導語：如何才能寫好一篇美術教育的價值體系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術教育；價值體現

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-95-1

一、美術教育的智力價值體系

（一）強化知識獲取與信息交流人類的交流與信息傳播的方式主要有口傳心授、文字記錄和圖式表達，其中圖式表達可超越時空限制，是獲取知識和信息交流的極其重要的方式。視覺文化在現代全息儲存技術及信息傳播中起著越來越重要的作用。

（二）改善思維模式人類文明的成果既是理性思考和研究的成果，也是感知和思維的結果，形象與其他多種感覺品質是形成概念和理解概念的共同基礎。阿姆海恩依據格式塔心理學――事物都是完形完整的，整體優于局部存在，事物的性質由整體決定――的觀點，提出的“視覺思維”這一概念，強調了形象認識的價值，他高度評價了視覺藝術的地位和作用，并將視覺、語言、邏輯（哲學）并稱人類發展的三大中心知識。

二、美術教育的技術價值體系

美術的技術價值體系的核心是利用造型語言對客觀事物和內心情感進行真實表達，技術本身包括表達與表現的技巧、技法等。高等學校實施美術教育的意義在于使當代大學生了解和掌握美術語言以及美術語言的邏輯構成，形成具有實踐意義的表現技術體系。

（一）再現性造型技術以美術的方式對客觀事物的認識與表達，再現是基礎。再現性技術應用領域極其廣泛，幾乎涵蓋所有學科，具體的應用形態有地形地貌圖、氣象圖、交通圖、建筑結構圖、工程制圖等。美術作品中的再現性藝術多指具象的藝術造型，這其實是一種藝術語言掌握和運用的方式方法。再現性技術核心是大體比例和主要特征，這種技術的學習主要借助于美術基礎造型能力的訓練。

（二）表現性造型技術再現性藝術之外，還有從造型語言邏輯上考量較為抽象的表現性藝術。美術中的表現性藝術以再現性技術為基礎，更加強調造型語言和造型形式的現代性、藝術語言的跳躍性、造型材料的時代性、美術媒介的適用性。再現性造型技術的核心是洞悉事物的本質特征，強調認識的主觀性和表達的情意性。尹少淳的總結是：對形體表現張力的體驗與理解；對物體之間及其與人之間的同構性的體驗；了解色彩的主管特征及其象征意義；掌握一般夸張和省略的方法。

三、美術教育的創新創造價值體系

創新和創造的關鍵要素在于突破成規，美術教育具有重創造、重創新、重個性的品質。馬蒂斯曾說，美術創造是“對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式”。馬克思將“創造性”和“自由活動”視為等價因素，創造是一種真正追求自由的活動。美術教育能有效地改變學校強調規范和邏輯絕對性、結果唯一正確性、教學形式強制性的局面，對學生創新創造意識和能力培養都大有裨益。

（一）多維性的認識觀在對事物發展情態的把握中，邏輯思維固然重要，直覺思維的作用也絕對不可小視。提倡“大膽假設，小心求證”的治學方法，大膽假設靠直覺思維，小心求證靠邏輯思維。直覺思維所表現出的非邏輯性、思維過程的中斷性和智力圖像性三個特征中，智力圖像性特征更多地強調視覺媒介的優勢，這正是直覺思維對創造意識、創新精神培養的意義所在。美術教育中包含了對事物的多維認識，包括形象、形狀、色彩、材質、技術等，為培養多維性的認識觀奠定了基礎。

（二）培養創造技能人的創新與創作活動是一個完整的過程，構思、設計、實踐、創新這一完整鏈條中，包含著具體的制作技術與制作工藝，換言之，就是落實構思設計的實際操作技巧，包括適合表現主題構思的材料選擇、適合材料制作的加工技術、造型語言與表達方式的提煉、表現形式的修正、完善與改進等，這里具有重要的技能因素。美術教育給學生的更多的是體驗，是在技能訓練中的創新與創造。

四、普通高校實現美術教育價值的途徑與方法

普通高校實現美術教育基本價值目標的過程中，必須突出科學與人文精神，實現專業教育、科學教育和人文社科教育的有機結合。

（一）充分發揮美術課堂教學主渠道作用美術教育的基本目標是實現科學精神與人文精神結合的教育，美術課堂教學是實施美術教育的主渠道和主陣地，課堂教學內容中蘊涵著大量有待開發的科學精神與人文精神。美術教育課程常把表現技能與表現技巧作為教學重點與美術教育的價值目標吻合度不夠。美術教育重要的是理解美術的社會文化背景、技術條件、表現技法與表達方式、創作思想與表現主題等。

（二）重視美術教育第二課堂活動的開展通過開展科技文化活動、藝術實踐、社會服務等第二課堂活動，可以使大學生充分發揮特長，提高美術素質，得到實踐鍛煉，更重要的是，在實踐中增強他們服務社會意識和參與意識，加強團結協作精神。

（三）充分發揮隱性美術教育的作用隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高等學校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品，提高提高學生的審美品位，激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。

參考文獻：

[1]楊睿，李忠偉.藝術教育在工科大學生素質教育中的作用[J].科學教研，2007，（20）.

[2]張剛.試論中國藝術教育的問題與改革發展[J].科技創業月刊，2005，（05）.

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關鍵詞：信息 現代教育技術 素質教育

我國農村具有9億多人口，因此農村基礎教育關系到整個國家的未來，關系到國家的興衰與長治久安。作為一名農村教師，更應該切實搞好教育，現今的社會需要的是綜合素質的人才，而科技的現代化要求，更體現了現代教育技術與素質教育的完美結合。

現代教育技術，是加速教育教學改革、推進素質教育的一個重要途徑。在現代育技術應用領域中，課堂教學的優化，對促進學生綜合素質的提高有著極其特殊的意義。素質教育是以全面提高全體學生的基本素質，培養其分析和解決問題的能力，培養創造性為宗旨；它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。

所以，現代教育技術與素質教育的完美結合是事在必行的。以下就探討現代教育技術在課堂教學中的應用與學生素質的內在關系淺談一下。

一、現代教育技術的優勢

現代教育技術從根本上改變了傳統教學中的教師、教材、學生三點一線的格局。現代教育技術強調教學方法、教學手段的改革，從而提高教學質量。實施素質教育的重點是改變教育觀念，改變傳統的教學手段，尤其是要以培養學生的創新意識和創造精神為主。學生面對的不再是單一枯燥無味的文字教材，現代教育技術具有廣泛的表現能力，向學生提供豐富的感知材料，把傳統教法中抽象的書本知識轉化為學生易于接受的立體多元組合形式，使得教學過程與教學效果達到最優化狀態。

二、具體運用現代教育技術推進素質教育

教育的最終在教師身上，所以首先教師要樹立素質教育的指導思想，其次要提高應用教育技術的認識和能力，促進課堂教學過程的最優化。挖掘教學中的美，結合音美知識作課件，提高教學效率，促進綜合素質的提高。在德育方面，教師可以利用電教手段把一些生動、富有感染力、說服力的畫面展現在學生面前，使學生德、智、體、美全面發展。

我國教育技術專家提出一種以教師為主導，以學生為全體的“雙主”教學模式。這種教學模式是以“教為中心”和“學為中心”的揉合與優勢互補，它貴在“保留―傳遞―接受”的教學過程，以接受學習作為主要學習方式，教師有時處于中心地位，但更多是在教師的指導下，學生進行自主的學習。

“雙主”教學模式強調對于計算機為基礎的現代教育技術的應用，強調學習的目的是實現學生對學習內容的意義建構，即現實意義學習，顯然，“雙主”教學模式有助于實現我國的素質教育和現代教育。

現代教育技術在創建新型教學模式中的地位與作用。只有在教育教學工作中，應用現代教育技術的基礎上，通過有效的教學設計，使現代教育技術的優勢得以充分發揮，建立行之有效的教學模式，推進素質教育與現代教育技術的完美結合，拉進城鄉辦學條件，縮小城鄉教師師資水平的差距，只有這樣，才能打造出一個發展中國家新型的教育新高地，也只有這樣，才能使我們貧困山區的教育走出去，不再“閉門造

車”，也只有這樣，才能使我們中國的教育水平更上一個新的臺階。

總之，只有把教育技術真正滲透到整個教育體系之中，教育才能真正實現其現代化的使命，使得教學活動更能突出素質教育的主題性，培養出更多的高素質人才。真正實現全體學生整體素質的全面發展。

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【關鍵詞】視覺文化 大學文化 傳承 文明 美術教育

視覺文化是一種視覺性的象征符號，現代的世界就是由符號構成的。在20世紀上半葉，我國的視覺文化傳播大多還是以漢字印刷出版物為載體的。然而隨著時代的發展，中華民族的傳統文化僅僅依靠傳統的文化傳播形式已經不能適應社會的進步和人們一系列的追求①。到20世紀80年代，興起了電視藝術和現代傳播科學技術，這樣我們傳播傳統文化和現代視覺文化有了新的平臺。從生活中可以發現，當代社會在當代大學文化和美術課堂教育的影響下出現了多姿多彩的一面，下面筆者具體說一下當代社會是怎樣由這兩個方面來勾勒的。

一、大學文化的社會功能

長期以來，大學有一項重要的職能就是服務社會發展，在這項職能的作用下大學煥發出了生命力。現在，我國的發展日新月異，經濟社會的發展越來越凸顯出大學的重要作用，因此大學的基本職能也在不斷擴展。大學在追求增強核心競爭力目標的前提下，積極發揮主動性，提升大學精神，充分發揮自己的作用，進一步推動先進的文化創新和繁榮，為社會文化的發展點亮了一盞燈②。由于大學職能在進一步演變和發展的過程中，現代大學不僅僅是簡單意義上的國家最高教育機構，它也是社會文化中心，因此，它承擔起引領社會文化和文化創新的重要任務。

大學是社會文化單位，大學在繼承和發揚傳統的優秀文化時，還在借鑒外來文化的基礎上對文化進行傳播，同時大學也塑造了新的文化，塑造了大學品格和人格，并且也實現了人格和社會的吻合，發揮主動能力為社會做貢獻。應該說，社會文化已經有了大學文化。基于此，大學有了發展的基礎條件和力量。有文件指出，要積極推進文化傳播，弘揚文化傳播，發展先進文化。因此，我們要在更廣的社會文化中解析大學文化，大學文化對社會的影響非常大。

第一，大學文化在優秀的歷史傳統下枝繁葉茂，它是科學和民主以及創新的理念和思想的很好代表，大學文化深深地影響著一批又一批學子，它促使學子肩負完成文化傳承創新的任務，另外，大學生在其熏陶下有了昂揚的斗志、向上拼搏的力量，更重要的是它的閃閃的光芒為社會提供了向前發展的動力，它在原來的基礎上為社會提供了更深的發展意義。

第二，大學文化價值體系體現在它的靈魂上，它的核心價值是凝聚了多樣化的大學思想，大學所表現出的思想和理想在這里很好地表現了出來，它對全社會成員有一定的感召力，全社會成員在它的感召下有了更加向前的動力③。大學能夠培養社會精英，大學通過各種各樣的形式來教化和感染學生，學子深深受其精神價值和先進理念的影響，因此他們能夠在社會實踐中做出對社會有價值的事情，他們在社會的各個領域開拓創新，有利于社會向更遠的方向發展。在高等教育的不斷發展下，越來越多的大學注重自身的文化建設，我們可以看到，很多大學生深深地受大學精神的影響，在尊重差異的原則下積極參加社會變革，促進了社會的發展。他們從更高的精神高度出發，主動地承擔起了國家和人民賦予的歷史使命。

二、美術課堂教育是現代社會和未來社會的力量

為什么說美術課堂教育是現代社會和未來社會的力量呢？具體來說美術教育有哪些獨特的功能呢？通過美術課堂教育，孩子們會把世界視覺化的方式進行拓展，會把其拓展為很多種視角，他們會有很多種理解世界的方式，一個問題的答案或許會有很多種，并且那種復雜的問題的解決并不是唯一的和固定的。總的來說，美術課堂教育，能夠讓孩子們學會結合知識的方法來解釋世界中的問題，孩子們在這樣的方法下獲取更好的表現力，在應對各種無法預料的事情的時候采用最適合的方法來解決問題，在這樣的基礎上提高質性的價值判斷④。

美術課堂教育能夠影響一個人的一生，孩子在學習美術時，出現了一個美好的造型的愿望，在這個過程中孩子學會了制作實用和審美結合的生活的必需品，孩子從中體驗到了創造的喜悅和自我實現的愉悅，具備一定的表達技能，能夠感知他人的思想和情感，能夠具備一定的合作意識，因此會形成各種各樣的能力，例如有創造能力、實踐能力和協調能力等。孩子長大后，會繼續體驗自我表現的愉悅，對自己的人生道路進行思考，通過實際的行動，具有了審美價值，并且感知到了他周圍世界的美，對其審美的能力有一定的提高，從而塑造其豐富的人格⑤。

所以，在學校的美術教育中，美術課堂的教育不是進行自我陶醉的課堂，而是要培養孩子們創作作品，或者是培養美的意識為基礎的，重點培養其公共道德和創造的精神，以及社會公共道德意識。因此，美術課堂教育對當代的影響非常大。

結語

視覺文化的基點還要歸結為人，其最終的要求一定要滿足于人，由于人是文化的主體，一般意義上的“行為模式”是人的行為模式，價值體系是人的價值體系。大學文化和美術課堂教育對現代社會的影響非常大，我們應充分利用視覺文化信息，傳承文明，開拓社會的新局面。

注釋：

①安德雷·宋.設計是什么？——CoLAB的解讀[J].周末畫報，2012（12）：34—35.

②鄧成超.論社會和諧發展視野中大學文化的構建[J].江西藍天學院學報，2008（09）：53—55.

③王卓君.文化自覺與高水平大學建設[J].中國高等教育，2010（01）：8—11.

④約翰.布魯貝克.高等教育哲學[M].杭州：浙江教育出版社，2010（31）：365—369.

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（一）新課程性質與老課程性質的差異

本次美術新課標的頒布針對課程性質與課程價值進行了進一步的深化改革，更全面具體地闡明了當代美術教育的新思潮。它將“具有人文性質”的原美術課程進行改革，開宗明義，認為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”凸顯其“視覺性”特征，與此同時也進一步強化了美術教育的根本特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。這樣更加突出了學科本體在理解美術教育上的重要性和基礎性，同時確立了美術教育的立足點。

（二）新課程性質相對與老課程性質的優越性

新課程性質從過去單純培養學生對人文歷史的認識上升到一個新的感知階段，從美術教育出發，全方面培育學生的感知能力和動手能力。進而培養學生的道德理念和審美情操。以促進學生的創造能力為目標，時刻對學生進行直觀形象的刺激，從而達到建設社會主義核心價值體系的最終目的。

新課程標準同時強調美術課程本身所具有的實踐性和愉悅性，使學生學到具體的美術操作技能的同時完成對美術作品的賞鑒和感悟。這么做的目的在于發展學生的想象能力、創造能力和實踐能力，在學習的同時享受美術作品給人們帶來的樂趣和愉悅。這是培養一個擁有自信心、包容心、道德心的社會主義接班人的必要前提。

二.基本理念的比較

（一）新課標在基本理念上的改動

新課程標準對美術教育的基本理念以原有的實驗基礎為指導方向，指出了美術課程所具備的四大理念：面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。其中“面向全體學生”成為美術新課標基本理念中尤為強調的一點，其原因是由基礎教育的本質所決定。

（二）面對基礎教育提出新課標的意義

基礎教育旨在促進學生的全面發展，以培養合格的公民、勞動者、專門人才為目的。學生享有平等的入學權利，關注生命價值與意義提升。因此在教育活動中，為避免對基礎教育的進一步發展產生負面影響，解釋教育本質，把握基礎教育的規律在理論和實踐上都具有十分重要的現實意義。

美術課程標準應遵循基礎教育的宏觀指導方向進行完善和改革。新課表將“面向全體學生”作為基本理念中的重中之重其意義是不可忽略的。教育主體從老師向學生轉變的同時，不僅使學生可以正確認識自己同時也可以使學生產生使命感和榮譽感。激發學生對美術課程的積極態度，從而為培養心理發展健康的社會主義接班人打下良好基礎。

三.課程目標和課程內容的比較

（一）三個維度提出的意義

相對于舊的義務教育課程標準美術新課標明確的提出了美術課程應具備三個維度，即：“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”，并將其納入課程總目標的基本陳述中。

這更加明確了學校的美術教育在傳授知識和技能教育的同時，更要加強學生自學的能力。使學生在正確的并且適合自己的學習方法中學有所成、學有所趣。教師在對學生進行美術教育的同時不僅要做到傳道授業，還要做到恩施并重。在潛移默化中形成正確的價值取向和情感態度。這一教學維度的提出，不僅深層次刻畫了美術教學觀念，也成為美術教師在教學實踐中需要把握的一項基本原則。

（二）三個維度的提出對美術教師的要求

三個維度遵循了我國現行基礎教育的基本原則，圍繞教育目的、教育手段提出。強調了學生掌握知識與技能的方法與過程，通過對美術的學習進一步地提升學生的自我價值，以優化學生的道德情感，端正對學習和生活的態度為目的進行課程的安排和組織。使學生在美術教學活動中充分發揮主觀能動性，為日后邁入社會打下良好堅實的基礎。這就要求教師有針對性的安排美術課程，以學生為主體進行教學活動。

四.教學建議的比較

（一）積極面向全體學生的教學觀及其意義

“美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。”對比2011版和2001版的課程標準，修訂后的標準新增添了“積極面向全體學生的教學觀”這一核心要義。其意義在于使每一個學生都公平地享有美術教育的權利。

（二）積極面向全體學生的教學觀對教師提出的要求

面向全體學生的教學觀主要從圍觀和宏觀兩方面對教師做出了要求。

1.從微觀角度出發對教師提出的要求

教師應針對不同學生的程度和情況對學生展開多樣的教學形式。有針對有目的組織教學活動。根據學生的個人情況對其進行培養，以建設社會主義和諧社會為基本原則培養學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。讓學生有計劃地以認識世界、改造世界為根本目的進一步深化對美術的學習與教育。

2.從宏觀角度出發對教師提出的要求

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論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現狀 沖擊 

 

應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。 

時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。 

在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。 

 

一、傳統發展型 

這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。 

 

二、操作應用型 

隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。 

三、內涵發展型 

業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境。可以利用文科院校在社會科學上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。 

 

四、投機取巧型 

美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要——這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。 

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一、小學美術教育階段注入傳統民間美術的必要性

中國的傳統文化博大精深，幾千年的藝術沉淀里面蘊含著許多的藝術教育資源。美術教育不僅需要傳承傳統文化中美術的知識與技能，同時也需要追求美術教育中審美情趣的生發。小學美術教學它不是以培養美術專門人才為目的，而是為實現人的全面發展的素質教育服務的，是為民族精神教育服務的。我國是社會主義國家，其性質決定了與此相適應的核心價值體系。美術是人類智慧表現形式的結晶，具有凈化人的心靈，提升人的品質的功能。讓傳統美術經典之作進入課堂是傳承中國傳統文化，達到課標中美術美育功能的一劑良方。

二、小學美術教育階段注入傳統民間美術的可能性

中小學美術教育專家尹少淳先生指出：“基礎美術不是專業美術，而是一種生活美術教育。”學生學的不是專業美術，不是讓孩子掌握許多的繪畫技巧，美術教育是在全方位塑造學生人格的一個備受關注的問題，如何在美術中溶入傳統文化是關鍵所在。陜西省是文化大省，天時地利，為小學美術教育浸潤傳統文化具備了豐厚的沃土，提供了許多的可能性。比如：關中的木版年畫、皮影譽滿全國，陜北的剪紙、鳳翔泥塑美輪美奐。其他諸如布玩具、石雕等異彩紛呈。為了避免民族傳統文化在不久的將來只能在書籍和博物館中才能找到的尷尬局面，必須在基礎教育方面加大力度，從根本上使民族文化得到傳承，而傳承的關鍵是要從小學生做起，加強對青少年的民族美術文化的教育。

三、小學美術教育階段注入傳統民間美術的策略性

小學美術教育扎根于傳統文化將使教育更有生機。各種傳統藝術形式都可以是美術教育的載體，在實際教學過程中結合教材的可行性有許多可行的策略。首先，作為一名美術教師，自己要時刻豐富自己的傳統文化底蘊，只有這樣才能讓自己對于教材中的內容如何注入傳統民間美術，擁有較高的敏銳性，擁有豐厚的傳統文化根基和相應的藝術修養，才能更好地向學生闡述古典藝術作品中的美，達到提高學生審美品位和審美判斷能力。

1.結合本土民間傳統美術體會民族傳統之美

所謂“民間美術”，民間美術是由人民群眾創作的，以美化環境為目的、在日常生活中應用、流行的美術。從社會意義上來說，民間美術產生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與人們的情感息息相通。并且，它是中國民族文化的重要象征。從這一個意義上來說，認識民間美術有助于學生培養一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。

窗花剪紙是陜西民間最廣泛、最普及的民間藝術活動。在三年級上冊中就設置了一課《剪紙――花草》，教材中安排了許多有吉祥寓意的花草剪紙造型，在上課時，可以講剪紙中的傳統吉祥圖案及各種圖案的蘊意，許多內容、許多方法更可以結合多媒體來給學生得到一些文化藝術的熏陶。

陜西鳳翔泥塑的色彩別具一格，非常鮮艷，對比強烈。例如：在二年級上冊第十七課《動物樂園》中，教學通過對比、拆裝雕塑動物等活動，明白了立體泥塑動物的制作要從基本形體入手，要抓住動物特征，采用切割、揉捏等技法創作。在實際授課的過程中，陜西鳳翔的泥塑中就有許多可以借鑒的藝術形象，陜西鳳翔泥塑用色不多，以大紅、大綠和黃色為主。在教學中可以采用臨摹泥塑動物形象的手段，增強學生審美能力、創造能力、動手能力、探究能力和合作能力。

2.利用中國畫的筆墨意韻感受民族傳統之美

小學美術教學應該增強教學的文化意識，增強對中華傳統文化藝術的滲透，中國畫是世界特有的藝術形式，是中華民族藝術的瑰寶，有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊。讓學生從小接觸學習中國畫有利于培養學生對中國民族傳統文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發揚的重要途徑。例如：三年級下冊《彩墨游戲》一課中，針對學生的接受能力，嘗試完成一幅水墨小品畫，在開放式的筆墨游戲中體驗、感受筆墨變化，學習水墨的畫法。另外還可以利用中國畫的傳世名畫，將傳統文化滲透到美術課堂教學中。如三年級上冊第三課《畫中的線條》，在講各種不同的線的表現時，可以讓學生欣賞顧愷之的《女史箴圖》、吳道子的《八十七神仙卷》等這樣一些具體的作品，還可以給學生講授中國畫中的“十八描”，感受中國畫線條的特有的藝術魅力。在欣賞中國畫的同時，使中國傳統文化的深刻內涵熏染和浸潤孩子的心靈，使他們從小感到作為一個中國人的幸福與自豪，更加熱愛我們偉大的祖國。

篇7

【關鍵詞】多元文化;美術文化;優化教學

近年來，隨著經濟全球化的發展，人們的文化交流也在加強，文化的多元化發展成為一種必然趨勢。當前美術文化朝著多元化發展，促進了高校油畫教學的進步。在高校油畫教學中，要抓住多元化的發展機遇，完成油畫教學的進一步突破及發展。

一多元美術文化發展背景分析

隨著經濟全球化的發展，各個國家、各個民族、各種文化的相互碰撞與交融，使多元文化不斷更新、發展加速，新的文化層出不窮，對人們的觀念產生了沖擊。藝術作為文化的重要載體，是反映文化變化發展的主要陣地，在多元美術文化發展背景下，藝術作品中也出現了許多變化。高校作為藝術人才培養的重要陣地，教育工作者應關注到學生思想的發展變化。在文化多元化背景下，多元的美術文化具備如下特點：其一，多樣性，在各類文化的沖擊下，多元文化對于學生的成長與發展產生沖擊。其二，聯系性。多種不同的文化相互交融，實現聯系與互動，在發展中進一步形成新的文化。其三，民族性。在當前多元文化發展下，我們要保持本土特性，堅持民族特色。

二多元美術文化發展背景下的高校油畫教學

1.堅持油畫的本質。盡管多元文化為文化發展帶來了更多的包容性，但是在高校教學中也出現了一些新問題。在信息快速傳播以及自媒體的形成中，新的觀點不斷出現，一些良莠不齊的觀點在信息技術發展的帶動下快速傳播，對各方面造成沖擊。具體到油畫的學習與發展中，也會出現一些新奇的作品，這些作品背離了藝術對真善美的追求，有時甚至傳播丑陋、消極、落后的思想。高校學生一方面是新鮮文化的接收者，另一方面又缺乏自己的判斷，很容易被蒙蔽。此時需要在教學中為學生堅定“藝術是什么”“藝術來源于哪里”等問題的答案，避免學生誤入歧途。在油畫發展過程中，經歷了古典主義、浪漫主義、現代主義三大階段，不斷出現新的突破，以及一些推動歷史發展的畫家。比如，莫奈追求光與影之下色彩的變化，其之后發展的印象派畫作進一步豐富了油畫的表達；凡•高追求油畫中情感的表達，表現了油畫在情感表達方面的張力，實現了油畫發展的突破。這些大師盡管在某一方面發展和突破了油畫，但是都是在油畫的實質基礎上進行的。當代高校油畫教學需要引導學生的個性化發展，其基礎與前提就是引導學生認識油畫發展的規律，實現教學的突破及完善。2.鼓勵學生嘗試創新。油畫教學要想取得發展，就要鼓勵學生進行大膽的創新。對于一幅油畫作品，除了為學生講解其本身的創新意義，還可以帶領學生去重組一幅油畫作品，探索其中的奧秘。一幅油畫作品比較重要的是篇幅的布置、畫面的色彩等，教師可以借助多媒體設備，帶領學生一同探究其中的奧秘。如夏加爾的《散步》，夏加爾自己是行走在陸地上的，而妻子在空中飛著，在這幅油畫中，教師需先引導學生思考，創新在何處，進而引導學生探索如何實現教學的突破及完善，這也是當前油畫教學的一種思路。在《雅典學院》這幅畫中，引導學生對畫作中人物位置進行調換，看會出現什么樣的情況等。這些簡單的創新是要讓學生仔細地領略簡單的變化對教學可能帶來的影響，從細節中重新探究油畫的內容。3.立足于民族特色推進油畫的發展。在油畫學習中，需要堅持我國的民族特色。我國當前的油畫教學體系，多數是引入西方的油畫教學體系。一個民族的藝術要想發展，必然有民族特色。因此，在多元文化發展下，要堅持民族特色。例如徐悲鴻的《愚公移山》，畫的是我國的傳統故事，而畫面上卻是印度人，這種中西合璧的寫實風格凸顯了畫作的藝術價值。很多人問徐悲鴻為什么畫卷上的人物都是印度人，還都是的，他回答說，“藝術但求表達一個意思，不管哪國人，都是老百姓”，巧妙地將主題立意表達了出來，這幅具有特色的畫作也成為經典。4.結合學生自身的特點加以引導。藝術學科側重發展學生個體的特色，要想成為藝術大師，需要學生在堅守藝術底線的過程中實現繪畫的突破。在當前高校美術教學中，整體上存在著重技術輕藝術的情況，這需要轉變。在教學中，教師要從學生本身的情況入手，引導其實現個性化發展。如有些學生用色大膽，善于捕捉色彩的變化，教師要引導這部分學生從色彩入手，形成自己的特色；有些學生在繪畫角度的選取上獨特，則要引導這部分學生進一步以此為突破。在當前的高校油畫教學中，教師需要根據學生的特色，發揮學生的優勢，實現教學的進一步突破與完善，幫助學生樹立正確的油畫觀，培養學生的油畫審美能力。

作者:陳淼 單位:鄭州師范學院美術學院

參考文獻

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［2］崔衛．學校制度下中國美術教育的起源與早期發展［D］．南京師范大學，2005

［3］王春霞．油畫教學初探［J］．內蒙古師范大學學報（教育科學版），2007（1）

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關鍵詞：藝術設計教育模式觀念更新

在知識經濟時代，藝術設計將成為人類十分主動和相當自覺的一種行為。大至建筑、環境、公共藝術、城市規劃，小至食品、服飾、生活用品、勞動工具等，總之，人類一切生存空間、物質和生活方式，都要經過精心而富于創意的設計，人類將生活在一個經過了設計并不斷被設計著的文化環境和文化氛圍之中，甚至達到離開設計便無法生存的地步。也就是說，在這個新世紀，設計本身將成為人類生存和發展必不可少的一種方式，將成為一種歷史沿革的文化。因此，我們稱這個世紀為“設計文化的時代”。不管人們愿不愿意，或是否自覺，它都將成為一種文化精神，推動著社會的物質文明與精神文明建設。

因此，宏觀環境的新特點對藝術設計教育事業提出了更高的要求。實現經濟體制的轉型和經濟增長方式的轉型，需要從政治、思想、理論、科技、文化、法律等方面提供保證。但最根本的是提高人的素質。人是社會的主體，人文素質的高低決定社會的文明程度。我們應當看到，當前設計藝術和各學科相互交叉、滲透，向綜合化的方向發展，文理結合，人文、社科已成為人才整體素質培養的基礎，這已成為未來專業改革的趨勢。因此，專業上要進一步拓寬，著重培養復合型人才，培養適應面廣、應變能力強的人才，已經成為20紀的必然趨勢。目前，社會對設計藝術人才的需要，已經呈現出多層次、多規格、多樣化的特點。

為了跟上時代的步伐，面對國家對藝術設計事業發展的需求，要培養出適應社會需要的新人才，首先就要轉變原有的人才模式，更新教育觀念。從設計藝術的人才模式來說，就要把現在比較單一的注重專業知識和專業技能的教育，轉變為進行知識、能力和全面素質的教育，把專業教育與知識教育結合起來。即重視學生思想道德素質、科學文化素質、專業技能素質和身體心理素質等綜合素質的教育，增強其適應社會的能力。逐步建立起厚基礎、寬知識、能力強，素質全面的人才培養模式。為此，要進一步強化現代教育的意識。社會進步要求人才的素質全面提高；市場經濟，要求人才有更強的適應能力和競爭能力；科學技術的發展，要求人才有更高的思維能力與創造能力；高科技的興起，要求人才具有多學科知識的綜合基礎和掌握現代技術的能力；加強與國際接軌，要求人才對世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。總之，教育要為現代化服務，教育思想首先必須現代化。

在推進藝術設計教育現代化的過程中，不要忘記就世界范圍來看，著名學科教育的發展都強調其特色性，結合中國的國情，辦具有中國特色的現代藝術設計教育，才是高校藝術設計教育發展的方向。

我國是具有中國特色的社會主義國家，也是一個多民族的國家，和其他國家存在著很大的差別，其特定的社會文化背景和多民族性，決定了我國設計藝術教育的特定性。我們不能無視自身的文化背景去完全接受和模仿發達國家的藝術設計教育模式。而是應積極地去創造和建立具有中國特色的現代藝術設計教育模式。

一、積極引進并消化發達國家的設計教育模式

毋庸置疑，我國近代高校設計教育的產生和近幾十年的變化、發展，在相當大的程度上受到西方及日本教育理論及教學實踐的影響，特別是在最近的20年中。隨著改革開放和國門的打開，西方和日本的各種不同的設計教育思想、教育理論和教育經驗不斷傳入我國。確實，這些都給我們的設計藝術教育帶來了一些推動。然而，長期以來，由于我們對西方和日本的設計教育的歷史缺乏一種系統和整體的了解和把握。對他們近現代學校設計藝術教育的產生和發展，各國設計教育思想、目的、內容、方法、組織形式的影響等史實了解甚少，所以在面對不同國家的各種設計教育思想理論和經驗時，就難以作出正確的判斷和進行有效的借鑒，于是，“生搬硬套”“模仿抄襲”甚至“牽強附會”的現象時有發生。再加上我國設計教育研究領域的力量相對薄弱，這使在一定程度上造成或加劇了我國設計藝術教育領域的混亂局面，影響了我國設計藝術教育事業的健康和有序發展。總之，引進是對的，但我們必須進行消化，在消化當中有效地結合中國國情和中國特色，建立中西融合的現代設計教育模式。

二、“尊重傳統，把我們的國粹引入現代藝術設計教育的理念中去”

從文化的觀點看，人、社會和自然構成了一個世界的有機整體。形成了以人為中心的生態環境，任何民族的造物活動都離不開特定的歷史環境和社會環境。在造物的同時也確定了自身特有的審美觀念，形成了獨到的藝術風格和與眾不同的民族文化，反映出不同社會結構影響下所產生的民族精神。中國是一個具有五千年文明的古國，有著深厚的文化基礎，其傳統文化源遠流長，千姿百態。它包括著中國傳統的自然觀和思維方式，其思想智慧和造物原則已成為中華民族燦爛文化中的重要組成部分。因此，要建立具有中國特色的設計教育模式，培養出自己的設計師，就必須正確了解中國的燦爛文化，“尊重傳統，結合傳統才能創建真正具有中國特色的設計觀”。

三、結合地方特色的藝術設計教育

中國是一個地大物博、多民族的國家，由于我國各地區的地理位置、經濟發展和人文背景不同，行業和地區之間存在著發展的不平衡性，這就決定了每個地區自身的發展優勢和特色。如何結合地方特色優勢，發展地方經濟，是我們形成設計教育特色所要考慮的重要因素。在這里，無論是教育部屬的高校，還是地方屬的高校，很重要的一點是工業設計教育的發展要以市場為基礎，即就是在結合地方特色的同時，也必須為地方經濟的發展做出服務。特色的建立必須以此為基礎，我們可以拿寧波和上海兩城市作一個比較，寧波是一個以輕工產品、紡織服裝、商業為特色的港口城市，是一個鄉鎮企業比較發達的地區；上海則是國際化的大都市，在高科技和信息行業方面有著其得天獨厚的優勢，同時上海又是重商業區。所以就發展工業設計藝術教育的特色方面，寧波的工業設計教育應以輕工業產品等小型產品的開發為其特色的一部分，而上海則應以高科技和信息產品的開發為其特色。當然，一個地區特色的涵蓋面是相當廣泛的，不像上述例子那樣簡單，這需要我們的設計教育者對地區特色要有一個統一的認識，抓住高校所在地區的特色，以地區特色作為高校設計教育特色形成的一個因素，這樣才能真正地結合地方經濟特色，有效地為地方經濟發展服務，這是一個雙贏的關系。同時也是推動社會向前發展的一種方式。

轉貼于

我們的藝術設計教育事業發展經歷了“工藝美術教育到藝術設計教育”的歷史沿革。如果說工藝美術教育是以工藝美術行業的技藝傳統、生產工藝、創作設計傳統，發展為一條教育主線的話，那么設計藝術教育將是以現代工業生產與傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵與文化內涵的實現為主線的。或者說，是以人的創造力的培養為主線的。在藝術設計教育中，沒有行業之分、沒有創造與設計活動的新舊之分，它的目的只有一個，就是人的合乎社會發展趨勢的、感性與理性協調發展的“創造力’的培養，如果說工藝美術教育與藝術設計教育這前后兩種教育模式之間有所區別的話，那只是前者是以一種縱向的、行業的劃分為基礎的，后者則是以一種橫向的、行為方式的區別為研究前提；前者是一種靜態目標的培養方式，后者是一種動態目標的培養方式；前者是職業技能的培養，后者是人才素質的培養。

不言而喻，藝術設計教育不應當是僅僅為某一行業，或某一生產領域服務的教育手段，而應當把重心放在提高全民族文化素質與確立未來社會人類生活方式與文化理想的高度。設計藝術教育不僅是高等藝術院校內的事業，而應當是社會的一項教育事業。怎樣通過好的設計來真正提高人的生存質量與生活方式，怎樣通過好的設計來促進社會健康、合理的發展；怎樣通過好的設計來實現更多的人的創造力的開拓；實現更充實，更完美，更理想的人生，這是開創中國設計藝術教育新的思考。

當前，在我國設計藝術的起步既面臨社會經濟起飛的時機，但同時也就伴隨著設計教育定位中的某種被掩蓋的傾向。人們感覺到大學生的人才素質在不斷下降，而且現在已經到了很低的水平，顯然經濟問題、能力問題是當前社會中最關注的兩個熱點問題。人們對人文精神的關注自然要減少。這是我國社會轉型期經濟和社會價值的種種變化在設計教育中的反應。其實，從宏觀上教育應是一種社會行為，不能僅僅是一種經濟操作。即使是設計教育這樣的，與社會生產與經濟有密切關聯的教育領域，教育也仍然應以文化傳承的目標為第一責任，只有把藝術設計教育的本質思考與人類對于’設計”的社會價值與文化思考的大主題結合起來，才能從中真正求得21世紀藝術教育的新起點。很顯然，要實現設計藝術教育可持續發展，不僅需要經濟與生態環境的優化，而且需要社會人文環境的優化。

為此，我們必須實現價值觀念的轉型，拋棄技術萬能和片面追求經濟增長、物質享樂主義的價值觀。構建一種尊重他人、關照后人、公平對待自然的全新的文明觀和價值觀。而要形成這種充滿人文理性的文明觀和價值觀，離不開人文素質教育。自然科學是一個知識體系，側重于教人求真；人文科學既是一個知識體系，又是一個價值體系、理論體系，更多地教人求善求美。人文科學教人如何做人，如何服務于社會，能為學生啟示方向、陶冶情操，幫助他們認識自身、認識世界、認識個人對社會和子孫后代的責任。當然，我們談論人文精神，需要持一種實質性的、基本的、確定的內容，我認為這一點內容是通過我們的設計藝術實踐活動、實現對人的真正關懷，包括社會對人的關懷、人對人的關懷，人對自己的關懷。社會對人的關懷體現了一個公正合理和尊重人格的社會，人與人的關懷體現了對真、善、美的生態環境的追求，人對自己的關懷表現為一種高尚的情操和人文修養。一種生活方式和價值觀如果沒有一點這樣的內容，也很難稱它是具有人文精神的。

縱觀世界各國對于設計藝術教育發展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關聯。英國的設計教育比較注重英國市民消費文化傳統的傳承；德國設計教育富于理性設計傳統的特征；法國設計教育呈現著一種融藝術精神于一體的特色；而日本設計教育面對經濟高速發展，因而與企業及市場經濟的相關性則更為明顯。但總的發展方向上，各國設計教育都在不約而同地強調設計中的人文內涵。我們應從世界各國設計藝術教育發展的過程中吸取歷史經驗，站在更高的基礎上把握我國設計藝術教育前進的方向，找到中國設計藝術教育前進的方向，找到中國藝術設計的根本目標。

參考文獻：

[1]江蘇省教育廳，江蘇省高教學會[J]，《江蘇高教》，1998．第2期

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【關鍵詞】本土課程資源；民族地區；價值

民族地區我們這里主要指的是少數民族聚集區，民族地區有著豐富的本土課程資源，不同與普遍意義上的課程資源開發，民族地區本土資源具有特殊的意義，它的開發與利用對于多元文化教育、民族文化傳承以及邊緣課程的關注都有一定的價值。

一、多元文化社會背景與多元文化教育的需要

進入21世紀以來，社會已經成了一個多元文化的社會，隨著全球一體化進程的不斷加快，各個領域都有了飛速的發展，世界各國各地區的聯系逐漸緊密，文化的爭端與沖突也開始凸顯，文化問題開始成為各個國家所要面對的主要問題之一，1995年聯合國教科文組織首次提出多元文化是處理民族文化多樣性的基本原則，其后分別在2000年的《2000年世界文化報告》以及2005年的《保護文化內容和藝術變現多樣化公約》中，談到了文化沖突、文化多樣性以及多元文化并存的觀點。多元文化成為各個國家解決民族文化矛盾的基本準則，成為建設和諧社會的有效途徑。

多元文化教育（Multicultural education）指的是在多民族文化共存的國家中，允許各民族文化共同，平等的發展，允許、保障生活在不同文化中的人群接受到公平教育的機會和權利，豐富和完善整個國家的教育體系和教育內容。多元文化教育概念的提出始于西方，后來漸漸成為了全世界發展民族教育的理論基礎，多元文化教育的內涵也在不斷延伸，從關注不同民族的文化教育，到開始關注移民、有色人種、殘疾人、以及直到開始關注不同地域，不同階級，不同家庭環境的文化背景。多元文化教育與“一元化教育”（monoculural education）是相對的，后者強調讓學生掌握“共同文化”、“主流文化”，是單方面的適應，即少數民族或群體服從（或被迫服從）多數“民族或群體的文化規范從未放棄自己本民族的文化和群體特征。而多元文化教育，更多的是從文化的類型、文化過程的多樣性的角度出發，是文化與教育相結合的產物，反映的更多的是社會文化的要求。

張詩亞先生提出了一個文化生態系統的概念，他認為：“文化生態系統通常包括三大部分構成：第一，自然環境，即群體賴以生存和發展的各種自然條件（包括非生物）的總和；第二，社會環境，即與群體生活相關聯的各種社會條件的總和。它包括該群體所構成的社會內部諸方面和該群體與其他群體的交往、關系等外部環境諸方面的關系；第三，精神環境，即該群體所共有的道德觀念、價值體系、風俗習慣、宗教形態等諸方面的總和。”①文化生態系統的三個部分相互依賴，相互影響，使生態系統保持動態平衡，不同的自然環境、社會環境、精神環境造就了我們西南少數民族地區多樣的文化生態系統，因此張詩亞先生多次提到“多元共生”的理念，用來形容西南民族多元文化和諧共生的格局。除此之外，不同的文化生態系統，會產生不同的教育，不同的教育對于文化生態系統也有一定的影響，所以，文化生態系統和教育是相互適應的問題，一定的文化生態系統總要有與之相適應的教育。

我國既有來自本國各個民族的民族文化、各個地區的文化，也要來自世界其他國家和地區的文化，相互融合，從而構成了一個豐富的多元文化社會，地方民族文化是多元文化社會中最重要的一環，基于多元文化教育目的是為了培養不同文化背景個體的生存能力與多元文化適應能力，就更要關注民族地區的學校教育課程資源單一性的現狀，民族地區的學校教育不僅要接納主流民族文化，還有接納與教授非主流民族文化，特別是本民族的文化。

二、民族文化傳承與發展的需要

從教育人類學的視角來看，文化的傳承即是教育。文化的傳承是通過教育得以實現的。教育人類學認為，“人類的自我定義在本質上是一種文化傳遞和建構的過程，是統一現實與未來之間實現傳承、創新、發展的過程。在這個意義上來說，教育的本質就是一種人類整體對自身的定義，它通過特定的方式實現人類認識的幾點并轉化為個體的自我認識，實現個體的自我定義。”②課程作為教育活動的要素之一，課程是文化的形式，文化是課程的資源，文化價值觀的演變會直接影響到課程價值取向的演變和課程知識的選擇標準，文化結構影響著課程的整體建構，文化的質量決定了課程的質量，文化的發展水平決定了課程的發展水平，課程的發展也影響著文化的選擇、傳承和發展。

地方文化是一個民族在歷史長河中創造和積累的文明成果，是人類長期發展創造的，承載著豐厚的知識，地方文化自成一體，通過社會生產生活不斷繁衍

、更新和傳承，它是人類永恒相伴的文化體系，是一個國家和民族的基層文化，是文化之根本，張詩亞先生指出：“如果說某一文化是某一部分人類與其生存環境互相作用的適應形式，那么，不同的生存環境，就將不同的適應方式，即不同的文化形態。教育作為文化生態系統中的子系統，必須將其同整個民族文化生態系統聯系起來考慮，才能相對正確的認識教育的系統功能。”③錢穆先生指出：“上層首當關注其學術，下層則當注意其風俗。學術為文化導先路，茍非有學術領導，則文化將無向往，非停滯不前，則迷惑失途。風俗為文化奠深基，茍非能形成為風俗，則文化理想將無向往，非停滯不前，則迷惑失途。風俗為文化奠深基。”④無論是張詩亞先生的文化生態系還是錢穆先生文化分層的理論，都確定了地方民族文化的重要性，地方民族文化，滋養著主流文化，地方民族文化也應該納入教育系統中來。

先生提出“文化自覺”，意思是首先要了解自己的文化，其次要學會尊重、理解和欣賞研究其他民族的文化，研究“我文化”和“他文化”在人文世界中的角色和貢獻。本土知識教育是一種文化的學習，是一種文化關照下的學習；關注本土文化，既是教育本質體現，又是民族發展所需，因為教育是人類歷史發展的重要方式，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要作用。” ⑤

三、對“主流中心課程”批判的關注

近年來，一些學者首先對于“主流中心課程”（mainstream-centric curriculum）進行了批判，一般來說，課程的制定反映的是主流社會群體的意志，所謂經濟基礎決定上層建筑，課程也是體現的主流文化，并且滲透到每個學生個體的生活中，批判理論家們認為，，這種課程是以占主導地位的民族（優勢民族）的經驗、文化、歷史、觀點等為中心設置的課程，忽略了其他民族、種族、宗教等族群，課程就是一種“文化資本”，是統治階級或者階級中的一部分的“文化資本”，布迪厄和伯恩斯坦（bernstein，B.）認為，統治階級的意志往往在課程中占主導地位，這些知識被認為是最合法化的知識，課程中的知識以及個人處理這些知識的能力，就成了階級、性別和種族文化以及經濟再生產的一個重要機制，阿普爾提出，國家課程可以被視為一個問責系統，同時它也推動了另一個系統的形成，在這個系統中，學生被前所未有的分層和排序。換言之，在批判教育理論中，國家課程反應的是主流人群的文化，在不自覺中造成了不平等和差異，盡管課程宣稱是“客觀的”。

“在我們這樣一個為不同權力所撕裂的復雜社會，唯一可能的“凝聚”是我們公開承認差異和不平等的前提下的凝聚。”⑥課程不應該被當作是“客觀”的，相反，課程必須不斷的主觀化，即不斷“認識自己”在文化歷史，社會利益中的根，而不是去追求同質化。“一個民主的課程和教學方法必須始于對“教室里的社會定位和文化格局的差異以及他們之間的權力關系” 的認可。因此，我們關心的真正公平的待遇，必須是把課程建立在那些差異的認可基礎上，這些差異以清晰可見的方式賦予和剝奪學生的權力。”⑦

我國民族眾多，對于課程編排，特別是對于民族地區學生課程的編排和設置，更應該考慮當地民族特有的文化，否則可能會造成人格內部的文化沖突，形成家庭文化、社區文化、學校文化間的斷層。

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[7]羅曉飛.本土與創新―基于地域文化為教育資源的美術教育研究[J].教學與管理，2010（10）

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注釋：

①張詩亞.西南民族教育文化溯源[M].上海教育出版社，1994，8頁

②馮增俊.教育人類學[M].南京：江蘇教育出版社，2001，139頁

③張詩亞.西南民族教育文化溯源[M].上海教育出版社，1994

④錢穆.中國文化史導論[M].北京：商務印書館.1994

⑤羅曉飛.本土與創新―基于地域文化為教育資源的美術教育研究[J].教學與管理，2010（10）

篇10

新生活運動在開展的過程中，提出了民族復興的口號，而且建立了新的價值體系，這項運動的理論核心是禮義廉恥，是一項有效的治理國家道德規范措施。新生活運動對禮義廉恥下了新的定義，而且對國民不合理的生活方式進行了批判，采用新的理論體系對健康的生活方式進行了合理的解釋。新生活運動對廉恥有著這樣的定義：廉是行動的導向，恥是行為的動機，在平時的生活中，一定要明于廉、發于恥，還要注重禮節，在禮義廉恥中，首要的任務是行禮，這對構建文明的國家有著促進作用，無論是在軍隊還是家庭中，都要注重禮節，所以，在新生活運動中，禮占有重要位置。新生活運動是圍繞民族復興展開的，這項運動可以促進生活藝術化，可以提高國民的素質。新生活運動還提出了三化的生活方式，即軍事化、藝術化以及生產化，軍事化主要是指在生活中要守秩序、嚴紀律，還要改變以往散漫的生活習性。藝術化是指民眾在日常生活中需要按照道德規范去操作，在待人接物方面，要嚴謹謙和，待人要寬厚；在處事方面，要勤儉節約。生產化是指在務農做事的過程中，一定喲啊具有刻苦的精神，還要做到自食其力，提高工作效率。軍事化、藝術化、生產化的生活方式，可以改善人們的生活方式，而且對部隊有著一定約束作用，可以促進國民經濟的發展，還可以提高人們的生活水平。這項運動開展以來，得到了人們的支持與認同，這也達到了生活藝術化的效果，動員民眾自覺的加入改變不合理生活的行列，使人們可以藝術地生活。

2生活藝術化對工藝美術的影響

新生活運動實現了生活藝術化，其提出了新的生活方式，對之前不合理的生活方式進行了改革，從衣食住行多個方面對人們的生活方式進行了改革，還促進了工藝美術的發展。新生活主張藝術地生活，使傳統造物在規范化中更好的發展，還主張將社會經濟與新生活精神結合在一起。我國的工業比較落后，為了避免受到帝國主義的侵略，一定要提高經濟水平，還要學習外國的先進技術，對傳統的生活方式要進行改革。新生活運動還提倡購買國貨，有利于促進我國經濟的發展，可以增進生產，是提高我國生產力的有效措施。生活藝術化，提倡國民在待人接物時，一定要合理運用生活技能以及方法。生活藝術化的內容幾乎涵蓋了“衣食住行”的方方面面。民眾的生活受到社會的制約和限制，但在具體實施過程中卻派生出了優化社會環境，提高國民健康、文明素質的積極效用，給許多城鄉創造了清潔、井然的秩序，給大多數家庭和民眾灌輸了健康、文明的意識。在客觀上為現代工藝美術設計提供了社會環境。新生活運動提倡“集團生活”，它使藝術走出“象牙塔”為大眾服務，使設計師了解民眾的實際需要，為市場而設計。林風眠在《藝術與新生活運動》一書中認為:集團生活與藝術的關系非常密切，他寫道:“藝術家常常因為清高的觀念而不習慣于集團生活，也因為覺得集團生活有損個性而反對，可是明白了集團意識的必要，就會合理運用個性來謀集團的幸福。集團生活可以促進藝術家對于社會的認識，可以深入民眾，而知道民眾的苦樂之所在及其需要。藝術家如果替眾人服務，替眾人求生路，他自己便該有集團生活。集團生活會使人認識人生的真意義，增進人們互助精神，更能加強人們的同情心。這對于負時代使命的藝術家尤其重要，藝術家如果有集團生活，隨時隨地與大眾接近，不但自己可以更清楚地看到社會上一般的生活，并可以得到許多最有意義的藝術作品的材料。這種作品不但本身上是偉大的，而且對于社會更有良好的影響。”1936年，廣東省立勷勤大學建筑系的《新建筑》應新生活運動提出了“反抗現有因襲的建筑樣式，創造適合于機能、目的性的建筑”。主張建筑要為大眾而設計，對推行現代設計產生了一定的影響。新生活運動是一種社會教育運動，對后世的工藝美術教育的發展產生了深遠的影響。“新生活運動促進總會婦女指導委員會為提倡手工業，促進后方婦女生產，加強抗敵力量起見創辦新運婦女工藝社。”工藝社的工作分為訓練和制作二期，從文獻資料記載看，工藝社具有相當的完備的培養計劃和相當強的生產能力，培訓班分為高級班和初級班，分為西服部、中服部、挑繡部、皮革部，“按預期生產之數量預計應設訓練普通工作人員二千五百人，特別工作人員一千人”。相應的生產部門有西服部、中服部、挑繡部、草帽辦等，“以每月能制造七千五百套為標準”。工藝社這種按產品的需求來確定培訓人數，將培訓與制作緊密聯系的運作模式，雖然顯得過于狹隘和實用，但是在抗戰環境下工藝社還是頗有成效的，不僅為社會提供了生活用品，還培養了一大批掌握設計與制作的技師。

3結語