導語：如何才能寫好一篇民族音樂教學反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、多元文化背景下中小學民族音樂教育的現狀

1、學校領導不重視民族音樂教學

首先各中小學校領導雖然重視音樂教學，但是卻忽略了民族音樂教學，沒有意識到民族音樂的重要性。這主要表現在學校領導對多元音樂文化理解不深刻，不清楚民族文化中蘊含的民族特征，同時沒有做到各民族音樂的平等教學，導致各音樂文化之間無法平等交流和發展。此外是各中小學沒有專門的民族音樂教學設備和教具，尤其是服裝。在音樂發展的過程中，我國各民族形成了自身獨特的音樂舞蹈和音樂服裝，通過舞蹈和服裝等設備，學生能夠進一步走入民族音樂，感受民族文化，無疑這是民族音樂在發展過程中的重大缺失。

2、學生潛意識里抵觸民族音樂教學

中小學生正處于人生發展的關鍵時期，總體表現為喜歡新鮮和好玩的東西，而對于民族音樂這種傳承性較強的文化，接受起來比較困難，而且很難提起興趣，這在很大程度上抑制了他們學習的興趣。此外是學生的民族文化知識不足，這主要與他們的生活經驗和興趣愛好有關，隨著我國流行音樂的不斷發展，學生更加喜歡哼唱一些最新的音樂，而且相互之間也比較喜歡推薦張杰、周杰倫等現代歌手的最新歌曲，很少會有學生去討論一些傳統的民族音樂。當然這也與學生的生活背景有關，尤其是一些比較喜歡流行音樂的家長在很大程度上影響了自己的孩子。

3、中小學民族音樂教學課程安排不合理

首先是各中小學在進行音樂教學時，主要以教材為主，但是目前教材中涉及到的民族音樂較少，尤其是小學音樂課本上。這樣學校難免會缺乏對地方音樂文化資源的挖掘，使學校教師很難開展有效的課堂教學，較難實現民族音樂教學與本地區文化的融合。其次是中小學民族音樂教學課程安排不合理，因為受到應試教育的影響，學校過多的把數學、語文等主科放在了教學的首要地位，而忽視了音樂教學的課程安排，在一定程度上導致了民族音樂教學的低效率。例如目前很多中學把音樂課程縮短到了每周二到三節，甚至更少，學生學習民族音樂的時間較少，同時得不到鞏固，難免會使得教學效果不好，還會出現事倍功半的結果。最后是各中小學沒有安排相應的民族音樂課程實踐，導致音樂課程教學的實用性不強，難以激發學生學習的積極性和主動性。這樣學生在學習的過程中，不清楚學習民族音樂具體可以做什么，學習時就會消極怠工、注意力不集中。

4、教師的民族音樂知識水平不足

首先是學校在招聘音樂教師時，門檻較低，而且很多學校只要求教師會演奏一種民族樂器，會跳幾段民族舞蹈就可以，甚至沒有對教師的學歷進行相應的要求，這樣教師自身的知識水平和專業技能都不強，學生的學習成果也就可想而知。其次是學校在師資力量方面投入較少，尤其是一些中小學不重視音樂課程，連帶音樂教師的福利待遇偏低，招不到優秀的人才。此外是學校沒有提供給音樂教師外出學習和參加各種民族音樂講座的機會，教師再學習能力很低，長此以往很難適應社會的發展，培養出的學生也很難有突破。最后是教師自身沒有學習的意識，尤其是一些小學音樂教師。例如在小學音樂課上學習京劇時，教師的京劇水平不高，只能教給學生西皮二黃唱腔和反二黃唱腔，小學生正處于性格活潑和喜歡流行音樂的階段，咿咿呀呀的西皮二黃和節奏慢吞吞的反二黃唱法根本無法激發他們的興趣，使教學過程難以滿足學生的音樂需求。

二、多元文化背景下中小學民族音樂教育的具體策略

1、學校重視民族音樂教學，營造良好的教學環境

隨著素質教育和新課改的不斷實施，很多中小學領導已經認識到德智體美勞全面發展的重要性，逐步開展起了民族音樂教學，但是重視水平依然不夠，不明確民族音樂的最新發展和民族傳承性。為此，首先學校領導應該作為民族音樂的帶頭人，積極轉變自身的觀念，大力支持民族音樂教學。這主要表現在與音樂教師合作，開發和研究較好的民族音樂教材，以及一些新時代背景下的教學方法，尤其是借助多媒體等現代化教學設備開展民族音樂教學等。此外是學校積極購進一些教學器材和道具，這樣學校就可以開展選修課，鼓勵中小學生選擇自身感興趣的民族音樂課題，根據他們的興趣購買相應的服裝和設備，形成多樣化的民族音樂教學文化。在營造民族音樂文化教學環境的過程中，中小學應該重視視聽環境的影響。這樣學校可以從廣播站、宣傳欄和圖書館等入手，每天通過廣播站播放幾首經典民族音樂，在潛移默化中影響學生；每天在走廊上的宣傳欄里張貼民族樂器和民族服飾等，刺激學生的視覺。

2、采取多樣化的教學模式，激發學生民族音樂學習的興趣

為了更好地激發中小學生民族音樂學習的興趣，首先教師可以成立專門的音樂表演團隊。現階段常用的音樂表演團隊主要有合唱隊、民樂隊、舞蹈隊和戲曲小組等。合唱隊的形式比較多樣化，可以在全班、全年級和全校等范圍內開展，也可以采取女生合唱、男生合唱和男女生小合唱及大合唱等，可根據中小學生的特點進行選擇；民樂隊可通過古箏、二胡、琵琶和嗩吶等民族樂器開展，通過學生對樂器的興趣，進而激發起他們對民族音樂的興趣；舞蹈隊應該從各民族的象征性舞蹈入手，如典型的蒙古舞、傣族舞、朝鮮舞和藏族舞等，使中小學生通過肢體運動形成民族音樂學習的興趣；戲曲小組是針對我國戲劇種類繁多的提點提出的，尤其是我國的京劇、呂劇、豫劇和越劇等，都是民族文化在發展過程中的瑰寶，雖說絕大多數學生不喜歡接觸，但是學習和傳承的價值很高。此外是各中小學組織學生去民間藝術團采風，通過上網和實際考察的方式，了解較多的民間藝術素材，形成學生完整的民間音樂學習體系。這樣教師可將全班學生進行合理的分組，使他們以小組的形式進行采風；同時學生在采風的過程中，教師主要起引導的作用，對他們多一些評價和鼓勵，以提高學生民族音樂學習的興趣和積極性。

3、學校合理安排民族音樂課程，開展多樣化的教學實踐

首先各中小學應該積極開發民族音樂教學的教材，尤其是一些少數民族地區。這樣教師在教學的過程中，能從中小學生的實際生活入手，拉近師生關系的同時，促進學生民族音樂文化素養的發展。其次是學校合理安排民族音樂課程，雖說民族音樂課程不參與學生的升學考試，但是在學生成長和發展的過程中起著重要的作用。這樣學校可實施理論知識和實踐知識相結合的教學方法，使中小學生一邊學習一邊實踐，提高民族音樂課程的教學效率。此外學校還可以安排學生參加一些社會上的民族音樂活動，給予學生展現自我的機會。最后是學校可與社會上的民族音樂興趣小組建立合作，隨著社會和我國文化的不斷發展，社會人士對民族 音樂的興趣也不斷衰減，真正懂傳統藝術的人越來越少。這樣學校在與社會合作的過程中，一方面能夠提高社會各界對民族音樂文化的重視，使學校的民族音樂教學活動獲得社會各界的關注，更好地促進中小學生民族音樂水平的提高；另一方面是學生能進一步明確自身學習的目的，更能找到民族音樂學習的動力，學習的過程會更加積極和主動。

4、加強對教師的培訓，使教師充分挖掘教材的民族性

在加強教師隊伍建設的過程中，除了把好招聘關以外，各中小學還應該做好以下幾點：首先是學校加強對教師的培訓，提供給教師更多進修的機會，使教師的綜合素質提升。例如組織教師外出學習民族音樂文化，去各地了解民風和習俗等，這樣教師在教學的過程中，能夠豐富學生的知識體系，開闊學生的視野，更好地促進學生的學習和發展。其次是學校積極組織各民族音樂教師進行教材的挖掘，開發本土教材。這樣教師在教學中，應該以教材為主線，適當地延伸和拓展，使學生有興趣了解更多的民族音樂知識。最后是教師轉變自身的教學理念，注重將民族樂器引入課堂。教師在引入樂器時，可根據本校的特點進行選擇，不僅利于學生學習，還有利于養成學生長期的興趣。例如教師將葫蘆絲作為本校的樂器，就可鼓勵學生用葫蘆絲演奏《月光下的鳳尾竹》，使他們進一步了解葫蘆絲的演奏技巧，更好地接受民族熏陶，逐步養成自身的民族文化素養。

三、結語

綜上所述，我國各民族的音樂文化是在長期歷史發展的過程中形成并逐步積累起來的，因此我們每一個中華人民大家庭中的人員都有責任和義務去弘揚、傳承民族音樂，接受民族音樂的熏陶，以使民族音樂更好地綻放光彩。這樣在多元化音樂背景的前提下，教師應該注重學生民族音樂素養的養成，注重學生的學習和發展，使中小學生對民族音樂有自身獨特的見解和感悟，在音樂學習的過程中塑造出愛國、愛家鄉和愛自己等的良好品質，實現我國民族音樂教學和發展的最終目的。當然中小學生自身也應該樹立積極學習民族音樂的意識，以掌握更多的基本技能。

作者:劉然 單位:內蒙古民族大學教育科學學院

參考文獻:

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[3]張應華,謝嘉幸.我國當代少數民族音樂教育的目標、功能探析[J].中國音樂,2012,03:25-31.

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關鍵詞：實踐　審美　教學　策略

我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。

一、加強音樂實踐的必要性

音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。

二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質

民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。

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[關鍵詞]小學音樂 民俗器樂 課程開發 課程實施

2011年版音樂課程標準的基本理念是弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性，強調將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，可以讓學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。

一、民俗器樂在小學教學中的理解

在信息技術飛速發展的今天，我國民族器樂音樂在不同程度上受到了影響。如何在新時期祖國未來接班人身上弘揚民族音樂，傳承優秀音樂文化呢？課標中明確指出：在具體的教學過程中，應當提倡大課堂、中課堂、小課堂相結合的教學方式。其中，中課堂指的是在學校課外音樂活動中，通過舉辦民族音樂知識講座、傳統文化講座、民族音樂欣賞會、讓學生親身參加民族音樂興趣小組等活動，使民族音樂滲透到學生日常學習生活的各個領域；小課堂，指的是在音樂教育的各種類型的民族音樂課程內容的教學中，注意提高教學質量，提高學生的傳統音樂水平。基于此，我校以中課堂和小課堂相結合的方式，從最初的民樂隊發展到具有自己特色的琴韻齋民樂課程，從摸索到探索課程設置的科學化、個性化，為學生們創設了一個展示自我的舞臺。

二、探索有效的民俗音樂教學途徑

器樂的學習容易枯燥、單調，特別是對于小學生更是如此，基于此，我們進行了如下努力。

首先，我們精心挑選練習曲，不斷增強學生學習民樂的興趣。挑選那些學生熟悉的、節奏歡快活潑的，對它們進行簡單的變奏，成為器樂學習的啟蒙曲。比如《閃爍的小星》，我們是這樣變奏的：二胡作為樂隊的主奏樂器演奏主題旋律，彈撥樂進行了前八后十六的加花伴奏111笛子則運用吹奏技巧進行這樣的變奏11 11 5 5，這樣從一開始就把演奏樂器與表現音樂相結合，既克服了音階練習的枯燥，又極大調動了學生的學習興趣。

其次，在課程開發和實施中，一定要發揮教師的示范作用。因為學生們很少能親眼見到民族樂器演奏，如果我們能給他們現場示范演奏，不僅能使學生對教師產生崇拜感信任感，還能激發學生的音樂興趣。我們民樂課程的三位輔導老師李霞老師、石叢叢老師和我，經常針對學生的難點進行輔導，或在課間休息時，給學生示范演奏一曲。這樣既能給學生提供更為直接的示范演奏，感染學生，又能激發學生參與學習民樂的熱情和興趣。

第三，我們在練習過程中主要采用分組練習和個別輔導相結合的方法。不同樂器的練習方法不同，所以在練習時我們把隊員按樂器的不同分為二胡、彈撥和笛子三個組，在同一小組里又采用以老隊員帶新隊員的方法，以便隊員之間相互交流、共同提高。為了降低難度，練習開始時，我要求學生分樂段練習，遇到難的樂句，老師范奏后學生還要反復練習。學生練習的過程中，我巡視檢查，逐個輔導，看他的姿勢、音準、節奏是否正確，仔細聆聽學生的演奏，及時做出評價和指導。練習的后階段，我們注重學生演奏情感地表現，讓學生把自己對樂曲的理解融入演奏。通過有目的的反復練習，學生的演奏水平明@提高。

最后，搭建課堂展示的平臺。例如，在我們的音樂欣賞課《小青蛙》一課中，為了加深學生對我國民族樂器二胡的了解，我讓民樂選修課程學胡的同學現場演奏一曲，這樣既提供了一個展示的平臺，又能吸引全班同學的眼球，加深對二胡的認識，激起學習的興趣。再者，這部分同學在課堂中起到了很好的示范、帶頭作用，同時也為我們吸納新學員打下基礎，加深了全體學生對民族音樂的了解。

三、教學收獲之后的反思

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（一）忽視人文教育，音樂課程定位不明確

人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。

（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善

近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。

二、學前教學音樂課程的多維內涵構建

多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。

（一）充分融合我國民族音樂文化

民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。

（二）有效融合世界多元音樂文化

世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。

（三）完美融合后現代和信息化

在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。

三、結語

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一、民族音樂走進小學音樂課堂的重要意義

我國民族音樂有著悠久的歷史，在幾千年的時間里形成了豐富多彩的音樂風格和富有民族特色的音樂體系。我國又是一個統一的多民族國家，每個民族都有其特有的音樂形式。在漫長的歷史長河中，音樂像一道道波紋清晰地再現了當時人們的心理活動和思想感情。不同民族的音樂也蘊含了不同民族人們的優秀品格，在小學音樂課堂中引入民族音樂，可以作為一個窗口讓學生了解不同地區、不同民族的風土人情，在潛移默化中塑造學生健康的人格。此外，民族音樂作為我國傳統文化的一個重要組成部分，在小學音樂課堂上引入民族音樂，也可以讓學生感受我國傳統文化的博大精深，領略祖國河山的壯麗秀美，體會民族歷史的蒼茫雄渾，并以此培養他們的民族自豪感和愛國主義情懷。最后，民族音樂作為音樂的一個重要組成部分，在小學課堂中引入民族音樂對于開發學生智力、培養團隊合作意識、激發學習興趣都有著不可低估的現實意義。

二、當下民族音樂教學的現狀及其存在的問題

盡管我國民族音樂有著幾千年的悠久歷史，一度以其獨特的藝術魅力和豐厚的人文內涵在世界文化史上留下了濃墨重彩的一筆，但是到了近代，我國逐步淪為半殖民地、半封建社會，從19世紀中葉以后，西方音樂便以“教堂音樂”為先導大量涌入我國，民族音樂逐漸被國人冷落和忽視。進入20世紀，沈心工、李叔同等先生受維新變法思想的感召創造了“學堂樂歌”這種音樂形式，多選歐美的曲調進行填詞而成。再到以“”為發端，陳洪、蕭友梅、聶耳、冼星海等人為代表發起的“新音樂運動”，主張進一步學習西方音樂、改造舊音樂，創造不同于傳統音樂的新的音樂樣式。這一系列“西學東漸”“洋為中用”的嘗試，在當時無疑有著重要的現實意義，但令人困惑的是，隨著西方音樂的普及，民族音樂卻幾乎銷聲匿跡。進入當代，隨著流行音樂的泛濫，其節奏明快、旋律多變的特點迎合了當下學生追求個性的需求。再加上現代傳媒鋪天蓋地、狂轟濫炸式的傳播模式和流行音樂通俗易懂、朗朗上口的特點，學生很容易被裹挾其中，越發擠壓了學生接觸民族音樂的機會和民族音樂自身的生存發展空間。

隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，文化也開始以一個全新的視角發展起來，人生觀、價值觀的多元化與文化多元化發展相輔相成、互為依托。處于當代中國文化多元化語境下的小學民族音樂教學，需要嘗試新的教學方法和構建新的教學策略以適應這種發展趨勢。目前小學民族音樂教學仍存在很多問題亟待解決，例如，一些音樂教師對民族音樂教學的目的不夠明確，他們在課堂上試圖聯系其他學科來開展教學，但是沒能牢牢把握音樂這條主線，因而將音樂課堂變成了一個大雜燴。其他的突出問題，還包括民族音樂的引進和推廣缺乏活力、教師教學方式和教學手段單一、民族音樂的教學內容單一、所教的曲目在很長時間都一個樣等。例如，一說起二胡就是《 二泉映月 》，一說起琵琶就是《 十面埋伏 》。所有這些，都使得學生在學唱和欣賞民族音樂時毫無興趣。

三、小學民族音樂多元化課堂的構建

1.結合中國傳統文化構建小學民族音樂多元化課堂

自西周起，我國已經根據制作材料的不同將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹等“八音”。而按照當下流行的演奏性能分類法，又可分為吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器和拉弦樂器。每種樂器都有自己獨特的“性格”，每種音色都有自己鮮明的“情感”。在構建小學民族音樂多元化的課堂時，可以結合每種樂器所對應的經典曲目，以及曲目背后隱藏的人物故事和時代背景做“立體化”解讀。例如，介紹古琴這種民族樂器時，可以先講述俞伯牙和鐘子期“高山流水，知音難覓”的典故，進而播放《 高山流水 》的古箏曲，讓學生結合故事和樂曲切身體會古人對于友誼的珍惜和執著，順帶普及一些古人之間相處交往的禮儀規范。接著對比講述嵇康“廣陵絕響”的典故，播放由管平湖先生演奏的《 廣陵散 》其中一段。由于古琴本身音色古樸、氣質內斂，不易為人理解，通過典故的介紹，可讓學生感悟古琴的高雅曠遠、孤傲決絕的氣質。此外由于中國民族音樂的審美講究一個“韻”字，而學生的生活閱歷和人生體驗都不易領會其中的奧秘，教師可以借助古典詩詞和水墨畫的“意境”來幫助學生更好地理解作品。

2.整合現代教育資源構建小學民族音樂多元化課堂

當前小學民族音樂教育受到流行音樂的強烈沖擊和影響，校園里充斥著各種流行歌曲，與之形成鮮明對比的是學生在課堂上對于民族音樂絲毫提不起興趣。但是也應該看到隨著時代的發展，多媒體教學也讓教師在教學手段上有了更大的發揮空間。教師應該嘗試在流行音樂、電影電視劇中挖掘民族音樂的元素，運用多媒體教學手段整合各種教學資源，構建小學民族音樂教育多元化課堂。例如，在介紹笛子這種民族樂器時，可以通過視頻播放《 小李飛刀 》中李尋歡浪跡天涯的片段，并配以笛子演奏的主題曲。通過聲畫合一，讓學生直接進入情境，體會笛子這種樂器的清脆圓潤。此外也可以對比流行歌曲《 夢里水鄉 》中笛子演奏的部分，引導學生分析、發現日常生活中流行歌曲在編曲方面對于民族音樂的使用和借鑒。在此基礎上也可運用多媒體教學手段充分挖掘我國其他民族的樂曲并與當下的流行歌曲做一個簡單的比較，從而引導學生從“流行歌曲”中民族音樂元素的“點”進入我國民族音樂的“面”。

3.通過具體器樂教學構建小學民族音樂多元化課堂

在激發學生學習興趣，了解音樂表現手法和演奏技法，提高對音樂內涵的理解、表達和創造能力等諸多方面，器樂教學都占據著十分重要的地位，是小學民族音樂教學進一步深入的必然結果。作為小學民族音樂多元化課堂的重要組成部分，器樂教學不但能深化、拓展學生對于民族音樂的學習，而且也是對民族音樂欣賞的鞏固和提高。在具體的教學活動中，例如在進行二胡演奏教學時，可選擇二胡獨奏名曲《 賽馬 》作為示范。教師先播放多媒體音樂讓學生大致了解一下該樂曲所要表達的內容和蘊含的感情，然后再結合具體的演奏技法和表現手法講解，例如樂曲中出現的顫指音、頓弓、連頓弓、撥弦等演奏技法。當然一開始不可能讓學生立刻接觸這么難的曲子，可以先讓他們通過哼唱背誦主要旋律，然后引入音準、音階等基本樂理知識。從簡單的練習曲入手，注意正確的演奏姿勢和手法。針對不同的學生可以按照其各自的興趣選擇不同的民族樂器進行教學，在教學中根據學生的實際掌握狀況提出不同的要求，教以不同的內容，采用不同的方式充分挖掘學生的學習潛能。最后在器樂演奏學習有了一定基礎之后，選擇相應的樂器組合排練一些合奏樂曲，并可以作為期中、期末考核的一部分。

四、反思與總結

小學民族音樂多元化課堂建構立足點在于突出學生的主體地位，改變以往教師單方面傳授知識的局面。教師應該解放思想勇敢地“走出去”，教學內容不拘泥于書本，要多從生活和傳統文化中尋找題材，并結合現代多媒體教學手段讓學生產生學習欲望。在此基礎上，加大民族音樂欣賞的比重，培養學生對于民族音樂的鑒賞能力，促進審美心理的形成。最后結合具體的器樂教學鞏固和深化前面的教學成果，讓每一個學生對于民族音樂無論從其所傳達的內容還是具體的表現手法都能有一定的認識和理解。

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關鍵詞：云南高校　民族音樂教育　傳承　民族文化

云南是我國少數民族最多的省，其民族文化受到全世界的矚目，素有“歌舞的海洋”之稱。但隨著現代化的進程民族文化資源正逐漸減少。保護傳統文化，強化民族文化的傳承已成為當務之急。在西部大開發的號角聲中，云南省提出“建立民族文化大省”的口號。音樂是文化的一部分，民族音樂教育是傳承民族文化的重要形式，加強和重視高校民族音樂教育是建立民族文化大省的必然要求和應有之義。

在云南這塊神奇的土地上蘊藏著如此豐富多彩的音樂形式，自然離不開音樂傳承的多樣性。師徒傳承、家庭傳承、社團傳承和節日傳承，這四種傳承方式是民間音樂傳承的主要形式。但在以正規教育為主的現代社會里，音樂傳承的最重要的手段仍是學校音樂教育，尤其是高等音樂教育的作用更不容忽視。云南省高校，特別是高師音樂教育，應該加強對自身課程設置和教學內容的思考，使其更加有利于云南少數民族音樂文化的傳承，更加有利于云南民族文化大省的建立。

一、民族音樂是民族文化的重要內容

中國是一個歷史悠久的文明古國，中華民族音樂文化源遠流長、歷史悠久。如果從考古工作者在河南省舞陽賈湖發掘出土的骨制吹管樂器算起，中國音樂已經有了8000余年的歷史。幾千年來，我們的先輩們經過不斷的創造、加工、提煉、積累與傳承，共同釀就了絢麗多姿、風格各異的民族音樂文化，它以其豐富的內容、多彩的形式、淳樸的風格、無窮的意趣，反映著人民群眾的現實生活、理想和追求。經歷了漫長的無文字時代，民族音樂已成為唯一的編年史和歷史傳說。各民族民歌、民謠集中體現了中國音樂本土文化傳統特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創作精華。

民間音樂風格的差異性，其實質是地域民俗文化的差異。正是由于地域民俗文化的差異才構成了民間音樂的豐富性。民間音樂是地域民俗文化的重要表現形式之一。在我國，民間音樂體現民俗文化主要表現在某些民俗活動本身包含著音樂事象，或者說音樂是某些民俗事象中不可缺少的組成部分。這類現象的存在極為廣泛，無論是民眾迎神賽社的儀式，還是民間婚喪嫁娶的禮俗，音樂都是其中不可或缺的輔助手段。

民族民間音樂是體現民族文化獨特風格的一種藝術表現形式。音樂作為人類精神文明的一個重要組成部分，可以說是文化整體中的一部分。當前各國的音樂學家、音樂教育家們都把音樂作為人的一種文化行為來研究，民族民間音樂更是作為“民族文化的靈魂”來看待。音樂文化是一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成全人類所共有的世界音樂文化。

二、高校民族音樂教育的價值和意義

(一)是保護和傳承民族文化遺產的需要。

任何一種文化，首先是民族的，然后才可能是世界的。音樂是文化的靈魂，民族音樂是民族文化的重要組成部分。我國的民族音樂是華夏最古老的藝術形式和文化形式之一，同哲學、軍事學、文學、倫理學、宗教等其他中華文化一樣博大精深、源遠流長，無愧為世界文化藝術寶庫中長久不衰的、東方古老音樂文化的代表。保護好民族音樂，是保護和傳承民族文化的最重要的方面之一。作為民族文化重要內容的民族音樂，是民族精神的重要載體之一，也是民族文化的一種積淀，需要在不同的時代里繼承和發揚。大學生是一個接受能力較強的群體，是傳承民族文明的最佳人選。高校是人才培養基地，應該擔當起傳播與發展民族文化的重任。加強高校民族音樂教育，培養德、智、體、美全面發展和熱愛祖國的合格人才。對民族文化傳承意義重大。

(二)是提高國民文化藝術修養、促進社會主義精神文明的需要。

民族音樂根植于本民族的生活和歷史之中，反映著本民族的性格氣質、生活習俗、文化傳統、審美心理、思想情感和價值觀念，是民族精神的結晶。民族音樂所蘊涵的真、善、美在精神文明建設中的作用非同一般，不僅可以陶冶人的情操，提高人的品位，還可以提高社會的文明程度，促進社會主義精神文明建設。民族音樂具有強烈的情感力量，在激發民族意識和提高全民文化藝術修養方面有其不可替代的作用。利用民族音樂教育的優勢，有助于把青年學生培養成為情感世界豐富、熱情待人、樂于助人、奮發向上、勇于進取、樂觀豁達、心地善良的個體。

(三)是發展民族音樂藝術、使民族音樂走向世界的需要。

中華民族具有五千年文明歷史，她所創造的光輝燦爛的音樂文化凝聚著各族人民的智慧和無窮的創造力。但在國外文化的滲入和市場經濟的沖擊下，民族音樂(也包括其他藝術形態)在當代的發展受到了一些影響。學生熟悉的是流行歌、港臺歌，追捧的是“四大天王”、“超女”，學的樂器多是小提琴、鋼琴。20世紀初。匈牙利作曲家柯達伊以滿腔熱情投身音樂教育，大力宣傳民族音樂的重要性，收集整理本民族的音樂，并以此為素材創作了大量音樂教材，形成了匈牙利音樂教學體系。他的工作不僅使匈牙利的音樂教育步入了世界音樂教育的先進行列，而且使匈牙利民族音樂在世界音樂藝術領域中有了很高地位。我國近幾年舉辦的歌手大獎賽中，相當一部分歌手在綜合素質測試中竟不知什么是山歌、號子，分不清京劇、評劇、豫劇、黃梅戲，反映出我國年輕一代對民族音樂相當缺乏了解，說明加強高校民族音樂教育已是刻不容緩。

三、高校民族音樂教育存在的問題

審視我省目前的高等音樂教育現狀，可以說離建立“云南民族文化大省”的要求還差得很遠。受“西方音樂中心論”的影響，加之在辦學上一直與內地音樂學院攀比，云南的高等音樂教育專業缺乏自己的特色。嚴格地說，目前高等院校的音樂教師并非合格的民族文化傳播者。審視我們延用的教學體系幾乎就是一整套西方音樂教學的體系。我們教學的內容大都是西方的音樂理論摻雜了一些中國的音樂理論知識，學習的樂器是西方的，演奏演唱的技法是西方的，演唱、演奏的作品大都也是西方的。過去我們的教學很少考慮少數民族地區的實際狀況，很少考慮將少數民族的音樂文化納入我們的教學內容中。少數民族音樂還處在一種從屬、陪襯的地位。

在“西方音樂中心論”這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去了在昔日中所占據的位置，逐漸被邊緣化，甚至消失在高等音樂 教育體系中。民族音樂教育存在的問題基本可以概括為如下幾方面。

(一)民族音樂教育理念、教學范式、教學思維、教學模式的缺乏。目前大多數少數民族地區的音樂課程結構與漢族基本相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式。這不合乎語言學習本身固有的系統性，而且音樂概念系統的相互混淆，使人們不能真正地相互溝通，從而來認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異。

(二)課程設置方面，與本土音樂文化相脫離，關于少數民族音樂的課程較少。在現行的音樂教育中，本土少數民族的地方性“音樂”和少數民族文化歷史、民族志、民族學、人類學等人文學科較少進入課程設置的視野中。對于畢業生，是否具有本土少數民族傳統文化的知識結構，是否了解本民族音樂并具有一定搜集、研究、傳播音樂文化的能力，也從未有過明確、具體的要求。

(三)少數民族音樂及文化價值觀的失落。在教學中主要采用西方音樂手法或音樂形態學的理論基礎。在此基礎上的教學要求及評價方式形成了唯一的學習歐洲傳統音樂文化的氛圍，沒有出現把少數民族音樂作為具體獨立意義的概念和內容的課程結構。

總體來看，少數民族音樂教育處于相對滯后的狀態，少數民族的音樂價值觀處于轉型的關鍵時期，現在越來越多的學者開始關注這一問題，都在不遺余力地為此努力，紛紛提出建議。各地的高校也開始關注少數民族音樂教育缺失的問題，正逐步將少數民族音樂文化引入學校音樂教育的課堂。

(四)在師范音樂教育領域，未能建立起本專業的目標體系和專業特色，課程設置等皆向專業音樂院校看齊，且未能與教育專業融合成一個有機的系統，成為培養中小學音樂師資力量的真正基地。

四、對策和思考

雖然現代化的步伐激發了民族地區經濟的活力，但卻導致傳統文化的流失。音樂作為一種文化事項，不僅記載著先輩的勞動成果與生活記憶，更是族人的智慧結晶。如果一個民族對他們祖先留下的傳統文化不屑一顧，一個地區對它的舊貌沒有任何記憶，這將是一種莫大的悲哀。我們不可能要求保存一成不變的傳統音樂藝術形式，而只能在不斷創新的基礎上發展傳統藝術。如何在傳承傳統文化的基礎上兼顧師生的審美愛好，這需要廣大音樂教育工作者作大量的研究和探索。

(一)加強和重視民族音樂教育，要處理好本地傳統音樂文化與外來音樂文化的關系，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及課程體系。

隨著教育體制的改革和完善，各少數民族地區專業音樂教育逐漸規范化。但正是在這個規范化的過程中，由于理解和認識上的不足，使之在跟隨主流的同時，忽略甚至放棄了許多寶貴的本土資源。很多少數民族地區的高等音樂教育，把美聲、鋼琴、西方樂理等作必修課程的安排，卻極少把本土音樂納入實際教學。少數民族音樂在與外來音樂的交流和碰撞中，應以發揚傳統文化為主，再求得不同文化的豐富性。少數民族高等音樂教育，更要以發展本地域本民族文化為基礎，突出地域優勢和民族特色，同時包容地對待異域文化，這才是少數民族地區音樂教育的山路。只有認清音樂是文化的有機部分、文化沒有優劣之分，以當地傳統文化為核心，走多元文化音樂教育之路，構建具有地方特色的民族音樂教育專業及相應的課程體系。這樣才能求得少數民族地區音樂教育的健康發展。

(二)加強師資隊伍建設，提高教師的民族音樂文化素養。

配備合格的音樂教師，既是學校開設公共音樂選修課程的關鍵，又是普通音樂教育教學質量的保證。在做普通高等學校音樂選修課程設置的調查中，音樂選修課的開設受到的最大的阻力之一就是師資問題。一些高等學校無法單獨開設有關民族民間音樂方面選修課的情況多數是由于師資力量不夠造成的。專業音樂學院和高師音樂系或音樂學院應該重視培養具有較高民族民間音樂文化素養的綜合性音樂人才，同時聘請對少數民族音樂文化有長期親身的接觸、積累和研究，掌握大量音樂曲庫的民間藝人進行授課、講座等。

民族民間音樂這門課，涉及面比較廣，因此要求教師既要有較深的民族民間音樂文化底蘊，又要有全面扎實的業務知識。在教學過程當中，如果教師有深厚的文史知識，在講授民族音樂幾千年的發展史時就能廣征博引，游刃有余。在講授民歌、戲曲時，教師應適當巧妙地范唱，在介紹民族器樂時，適當地示范演奏必將極大地激發起學生的興趣和學習熱情，從而提高教學效果。

(三)多種教學方法相結合，采取靈活多樣的授課形式。

我國的民族民間音樂形式多樣、內容豐富，對于開設這門音樂選修課，教師應該采用靈活多樣的授課形式，在音樂鑒賞式的基礎上，穿插一些講座和觀摩等形式，擴大大學生的藝術視野，使大學生能夠更好地學習和了解我國優秀的民族民間音樂文化，促進我國民族民間音樂文化的傳承。另外，可以借鑒社會上少數民族音樂傳承的一些模式。比如：貴州大學藝術學院、廣西少數民族歌手班、云南民族學院民族藝術系、云南麗江下束河村東巴舞譜傳承學校等。

(四)利用校園環境，營造良好的民族音樂文化氛圍。

利用校園環境為大學生營造一個良好的民族民間音樂文化氛圍，有助于促進大學生對民族民間音樂文化的學習和了解。教師可以組織大學生把一些精美的民族民間音樂的演出圖片(包括民歌、曲藝、戲曲、民樂等)匯集起來。通過櫥窗向學生展示，還可以組織舉行我國民族民間音樂家肖像展、器樂圖片展。教師可以引導學生組建民樂演奏小組，舉行諸如民歌大賽，民樂演奏音樂會等活動，邀請專家講座，組織專業演出團體到學校演出，等等，還可以利用學校的電視臺、廣播臺經常介紹和播放一些我國優秀的民族民間音樂作品等，從側面積極配合課堂教學，給學生創造一個民族民間音樂文化氛圍，增加大學生了解民族民間音樂的機會，使民族民間音樂真正在高校這片培養未來高級知識分子的土地上生根、發芽、開花。

參考文獻：

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通過認真學習課標，反思自己教學的成功得失，吸取平時集體備課中各位老師的經驗，我對如何提升音樂鑒賞課教學的能力，總結如下幾點：

一、激發學生的學習興趣是指個體積極探求某種事物的認識傾向，是影響學生學習的重要心理因素之一 興趣是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂的前提。一般來說，學生對某件事物感興趣，他們將人主動去探索、了解，學習和掌握起來也很快。如何在音樂鑒賞中激發學生的學習興趣，也是值得我們在課前認真設計的一面。

1.以富有藝術感染力的范唱、范奏來激發學生的學習興趣 如果教師在一堂課堂中做好范唱、范奏，不僅樹立了教師的教學地位，也是學生感知、了解學習內容的主要途徑，這一過程能夠引起學生的敬佩和崇拜，從而產生了美感和激發學生的學習興趣。比如：我對笛子獨奏曲《梅花三弄》、《江河水》范奏完成以后，并向學生介紹和示范笛子的一些技巧的同時，課堂氣氛非常活躍。因此，我們老師在備課時，一定要認真分析，理解作品，從專業技能和音樂表現力方面加強自身素質的訓練。

2.以生動活潑的教學形式、教學方法來激發學生的學習興趣 音樂鑒賞課本來是以聆聽為主，但不完全一堂課都是聆聽，因此，提倡輕松快樂的教學，教學形式和教學方法的運用要具有音樂審美的特點，符合學生的心理、特征和學習能力，讓學生的身體、思維在課堂中“動”起來。比如：在高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元第2節絢麗的世界音樂――歌唱篇中印度尼西亞的恰合唱教學，教師應該組織學生分成兩個聲部來學校和體驗恰克音樂的節奏，同時可以灌入節奏、節拍等音樂要素的樂理知識，讓學生在快樂中學習。

3.選擇與本課堂有關的音樂精品來激發學生的學習興趣 學習對象是激發學生學習興趣直接因素，我們選擇教學內容顯得尤為重要。應該吧具有審美價值和教育價值，并且符合學生審美心理的音樂精品作為每堂課的教學內容。

4.對作品背景知識的介紹，教師可結合本學期中其他姐妹學科的知識對作品的背景作介紹，如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》的第二單元音樂與民族這一章知識，可聯系歷史、政治、經濟、文化、人文、宗教、民俗等學科，如向學生介紹身邊的民族音樂，因為，民族音樂代表了本國家、本民族的民族氣質和民族精神，這樣更容易培養學生學習音樂鑒賞的興趣。又如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》中的音樂與時代一章，劉天華的二胡作品《光照行》體現出來的精神亦表著愛“五四”精神影響的愛國知識份子的心聲。這清新的西方音樂創作風格為中國傳統的二胡帶來了嶄新的面貌。

二、在音樂鑒賞教學中滲透一定的樂理知識

音樂鑒賞是以聆聽音樂為主，學生從中體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進他們對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣，為了讓學生更加理解體驗音樂的內涵，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的，如適當滲透節拍、節奏、速度等知識，學生一旦具備了這些知識，有助于更好地感受、體驗音樂的美。

三、在音樂鑒賞教學中應該培養學生的鑒賞能力

學生對音樂的鑒賞能力在很多程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平。現在的學生，普遍熱衷于流行音樂，有的流行音樂不適合學生，有些事對學生非常有害的。因此，我們老師在引導過程中，幫助他們知道什么樣的音樂有利于他們的身心健康，尤其是高雅音樂具有的藝術價值；引導學生如何欣賞、提高審美的能力，這樣才能更好地體會音樂作品所體現的內涵。

四、合理刪減課本教學內容，增加地方的民族音樂內容，以培養學生的興趣

高中的《音樂鑒賞》中的作品，往往來自中國音樂，中外通俗音樂、西方音樂簡史、計算機音樂和、標題音樂、非標題音樂和音樂美譽中的常識，具有很強的藝術性。而我們在平時的教學中，常常會遇到師生都難以理解的作品，學生不愿聽音樂鑒賞課本中的教學內容，甚至明確表態出不喜歡，造成尷尬的教學局面。出現這種現象，音樂教師可以結合貴州省當地的情況，適當增加本地方優秀的民族民間音樂，運用學生生變熟悉的音樂，更加融入音樂鑒賞活動中。例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元的音樂與民族――民樂篇，筆者除了運用自己的專業笛子奏《梅花三弄》、《江河水》的樂曲之外，還選用了黔東南苗族蘆笙這特殊的民族音樂作為本節的教學內容，將本地方的各個蘆笙節的民間蘆笙吹奏場面的視頻播放給學生欣賞，并講解蘆笙傳說中的時代背景和現場進行蘆笙演奏，結合本節課的教學目的引導學生體驗作品表現的內容特點，使得學生的情感融入音樂鑒賞學習中，充分調動了他們學習的積極性。

五、給學生創設課堂音樂表演活動

現在的數字教育是面向全體學生的教育，在音樂鑒賞課堂教學中，教師適當創設音樂表演活動，讓每個學生都有機會參加表演，感受到成功的喜悅，例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》歌唱篇的教學中，除了對課本的部分鑒賞之外，我創設了這樣的音樂活動：教師事先給出“1、2、3、4、5、6、7的七個數字，要求每個學生選擇心目中最喜歡的一個數字，選好以后，每個學生將自己所選擇的數字，安接龍式一一的報出來，教師把學生說出來的數字一一地寫在黑板上，并按節拍、節奏、力度。速度等音樂要素進行譜曲，并組織學生集體學唱，如果遇到唱得不好聽的地方，應能滿足學生的要求進行修改。教師對學生積極性，也鍛煉了膽量，樹立了自信心。有必要時，教師將這節課的譜曲制作成音樂，學生更會喜歡音樂老師來上課。

六、多寫教學反思

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關鍵詞：非物質文化遺產；民族音樂；幼兒教育；幼兒園；傳承策略

一、非物質文化遺產與民族音樂

非物質文化遺產（intangibleculturalheritage）（以下簡稱“非遺”）是以“技藝”形式，通過“人”為載體進行傳承的“活態”文化遺產，它無法直接感知，需要用心靈和情感進行體驗。聯合國教科文組織將其定義為“被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”[1]“非遺”具有“人”性、非物質性、地域性、多樣性與脆弱性等特點；包含口頭傳說、表演藝術、社會風俗、節慶、傳統手工藝、文化場所等多種形式，民族音樂是其重要組成部分。“非遺”具有重要價值，它是“民族文化的重要‘基因’，是保留民族特色、延續民族情感的基本途徑之一。”[2]民族音樂是指扎根于民族生產勞動和社會生活的、具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。[3]民族音樂是各民族所自有的，具有民族性、獨特性和藝術性等特點；同時，民族音樂又為世界人民所共享，是人類文化的重要組成部分，它對于繁榮民族文化、促進人類音樂的多樣性、豐富性具有重要價值。我國是多民族國家，每個民族都有自己優秀的民族音樂，已成為中華民族的共同瑰寶，它們之中有許多因其突出的文化價值和面臨日趨消亡的危境，已被列為國家或地方“非遺”項目，如新疆維吾爾木卡姆藝術、蒙古族民歌長調、昆曲、山東梆子、潮州音樂、泉州南音等。

二、作為“非遺”的民族音樂在幼兒教育中傳承的價值

（一）民族音樂自身傳承的需要

我國許多民族在自身發展的歷史長河中形成了各自獨特的文化。民族音樂就是各民族文化特色的代表，是各民族悠久歷史、文化的結晶，許多民族音樂已成為“非遺”項目。“非遺”是人與文化的統一，沒有“人”的傳承就沒有“文化”的存在，培養“傳承者”是保護和發展成為“非遺”項目的民族音樂最重要的、唯一的途徑。通過“傳承者”的培養，既可避免民族音樂因后繼乏人而導致的消弱、甚或消亡，又可在使民族音樂通過與“人”的多元、持續“對話”得以改善、創新和發展，煥發民族音樂的活力和生命力。民族音樂的傳承分為：正式方式和非正式方式。正式方式是指通過政府或民間的專業機構或團體組織的教育和培訓，如學校、政府專門機構和民間專業團體等；非正式方式是指在日常生活中通過口口相傳、環境熏陶漬染等進行的傳承。所以，傳承者的培養也可以通過正式和非正式兩種方式進行。任何文化的傳承都是從個體生命誕生之日開始的，只有通過個體從小與自己民族文化正式或非正式的廣泛接觸和長期熏陶，才能將文化融入個體自身生命之中，成為個體生活的一部分，使“個體”成為“文化的人”、“社會的人”，“文化”也成為“人”的文化，從而實現“文化”自身的生命價值并得以創新和發展。民族音樂作為一種文化，它的傳承必然也要從小開始，一方面喜愛音樂是兒童的天性；另一方面民族多樣性和多元文化主義是教育的重要組成部分。[4]幼兒教育承載著民族的希望，是培養“非遺”熱愛者、傳承者的啟蒙階段，在幼兒教育中傳承作為“非遺”的民族音樂，可為民族音樂的發展和民族文化的發展播下希望的種子。民族音樂在幼兒教育中的傳承，可通過多種方式靈活進行，既可納入幼兒園課程中實施正式教育，又可通過幼兒日常生活進行非正式教育。

（二）幼兒教育推動民族音樂的傳承

民族音樂傳承的最有效、最直觀的方式就是教育，將民族音樂納入幼兒園教育內容當中，對民族音樂的傳播有重要意義。[5]幼兒從小接觸、了解民族音樂，可播下喜愛和傳承民族音樂的“種子”，為民族音樂傳承、發展營造良好的社會氛圍和群眾基礎。幼兒園有符合民族音樂傳承需要的“教師”、“課程”和“環境”。幼兒園有專業的教師，教師可為幼兒篩選符合幼兒學習特點和經驗的民族音樂，還可以邀請“非遺”的傳承人作為教師進入課堂，并用適宜的方式激發幼兒參與活動的興趣，豐富他們對民族音樂的了解和經驗，萌發對民族音樂的情感，為民族音樂傳承培養愛好者和潛在繼承人。幼兒園課程是圍繞一定目的組織的，有目的、有計劃地實施各種活動以及幼兒獲得各種有益經驗的過程，把適宜的民族音樂納入幼兒園課程體系，可使幼兒有計劃、有組織的接受教育，在幼兒與同伴、教師、“非遺”傳承者、民族音樂的相互作用中獲取有益經驗，可不斷提升幼兒感受、欣賞、認知和表現民族音樂的水平。幼兒園環境是幼兒教育的重要資源和“第三位教師”，在幼兒園環境中吸納民族音樂的元素，營造民族音樂教育的氛圍，可使幼兒自覺或不自覺的受到熏陶漬染，獲取相關經驗。民族音樂傳承最重要的是要有人繼承并把它傳下去。由于經濟文化的發展和外來文化的沖擊，民族音樂受到擠壓，許多民族音樂難登大雅之堂，很多民族樂器處于消失的邊緣，當下我國民族音樂迫切需要傳承。培養繼承者是讓民族音樂傳承下去關鍵的因素，如果沒有繼承者，那么民族音樂只會隨著時間的流逝最終消失。在幼兒教育中吸納民族音樂的內容，是在為民族音樂的傳承培養未來的潛在繼承人，為民族音樂的傳承做好準備。民族音樂傳承另一個重要價值在于保持優秀文化的新鮮活力，在幼兒教育中傳承民族音樂的過程，幼兒與幼兒園教師可采用多種形式、途徑進行創新，使民族音樂能夠與時俱進，符合時代的要求和幼兒教育的特點，時刻保持自身的生命活力。“少成若天性，習慣如自然。”兒童從小接觸民族音樂，可形成喜愛、保護、傳承民族音樂的習慣，并影響他們自己一生，還會通過他們影響周邊的家長、朋友和同伴。幼兒自身學習的特點和容易接受、探究新事物的天性，使他們成為傳承民族音樂最適合的群體，在幼兒教育中傳承民族音樂對民族音樂的傳承起著積極的推動作用。幼兒園可與家庭、社會一起共筑“民族非物質文化遺產傳承的教育渠道，共同傳承和創造具有民族文化基因特色和持續發展的美好局面。”[6]

（三）民族音樂能培養幼兒民族認同感，促進幼兒全面發展

《幼兒園教育指導綱要（試行）》提出要“適當向幼兒介紹我國各民族和世界其他國家、民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養理解、尊重、平等的態度。”幼兒教育不能拘泥于狹窄的范圍去選取內容，“大自然、大社會”都是活教材，民族音樂是幼兒自身民族的“根”，其他民族的音樂是人類共同的文化瑰寶，它們來自于幼兒周圍的環境和生活，可成為幼兒園課程的重要資源。在幼兒教育中傳承民族音樂，幼兒能夠學習其他民族優秀的文化，增進對其他民族、區域的風土人情的了解，擴展自身的經驗和眼界。民族音樂中蘊涵著一個民族的精神，幼兒可以感知和體驗這個民族精神的力量和情感。學習民族音樂，還可以對幼兒進行藝術熏陶，提升幼兒的藝術修養，提高幼兒感受、欣賞和表現藝術作品的能力。民族音樂作為一種藝術形式，以情感體驗和行為表現為主，形式靈活多樣，便于幼兒操作和表現，符合幼兒學習特點和天性需求。在民族音樂活動中，幼兒能夠全身心投入，注意力、記憶力、感知力都能得到發展，并能夠體驗到成功的幸福和投入的快樂。藝術充滿想象和創造成分，在民族音樂活動中幼兒的想象力和創造力也可得到鍛煉和發展。民族音樂活動還能為幼兒提供相互對話、交往的機會，讓幼兒產生積極向上的心態，能夠為幼兒樂觀、開朗性格的形成創造機會，養成幼兒良好的意志品質。同時，還培養幼兒對傳統文化的喜愛，增強民族自豪感，從而推動民族音樂的傳承。

三、民族音樂在幼兒教育中傳承的策略

在幼兒教育中傳承民族音樂，將民族音樂納入幼兒園課程體系，實施以民族音樂教育為主題的幼兒教育活動，促進幼兒發展和民族音樂的傳承，幼兒園需要進行系統考量和規劃。

（一）精選適宜幼兒的民族音樂，促進幼兒全面發展

在幼兒教育中傳承民族音樂，既要考慮作為“非遺”項目的民族音樂的傳承問題，更要考慮幼兒的健康發展問題。教育的目的始終指向人，幼兒教育的目的只能是幼兒，民族音樂的傳承也要考慮幼兒的接受能力、學習特點和興趣，只有這樣才能實現民族音樂傳承和幼兒發展的共同價值。民族音樂眾多，每種音樂都蘊含著豐富的文化內涵和教育價值，但許多民族音樂由于內容過難、形式復雜、遠離幼兒生活、不符合幼兒需要等問題并不適合幼兒學習，不能納入幼兒園課程體系。在幼兒教育中傳承民族音樂，首先要對浩繁的民族音樂進行篩選，要選取幼兒能夠理解的、形式簡單、便于多種形式表演、符合幼兒的年齡特點、學習特點和身心發展水平的作品；然后對這些作品分類整理，分析出適合不同年齡階段的項目表，作為可選擇的課程資源；最后，通過與幼兒的協商、對話了解他們對不同民族音樂的興趣和經驗基礎，從已列出的不同年齡段的項目表中選取幼兒感興趣、符合幼兒經驗的民族音樂進入課程。

（二）關注幼兒的學習特點，多提供感受和表現機會

幼兒以感知動作思維和具體形象思維為主，抽象的知識和內容必須還原為兒童的經驗。幼兒的學習是以直接經驗為基礎，直接經驗是人生最基本的經驗，直接經驗是通過幼兒“直接感知、實際操作和親身體驗”獲得的。民族音樂的文化內涵和精神價值，幼兒無法僅僅通過語言文字的學習獲得。對于民族音樂外在形式、語言和內在價值的掌握，都需要通過幼兒對民族音樂的“直接感知、實際操作和親身體驗”。在幼兒教育中傳承民族音樂，不僅要選擇適合幼兒直接經驗的項目，并采用靈活多樣的活動形式進行組織，盡可能調動各種資源，讓幼兒通過視覺、聽覺、觸覺去感知民族音樂的美；要營造真實的音樂氛圍讓幼兒產生身臨其境的感受，通過親身感受去反思、領悟民族音樂的文化內涵和精神價值；要調動幼兒的表演欲望，盡可能多的為幼兒提供表現民族音樂的機會，通過幼兒對民族音樂的“實際操作”，深刻感受、理解民族音樂的內涵，掌握簡單的技藝、熟悉表演的流程和規則，培養對民族音樂的自豪感、熱情，為培養民族音樂的欣賞者和傳承者奠定基礎。

（三）通過游戲活動實施教育，實現寓教于樂

游戲是幼兒生活的方式，喜愛游戲是幼兒的天性。游戲是幼兒園最基本的教育活動，幼兒教育“要珍視游戲和生活的獨特價值”。在幼兒教育中傳承民族音樂，要把游戲作為實施民族音樂教育活動的基本形式，將教學與游戲密切結合，做到教學活動游戲化，實現民族音樂教育活動的“寓教于樂”，讓幼兒對民族音樂產生愉快體驗和積極情感。因為，幼兒教育“最要緊的是，要特別當心不要讓兒童在還不能熱愛學習的時候就厭惡學習，以致在兒童時代過去以后，還對初次嘗過的苦艾心有余悸。”所以，我們“要使最初的教育成為一種娛樂”。[7][p.14]在幼兒教育中傳承民族音樂，重要的不是掌握表演的技巧和歌詞、動作，而是培養幼兒對民族音樂的欣賞、熱愛和自豪感，陶冶幼兒藝術情操和審美品性，為民族音樂的傳承廣播“種子”，培養民族音樂的潛在“傳承者”。因此，不能把技能的培養和歌詞、動作的教學作為民族音樂的教育形式，否則，就會扼殺幼兒對民族音樂的興趣和熱愛，更不可能產生自豪感和傳承的意識。所以，幼兒園應為民族音樂活動提供豐富的資源和優良的環境，讓幼兒利用豐富資源進行各種形式的民族音樂游戲活動，使幼兒在愉快的體驗中獲得民族音樂的技藝、知識和文化體驗。

（四）提升幼兒園教師民族音樂素養，提升教育質量

教師是保證教育質量的關鍵因素，幼兒園教師隊伍及其質量決定著幼兒教育的質量。[8][p.132]有好的教師，教育活動設計不完善也能達到良好的效果；反之，沒有好的教師，再好的課程或活動設計，其效果也無法實現。在幼兒教育中傳承民族音樂，需要加強幼兒園師資隊伍建設，要注重培養教師的民族音樂素養：不僅是民族音樂的欣賞能力、表現能力和知識，更重要的是對民族音樂的情感和體悟。提升幼兒園教師的民族音樂素養，才能更好地推動民族音樂在幼兒教育中的傳承。幼兒園民族音樂活動教師的培養，可采用“走出去、請進來”的方式：“走出去”是指幼兒園相關教師可以外出參加專業機構、民間團體的培訓，或者當面向民族音樂的“非遺”傳承者學習；“請進來”是指幼兒園也可以把專業人員或民族音樂的“非遺”傳承者請到活動現場，作為專家資源推動民族音樂教育活動的開展。

（五）開發民族音樂教育素材，豐富幼兒民族音樂教育資源

教師設計、實施教育活動，需要掌握豐富的教育資源，教育資源越豐富就越有利于教育活動的開展。作為“非遺”的民族音樂，許多都是通過“口口相傳”方式傳承，缺少可參照的文字、影像和實物資源，教師組織相關活動需要很費力才能收集到資料。因此，政府相關部門、機構應盡最大可能建立“非遺”項目的資料庫或博物館，一方面是為保護和傳承“非遺”作為物質準備，另一方面也是對民族進行“非遺”教育，普及民族“非遺”保護意識的積極舉措。同時，幼兒園也要有課程資源開發和建設的意識，將開展民族音樂活動過程中收集到各種資源和活動開展過程的各種課程文本、活動記錄、活動照片、錄像、幼兒作品予以整理，建立民族音樂教育活動課程資源庫，并積極開發幼兒民族音樂教育材料，豐富幼兒民族音樂教育資源，為民族音樂的傳承和發揚、為幼兒民族音樂教育提供物質基礎。總之，民族音樂是各民族悠久文化的結晶和代表，隱含著重要的民族文化“基因”，傳承“民族音樂”是保存民族特色、增進民族情感的重要途徑。在幼兒教育中傳承作為“非遺”項目的民族音樂，對于培育民族音樂的欣賞者、熱愛者和潛在傳承者具有重要奠基作用，對于培養幼兒藝術鑒賞能力、藝術素養和促進幼兒全面發展也具有積極價值。幼兒園、家庭和社會應形成合力，為“非遺”的保護和傳承、為幼兒的健康發展貢獻自己的力量。

參考文獻:

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篇9

我們以調查院校均開設的鍵盤課（鋼琴）為例，了解當前器樂教學教材選用的情況。從初級程度的所使用的《湯普森現代鋼琴教程》、《拜厄初級鋼琴教程》、《車爾尼599鋼琴初步教程》、《車爾尼849流暢練習曲》、《巴赫初級鋼琴曲集》等，一直到高級程度所采用《莫扎特奏鳴曲集》、《貝多芬奏鳴曲集》等等，幾十本教材中基本全是外國的教程，本國的教材屈指可數，更別說是鄉土教材了。面對這種現狀，我們固然可以說，鋼琴屬于西洋樂器，當然要用別人的教材。但并不妨礙我們使用自己的鄉土教材，就如，我們的中央民族樂團在維也納金色大廳里，用中國民族管弦樂演奏西方經典歌劇《圖蘭朵》，也非常的精彩。除此之外，這些院校鍵盤課缺乏鄉土教材的原因在于不少器樂教師怕擔失敗的風險，不愿意開發和建設鄉土教材，缺乏開拓、創新的勇氣和信心。不得不提的是，器樂教學本身就具有科學研究的性質，教師在教學過程中，就是在發現人、塑造人，要開發不同性別、年齡、氣質、生理、心理、個性、愛好的學生的聰明智慧和創造力。需要豐富的教學內容和教學方法，因而，不能只單一的學習外國的曲目，應該有更多的、豐富的曲目積累和更多的藝術經驗。

二、高師器樂教學教材選用的背景

為什么我們各民族的優秀音樂不能作為教材？它們之間究竟有哪些不同？這是需要認真研究的。如果繼續維持現狀，那只有外國的曲目一花獨放了，這并不符合一個國家或民族的器樂藝術發展的規律。過去的器樂教學曲目中，當然也有一些不同民族的民間音樂，但數量很少，至于新開發的一些很有特色的民間音樂則遲遲沒有得到認可。為什么富有濃郁民族特色和地方特色的各個民族民間音樂不能進入器樂課堂？現對產生這一現狀的背景進行簡要的闡述。20世紀初以來，由于新音樂運動的興起，外國（主要指歐洲）的音樂文化及其教學體系傳入我國，帶來了新的空氣，為我國音樂的發展確實起過不小的推動作用。同時，對我國民族音樂也造成強大沖擊，其副作用也是明顯的。至今我們的學校音樂教育從基礎理論到音樂表演（例如器樂、器樂等），都一直沿用西方體系，久而久之，習以為常，在很大程度上必然出現一種認同感：西方的理論、教學方法、曲目都是科學的、好的，而對自己本民族的東西則很少注意，更少研究。對此，我們雖不能說這就是貪大求洋、崇洋，然則，西體中用卻是不爭的事實。縱觀全國各音樂學院、藝術院校、師范院校音樂學院（系）等無不如此。現實的情況擺在我們面前，需要我們深刻反思，學生只知道、只熟悉貝多芬、巴赫，不熟悉我們自己的東西；只愿意學習鋼琴而不愿意學習本民族的樂器，這種不知道、不愿意難道正常嗎？人家好的，我們要學，而不是學了別人，忘了自己。西餐再好，并不一定適合中國人的胃口，文化上的差異也是如此。虛心外國，這是一種借鑒，為了豐富自己是必要的，此謂“洋為中用”。立足本國，兼收并蓄，對本土民族音樂的繼承、改革，使之發揚光大才是我們應走的道路。作為實踐、競爭的對手，它可以與國外的音樂一比高低。百花齊放，百家爭鳴，讓實踐老做出判決。我們相信，凡有一定藝術性又為人們熟悉的民間音樂，更容易引起人們的審美注意，如果加以有力的引導，會引起學生們更大的學習、欣賞興趣。

三、高師器樂教學中選用鄉土教材的優勢

在我們高師的器樂教學中，如果能適當地采用一些鄉土教材，把各地區、各民族富有特色的優秀鄉土音樂作為教學和練習的曲目，應該是有很有利的。主要表現在以下幾個方面。第一，作為本土鄉音，人們最易理解、量易接受、最能引起情感共鳴。對于學生來說，當然也就易懂、易學、易于把握其風格特點，容易達到聲情并茂的效果。不但掌握了一批民間音樂曲目，無形中又進一步增加了對民族音樂的情感。第二，我國是一個多民族的國家，各民族都有優秀的民族音樂文化傳統。通過教學的示范作用，不僅可使各民族優秀的民間音樂、民間音樂得到進一步的傳播、發揚光大，對發展民族音樂文化也將起到積極的推動作用。同時，在實踐中，也使更多的人領略到這些民族音樂的美感。第三，鄉土教材的引用可以加強不同民族在音樂文化上的相互交流、相互學習和借鑒，共同進步，共同發展，進而增進不同民族間的情感交流，有利于民族團結。第四，由于各民族音樂與該民族的審美心理、審美情趣，審美習慣等有著密切的聯系，通過這些民間音樂與民間音樂的學習，可以增進對這個民族的整體文化的了解和把握。如可以從內容中了解到這個民族的歷史、宗教、哲學及美學思想、生成方式及生活習俗等。因為有不少民族的民間音樂內容覆蓋面很大，往往包含了這個民族的物質生活及精神生活的全部。第五，各民族的民間音樂都有自己獨特的風格，其旋律、調式、軀體結構、節奏、節拍及伴奏樂器、歌唱語言等，都各具特色。通過這些民間音樂的學習、歌唱，可以掌握其風格特點，并在這個基礎上開展對民族音樂的研究，在學術上也有很大的價值。可以把民族民間音樂與研究聯系起來，從感性到理性，從實踐到認識，對任何一個音樂工作者都是必要的。縱觀古今，一切有成就的音樂家都十分重視民間音樂的開發和研究，從中汲取營養。柯達伊、巴托克就是最好的見證，他們都取得了偉大的成就，其作品民族風格濃郁，獨樹一幟，有不少作品成為傳世之作，受到世界各國人民的歡迎。

四、以新疆鄉土音樂為個案

維吾爾族傳統音樂更是浩如煙海，內容豐富，題材廣泛，“勞者歌其事”，每首民族音樂都是他們生產、生活及情感的真實流露。《送你一枝玫瑰花》、《黑眼睛》、《牡丹汗》、《愛勞動的小伙子》、《白魚》等，早已為人民熟知，還有不少研究成為世界名曲，也有一些被改編成管弦樂曲或合唱曲。音樂家們并不是為了獵奇，而是這些民族音樂的優秀品質決定了它自身的存在價值。新疆哈薩克族也是這樣一個典型的民族。正如哈薩克族諺語所說的那樣：“歌和馬是哈薩克人的兩只翅膀”，“當你降生的時候，歌聲迎接你來到人世；當你去世的時候，歌聲陪伴你走進墳墓。”可以說，民族民間音樂就是他們生活的有機組成部分，是他們全部生活內容的真實寫照，用魚與水的關系來形容哈薩克族人民與民間音樂的關系是一點也不過份的。像《瑪依拉》、《都它爾與瑪利亞》、《美麗的姑娘》、《等你到天明》等這樣一些優秀的民族民間音樂，中外傳唱，知名度很高。由于它具有很高的美學價值，雖然已經得到一些著名音樂家的青睞，把它作為器樂曲目，受到人們的普遍歡迎，但是可改編的素材很多，空間非常廣泛。如果進一步開發、整理、改編民族音樂，并進行器樂教學實踐，我們相信定會出現更多、更好的器樂精品曲目。

五、總結

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關鍵詞：雙重樂感；新疆多元音樂文化；教學實踐

Abstract: In the context of multicultural music education, cultivation of the talents of “bi-musicality” in terms of music major education in colleges and universities is proposed in Xinjiang music education circle. With an analysis of the unique characteristics of Xinjiang multicultural music and the current situation of music education in the colleges and universities in Xinjiang, this paper elaborates on some problems concerning teachers, students, textbooks, and teaching methodology in “bi-musicality” teaching.

Key Words: Xinjiang Multicultural Music, Bi-musicality, Music Teaching

新疆被譽為“歌舞之鄉”，地處亞歐大陸的腹地，是史上“絲綢之路”的要塞，為東西方文化交流作出了突出的貢獻，也積蓄了厚重的音樂文化積淀，催生了新疆各民族在音樂方面具有的敏銳的感知力和獨特的創造力。從音樂教育的視角來看，“這些得天獨厚的音樂文化資源是發展新疆高師音樂教育并形成自身特色的地緣優勢。”①多年來，各位專家學者及教育界的同仁立足新疆多元音樂文化共同發展繁榮的實際，結合世界多元文化音樂教育的理念，經過堅持不懈的論證、實踐、再論證、再實踐的過程，推動新疆音樂專業教育在教育教學各方面不斷取得突破。而今經過總結前些年音樂專業教育的經驗、反思其中的不足、并謀求未來的發展，在新疆高等音樂專業教育中提出了以文化多元化、文化相對論、文化全元論為理論依據，利用、挖掘新疆豐厚的多元音樂文化資源，培養“雙重樂感”音樂人才的實踐課題。

“雙重樂感”（bi-musicality）最早是由美國音樂學家曼特爾•胡德（Mantle Hood）提出的。開始只是作為音樂學家研究他民族音樂文化時的一種能力要求，而隨著之后二十世紀末多元文化音樂教育觀念的提出與發展，“雙重樂感”的能力培養擴展到整個音樂領域中來。“二十世紀以來在美、歐甚至亞洲的新加坡、日本等國的專業音樂教育中已經開始進行了‘雙重樂感’的教學實踐，其訓練內容主要集中于本國的音樂資源所呈現的不同樂曲類別而展開。‘雙重樂感’能力的培養已經在世界各地的音樂研究與音樂教育領域中大力的推廣與開展。”②那么如何結合新疆多元音樂文化的特質，實踐“雙重樂感”人才的培養呢？以下本人將從教學實踐的幾個關鍵因素入手闡述自己的觀點，希望大家予以批評指正：

一、教師的培養

“雙重樂感”人才的培養在國內是一個全新的課題，是否能實現最終的目標教師是其中很關鍵的因素。教師是教學實踐的踐行者，學生學習的引導者，“雙重樂感”人才的締造者。因此，要求教師既要有先進的理念、精深的專業知識，又要有不斷探索的精神和堅韌不拔的意志。

首先，教師要樹立多元音樂文化觀，以文化相對論及文化全元論為理論基礎，深刻理解“雙重樂感”教學理念的內涵，真正認識到培養具有“雙重樂感”能力人才的重大意義。其次，教師要不斷拓寬自己的知識領域和視野，更多的了解相關學科的基礎知識與前沿信息，如人類學、文化學、民族學、民俗學、教育學、哲學、美學、心理學的內容都要有所涉獵，為從事“雙重樂感”教學實踐工作做好知識方面的儲備。另外由于現任教師的專業知識體系多以歐洲傳統音樂體系為架構，與從事“雙重樂感”教學實踐所要求的教師自身應具備“多重音樂”能力之間有一定差距，因此教師應盡力彌補自己的不足之處，尤其是有關新疆各少數民族傳統音樂文化的內容更需花一番功夫進行深層次的剖析。教師還應多作田野采風工作，因為音樂文化與各族人民群眾的生活密切相連，深入他們的生活才能真正深入的理解根植于其文化語境的音樂文化。而且新疆音樂資源豐富，目前我們所進行的研究工作是非常有限的，教師在田野采風的過程中也可以發現更多的有價值的項目進行課題研究，為“雙重樂感”人才的培養提供更多翔實的資料和有價值的研究成果。這是一項長期、艱巨的任務，因此不斷探索的精神、堅忍不拔的意志是必不可少的。最后，在教學實踐過程中教師還可通過相互間的交流、與學生的互動、對教學的反思等多種方式總結經驗，逐漸形成一套系統的“雙重樂感”教學實踐體系。

二、學生的培養

新疆是一個多民族聚居的地區，各民族在漫長的歷史進程中都形成了具有鮮明民族特色的音樂文化，學生會帶著各自不同的音樂文化背景進入學校，之前我們對這一問題并沒有引起足夠的重視，采取了“一鍋燴”的做法，所有的學生全部按照歐洲傳統音樂教學體系教授，結果教學效果大打折扣。現在確定了“雙重樂感”的人才培養目標，就應充分考慮學生各自的文化背景的情況，設計適合學生的未來發展道路。因此，筆者認為針對不同音樂文化背景的學生應實施不同的培養方案。

（一）少數民族學生首先用一年的時間鞏固其“母語”音樂文化，而后再逐步加入其他文化音樂的學習。

著名的音樂教育家柯達伊在談論到本國音樂教育時曾發表過如下意見：“在音樂上和語言上一樣，只有從一開始就以匈牙利為中心，我們才能夠開始一種合理的教育，否則我們就只能像過去那樣，培養出一代多語言，也就是無語言的人。音樂的學習如果不是由一個單純、嚴密的體系打下基礎的話，音樂觀念就會混亂。而單純、嚴密的體系又會為其他方面和更高層次的發展打下很好的基礎。”由此可見，母語音樂文化的教育是十分重要而且必要的，首先使學生學會尊重和系統的了解其“母語”音樂文化，進而再擴展到對其他民族音樂文化的尊重和理解。正如樊祖蔭教授在他的講座《區域音樂的研究與音樂院校的辦學特色》中講到的：“‘雙重樂感’首要的不是接受他文化時所應具備的能力，而是尊重各民族的音樂觀念和感覺。”因此，鞏固其“母語”音樂文化不僅解決了學生的觀念問題，還將為培養學生的“雙重樂感”能力打下堅實的基礎。

（二）漢族學生先學習歐洲音樂基礎理論，并以此為基礎，再學習中國傳統音樂及其他文化的音樂。

前面談到了“母語”音樂文化的問題，為什么漢族學生卻要先學習歐洲音樂基礎理論并以此為基礎呢？原因主要有兩點：一、新疆是一個多民族聚居的地區，音樂文化種類繁多，漢族與各族人民長期生活在一起，相互間音樂文化的交流頻繁，形成了“母語”音樂文化與其他各民族音樂文化交融共生的局面。二、從目前的音樂教育現狀來看，在其過程中雖然補充了大量的中國傳統音樂的內容，就其本質來看，還是以歐洲音樂教學體系與內容為主線，漢族學生也是如此全盤接受，在目前階段要完全扭轉這一局面困難重重，因此不如采用順水推舟的做法，先鞏固、規范他們熟悉的內容，在此基礎上學習中國傳統音樂及其他文化的音樂。

三、教材、教法

有關“雙重樂感”教材的編寫和教法的運用都要具有創新精神。所謂的創新精神就是要勇于掙脫歐洲傳統音樂教學體系的束縛，打破其中某些被認為是模板的固定思維模式。新疆各少數民族音樂文化博大精深，且形式豐富多樣，在教材的編寫中要本著尊重各民族傳統音樂文化的基本原則，按照其民族傳統音樂文化的特點及其傳承的基本脈絡組織材料，形成真正適用于培養學生多重音樂能力的教材體系，而不是單純的照搬歐洲傳統音樂教學體系編寫各民族的基本樂理、視唱練耳、和聲等教材。在教材的形式上也力爭呈現多樣化的特點，除了傳統的紙質教材，還應配有音像資料，甚至建立多媒體數據庫等。

在教學方法方面也應該遵循兩個基本原則：一是所有的教學內容都應與孕育了它的文化背景聯系起來講授，使學生既知其然又知其所以然，只有這樣學生才能真正深刻理解各民族音樂文化的精髓所在，在今后的音樂實踐中得以更好的應用。二是摒棄用歐洲音樂體系為標準衡量其他文化音樂的習慣，但可適當借用其某些語匯作為解釋傳統音樂的某些問題之用。按照文化相對論的觀點，每一種文化都有其獨創性和充分的價值，每個文化都有自己的價值準則，因此我們不能以歐洲音樂體系為標準衡量其他文化音樂，否則將會有歪曲他文化音樂價值的嫌疑。但歐洲音樂體系已被眾多學習音樂的國人熟知，必要時作為翻譯語言式的使用也未嘗不可。

在“雙重樂感”的教學實踐中首先要打破鋼琴+粉筆+黑板的教學模式，教學方法要多樣，對樂器的應用方面除了傳統的鋼琴、手風琴還可以加入更多的少數民族的樂器，如熱瓦甫、手鼓、薩塔爾、冬不拉等。還要充分的利用多媒體教學的優勢使視、聽、講解三位一體結合，呈現給學生鮮活的各民族傳統音樂文化，必將會激發學生濃厚的學習興趣，大大改善教學效果。另外要繼續延續之前“請進來，走出去”向各民族民間藝術家學習、交流的傳統，給學生創造更多的機會深入到各族人民群眾中去汲取養分，感受、學習原汁原味的傳統音樂文化。

以上是有關“雙重樂感”教學實踐幾個問題的思考，希望能起到“拋磚引玉”的作用，吸引更多的專家學者參與到這項事業中來。“雙重樂感”人才的培養是一個十分浩大艱巨的系統工程，對于新疆音樂教育來說更是一件具有重大意義的事，而其實踐成果對中國各地方、各階段音樂教育也都將產生巨大影響。它為音樂教育體制改革提供了新思路，必將成為促進中國音樂教育大發展的又一強勁動力！望大家團結一心，為達成此目標而努力奮斗！

注釋：

①趙塔里木.新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區《中

國音樂》1996年第2期

②付曉東，張歡.“雙重樂感”的人才培養設計―― 以新

疆多元音樂文化為案.《中國音樂》2008年第4期

參考文獻：

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[2]趙塔里木.新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區《中

國音樂》1996年第2期

[3]付曉東，張歡.新疆音樂教育的目標與定位―構建多元文

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[4]杜亞雄.世界音樂教育應與母語音樂教育相結合.《中國

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[5]付曉東，張歡.“雙重樂感”的人才培養設計―― 以新