要增加層次的深度，在層次的數量上就要盡量減少，這樣可以明確層次位置關系，層次也簡潔有序。我們在考慮平面構成的平面性也要考慮其空間深度，力求在二者間到平衡，既有平面性，又有深度感。

1.3 平衡

在自然和人工的世界中，我們總能看到對稱和平衡的物體。例如自然界中的樹葉和花卉、動物的身體、人體的對稱和平衡。人類使用的器物以及建筑大部分都是對稱的，我們無時無刻不可在追求平衡，平衡可以給人一種平和、安寧、莊嚴的心理感受。平衡不單是一種形式也是一種表現，隨著人類社會的發展，人類的審美觀經過對規律的總結和傳承，平衡成了形式美法則中最重要的一部分。

在平面構成中我們對畫面中平衡感的追求是永無止境的，平衡感的形式變化多端，最常用的方法是對稱，即中心軸對稱，它追求的是一種極其統一和整齊的秩序，是一種相對來說靜態的平衡。畫面如果絕對對稱會給人帶來一種呆板和乏味的感覺，在實際設計中很少有絕對對稱的畫面存在，在絕對對稱的數理結構上進行適度的偏移能夠帶來全新的美感，我們追求的是像大自然一樣充滿活力的感覺，因此必須用適當的方式來打破這種呆滯感。我們可以偏離畫面的中心，使畫面的力在位置、形狀、明暗和大小等方面進行變化和組織，力求找到動態的平衡。

在進行平面構成的設計中，我們可以把對稱和不對稱結合，采用以對稱為基本結構，加以不對稱的因素，或二者相反進行，可以運用組圖的形式進行對稱的設計，用色彩的力或者有變化的近似的對稱方式獲得我們所要的平衡感。

1.4 秩序

在自然界中每一件事物運動規律和事物結構都有其自身的規律，大至整個宇宙，小至原子和分子，只要有生命的物體都存在一種秩序，在平面構成畫面組織原則中同樣存在這種秩序，這種秩序在平面構成中稱為形式美法則，即節奏與重復、對稱與平衡、對比與統一。

1.4.1 節奏與韻律 不管是簡單的重復還是復雜的重復，都會給畫面造成一種動勢，給畫面帶來活力，和諧的重復形成韻律。這種韻律形成的基礎是各形態組合形成的節奏關系，畫面上任何一點的改變都會非常吸引注意力，我們可以利用這一點，依據設計的需要，以此來引導視覺的方向。我們有時可以各形態元素整理成近似的關系，對其中少數的圖像進行改變，這樣容易產生對比變化，在畫面中形成吸引人的興趣點。

1.4.2 對稱與平衡 對稱本身就是平衡的一種，平衡不一定就是對稱的配置，畫面中我們可以尋找變化的平衡，使畫面內容達到力的平衡。在平面構成設計中可以通過形狀、黑白、肌理、大小、位置、方向等諸多的元素進行力的配置，通過力之間相互作用，在畫面中建立一種動態的平衡，通過多種方式我們可以取得令人悅目的均衡的秩序。

1.4.3 對比與統一 對比就是一種異質，造成一種反差感和緊張感，使畫面產生不同的變化，使造型變得更有趣，對比是畫面的重要組織方式。要注意的是對比也是有一定限度的，過度對比會使畫面變得混亂，因此，對比必須建立在一定秩序的基礎上，才會產生令人賞心悅目的畫面效果。

統一是畫面統調的基本方法，在畫面眾多的對比元素中，我們要找到一種主要的對比元素，使之成為畫面的主要基調，讓它對畫面的整體產生統籌的效果。在畫面中力量的強與弱都要認真考慮，使其恰當，使畫面既有豐富的變化，又能夠有一種統一的秩序感。這就要認真的思考設計方案，找到畫面中的秩序。

2 實現畫面組織的手段：手繪制圖及電腦輔助制圖

社會在不斷地發展和進步，我們在教學工作上要隨著時代的發展而發展，不斷的更新觀念，用新快捷的高科技的手段服務于教學的實踐。電腦技術的發展為平面構成課程注入了新的活力，也很大的改變了授課的方式和作業的方式。在平面構成中如果用photoshop、CorelDraw等電腦軟件部分替代傳統手繪技法訓練，在設計的速度上可以大大加快，把時間集中于作品的創意和構思中來。我們如果有一部分的作業和練習要求用電腦來做，那么學生就要相應的進行電腦學習，這將十分有利于學生電腦軟件技術提高，為以后深入接觸電腦軟件和其他設計課程打下良好基礎。但是我們要給學生強調的是，雖然用電腦進行平面構成設計是一種趨勢和潮流，但不能完全否定手繪的效果，手繪可以鍛煉學生的耐心和嚴謹度，這也是不可缺少的一部分，要求學生做到新穎、巧妙、特異、美觀這幾個要求，必須要首先強調學生作品的原創性和創新性。在表現技巧上也要學生根據自己的需要進行選擇，表現技法固然重要，但創新的觀念才是根本。

3 結論

篇6

關鍵詞：形態構成；室內設計；運用研究

引言:

在整個設計史中，無論室內、建筑、景觀等等設計都是隨著社會經濟、政治、文化水平發展而出現不同的變化，相繼涌現了不同的設計風格和流派，這些風格和流派并不是憑空出現的，某一領域的風格也不僅僅局限于這個領域，比如說洛可可、巴洛克、現代風、自然風等等這些風格，在建筑、室內、服裝等等上面都可以看出來，他們都遵循了一定的原則和標準，這套標準就是對于形態構成的充分理解和利用，所以要做好室內設計，除了要對人文歷史、科技、宗教、審美、人體工學有一定的了解之外，最重要的是能夠合理運用形態構成，形態構成在室內設計中起了關鍵性的作用，所以室內設計工作者要充分了解和運用它。

一、形態構成概述

平面構成始于1919年德國包豪斯學府，是以“視覺”作為溝通和表達的方式，平面構成主要解決二維空間的造型問題，平面構成有四大元素，第一種概念元素，指的是那樣不一定能夠看見的但是可以感覺到的，比如點、線、面，第二種視覺元素，視覺元素以色彩、大小、形狀等元素實實在在體現出來，呈現美感，可以看見的，第三種關系元素，在二維空間里元素之間的關系和排列，比如位置、方向、空間等，第四種使用元素，指的是設計的功能性，從性質上來說，通過研究平面構成將它運用于室內設計、建筑設計、平面設計等等，其色彩構成是從科學與人類心理學的角度出發，通過研究不同年齡不同性別的人對于色彩的反應，色彩主觀上給人的心理感受不同的，比如藍色給人冷靜憂郁的感覺，綠色代表希望、紅色代表熱烈，色彩與色彩之間的細微差別和不同的組合造成的效果，在室內設計中又是如何運用，才能達到良好的室內環境，優美的視覺空間。色彩是空間設計中非常重要部分。

二、形態構成在室內設計中的運用

1、平面構成

在室內設計中平面構成主要解決空間的造型問題，建筑師完成建筑的框架之后需要室內設計師根據具體的框架進行合理的規劃和設計，在設計的過程需要運用平面構成去解決元素與元素之間的關系，不同或相同的元素擺放在一起會有什么樣的效果，在整體空間起到放大空間還是縮小空間，給人的心理感受是壓抑還是愉悅，與周邊的元素是否協調等等這些都是需要考慮的。而點、線、面是一切造型的基礎，是構成的基本形式，點可以構成線和面，點的大小、擺放、聚散等都可以產生不同的效果，而點在室內空間中起到了力的作用，可以用來表明位置，突出重點，多個點的有序排列，可以形成富有節奏感、莊重、活潑等不同的效果。線是由點構成的，是點移動的痕跡，在常規幾何學里具有長度、沒有寬度和體積，在平面構成中分為看得見和看不見的線，直線可以給人嚴肅、整齊的感覺，曲線給人活潑靈動，可以用來界定不同的區域和分割空間，面是線和點的集合，在室內空間中，面是非常重要的造型，直面給人嚴肅、莊重的感覺，曲線給人流動、靈活、多變、委婉的感受，除了室內空間的中基本的六個面之外，還可以根據需要去創造面。這些面的創造需要配合點、線最終形成美觀與實用兼備，相互分割又不阻礙視線，統一、有序的空間。

2、立體構成

立體構成也可以稱之為空間的藝術也叫空間構成，立體構成是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型根據一定的構成原則進行組合。立體構成廣泛運用于建筑設計、廣告設計、造型設計、室內設計，是現代藝術設計的基礎之一，通過在三維空間中對于點、線、面、材質、色彩、肌理的運用、結合以人體工程學和力學為基礎創造結構合理、造型優美、符合功能需要的立體造型，立體構成在室內空間的運用主要分為兩個方面，一是室內界面裝修，主要指對于頂面、地面和墻面進行半立體、立體的處理，有機的利用空間結構和立體構成的元素，比如矩形空間、柱形空間、圓形空間等等，這些不同空間給人感受也都是不一樣的，并且如果使用了圓形的空間，為了達到整體的和諧，不論在立體構成中還是平面構成上都應該出現看得見的或看不見的圓形或一定弧度，比如你的客廳吊頂是圓形的，那客廳里的其他裝飾也應該具有圓形的元素，比如圓形的地毯、茶幾、帶有弧度的沙發，臥室以及其他地方大到結構小到裝飾都應該適度出現圓形元素，二是室內軟裝飾造型，比如椅子、沙發、桌子等等，根據不同的風格調整不同的造型，比如整體室內風格是現代簡約型的，家具的造型也必須簡潔，沒有過多的裝飾，不同家具的顏色和材質都應該相互協調，說道材質，材質在立體構成中是非常重要的，不同的材質對人、空間、環境都造成不同的影響。結合上面所說的，可以發現立體構成對于室內設計起著非常重要的作用。

3、色彩構成

色彩構成是從科學與人類心理學的角度出發對色彩進行研究和運用，在室內設計中，合理的運用色彩，將對整個空間起到極大的增色作用，否則就算空間結構設計的再好，家具造型有獨特，色彩搭配糟糕，我們依然不會認為這是一個好的室內設計，色彩的明度、飽和度、色彩的調性、面積大小以及不同色彩給人的心理感受都需要我們認真的去研究，如果紅色比重過大，飽和度太高會讓人覺得煩躁，如果是夏天會更糟糕，至少在居住空間里，并不適合，這就是色彩之間搭配比重失調，還有冷暖色對比過于強烈等等，我們要遵循色彩冷暖統一，既有對比又能做到色調和諧的視覺效果。

三、結語

總之，在進行室內設計的時候要充分運用三大構成，做到局部突出，整體和諧，既保留隱私又不會完全封閉，綜合考慮多種因素，創造高水平的空間藝術。

作者:支林 徐霞 單位：江西科技師范大學

參考文獻

[1]陳旻.形態構成在室內設計中的運用[J].藝術科技,2015,12:213.

篇7

【關鍵詞】平面構成 構架 空間 平衡 秩序

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）03B-0163-02

作為工藝美術向藝術設計轉化的經典范例，平面構成勢必成為中職教學中不可替代的一門學科。然而，在信息時代背景下，平面構成課程面臨著模仿痕跡重、形式單一、內容陳舊等弊端，這些弊端的存在嚴重制約現代平面構成課程的教學。因此，教師務必以點、線、面等基礎知識為著力點，回歸創新的本質，在擁有大量信息的社會背景下運用創新思維來追求最為真實、富有創意的原創作品。

一、平面構成概念元素類教學模式

（一）點

點動成線，線動成面。作為造型中最基本的要素，在教學過程中應運用創新思維來認識平面構成中點的大小、形態等屬性。以放置在作業本上的圓珠筆為例，相對于圓珠筆，作業本就成了面的形態；相對于作業本，圓珠筆就成了點的形態。由于參照物選取不同，則被感知時所呈現的形態也各不相同。因此，不能用固定的模式分析點的形態，而是通過變化的關系感知點的形態；應用創新思維把復雜圖形中的元素分離出來，在畫面中重新構成。

同時，注重點的數量、位置等關系。例如，為了突出點在畫面背景中的位置，應將點放置于畫面中心位置；為了產生動態感，應將點放置于畫面邊緣位置；為了產生圖形聯想，應在畫面中放置多個點，并注重點的集聚與分散、面積大小等屬性。

此外，不能簡單地根據定式去理解點的排列，應通過豐富點的排列方式產生良好的視覺效果。例如，為了表現點的距離感，應讓點以虛線的形態進行排列；為了讓點排列出面的感覺，應讓點以規律、連續的方式排列；為了讓點出現靜態視覺感受，應按照水平或者垂直方向進行排列；為了讓畫面產生一種深度或者動感，應綜合應用點的連續、多少、大小等多種變化進行排列。

（二）線

線表示方向和長度，在中職教學過程中應運用創新思維充分認識平面構成中的曲線和直線，充分運用曲線的優雅、感性等特性和直線的勇敢、堅毅等感覺進行構思。例如，為了表現出陽剛之美，應選擇直線進行構思；為了表現出感性化的一些特征，應選擇不規則的曲線進行構思。

同時，注重線條粗細、方向、形狀、顏色對畫面的影響，細的線條能夠給人柔弱、優美的感覺，而粗的線條能夠給人一種醇厚的感覺。線條方向的不同，不僅能夠起到分割畫面的作用，而且也能夠起到連接畫面的作用。例如，為了描述藍天和一望無際草原之間的交界線，則應以水平線條為主，這樣則能展示給人們一種遼闊、平靜和開懷的感受；為了營造出一種崇敬感或寬闊的空間感，則應選擇垂直的線條，這樣則能讓人聯想到莊嚴的法庭、高聳入云的摩天大廈等；為了引起視覺上的錯覺，應選擇不同顏色的線條。值得一提的是，許多追求時尚的年輕學者常常應用傾斜曲線表示動感，但如果使用不當，則會容易使人產生一種不安全感和眩暈感。

（三）面

面既可以是點或線的移動軌跡所形成的，也可以是點和線的無限放大所造成的，因此，不能將其看成為一種單一的形態。例如，為了能夠表示出一種機械和嚴謹的感覺，應以幾何形為主；為了表現出自然界中旺盛的生命力或人物的性格，應選擇有機形；為了能夠產生出一種夢幻般的效果，應選擇具有趣味性、偶發性和不可復制的偶然形。

在具體教學練習中，筆者以三角形、方形等基本幾何形為主進行練習，并且在不同距離、方向和形態上進行強化，只有這樣，才能為以后復雜的有機形和偶發形的應用打下堅實的基礎。

二、平面構成視覺元素類教學模式

（一）形狀

色彩、大小是形狀的視覺要素，在具體教學實踐中，要綜合考慮單個形狀、多個單元相關組合對平面構成中畫面的影響。首先，要最大限度地進行簡化，對其內部和外部結構特征進行總結，使其成為美的形狀。其次，要善于應用夸張的技巧，夸大和強化最具特征的部分，使其整個畫面條理清晰，目的明確。再次，進行形的人為分解和組合，通過改變圖形的若干內在結構，重新組建可能的圖形，使其獲得更多有用的圖形，盡可能地體現人類的想象力。

（二）分割

分割可以直接影響畫面的整體構成，形成一種新的視覺效果。例如，為了使分割后的圖形結構比較嚴謹，應使用等比分割；為了使分割后的畫面形成一種動勢，應采用漸變分割；為了使分割后的形體具有一定的可協調性，應選用黃金分割。

（三）排列

畫面的排列關系著畫面的秩序感，τ誄S玫耐格排列系統，應運用創新思維，結合網格系統進行設計，通過網格進行單元型重組排列，創造出新的圖形變化。例如，為了形成閃爍不定、變化豐富的圖形，應采用網格線對自由排列的單元形進行分割、精簡和結合。同時，一種簡單的構圖中包含著十分復雜的因素，在設計裝飾圖案、標識等作品時，應充分發揮我們的想象力和網格排列的創新思維。

（四）肌理

任何物體都是有肌理的，在平面構成設計中，應創造性地運用肌理進行設計，運用圖案、文字色彩變化等不同的方式營造氣氛，注重整體畫面的肌理特征。例如，運用水泥、石膏、玻璃、銅絲等材料，通過壓刻、灼燒、拼貼等技術改變原有材料的肌理特性，形成組合之間的組合美；運用不同顏料和工具進行腐蝕、流濺、繪制，利用攝影、拓印、電腦合成以及薄厚不均的涂抹等方式獲得視覺肌理效果，尋找令人驚奇的奇異肌理。

三、平面構成關系元素類教學模式

（一）構架

畫面的構架直接關系著畫面構圖的可觀賞性和完整性，框架長寬比例配置的不同給予人們不一樣的視覺感受。在中職平面構成教學中，應將畫面的構架大小、欣賞畫面的距離、表現內容緊密聯系起來，做到畫面具有能量和平衡感。例如，為了有效把握畫面的組織和視覺力，在畫面中構造出一種無形的米字格式構架線。

（二）空間

除了平面空間的變化外，立體空間變化不可忽視。在中職平面構成教學中，應運用點、線、面、比例、分割、聚合等方式，使自然物體轉化為圖形，并穿插連接、組合、并置等排列方式，形成新的空間深度和結構。由于畫面中的深度是變化不定的，在具體設計時應關注畫面中占主導地位的深度特征，避免層次過多，力求在表達畫面層次需求和能表達層次感之間找到平衡點。

（三）平衡

平衡能夠給人一種莊嚴、安寧和平和的心理感受，常常采用對稱的方式進行設計，如果設計中一味地追求絕對對稱，則會顯得乏味和呆板。因此，必須運用創新的思維打破這種呆板感，以對稱為基本結構，加之一些不對稱的因素進行設計。例如，采用組圖、有變化的近似以及色彩的力等方式進行構思，力求找到新的動態平衡。

（四）秩序

節奏與重復、對稱與平衡、對比與統一是平面構成中常見的幾種畫面組織原則。對于節奏與重復而言，可以利用一個點引導視覺運動的方向，將其畫面圖形整理為近似關系，在畫面中形成吸引注意力的興趣點。對于對稱與平衡而言，通過位置、黑白、肌理等元素進行力的配置，在畫面中取得令人愉悅的統一的秩序；對于對比與統一而言，必須建立在一定的秩序上，避免由于過度的對比而使畫面陷入混亂。同時，設計一種主要的對比元素，使其畫面整體產生一種統籌的效果。例如，在畫面中設計一個主體物件，對其整個畫面進行支配。

表現技法固然重要，但創新思維最為根本。在信息時代背景下，中職平面構成教學創新改革應以點、線、面等基礎創新應用為主，注重學生作品的原創性和創新性。只有這樣，才能為其他設計課程的學習打下良好的基礎，才能培養出社會需要的人才。

【參考文獻】

[1]封 藝.中職藝術教育中平面構成課程[J].教學與實踐職業，2012（6）

篇8

關鍵詞：書法創作；平面構成；關系；作用

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0267-01

所謂的平面構成，是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。且其也是書法創作中的基本要素。基于此，本文就平面構成在書法創作中的關系及作用進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定幫助。

一、書法創作與平面構成元素的關系

書法創作――藝術和技術相互融合的結合體，即在限定的空間里，把平面的構成元素――點、線、面，進行合理的排列組合來滿足指定內容的要求，在此過程中按照形式美法則且充分利用造型元素，將構思和創作意圖以視覺形式表達出來。平面構成元素在書法創作中具有特殊的魅力，它能夠使我們領略到一個平面中和視覺流程方向一致的氣韻運動，或歡快、或舒婉，或匯攏成靜靜的一片，或分散成涓涓細流穿行于字里行間，使書法作品富有生機和活力。

平面構成元素和書法創作緊密關聯，具有互補性和可比性。作為視覺空間的基本組合元素，點、線、面同時也是書法藝術創作中的主要語言。盡管字體形式與內容復雜多變，但其最終均可簡化成點、線、面等基本元素。書法創作就是在字體的空間中恰當地處理好點、線、面之間相互作用及其依存關系，經過排列組合出，構造出各種各樣的形態，使書法字體得創做獨具新意。

（一）關于“點”

點是造型中是最小的形態，同時也是最基本的形態。點的大小及形態及其位置，由空間環境所決定。點在空間中所占面積極小卻具有張力作用，易于抓住人們的視線。在書法創作中，將點與線、面等其他元素的排列組合方式處理和運用好，就會創造出良好的視覺效果。很多漢字本身就含有點的元素，例如，在草書創作中的單個字常可設定為點來處理。

（二）關于“線”

線的形態具有長度、方向以及粗細的變化，比點擁有著更多的情感性格，對人們的心理有著更強烈的影響。書法是線的藝術，書法的線條具有生命感（王岳川）。書法創作中，線條類型是各不相同的，比如虛實不同、粗細不同等，除了其本身包含線的元素外，還可由點來構成、或者由文字或符號構成。不同的明暗線條加之于各異的排列方式，將會給人的視覺感受以及心理感受帶來不同的沖擊。同時，線條的安排將造就書法中的“勢”，書法效果的優劣高低在很大程度上由線條的延展所決定。中國的書法藝術就是一種以線條與天地萬物和人的生命融為一體的書法本體論。書法線條的造型、構圖飽含著書法藝術的生命力，它是書法藝術最直接的表達語言，以其“無形之形、虛象之象、非畫而畫”，在黑白虛實的生命律動中，成功地營造出超然物外的藝術境界。

（三）關于“面”

面具有位置、大小和形態，但無厚度。當點、線排列后可以形成虛面。面與線有著諸多的共同點，具有豐富的情感性格，但相異于線，面更具有著“量”感。每一個漢字的構成筆畫最終將會構成面，每一個字形具有其自身的情感性格，性質不同的筆畫組成不同的字形，如楷書、隸書、草書等不同字體的形，會給人們以完全不同的視覺和心理上的感覺與影響。

在書法創作中，面的表現形式是豐富多彩的，例如，可將實面和虛面結合起來進行對比設計，使其表現形式更加富于變化。書法創作中我們應善于將各種不同的造型所形成的對立因素進行充分運用、巧妙結合，通過弄險造險，通過騰挪跌宕，使書法創作處處波瀾壯闊，充滿生機，實現書法創作和諧意境的設計。

二、運用平面構成元素提升書法藝術內涵

書法中比較難處理的是章法。章法即安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、聯系等關系的方法，也稱布白。平面構成中很講究正負形。書法創作中也同樣有視覺轉換問題。人們總習慣單純看字（負形），而很少看空白（正形），因而能把字看成是一塊塊各異的形是一大進步，如能學會看空白則更是一個飛躍。構圖是否得當均衡，有沒有變化，變化是否得當，形態是否雷同，直曲線的分布交叉是否協調，等等。明白此中奧妙，則整體和局部的關系都可以迎刃而解。有人說字的結構前人已經研究透了，可以盡善盡美，充滿著永恒的古典之美，而章法卻大有文章可做。

藝術目的在于創造具有愉悅感的美的形式，書法創作是藝術形式的一種體現。書法藝術作品是一個平面視覺系統，公共性觀賞的形式規范要求是其必須遵守的依據，因此，平面視覺藝術的構成形式美法則將是書法藝術作品創作的行動規則。具體而言，書法的藝術性必須要遵循美的法則和原理，在整體中求變化，在變化中求統一，依據視覺原理與形式感原理，將點線面進行合理組合排列與運用，形式美的構成法則的“對稱與均衡、虛實與對比、節奏與韻律、形象與空間”必須要充分運用于書法創作之中，以達到更加新穎美觀、多變的效果，通過版面交融激發讀者的審美情趣，使創作者與欣賞者在審美和藝術內涵中產生共鳴。

（一）關于“對稱與均衡”的運用

對稱是指在結構形式上形成同形同量。對稱能給人以穩定、平和以及嚴謹的感覺。與此同時，書法創作還應在“不正中求正”從而達到一種平衡。此種打破對稱的形式均衡，一般是要求左右不對稱、不等量，而在形式感覺上卻平整協調，不能出現偏重一邊的現象。這就需要在點、線、面的設置中，考慮到左右輕重變化，根據需要進行增減移位，或通過其它方式進行調整，防止局部偏擠、成堆，形成一種不和諧的傾向。書法創作無論單字造型或整體設計，平衡因素必不可少，平衡因素會對作品的整體和諧性產生重要影響。書法創作中還應注意墨象的平衡，合理把握筆墨的質感、量感以及力感等。

（二）關于“對比與調和”的運用

對比就是強調不同元素間的差異性。在書法創作中，就是要把各個字體進行相互比較后，使其大小、粗細、疏密、曲直、濃淡、輕重等各不相同，富于變化。調和則是使不同的對比元素相互具有共性，以達到適合、調合、舒適、安定的終極目標。

書法創作的對比與調和是緊密結合在一起的、不可分割的。筆墨在紙上呈現出濃淡、輕重、虛實等種種變化，都是通過對比來實現的。用筆的輕與重會形成粗細對比，線條的散與聚會形成疏密對比，塊面的大與小會形成質量對比等。形態的方圓、長短是對比，面積的寬窄皆是對比。同樣，書法作品中的空白與墨線的關系也是一種對比，白底是虛，黑字是實，這是一種虛實對比。狂草作品中，有線條松緊、節奏長短之別，流暢的長節奏往往會產生疏落的章法，這可視作是一種相對的虛，短促的、緊密節奏的線條則是一種相對的實，虛與實的互動會使書法的形式美感油然而生。

（三）關于“節奏與韻律”的運用

書法創作上的節奏和韻律是使形體與形體、形體與空間之間保持一種密切的、合理的、連續的關系。節奏是指一種律動形式，它按照一定的秩序、條理、重復連續地排列后將形成某種態勢。節奏可以表現為等距離的連續，也可表現為漸變、大小、長短、高低不同的排列。而韻律則是在節奏中注入美的情感和因素，它是更有情調的節奏，它能夠增強書法創作的感染力、開闊書法藝術的表現力，是書法創作整體美的體現。書法的韻律通常貫穿于作品之中，能夠展現出書法作品總體韻致的風范。

此外，還應注意對“秩序與變異”加以運用。在遵循“秩序美”這一“靈魂”的同時，融入“變異”對規律的突破，使書法藝術作品更加活潑、靈動。

點、線、面三種元素各具特征，我們可以從平面構成中的點、線、面等基本要素的角度出發來解析中國書法的筆墨表現形式及其構成形態，同時從構成原理、視覺原理的層面理解書法藝術的審美特質，發掘書法美學的新內涵。當今時代，對書法藝術審美是“第一性”的，因此，書法創作的形式美變得越來越重要。區別于古典書法中的“均衡、和諧、節奏適中、韻律平和”，現代書法藝術必須要充分運用設計理論，將新觀念、新思想、新技術更加充分、全面地體現其中，巧妙科學地運用平面構成中點、線、面的基本原理，在作品中將這三者互相結合、穿插使用、相輔相成，作品才能達到完美，在“守中求破格”，開創出現代書法的新天地。

三、結語

綜上所述，平面構成在書法創作中的應用，不僅能提升書法藝術的內涵，還能吸引更多的受眾。因此，如何將平面構成元素更好地應用到書法創作中，就成為了相關工作者需要探討的問題，相信本文的論述能對有關方面的需要提供到幫助。

參考文獻：

篇9

1構成設計

構成設計，是運用點、線、面、空間及其簡單的幾何圖形要素，在二維、三維空間中來反映現實生活中存在的構成規律，并構成十分豐富的畫面。主要以通過黑白的或色彩的形體對比、交錯、重疊、相加、相減、遞增、遞減、排列組合、物理量、心理量、尺度等手法組成特殊的藝術形態，創造性地表現出某些抽象的形態概念。用抽象思維的方式，從形式美的規律中探索空間形態創新，追求更高階段的審美價值和藝術感悟H。

構成設計作為風景園林專業培養學生造型及空間能力的基礎課之一，對培養風景園林專業學生空間設計思維能力和綜合能力有重要意義。從教學上看，構成設計國內開設于大部分藝術院校，并把它們當做主要基礎課或者核心課程，帶有濃郁的藝術特色。筆者所在工科背景的院校下，構成設計與風景園林專業課程的融合銜接成為一個棘手的問題。在進行課堂教學上，如果采用藝術院校教師編纂的教材，其專業的課程訓練則偏向藝術性，與風景園林專業教學體系嚴重脫節，不能讓學生明晰開設此課的內涵和真正意義，學生會對專業課程提出質疑，失去學習興趣，甚至把它當做其它課對待，進而感到迷茫。教學作業成果上，作品出現大雜燴，看似形式多樣，實則偏離風景園林專業的教學主旨思想，孤立了與園林的專業聯系。如何對工科背景下風景園林專業的構成設計課程進行教學改革，使得構成設計能夠真正服務于風景園林專業，是我們一直努力探尋的重要目標。

針對這種教學癥狀，筆者所在的風景園林教研室對構成設計課程作了全面剖析。一致認為，首先，低年級學生對平面、立體空間意識模糊，對平面與空間之間的概念轉化及基礎構成缺乏系統認識，對構成設計的共性特征及空間形態生成共同規律缺乏理解與控制，導致創造性能力弱；其次，單純地從二維平面形態訓練、三維形態空間、結構表達等訓練，對培養學生的空間功能與形態變換的設計能力不足；最后，平面形態訓練課程與空間形態訓練課程之間，融接設置空間基本功能與形態基礎概念的訓練較為弱，更多地偏向藝術性。

2構成設計在風景園林專業中的教學改革探索

將構成美學原理法則進行生動化、具體化，做到原理運用與風景園林設計專業真正銜接。構成設計形式美法則主要來自自然美和人類經驗的總結，受時間和空間的影響，不同的時期審美標準總體上呈現不斷的變化，唯獨審美標準的形式美法則也隨之變化。構成設計無處不在，在教學中，將平面構成設計與園林設計中的道路鋪裝圖案，鋪裝材質顏色，材質質感的選擇、空間中的景觀小品構筑物等結合起來，運用形式美法則，通過比例、對比、均衡、節奏與韻律等手法，進行各種形式的組合，將平面與空間進行轉換，在空間中形成頗具特色的構成設計。針對這些問題，筆者通過近幾年的教學經驗，在探索構成設計教學改革的基礎上，對構成設計基礎教學的課程進行了探索研究。

2.1構成設計的形式與空間的感知

風景園林專業學習內容較為廣泛，課堂理論與實踐并重。在課程設置上具有明顯的階段性，把對構成的理解、設計、使用與轉換貫穿整個教學過程。低年級階段，把平面、色彩、立體構成作為設計基礎，講授簡單的構成原理，通過基本點、線、面、體這些構成元素，實踐上做些簡單的二維平面、三維空間形態組合設計，理解構成形式的發生、構成形式的組合、二維形式向三維空間的轉換以及培養學生空間創造、使用的能力等，推動構思的形成、概念的展開，最終推動設計深人Pl。高年級階段，將構成形式運用到綜合設計中，按照構成形式與空間轉換側重點不同，實際課程設計中，運用構成原理對形體進行組合變換，以立體的形式融人空間設計中。整個教學過程也就是讓學生理解從低到高的“構成形式與認知”、“構成形式與空間環境轉換”、“建構與營造”的學習階段。因此基礎構成設計應作為教學環節中的組成部分，循序漸進，予以強化，而非簡單的基礎訓練。根據構成設計的形式與對空間的感知側重點不同，將平面形態運用到空間環境中，以此強化構成形式與空間的形態概念環節有：

2.1.1將構成形式作為認知的重點，并對空間認知的概念有所分離。如:教學過程中運用基本的點、線、面等要素進程構成設計；對具象物體的原型抽象提煉；運用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素；按照一定的構成原則；組合成優美的形體構成和模型。

    

      2.1.2基拙構成形式與空間感知并重。將平面形式與空間進行轉換；以人的尺度比例對空間進行感知；各種廣場尺度、濱水廊道、街道等室內外空間。例如:某城市街邊廣場綠地設計(30mx50m廣場室外空間)，要求選定城市街邊廣場綠地這一特定空間環境間的人，從空群使用、比例尺度等角度感知空間，構思提煉出平面設計概念或原型；在此給定的范圍內，完成一個由平面構成組合向空間構成的轉換，設計中反映出構成的組合方法、構思理念、構成概念的衍生，也要體現出該空間構成的主題。

2.2強化空間構成與建構的融合

空間是由物質性與非物質性的雙重屬性組成。實體空間的存在由物體的材料、結構支撐等物質性建構因素組成，它是以點、線、面、對稱、肌理等進行分割到組合，或組合到分割的過程。以往教學過程中把平面構成的二維概念的生成與表達放在首位，但對三維的空間建構設計的內容及技術性要素涉及較少，致使好的創意缺少立體的表現形式。強化空間構成與建構等方面的融合，挖掘不同材料的組配在空間構成中所表現不同的直觀感受，直觀地面對空間建構方面的物質性問題，理解感知和把握構成中的形體分形、形體組合、組合變換、形態置換、空間搭建等具體的實踐。

2.3針對性地細化構成設計課程

構成課程的細化，因地制宜、適時調整構成設計教學思路、更新教學理念。所謂細化就是使風景園林專業構成設計這門基礎課程更有針對性地對本專業方向發展進行有序的教學。針對性主要表現在固定式、無法更改的審美原理的教學實踐過程M。在此美學原理不變的情況下，風景園林設計專業，依據其專業特點，在進行方案構思上，運用美學知識與平面構成的形式在封閉空間、開敞空間或半開敞空間中進行創作設計，營造構建空間，也可以將線型構成、面型構成放在封閉空間或開放空間中進行審美組合，以滿足人們的需求。

3構成設計風景園林專業中的教學實踐

根據構成設計教學課程的改革背景，從2012年開始將構成設計教學列人風景園林專業、建筑學專業教學體系改革探索試點，教學內容重點突出在以下方面：

     

        3.1講解構成設計的形式美法則

分析構成設計美學理論及形式美法則產生的原因，通過圖文并茂的形式，剖析由古到今其產生的心理因素、社會背景、存在意義等，深人探究構成設計形式美法則的產生與意義，讓學生領悟和掌握形式美法則并在以后的設計中綜合運用。

3.2美學原理與專業課程實踐嫁接

把構成設計的美學原理與課程實踐教學嫁接，并把它作為教學改革的重點和核心。在風景園林設計專業中嘗試開放性的思維訓練，按照形式美法則和審美原則構建多種模型組合，讓學生運用各種綜合材料在營造開敞空間、半開敞空間等，在所構建的空間，這種構成設計訓練方式是在二維平面中向三維空間轉換有序性、有組織的、反復進行的，使學生的思維得到極大的創造，讓參與者中的學生完成課程的審美體驗。

3.3探尋數字技術下構成設計的發展新趨勢

數字技術的飛速發展，對構成設計教學方面帶來了新的設計變革pl。與傳統教學手段相比較，它帶來的是思維、推導、建構等全新的改變，構成設計在數字技術的影響下也呈現出越來越多的虛擬建構的特征。這一全新的構成設計數字建構方式體現出更多的非物質性，借助計算機軟件實現三維虛擬模擬，能夠將二維的形態通過計算機建模實現三維形態，使人們對構成形態空間有了更直觀的理解與認知。同時，借助計算機軟件技術也能使構成設計在空間生成、轉換與可塑等方面達到新的高度。

4構成設計在風景園林專業教學實踐改革中的效果

從2012年開始，將構成設計課程體系中的形式美法則和美學原理進行概念上分類梳理，讓形式美法則中的對稱均衡、單純齊一、多樣統一、比例、節奏韻律和調和對比等內容更加清楚易懂。在風景園林專業課程設計上，美學原理，找到與園林設計專業特點相符合的切人點，更好地與園林設計專業方向結合，起到了較好的綜合運用效果。

4.1教學思路明晰

在教材的選擇上，選用與風景園林基礎教學專業性很系統的教材，教師在安排課程教學從理論到實踐，形成了較為系統的、完善的、清晰的教學思路。

4.2讓學生認識到構成設計對風景園林專業課程學習指導的重要性

通過構成設計課程教學有機地與園林設計專業內容進行結合，使學生在學習過程中，明晰所學的構成基礎與自己所學的專業是息息相關的，他們就會有興趣投人到學習中去。

5結語

篇10

我國的藝術設計教育通過多年的發展，基本上可以劃分為兩種不同的設計培養定位：一種是定位較高的藝術設計師，他們多出自國家統招類院校，通過全國高考進入各大藝術院校，通過四至五年的全日制專業學習后一般都具備了較好的藝術修養和審美能力，并具備相應的技術實現能力。對他們而言，藝術修養和設計創意要求較高。另一種是定位低于前一類的藝術設計操作員，他們多出自職業院校、成人院校、繼續教育院校，通過兩至三年的業余學習，成為具有基本藝術修養和掌握一定計算機技術的設計人員。對他們而言，更側重職業技能的提高，實際動手能力的訓練和再學習能力的培養。我校的培養人群定位屬于后一種。在計算機技術飛速發展的今天，職業院校的藝術教育已不能忽略數字媒體技術的影響，課堂中利用和貫穿數字媒體技術應成為職業藝術教育課堂的新的要求和有機組成部分。

本文主要以平面構成和色彩構成為例，探討職業藝術教育中介入數字媒體技術教學的可能性。

2 平面構成、色彩構成在傳統藝術教學中的狀況

平面構成、色彩構成是現代藝術設計中的專業基礎課程的重要組成部分，它培養學生對圖形和色彩的理解和創造能力，研究形態和色彩的基本構成法則，提升學生的形式感知能力和審美情懷。

我們可以看到，在傳統的平面構成、色彩構成的作業練習中，學生主要是以手繪的形式進行。這些手繪練習就如武術中所謂的“童子功”，是一種基礎的和基本的訓練方法，在顏料、畫筆與紙的親密接觸中，學生體味到形與色的“秘密”。這些練習對于各大藝術院校的學生而言是一種再熟悉不過的方式了，他們往往也能實現得很好，很多精致的、富有想法的作品出自他們的筆下。

而職業藝術設計教育中，學生也由上述的方法通過手繪方式在練習中真正實踐他們學習到的知識。在這個過程中，問題凸顯了：由于學生們大都是成人學生，專業層次參差不齊，缺乏過硬的藝術基礎訓練，使得他們在以手繪為媒介的學習方式中很不適應，難以實現理想的習作效果，若就此進行下去，將有違于訓練的初衷。在這樣的情況下，如何構架一種彈性的新的課程實現手段，采取一種靈活的可變通的教學方法，使學生在這種新的方式中找到自信，實現一種有效的訓練?而如今我們已發現我們正處于數字媒體技術這樣一個新的語境之下，數字媒體技術給我們帶來了全新的藝術表現手段、語言方式、和審美視角。在職業學校學生的課程訓練方式上，若有了計算機的介入，會帶來什么樣的變化呢?

3 數字媒體技術在教學過程的角色

電腦在當今世界中的作用毋庸多言。數字化的時代給教師帶來的好處在于能通過多媒體手段給學生大量的作品賞析。對于學生而言，電腦使他們的設計過程更加快速和方便，可以很快地進行更改，從而進行更多的嘗試和方案。這彌補了手繪方式的不足，傳統的畫筆和紙張被鼠標和屏幕所替代。但是，在目前的藝術設計教育與訓練中，電腦的介入往往是在高年級階段的設計實踐中，低年級階段的專業基礎課訓練都采取手繪。在針對職業學校的學生訓練中，對這一方式進行彈性調整，采用手繪和屏幕實現方式相結合，學生先進行第一階段的手繪練習，在第二階段運用電腦來實現作業的過程中，他們發現自己突破了第一階段手上功夫薄弱的障礙，更多更快地完成了各種圖形和色彩的試驗，實現了對圖形與色彩的更深入的認識。

實際上，國內藝術專業基礎課程的教學中不單一強調手繪方式，更大程度地利用數字媒體技術在藝術最高學府之一的中央美術學院設計學院中也早已體現。所不同的是他們利用的是照相機。例如，在平面構成中，他們先運用照相機拍攝具有對稱、平衡、重復、近似、漸變、變異、放射、聚集性質的黑白照片各一張，然后再從黑白照片中進行元素提取，手繪成黑白抽象畫。(如圖1、圖2)以此看來，數字媒體技術在教學過程中的角色大有發掘的余地，學生的想象力和創造力理應在遭遇高科技之時激起無限的多樣性。

4 職業教育中平面構成、色彩構成與數字媒體技術的結合